「業主到底想要什麼？」這個問題無時無刻不縈繞在設計師們的心頭，尤其面對不擅長將心中所想具體表達，甚至是連「想」的時間都沒有的業主們，設計師巴不得再多學一門讀心術，讀懂業主的喜好與需求，好讓設計案最終皆大歡喜、圓滿落幕。   如同剪髮一樣，和業主一同參考現有的設計案例或許是一項折衷的辦法，但卻難以滿足設計師渴望創作、追求挑戰的熱情，深耕木質材料產業近60年的愛格EGGER觀察到全球設計師們的共同煩惱，決定以自身專業在設計師和業主之間架起順暢溝通的橋樑。   獨步全球九宮格成為良好溝通的起點   愛格EGGER在數年前出版板材花色型錄時，領先全球採用九宮格表現手法，讓各花色間的協調性一目瞭然，更重要的是，每一組九宮格都有對應的場景照，無論設計師或業主都能更直觀的看出不同花色在空間裡的效果。這個創舉，不但大大降低了設計師和業主溝通時的壁壘，縮短了磨合的時間，也讓設計師在有限的時間內，能迅速吸收每年推陳出新的花色在空間中的使用表現，更有機會乘上全球潮流的浪頭。   愛格EGGER曾在展覽上提供花色九宮格的紙卡版本，裡面可見眾多花色依照「純粹自然」、「創意金屬」、「雅緻霧面」等風格進行分類，簡單數張就能遍覽年度新色，比較彼此的差異，更能輕鬆讓業主瞭解世界的設計趨勢，讓設計師和業主都有機會更接近自己心目中的理想空間。   不過，若只有好看好用的九宮格，並不足以讓愛格EGGER跨越國界，受到各地設計師的喜愛，其累積近60年的研發製造能力，才是花色九宮格真正吸引人的關鍵原因。從1961年生產出第一塊塑合板開始，愛格EGGER深信木材能帶給人們最好的生活質感，並繼續創造更多的可能性，一句「More from wood.（更多創造，源自木材）」成為品牌的脊梁，讓愛格EGGER屹立在競爭激烈的市場中。   你要的多樣性與一體感都在這裡 地板、檯面、系統櫃板材、牆面、門板……愛格EGGER為設計師提供多樣的板材選擇，當然也為使用者提供安心的保證。例如經常被運用在系統櫃的塑合板，除了高強度、抗彎曲經過驗證，連使用在裡頭的黏膠，也是由愛格EGGER自行研發，使板材產品獲得F四星最嚴格認證，將甲醛和VOC（揮發性有機化合物）對健康造成的威脅降到最低。   不僅黏膠如此，連不起眼的封邊條，愛格EGGER都專門設立一座工廠鑽研生產，不但讓使用愛格EGGER板材的家具更具整體感，也更加耐用。而這些封邊條除了實用，部份特殊花色則極具裝飾性，為空間畫龍點睛，總能讓渴望在細節中追求個性及品味的使用者感到驚豔。   另一方面，也正因為愛格EGGER的產品幾乎可全面包覆整個空間，為花色連動提供了絕佳的基礎，讓設計師更有機會大膽嘗試突破窠臼的設計巧思，創造意想不到的視覺感受。當然，愛格EGGER也從未忘記，在支持著每個理想空間的同時，地球的資源也在支持著我們。   年度地板新品萬眾期待   發源於奧地利蒂羅爾州聖約翰的愛格EGGER，看著威爾德凱撒山脈年復一年滋養著萬物，深知無計畫的取用資源最終將使所有生物─包含人類─的生存面臨嚴峻威脅。透過可持續的木材循環利用，連無法被使用在產品中的廢棄木料都能成為生質能燃料，且工廠取得的木材也經過嚴格規範，實踐可持續林業的目標。 但可能很少人知道，這些木材其實在不知不覺間早已進入許多台灣人的生活，深耕台灣系統板材市場35年的愛格EGGER，始終希望台灣的設計師和使用者能夠享受與歐美居家環境同等的高品質，例如評價極高的超耐磨木地板。而愛格EGGER 台灣總代理威佐開發也趁機透露，愛格EGGER預計在今年推出防潮功能大躍進的新款木地板，絕對能在市場中掀起巨浪，敬請期待。這時候才認識愛格EGGER沒關係，最重要的是在未來人們的理想生活中一定有它存在。 資料及圖片提供 威佐開發  特約編輯 Yueh-han Yang

在成為室內設計師之前，劉榮祿曾浸淫於藝術的涵養多年，藝術家的出身背景，使他在家具與空間的選擇搭配上具有獨到的看法，在其設計作品中，不乏見到風格十分特殊的選品，令人好奇他如何將其運用於空間之中，創造出一個個具有個性的空間。本期《室內》雜誌邀請劉榮祿設計師分享數件自身愛用及收藏的家具與藝術品，並談談他在設計案上的實際經驗操作，及對於家具之於空間設計的觀點。 設計師簡介 詠義設計股份有限公司 / 劉榮祿 現任台灣室內設計專技學會理事長 跨界建築／室内設計師及藝術家。 藝術科班出身，求學時期即活躍於台灣藝術圏，具備深厚的藝術底蘊，更曾在國際性藝術展中受邀為參展藝術家。 對建築、室内設計懷抱高度熱情，並將其豐厚的藝術經歷結合個人對當代文化及美學的體悟，致力創造當代藝術與東方人文精神融合的空間，引領未來空間設計美學。被設計界譽為「空間敘事詩人」。 入手指標：藝術感、經典款、獨特個性 從家具開始設計 面向客戶，家具挑選有許多需要考慮之處，如尺度、氛圍、需求等，此外更重要的即為業主自身的個性，劉榮祿認為，好的設計師必須能洞悉業主的嚮往，不僅口頭詢問，而是透過接觸的過程中觀察其個性與理想的設計。 在他剛開始從業時，多數室內設計師的工作內容僅有空間規劃，而家具、家電等選擇便交由業主自行負責，但劉榮祿指出，家具其實是能很快理解對方喜好的一種途徑，他設計的過程通常會從家具開始，與業主一同挑選合適且滿意的家具，藉此了解業主對於住宅或者店面的想像，同時雙方亦能彼此交流，並且從所購得的家具中發展出整個空間的樣貌。   