西安古城核心距城牆與永寧門僅150公尺，窗外便是長安城的千年肌理。本案即坐落於此，讓歷史景觀與當代生活在此直接對話。這樣的地理位置，在西安是絕無僅有的稀缺。因此，設計團隊以「古都新月、千年底蘊、活力再造」三元素，呈現其藝術與設計概念，為這座居所定調，構築與城市歷史產生深刻連結的高端住宅。 公領域以開放式布局，拓展空間視野，並設置大面落地窗，將窗外永寧門與城牆景色一覽無遺，感受古城西安的獨特風情。 屋主是位深耕西安的企業家，不僅具備國際視野，對這座城市的歷史文化亦懷有深厚情感。對他而言，西安是快速發展的現代都市，更是承載千年文明的精神故鄉。妻子則擁有良好品味，關注細節、材質與氛圍，喜歡在家中閱讀、品茶與接待朋友，期待住宅能兼具生活與社交功能。 玻璃磚柱層層疊砌，宛如現代城牆，既有厚實肌理，亦不失輕盈透光，讓光影自在流轉。 一對兒女正處於探索世界的階段，「家」對他們而言，既是生活空間，也是感受城市文化、培養審美視野的環境。因此屋主希望這座住宅能夠結合古城景觀與文化資產，構劃具有藝術感與精神象徵的生活場景。而如何將這些期待與絕佳地段結合，成為了此次設計的核心命題。   從大面窗景引入自然光線，如城牆般的玻璃磚柱體在暖陽照映下，勾勒溫潤別致的居景。 整體布局以「公共核心，私密環繞」為主軸。步入室內，首先展開的是開放式公領域，包括客廳、書房、餐廳與廚房，沿著城市景觀軸線鋪陳，讓視線得以自然延伸至窗外的古城牆與長安城天際線。私領域則安排於相對安靜的另一側，臥室等休閒場域循序過渡，形成從公共到私密的完整動線。如此規劃，既能滿足家庭的社交需求，同時也保留了個人生活的寧靜。 藝術裝置《守衛者》以古城牆為靈感佇立一角。 千年長安的當代轉譯 西安是座被歷史與自然共同塑造的城市，一側是古城牆的記憶，另一側是秦嶺山系的意象。設計團隊將這種「城市與山河」的關係，轉化為室內設計語言。步入客廳，窗邊的落地窗，將永寧門與城牆景致盡收眼底。 空間配置紅色單椅在光影間作點綴，表現大唐「尚紅」的設計語彙，讓周圍景觀與人文相互交織。 空間柱體以玻璃磚堆疊而成，其肌理隱喻城牆的厚重，卻又保留現代材料的通透感，引光影自由穿透，搭配紅色絲絨質感單椅，點出大唐「尚紅」的脈絡，展現地景與人文的優美交織。 藝術裝置《山語》將秦嶺山脈數位化為室內風景。 天花以流動曲線在空間中延展，象徵山勢與地形的起伏，而位於正上方的大樑結構，則經由3D模型反覆推演與精準施工，最終消融於天花流線之中。在客廳之隅，擺放著名為《守衛者》的藝術裝置，有著向古城牆致意的寓意，靠窗處則懸掛著藝術裝置《山語》，其以數位手法重構山的形態，將秦嶺的自然意象帶入室內。 以流動曲線描摹地形起伏的天花，將原本棘手的結構大樑，透過數位模擬與精準施作，輕盈消解於延展的弧面之中。 空間以米白、灰、褐色交織出沉靜的西北地景，而跳躍其間的朱紅，則為場域注入一抹來自大唐長安的歷史溫度。 材質色調上，以米白、灰、褐為基底，表現西北乾旱地景的色譜，其間點綴的大紅色，則是對長安城大唐風華的呼應。值得一提的是，石皮的應用尤為講究，為體現古城肌理，設計團隊堅持以手鑿方式處理，控制鑿面深淺，以呈現細膩的自然質感。 藏酒櫃以玻璃與光影構築輕透背景，為屋主的精緻品味，鋪陳一方高雅而大氣的用餐情境。 光線在空間中流動，白日，自然光透過玻璃磚牆與落地窗，在室內投下柔和光影。入夜後，人造光源則細膩勾勒天花曲線，烘托藝術品質感，營造安靜而富有張力的氛圍，此外，玻璃磚與石皮的工藝，結合燈光，更是清晰地傳達設計底蘊。 書房展示櫃以藍色為襯底，與戶外藍天悄然相映，玻璃隔板與之相襯，倒映出柔和陰影，構築契合屋主品味的閱讀角落。 當一家人站在窗前，俯瞰古城牆與永寧門時，入目所見不僅是城市景觀，更是一段延續千年的時間軸。設計團隊以「採中原之精髓，納西北之新風」為目標，企圖在文化古都立下新的設計標竿。這個家，承載著一家四口的日常，也讓屋主一家能在生活中，時刻感受古城的歷史氣息，以及當代城市的活力交織。 主臥延續曲線語彙與大面窗景，讓屋主在休憩間感受古城氛圍，盡享愜意悠然。 採訪」林靖諺