夢幻收藏品 談起自己的收藏標準，劉榮祿以「夢幻逸品」4個字形容，在20年的執業生涯中，他常能見到大量的優秀家具設計作品，而其中更有許多經典設計款式，只要有機會，他皆非常希望能夠購買並擁有。他表示，自己並無特別偏好哪種風格或者款式，無論是乾淨俐落到極致的極簡風格，或者細節眾多的繁複設計，現代理性抑或古典浪漫，他都能欣賞其中的美好，劉榮祿笑說「可能我身體裡住了很多不一樣個性的人」。   若單以其收藏品而論，具有藝術感且視覺性強的家具較多，如Tom Dixon、Moooi 或者是Marcel Wanders的產品，或者某些經典卻永遠不過時的設計，如Cor於1969年生產的沙發，即便過了50年依然前衛得令人讚嘆。其中，劉榮祿特別提到義大利曼菲斯設計風格，對於禁慾保守的70年代極簡、現代主義提出反抗，他十分喜愛此種熱情奔放而不受拘束的設計。   擁有多件風格獨特的家具，對劉榮祿而言，家具是否具有自我的個性相當重要，不一定能夠融入每一種空間，但卻能夠精確地傳達設計師希望呈現的空間氛圍，是家具最重要的任務。談到家具機能與風格之間的取捨，劉榮祿表示，儘管少數的作品並非為舒適機能而設計，如Ghostfield扶手椅，但多數經典家具之所以能譽為「經典」，便在於其外觀與機能上皆能表現出色，如後續將介紹的Wingback扶手椅及Charme沙發，在做工及用料細節上十分講究，使其既有搶眼外觀，又擁有相當舒適的坐感，因此無須擔憂犧牲任何一方。 劉榮祿愛用家具＆收藏品 Part 1.愛用家具 Charme 沙發 品牌」Longhi 設計師」Giuseppe Viganò 面市年份」2007 主要材質」牛皮 色彩」灰色、古銅色、青銅色等 主要購買管道」設計師於義大利購入 劉榮祿提到，自己早期便十分喜愛使用特殊形態的沙發，尤其為圓形，其特殊的空間多向性能夠於空間中形塑不同氛圍與用途。而圓形沙發如此之多，Charme卻格外令他著迷，劉榮祿特別喜愛其皮革靠背的處理方式，翻摺後以扣子固定的方式如同古典紳士的優雅衣領，多了一份年代感與韻味，圓形而厚實的坐墊與纖薄的靠背形成對比，大器而不失細節之美，使Charme相較其他圓形沙發，更具有個性與手工感。 劉榮祿曾於一個小坪數的設計案中使用此款沙發，結合窗邊臥榻與單椅，將一般傳統3+2+1型的沙發以更加彈性的方式展現，三者材質皆不同，同時圓形與直線的搭配使空間更加活潑多變。而劉榮祿於自家中亦使用Charme沙發，他分享，自己非常喜愛環繞式的空間所提供的安穩、舒適感受，Charme深廣的座墊相當適合躺臥於其上，搭配靠背與枕墊，形成具包覆感的沙發。   Ghostfield 扶手椅 品牌」Poltrona Frau 設計師」Paola Navone  面市年份」2011 主要材質」PVC 色彩」透明 主要購買管道」禹臣實業股份有限公司 Ghostfield的造型相當特殊，發想自1912的歷史檔案，可以透過透明的塑膠外殼清楚地見到其中精巧的結構與內容。劉榮祿相當欣賞其設計概念，他認為Ghostfield是一件典型的後現代主義作品，造型相當古典，卻以現代的概念與材料表現，透明PVC外表所呈現出的層次美感十分值得玩味。 詢問到他會推薦風格如此強烈且獨特的Ghostfield扶手椅予怎樣的業主和空間？劉榮祿坦承，這並非一件以機能、舒適為前提考量的家具，而是觀賞、收藏性大於實用，比起家具更偏向於實驗性質的藝術品，因此能接受這張沙發的客戶並不多，他認為Ghostfield的收藏者應對於藝術及收藏有一定認知，理解某些作品的價值不能單純以功能考量，他會推薦給那些個性獨特、不跟隨潮流，且對於空間具有自我想法的客戶；空間上則適合偏向時尚潮流，具有一定個性的空間，不論現代或者古典風格，Ghostfield皆能為其點綴不一樣的風采。   Wingback 扶手椅 品牌」TOM DIXON 設計師」Tom Dixon 面市年份」2007 主要材質」絨布 色彩」多種色彩 主要購買管道」明日家居MOT CASA Wing Chair（翼狀椅）為一種頭靠部特別突出環繞的座椅，設計師Tom Dixon以17世紀英國的傳統翼狀椅及熱氣球為靈感，特別加大並流暢化其頭部翼狀部分的曲線，使Wingback在空間中具有雕塑品一般的造型與獨特地位，此外機能上亦提供了現代人所需隱私與包覆感。自2007年面市後，品牌陸續又推出多款變化，如雙人座、小型版本等，足見其受歡迎的程度。劉榮祿相當喜愛其向後延伸的曲線，帶有力學的美感，而頭部向前的兩翼又使整體造型帶有一種飛翔的感覺。 他分享，自己在十多年前Wingback上市後即將其納入「夢幻逸品」的收藏名單中。他曾將Wingback介紹給一位好友，並使用於其住宅設計案中，不以空間曲線設計與Wingback的優雅造型相和，而是反其道而行，於其後的主牆使用極簡折線及Armani的Z字型躺椅產生對比，使空間中的折線與弧線交融，家具和空間互相搭配，整體因而顯得簡練大器。   Part2.個人收藏 出身藝術專業，劉榮祿如此形容：「藝術就在我的血液中」，收藏藝術品是相當自然而然的決定。對劉榮祿而言，藝術品並非僅空間當中的裝飾，而是精神上的養分，因此在設計上運用藝術品時，他會將藝術品置於相應且同等重要的空間之中，除了使收藏者能夠方便欣賞外，更希望藝術品與設計在概念上有所互動。   ALIVE AND KICKING 藝術家」周春芽及Jaime Hayon 面市年份」2013 主要材質」熱固性環氧化物、聚合物、亮面漆、亮面漆木 主要購買管道」MOT/ARTS 由MOT/ARTS邀請中國藝術家周春芽與西班牙設計師Jaime Hayon共同合作，以周春芽最知名的作品「綠狗」為主軸，象徵著人們生活中的各樣慾望。30隻綠狗的動作跟表情無一重複且生猛鮮活，搭配Jaime Hayon為其特別量身設計的純白收藏櫃，劉榮祿認為此件作品提出了一個十分特別且有趣的想法，除了關於「人性慾望」的呈現外，更探討家具和藝術之間的關係。   錯位 藝術家」曲德義 面市年份」1999 主要材質」壓克力彩 主要購買管道」形而上畫廊 談起「錯位」這幅作品，劉榮祿眼睛一亮，藝術家曲德義為他求學時的主修老師，其作品一直都是劉榮祿心目中的「夢幻逸品」，劉榮祿的藝術觀念與作品受到老師的影響深遠，致力呈現色彩空間、二度空間關係的探討。本作「錯位」由3個看似相異的畫面組成，討論3個獨立的畫面空間與各自的關係，劉榮祿相當欣賞本作於色彩及抽象繪畫型態之間的處理，展示了曲德義對於藝術的成熟理解及出色手法。   吹一朵雲 吹一朵雲 藝術家」崔永嬿 面市年份」2019 / AP版 主要材質」不鏽鋼鑄造鍍鈦 主要購買管道」藝境文化藝術有限公司 渾圓的外表，金色的雲與銀色不鏽鋼娃娃的運用，使本作兼具可愛與超現實的氛圍。劉榮祿與崔永嬿為大學同學，他形容崔永嬿人如作品，是一位說話十分風趣的女孩子，常常提出對於現實的反諷。此種幽默與聰慧亦反映於其作品之上，崔永嬿的作品總帶有某種童趣，同時亦有對於現實世界的觀察，及創作者自身所賦予的獨特語言及觀點。   資料與圖片提供」詠義設計股份有限公司、禹臣實業股份有限公司、明日家居MOT CASA 攝影」鄒昌銘　 採訪」林慧慈　

廚具每天經過高溫受熱、刀具磨刮、油煙沾染，清潔保養成為使用者最在意的問題。仔細端倪，餐廳等商業空間大多使用不鏽鋼廚具，因為不鏽鋼材質擁有不怕火、不怕水、不發霉、耐變形與耐刮等特性，清潔保養容易且省時，使用在廚具上解決了消費者的問題；然而，不鏽鋼的原色，冰冷、單一的特性總讓消費者退卻，透過設計、異材質的搭配，現今不鏽鋼的多變已顛覆人們的刻板印象。 如何徹底顛覆人們對廚房的刻板印象，具體實現「廚房也是一個生活空間」的新價值觀。簡約低調的「NOLTE」INTEGRA系列將工業風與新古典主義發揮地淋漓盡致，造型極簡的廚櫃特別採用無把手隱藏式設計，可自由選擇霧黑色或不鏽鋼邊框點綴；而不鏽鋼開放式多功能置物架，則打破廚房與居家空間的使用界線，將美食、工作、閱讀和生活完美結合。（麗舍Home Boutique） 有人說廚房裡的不鏽鋼是專業精神的代名詞，「SANGIACOMO」MESON‘S M22系列是受各種不同生活方式啟發進而設計出的廚房系列，旨在滿足各種不同的審美需求，讓每個嚴謹的廚房具有顯著的構圖自由度，提供設計師更大的靈活度組織家庭裡的每個建築空間，是時尚都會結合工業風格的極簡廚房。（禹臣實業） 「SUNWAVE」致力於設計感、功能性的整合，利用各種巧思將收納功能發揮到極致，開發出耐用又好清洗的不鏽鋼水槽，從此改變日本廚具的樣貌，成為使用者選擇廚具時的首要選擇。RICHELLE SI系列不僅收納量多，比一般廚具多了30%的收納量，且分門別類好收好取，提供使用者更便利的廚房設計。（LIXIL 台灣） 典型南歐地中海風格廚具，皆由材質的調和，散發出濃郁的義式居家溫馨風情。「Arclinea」CONVIVIUM系列的中島由厚達20公分的義大利原產大理石，搭配紅銅色的PVD不鏽鋼構成，雖然大量採用凜冽的不鏽鋼材質，但加入石材等其他元素調合後，讓深色獨立櫃和延伸餐桌讓整體設計奢華中帶有穩重。（三緯） 將建築意象融入廚房空間，「bulthaup」的第二代Gerd Bulthaup是一位建築師，同時是與包浩斯學派緊密合作的創建者。「bulthaup」b3於2004年首次發表，10mm不鏽鋼檯面設計、俐落的線條、精準倒角與一體成形的作品，令廚具界為之驚豔，「bulthaup」以精密無縫接合的精湛工藝，一次次地呈現出極簡單卻不失細節的迷人樣貌。（楠弘廚衛）   「IMPULS」傳承嚴謹的德國工藝精神，在嚴格的標準化製程下，維持產品的穩定性，榮獲德國Golden M、GS等多項品質認證標章。IP 3150系列，採用時髦的煙灰黑色霧面烤漆，營造出乾淨而簡約的氛圍；搭配華麗大理石紋路檯面，融合經典與現代感，打造獨特、舒適且耐看的居家環境。（麗舍Home Boutique） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

石紋石材的冰冷高貴，常是設計中不可或缺的元素。「石」是由礦物集結而成的堅硬塊狀物，透過不同元素的比例組成，呈以不同的紋路、色澤與晶體。人類的第一個文明被稱為「石器時代」，石是人類早期工具的重要來源；而現今，石從生產的工具演變成裝飾的材料，家中的牆面、地面甚至是檯面，常透過石材加以裝飾，廚具使用石材點綴，不規則的石紋、結晶的交織，為廚房譜出更顯大氣磅礴的舞曲。 「Boffi」以極簡主義理性、均衡、精密，融入建築大師超前理念的設計、創新的材質研發以及獨有的藝術手工化的製造，頗具現代美學質感。Apr60系列注重效率和整體線條的整潔，透過些微上升的松柏石檯面、一致性的垂直石材紋理走向，增添廚具設計線條，同時清晰規劃出各個工作區域。（Boffi Studio Taiwan） 東西方人的飲食習慣相異，在食材處理的過程也很不同。日本品牌「Cleanup」以人性思維為亞洲人設計規劃，因應現今住宅改裝的需求，重新設計的STEDIA系列，強化了與住宅空間協調搭配的能力，得到機能與設計感兼具的廚具；2020年全新推出的新款黑把手，搭配低調黑石材檯面，營造沉穩洗煉的廚房空間。（竹桓） 「LEICHT」擅長將創新觀點運用於廚房規劃，TOPOS｜STONE在廚具配置的過程中導入拼接模組化的概念，利用不同規格尺寸的櫃體相互組合，進而在視覺上呈現出高低層次的豐富變化，形塑出樂高積木般特有的堆疊意象；將天然石門板STONE與榆木門板做一搭配，宛如將自然界中的森林礦石引入室內，增添原始自然的氣息。（弘第HOME DELUXE） 怎麼的配色與設計，可以輕易擄獲你的目光？經典的黑與白，讓「Cesar」N_Elle系列大器穩重的成為空間主角，透過古典線板勾勒出貴族氣息，強烈的色彩對比，洗鍊俐落的線條完美駕馭現代與古典兩風格；並以45°斜角門板與檯面結合，個性美學散發出強烈的吸引力，創造獨特、優雅的空間氛圍。（樺品國際） 「allmilmö」廚具融合了天然石片、水泥門板和烤漆玻璃三種材質，底櫃石片門板擁有其獨一無二的紋理和觸感，創造出個人風格和品味，讓廚具同時兼具家具和藝術品，無把手設計更能強調出每片天然石材的獨特性；高櫃門板的水泥刷紋呈現出德國工藝大國的特色，手刷出來的細緻紋路是無法復刻與取代的經典質感。（德宜國際） 大理石材的迷人之處，在於帶有西方的高貴氣息之外，同時擁有東方天然水墨畫的色彩和紋路，東西相融的氛圍令廚具更加多變。「德國eggersmann」UNIQUE系列，廚具、檯面以及門板均使用實心厚度11mm的大理石製造，天仁紋路的質感以及廚具本身的機能性，為廚房增添空間的實用以及設計。（義葳德名廚） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

亞伯拉罕•馬斯洛（Abraham Harold Maslow）所提出的需求層次理論將生理需求視為最急迫且級別最低的需求，「食」是人類的生理需求，當生理需求予以滿足，人類才會向上追求更高層次的滿足；如同廚具的演變過程，從早期僅有烹飪的用途，隨著產業發展轉變成強調功能性到現今追求的外型導向，廚具逐漸成為室內設計重要的一環。 在當今，廚房需要與住宅的設計風格相互互應，考慮到造型以及功能性，在材質、顏色、風格的選擇上可以發現幾個流行趨勢：美觀耐用的不鏽鋼廚具、大器具質感的石材廚具以及流行色玫瑰金廚具。 有人的廚房像戰場，亦有人的廚房是優雅的伸展台。「ALNO」ALNODUR系列廚具，融合大理石紋路設計和清晰線條，創造出經典雋永的優雅格調；巧妙搭配黑色配件，完美塑造無比和諧的視覺效果；而櫃內精緻的燈光照明，不僅具實用性更能點綴氣氛，讓人輕鬆享有愜意而美好的廚房生活。（麗舍Home Boutique） 德國廚具的主要櫃體、桶身、門板皆由德國製造、五金零件與中歐廠商配合，自動化、機械生產的同時，也絕不失對細節的重視，這就是「Häcker Küchen」在業界的堅持。SYSTEMAT系列將廚具門板的概念應用到室內系統櫃，沿建築物角度切割使空間更顯一體感；獨家防潮技術，克服亞洲潮濕氣候，美觀耐用。（三緯） 義大利是擁有自然風光以及人文遺產的美麗國度，作為文藝復興的發源地，至今仍引領著設計時尚的潮流。擁有50年歷史的「STOSA」品牌，以新的檯面技術「EXTRA THICK1.2cm HPL」，可以防焰、防水、防裂、耐撞、易清潔及擁有天然石自然紋理等優點，以人造石紋取代天然石材，兼具美觀以及廚具的實用性。（禹臣實業） 玫瑰金 華美浪漫 玫瑰金是一種金與銅的貴金屬合金，其所呈現的顏色會因為所含的金、銅和銀或是鋅的不同比例而有所改變。玫瑰金在19世紀初的俄國被廣泛的使用，因此也被稱為「俄羅斯金」，玫瑰金不僅顏色艷麗且硬度高於純金加上延展性強，多被用於首飾的製造。近年，不僅飾品，電子產品甚至廚具、室內設計，都相繼推出玫瑰金色，廣受消費者喜愛。 設計的精神在於不斷為空間注入新的活力與面貌，廚具透過異材質的混搭、五彩繽紛的配色，為廚房增添活潑、歡愉的氛圍。「KOHLER」的MERLOTT 玫珞系列透過木紋、玫瑰金色、黑色鋁框與茶色玻璃的混搭，帶有通透且具未來感的趣味性櫥櫃，再結合智慧生活的電動操作，讓居家生活更為輕鬆便捷。（KOHLER） 金色質感的高貴，在於細節的處理，透過材質的選擇、光澤與比例的拿捏，讓玫瑰金的豔麗襯托廚具。「störmer」Innsbruck以特殊交叉結構表面所形成的獨特烤漆面板，擁有細緻的觸感並帶有絲綢般的金屬光反射，在不同的光源下能呈現不同的樣貌，與純白色結合更能顯現出生動的活力與朝氣。（德宜國際） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

方信原設計師從事設計行業超過20年，其作品有著獨特的識別度，純熟的「灰色階」運用，讓他經手的案件總有股純靜沉澱的情調。簡約乾淨的空間中，精準拿捏各物件的比例遂成關鍵，且在搭配之餘，如何突顯家具軟件的特色，或使其背後所代表的思想能發揮得淋漓盡致，也是他注重的重點之一。本期《室內》雜誌邀請方信原參與「收藏經」企劃，藉由分享操作時的實務經驗，讓讀者進一步瞭解設計師的世界，並從中體會他對設計領域的熱愛與孜孜不倦的研究精神。   設計師簡介 瑋奕國際設計工程有限公司 / 方信原 成立於2003年，設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，並探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。 公司作品多次登上國內外知名媒體，如德國《PLACES Of Spirit》、義大利《ELLE DECOR》、義大利《Marie Claire Italy》、紐西蘭《Home Living》、俄羅斯《Interior the best》等等刊物，並獲得如國內TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF、德國紅點、德國German Design Award、義大利A’DESIGN等國際大獎。 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。   入手指標：具內涵、使用彈性高 採訪初始，方信原設計師笑著表示，很多人戲稱他是卡希納（Cassina）代言人，因為他時常推薦卡希納旗下的家具品牌給業主，甚至自己家中亦有多盞由卡希納代理的義大利Flos燈具。 為何鍾情於此？他說卡希納代理的品牌均有著十分充沛的設計理念與精神，可說是濃縮了各時代的精髓以及想法，時至今日回望這些作品，依舊魅力不減，堪稱經典之作。而方信原本身非常熱愛人文、歷史，針對家具家飾背後的脈絡有著深刻研究，他認為空間是由許多演員所構成，家具扮演主角還是配角，則端看導演（設計師）賦予的任務為何，因此他在提供選配建議時，都會清楚地告知品牌的價值和意義，透過嚴謹的論述與故事輔助，爭取業主認同，並慢慢培養消費端對於「美」的判讀，這是他覺得推薦家具的過程中最有趣的一部分。   從小單品著手的收藏觀 方信原進一步說道，家具設計已成居家美學的一環，因為它們的存在價值不再只是滿足機能要求，而是能表現空間的力道，甚至投射出使用者的個性或心境，某種層面來講，日後的家具選購應該可朝著「收藏品」的方向進行，數量不用多，單品的典雅形體其實有著畫龍點睛的效果。 一個完美空間，它必須經過深思熟慮，但普遍來說，居住空間對於機能的要求遠高於美感，因此家具選配在國內是很大的挑戰，適度運用能替空間注入活力與韻律，但一個不小心則可能毀了整個畫面，一切端看設計師的操作手法與收放拿捏。最後，他也跟讀者分享自己的觀點，初踏入收藏世界時，建議從基本的燈具開始，燈具雖小，卻是個可以立刻改變場域氛圍、烘托周遭質感的道具，一旦你開始擁有並使用經典物件，便會發現它們所帶來的生活趣味，進而更投入其中。方信原說，美學種子若從「家」這個社會中的最小群體開始播種，相信是可以激起漣漪，並產生改變與提升大環境的力量；他將推薦經典家具的機會視為美感發展的起點，並期許自己經手的空間能與這些物件一樣，具有歷久彌新的韻味。   方信原愛用家具＆收藏品 Part 1.愛用家具 Cab馬鞍皮革椅   品牌」Cassina 設計師」Mario Bellini 面市年份」1977年 主要材質」馬鞍皮革 色彩」黑、咖啡、棗紅、原皮色、藍、象灰、灰 主要購買管道」卡希納空間美學 Cab是由國際知名建築師和設計師、曾八度榮獲金羅盤大獎得主的Mario Bellini為Cassina所設計，他花了近20年的時間，設計出這款「新椅子」，他稱之為「純粹的椅子」，只有皮革與框架，但卻能夠完全貼合身體曲線，以及承載身體的全部重量。 這張椅子的主要特色在於使用較硬的皮革製作外部，內部則使用較柔軟的馬鞍皮革製成，馬鞍皮覆蓋既貼合身體曲線又能承載重量，如同一套量身訂製的西服，Cab馬鞍皮椅椅擺脫繁冗複雜的框條，展現簡約、純粹的生活方式；乘坐的舒適度與耐久性使其成為Cassina的長壽商品，並於1970年獲得ASID & ROSCOE獎項，亦成為現代藝術博物館和大都會藝術博物館20世紀的設計和建築收藏。方信原設計師提到，Cab上市至今可說是大小戰役無役不與，不論何種型態的空間，它都可以適切融入其中，誠如Mario Bellini所說：「若你一輩子可以設計出一把椅子，其難度相當於設計30 座建築，因為椅子是與人體最貼近的家具，也是最難的設計。」不難看出這張椅子的經典價值。   LC2沙發單椅 品牌」Cassina 設計師」Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand 面市年份」1965年 主要材質」琺瑯鋼架、皮革 色彩」咖啡、原皮色、灰、黑 主要購買管道」卡希納空間美學 由有「現代建築之父」美譽的柯比意（Le Corbusier）、Pierre Jeanneret及Charlotte Perriand共同合作。柯比意認為住宅是生活的機器，因此鼓吹以工業方法大規模建造房屋，家具則被他稱為「室內設備」，是一連串以人體比例模矩化的理性設計，也因此，柯比意特別將建築、室內空間、家具訂定出合理的尺寸，LC2沙發單椅椅寬76公分、高67公分，實際坐入椅內，即能感受恰到好處的乘坐感。 LC2將傳統隱藏於襯墊布料下的結構大膽裸露出來，和身體接觸的軟墊則做成分離式的四方豆腐塊，這種結構一目了然、不裝模作樣的設計理念，不僅顛覆沙發的造型美學，在機能上，5塊坐墊因不與結構結合，也符合大量生產、製造分工的概念，並利於日後的清潔、保養及更換。方信原在「亭仔腳」一案就以LC2詮釋客廳模樣，LC2機能強，自由挪動的特性讓居家空間呈現一股隨性自在的氛圍，也能打破固定軟件所帶來的侷限感，隨意擺飾即可豐厚畫面構成。   紅藍椅 品牌」Cassina 設計師」Gerrit Thomas Rietveld 面市年份」1973年 主要材質」黑櫸木 主要購買管道」卡希納空間美學 第一次世界大戰後，荷蘭建築師Theo van Doesburg 創辦《風格派》雜誌，帶動了新造型主義運動，不僅剔除傳統風格，對藝術性的追求也較為激進，相較於熱愛圓弧、追求曲線的北歐設計，荷蘭風格派更強調垂直與水平的幾何線條造型。 紅藍椅為一款躺椅，設計師Gerrit Rietveld以建築的樑桁結構進行發想，不用傳統木工的接椿方式，而是改用對鎖的螺絲固定，框架材質為黑櫸木、座面（藍色）和椅背（紅色）則是塗漆膠合板。這款造型獨特的椅子為荷蘭風格派的精神代表，該設計的主要顏色是向荷蘭畫家蒙德里安的繪畫致敬，並透過顏色對比強烈，呈現出立體派的美學張力。 設計師提到，紅藍椅的坐感或許稱不上舒適，但它所傳遞的時代精神卻是最為強烈，就他的觀察，購買此張椅子的客群，某種程度具有偏執的特性，這種偏執是來自於對事情的獨特看法，或是對自我要求的界定規範，企圖藉由這個物品來影射自身個性或內心世界；在呈現方面他則認為將紅藍椅擺放在乾淨空曠的空間最能展現它的優點，因為這張椅子所有面向都充滿著結構美感，若將其窩在一個小角落，反而無法突顯它的大器。   Part 2.個人收藏 談到自身收藏品時，方信原毫不猶豫的說出「Flos」這個品牌。他說自己家中隨處可見Flos的燈具，甚至有多盞已經停產的燈具，讓他在使用時格外珍惜。這個品牌擁有十分悠久的歷史，所生產的商品雖然外型不花俏，但卻能一路流行至現在，不論造型或結構都堪稱經典，相較於現代「快時尚」的氛圍，他覺得這種樸實韻味更為雋永。 再者，方信原相信設計應該要回到最原始的狀態，「純粹」其實是最難達到的境界，他在挑選配件時非常注重整體視覺平衡與協調，因著這個理念，遂開始接觸、認識Flos，進而成為品牌忠實粉絲；另外，他亦提到Flos的燈具不需過多機械零件，大多運用物理原理操作，這些原理不僅帶來直覺使用的便利，也能為生活注入會心一笑的小趣味。Flos就像是一位典雅、高質感但卻平易近人的貴婦，適合放置在所有空間。 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pier Giacomo Castiglioni 面市年份」1962年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pio Manzù 面市年份」1971年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學   資料及圖片提供」瑋奕國際設計工程有限公司、卡希納空間美學 人物攝影」鄒昌銘 採訪」陳映蓁

空間對於設計師來說就猶如一張雪白的畫布，透過切割、規劃、佈局，以色彩、建材營造氛圍，加入家具、傢飾點綴。金色是高貴的象徵，巧妙運用金色，透過一張金色地毯、一個簡單的金色配飾、抑或是一件金色家具，讓「金」藉由空間中的光線以及氛圍，呈以千變萬化的色澤，讓「金」成為居家空間的亮點。 以極簡主義為核心理念的「西班牙nomon」，在鐘錶設計中不斷創造出新穎的表現形式，更為居家設計提供了更多樣貌，採用木質與金屬線條的搭配，放在私人的居家空間，並不會因為線條俐落而有冷漠，讓空間和時間並重，讓時鐘不再只是角落中的小擺飾，而是室內設計上的一門藝術。（夏馬城市生活） 當一件作品以空氣為主要材料，空間中的穿透與流動就成為主角。「Knoll」鑽石椅分為兩個不同的結構，金屬的絲線以有機的弧線彎曲編織成一張椅身，底部的拋光椅腳則像是戒指的台座，支撐著空氣中的透明鑽石。鑽石椅是設計師對於空間，金屬材質和物質型態的研究。（D&L丹意信實集團） 「Serge LESAGE」Fosters以枝葉的型態滿佈出獨特的地毯面貌，在光線的映照下，亦深亦淺的金黃色澤走出有如鏽蝕感的斑駁風貌，不僅為空間營造自然原始的生氣，更透出典雅的質感氛圍。（弘第Home Deluxe） 「inbani」Giro透過組合不同的幾何圖形，在純白霧面的材料上點綴金屬飾品互相交織，使得金屬配件完美閃耀，極簡的外型與其他風格的家俱相互輝映，無需過多的配件裝飾，利用Giro各形狀的配件來提升浴室空間質感，讓整個空間低調中又帶有華麗引人注目。（弘麗衛浴） 「Studioart」LE MANS藝術皮革牆的特點是以金屬材料嵌入皮磚，圖樣設計靈感取自於賽車比賽時賽道上的對角線，適合作為空間的牆面裝飾使用，另外也可做為屏風，為室內空間增加豐富層次感。（安得利集團） 「和成HCG」推出全新系列衛浴產品皇家ROYAL，採用和成HCG金色超級馬桶，高科技智慧功能與一體流暢的外觀，配上工法精緻細膩、光彩奪目的亮金色真空鍍膜，讓人享受置身尖端的舒壓心靈時光，滿足人們基本生活機能之外，還能感受金碧輝煌的高端尊榮。（和成HCG） 經典會被永流，知名丹麥燈具設計師 Poul Henningsen的經典作品− PH 5燈款，在2019年由「Louis Poulsen」推出全新黃銅特殊款向大師致敬。PH 5的設計利用外觀以及光學原理等調和出滿意的柔光。Henningsen之所以強調光線的柔和感，正是因為他認為「一天中最美好的時刻在於黃昏」，燈的角色，就是延伸黃昏的光線進日常生活之中。（居雅堂） 「BITOSSI」源自16世紀的義大利，品牌一直是佛羅倫斯著名的藝術代表，承襲悠久陶藝的傳統與古典工藝，創造許多膾炙人口的藝術飾品，在這隻小馬的身上可看見浮雕的小幾何圖案，這也是品牌的獨特風格。（美閣傢飾） 「美國NimaOberoi」由印度出生的設計師 Nima Oberoi 創立，受到出生城市藝術不斷進步的啟發，設計出非常受歡迎的居家擺設系列，融合印度的藝術與歷史建築文化，成為當代奢華設計的佼佼者，將現代藝術主義及傳統工藝技術完美結合。因其當代奢華的設計而著稱。（夏馬城市生活） 「Frag」COMB邊桌是一款很精巧的桌子，採用金屬桿加強本身結構，同時也藉由鍍鉻或鍍金修飾金屬桿，賦予高貴雅致的特色；桌面基本色系為灰色，深藍色或酒紅色漆面三款，有大小兩款，可各別用於咖啡桌或搭配沙發使用。（朕璽國際） 鍍鉻色是衛浴印象而非傳統，設計就是不斷突破並創新。「hansgrohe」兩個龍頭系列Metropol和Talis E推出另外五種表面色彩：啞光黑、啞光白、拋光溢彩黃金、拉絲青銅和拉絲黑鉻，以獨特方式打造一個反應個人絕佳品味的浴室或廚房。（hansgrohe） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

奧地利畫家古斯塔夫˙克里姆特的作品《吻》，可以說是金色藝術的代表之一。象徵主義的克里姆特喜愛以「愛」、「性」、「生」、「死」作為創作主題，並使用自然中的金銀箔等材料，呈現夢幻、金色而華麗的畫作。作品《吻》在色彩中摻入金粉，同時覆蓋金箔等材料，作品大量運金色色彩卻毫不粗俗，反而典雅又富有情感，克里姆特在金色色彩的比例與輕重拿捏上，讓他成為名副其實的「金色畫家」。 大自然的鬼斧神工，是設計師源源不絕的靈感來源。「KRISTALIA」Holo table 是日籍設計師 Kensaku Oshiro從岩塊受風與流水侵蝕的自然界產生形態，激盪而出的靈感啟發，將大自然不對稱卻和諧美妙的意象融入家具設計中，透過複雜的模塑和彎曲技術，經歷了鑄模和彎曲和切割的階段過程，產生了這個視覺鮮明對比的中空穩固基底。（居雅堂） 巴西藝術家 Domingos Tótora通過對環境議題的存續與大自然地景的型態去產生思考與反思，是一位獨樹一格的視覺藝術家。「比利時Gardeco」以自然纖維與土混和捏製的金色流沙波浪藝術擺飾，作品畫面在經過精巧的安排下呈現光影與波浪流動的韻律感，就像身處在一片金黃的沙土上看著沙丘起伏的壯闊景緻。（夏馬城市生活） 「Piure」推出的櫥櫃－Nex Glamour，反映出兩種截然不同的美感結合，並創造了現代簡約風格與傳統玻璃鏡面藝術的跨時代間聯繫，使得這款迷人家具，兼具了迷幻魅惑感與德國簡約哲學，更由於工匠手工悉心打造玻璃鏡面工藝，每一個作品都顯得獨一無二，給人留下了特別豪華又優雅的印象。（朕璽國際） 音樂撫慰人心，你有想過音響也能成為空間亮點嗎？「Bang & Olufsen」的BeoSound 2是一套攜帶式無線揚聲器系統，鋁質表面均勻細膩，圓錐形的機體稍稍懸離地面，讓低音單體發出的震撼低音自下方洶湧而出；加上整合 Spotify等存取功能，並可在家中以無線系統連接所有Bang & Olufsen產品的Multiroom Technology。（D&L丹意信實集團） 「Cea」的Giotto維持一貫的極簡風格，詮釋品牌Less is More之寓意，採用316醫療級不鏽鋼為原料，更提升產品本身的價值。跳脫不鏽鋼的銀色飾面，以特殊的陽極處裡工法，展演Giotto迷人優雅的金色氣息。（嘉品衛浴） 「Calligaris」即使是一個傘架也充滿細緻的線條，貼心的設計適合各種尺寸的傘放置，不作為傘架也是空間中優雅的擺飾品。結構由金屬桿製成，並以鍍鋅的黑色烤漆作為下方集水托盤，可移動設計輕鬆清理積水。（美閣傢飾）  起源於60年代時尚產業發展活躍倫敦的「英國LSA」，以生產手工吹製玻璃產品聞名。金屬光口玻璃花器的瓶口鑲著金屬色，在清透的玻璃上點綴出了一道奢華，裝飾上花藝，透過透明玻璃看見植物的型態，而瓶口上就如同宇宙行星運行與盤旋一樣有些深藏不露的神祕感。（夏馬城市生活） 「Glass Design」MODE LUX是一款全手工製作的陶瓷台上盆，靈感來自地球自然元素，結合手刷技術的色彩與蝕感，使其擁有獨特溫暖的觸感；雙色表面外觀設計除了有深黑、銀色可選，迷人的古銅和耀眼的金，也是為室內空間提供漸次畫龍點「金」的風情選項。（楠弘廚衛） 「THG」首次與法國知名建築師Xavier Cartron合作的全新Nihal系列，以天兔星座中一顆象徵泉水的星星命名，創作團隊通過11道精密生產工藝、歷時18個月研發而成，藉由色彩及材質的混搭運用，傳達中東風情與古歐洲文化之間的歷史美學。（麗舍）  Starburst 餐桌擺飾靈感源自中古世紀的復古風情，圓形基座以金色黃銅幾何鋼絲，勾勒出環繞放射型的飾面，刻意營造出骨董般的仿舊質感，造型宛如濺起的水花般的，室內外皆可使用，純手工打造的讓每一件都是獨一無二的家飾藝術品。（Crate and Barrel） 「KARE」品牌象徵獨特、超脫規矩和真實的裝飾理念，總是充滿想像力和靈感，JürgenReiter和PeterSchönhofen是這一切背後的指導精神。自1981年以來，該公司創造出「令人驚嘆「的效果，這些略帶瘋狂且獨特的新家具，燈飾和家具配件，都表達了對設計的強烈熱情。（IUSE 餐廚‧家居） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

金屬當中唯有「金」為金色？金屬因為其離域電子能夠吸收及放出的光子頻率範圍較大，所以能夠覆蓋各種色光的波長範圍，通常呈銀灰色；唯獨「金」的反應不同，因為相對論量子化學中微妙的相對論效應，影響金原子的原子軌域，讓「金」呈現獨有的金色，也讓金與其他金屬擁有不同的歷史地位和價值。 不管在設計、風水上，都講究方正結構的平衡。「Mattiazzi」的Primo 的座椅座面方正而俐落，四隻腳、一片靠背、一張座墊，這是設計一張單椅簡單最基本的構造元素。Primo Chair造型簡單大方，1：1 方正裁切比例結構，以實木為主結構，賦予椅背柔和微彎曲線及方正俐落的椅腳，外型看似簡單卻是張擁有舒適坐感、又不失美感、還能堆疊的輕座椅。（居雅堂） 成熟長大的同時，記得記住兒時的單純。喜愛塗鴉樂趣的Hayon為「Bosa」HOPEBIRD換上新裝，有的展現童趣、有的呈現純樸，唯一不變的是其引領直視的身形，這正是Hayon對自己的提醒─無論如何都要記得向前看。他將樂觀正面的態度化為陶瓷雕塑，期許所有看到這個眺望遠方的鳥兒，都能不受負面訊息的影響，朝著遠大志向積極邁進。（D&L丹意信實集團） 創立自1992年的「GESSI」以“Made in Italy. Made in GESSI”為品牌理念與基礎，不管在產品設計或生產的每一階段皆不假他人之手，全由品牌工坊內部完成，以讓所有經銷至世界各地的「GESSI」產品皆能完整詮釋義大利美感、設計與生活品味，肩負起“Made in GESSI”的美名。（三緯） 「The Watermark Collection」相信只有用手工製造才能提高龍頭品質。Lonodn系列利用簡潔的線條再加入英式古典的元素，突破傳統將工業感、現代風與復古懷舊意象完美融合；延續品牌講究的簡約、無過多花俏的裝飾，以增加空間視覺上的質感。（弘麗衛浴） 「YATIN雅鼎」Saine塞納系列浴室配件擁有古典的外型與歷久彌新的優美風格。高雅的原創設計是系列的核心概念，秉持高於國際標準的嚴格工序與品檢，保證了每件產品都是藝術品；使用樂器特A級銅、表面經五層電鍍並提供五年保固、獲獎無數的原創設計。（好時代衛浴） 波蘭設計師Ulf Moritz深受包浩斯與1960年代的建築所啟發，將傳統的纖維材料以創新的概念結合，創作出細緻的家飾系列。「SAHCO」一系列簡約、俐落，時髦的家飾配件也為設計師在織品、地毯、壁紙、家飾配件以及室內和建築項目中廣受讚譽。（安得利集團） 「Giorgetti」運用簇絨技術手工將竹絲與亞麻兩種材質結合而成的地毯，透過不規則圖形巧妙且和諧的組織在一起，營造出萬花筒的感覺，勾勒出地毯不同的風采，使人目不轉睛沉迷於其豐富的層次色彩；講求客製化，無論方形圓形皆可製作，長度則無設限，令其自由變化。（易雅居） 生活需要樂趣，設計也一樣，「Bonaldo」Theduck的設計靈感，來自於設計師詼諧的想像畫面：沙發旁坐著一隻忠實的鴨子，頭頂著托盤，為的是讓主人輕鬆拿到遙控器、書、雜誌或手機，貼心的陪伴就像忠實的寵物一般。這樣真實的想像就成了Theduck的起源。（美閣傢飾） 丹麥的自然環境、海與光成為「丹麥Lene Bjerre」品牌設計的靈感來源—創造出一種丹麥的家居生活態度，融入在可愛的晚宴或是喧囂的日常生活中，由經典走入生活。樹枝造型的飾品架可以將戒指、耳環或項鍊懸掛在樹梢處，整個造型非常有童話感，充滿奇妙趣味的氛圍。（夏馬城市生活） 異材質的使用，搭配輕重比例，為設計衝撞出不一樣的火花。「La Chance」Bump櫃體以厚重與輕盈元素的搭配、鍍鋅鋼及大理石製作而成；Bump櫃體上方是整片大理石，櫥櫃部份則以特殊手法打造金屬材質，而將鋅覆蓋著鋼，則可以產生出獨特的多變光澤。Bump藉由鍍鋅鋼及大理石兩者肌理紋路的強烈對比，醞釀獨特的衝突美感與藝術氣息。（朕璽國際） 美國設計師經典衛浴品牌「Kallista」全新MYAM裝飾藝術臺上盆，採用經久耐用的青銅材質與現代啞光飾面混搭而成，細膩光滑的表面，映襯不規則橢圓形狀，讓水花隨光線方向順勢而落，藉由特殊紋理與質感彰顯典雅奢華氛圍，為家居一隅增添雅致美感。（麗舍） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商