在台南繁榮的永康街角，車流終日不息，附近家樂福停車場的人潮來去匆匆，少有人注意對街那棟30年大樓的容顏改變。直到去年夏天，一扇寬闊的門面悄然開啟，沒有張揚的招牌，只有一道溫潤的光，從退縮的窗櫺間流瀉而出，映在門前的綠意上，那是《Yellow Face》，一間看似神秘卻舒適的護膚店，引人前往一探究竟。基地曾是進口美妝的展示空間，因應老屋限制，桀珮設計拆去矮牆，重新規劃隔間，讓老舊建築的骨骼被溫柔梳理，有了新的脈動。 門面以簡約精緻的招牌logo和門牌，與立面低調融合，顯得乾淨簡約，引人前去揭開神祕面紗。 退讓的風景 門面是整間店的靈魂。業主尋覓多時，最終選定此處，正是因其難得的開闊面寬。然而，設計團隊並未張揚這份禮物，反而讓入口與窗體微微退縮，不似迎接，更像含蓄的邀請，而退讓出的空間，則成為一條細長綠帶，以碎石鋪底，植栽錯落，從戶外一路蜿蜒入室，輕巧模糊內外界線。 透過退縮門面鋪上碎石、裝飾植栽，將綠意從戶外一路延伸入內，同時細膩引光，照映出溫柔的連續視景。 從立面延伸至室內玄關的立面，鋪上白色馬賽克磁磚，形成連續而淨朗的視覺語言。特別的是，門面右上角，一枚「2」字的金屬門牌，由設計團隊親手換上，低調地與立面融為一體，顯得乾淨雅致。 玄關以沉靜之姿迎接來者，延伸入內的碎石與綠意，相伴厚實的水磨石座，讓人安穩落坐整裝，將外界紛擾輕輕卸下。   推門而入，迎接來者的不是櫃台，而是一方沉靜玄關。戶外碎石與綠意延伸至此，與一張水磨石板座椅相遇，其座椅如大地生長的石頭般厚實溫潤，來者可在此從容換鞋，將街上市聲留於身後。 鏡牆藏匿配電箱，創造視覺延伸的錯覺，當客人療程完畢可對鏡整裝，連離去都充滿儀式感。 左側設置一面鏡牆，同時在後方藏匿配電箱，讓空間有了視覺延伸的錯覺。設計師提及，這面鏡子就如家中的穿衣鏡，讓完成護膚療程的客人，能夠即刻看見煥然一新的自己，彷彿回到最放鬆的家中，連離去，也成為一種溫柔儀式。   木盒裡的秩序與愜意 視線再往內，一樓規劃為迎賓與接待區，並以溫潤木質包裹櫃台、辦公室、等待區及通往一樓護膚室的入口。設計團隊以材質界定機能，其木質調包裹之處，即是服務發生的所在，來者無需費心尋找，自然知曉何處等待、何處諮詢，構建流暢的診療動線。 溫潤木質於一樓鋪陳出流暢的服務軌跡，從櫃台、等待區到護膚室入口，機能清晰可辨，透過材質溫柔引導。 一樓護膚空間是可靈活劃分的大空間，兩間護膚室之間，以「十八紙」屏風相隔，不僅收折方便，未來亦能隨需求移動，其色調與線條，更是與空間的極簡氣質無聲對話，形成和諧卻不失優雅的視覺景致。 窗畔三席兼具等待與諮詢機能，如咖啡座般悠閒，佐以圓潤桌椅與簡練木作相映，為空間添了幾分柔和。 臨窗處規劃三席座位，不僅是等待區亦是諮詢區，如咖啡廳般自成一方天地。午後陽光穿過木百葉輕柔篩落，在牆面與地上寫下光影。西曬的缺點被溫柔調控，光不再熾熱，只餘溫暖層次。座椅與桌几的圓潤線條，與木作的俐落形成對比，柔化了空間表情。旁側馬賽克磚牆，有處內凹壁龕映照柔光，陳列著當季商品，遮擋了通往二樓的樓梯，讓視線與動線多一分委婉轉折，改善開門見梯的尷尬。 一道馬賽克磚牆佇立於玄關與樓梯之間，內凹壁龕映著柔光陳列商品，不僅遮擋梯景，更讓視線與步伐有了含蓄轉折。   拾級而上 二樓主要為女性護膚專區。格局規劃上，與一樓相比較為私密，卻同樣明亮。等候區擺放「十八紙」家具，其可收整、可變化的特性，為空間注入美感與未來可塑性。二樓陽台拆除矮牆後重新隔間，成為工作陽台，支撐店鋪的日常運轉。全案大量使用樂土材料，藉其樸素溫潤的質感，讓牆面覆上一層灰色暖意，與白色馬賽克磚、溫潤木作、粗獷水磨石相互交織。光線亦是材料的一種，自然光透過百葉成為牆上之畫，人造光則以間接照明為主，讓全室籠罩著溫暖薄紗。 女性護膚專區位於二樓，在私密尺度中保有通透光感；等候區的「十八紙」家具，以其可變形的特質，為空間預留彈性與美學姿態。   《Yellow Face》的門面上，沒有顯眼的店名，只有一枚帶有精緻質感的Logo。路人走過，看見那道退讓的門面、那條延伸的綠帶、那枚低調的金屬門牌，心裡浮現好奇，不自覺地靠近。那道光，依舊從退縮的窗櫺間流瀉而出，當河岸的風吹過，門前的綠意輕輕搖曳，老屋的獨有魅力，在新的故事裡慢慢甦醒。 《Yellow Face》以錯落的牆體、光影及線條，在溫潤木質的包裹下，描摹出溫馨和煦的空間氛圍。   採訪」林靖諺

「家」，不只屬於居住其中的人，也屬於以另一種尺度理解空間的生命。十穎設計新作《烏諾的完美日常》是一對夫妻與兩隻寵物共同生活的家宅，團隊在規劃之初便意識到，除了滿足人類需求外，空間也將成為貓咪「烏諾」和狗狗「Bibo」的活動場域──牠們會在屋內尋找自己的路徑，穿梭、停留，感受光影和溫暖陪伴。於是，設計遂在節制之中留下更多探索可能。 《烏諾的完美日常》居住者為一對夫妻以及兩隻貓狗，設計師藉由重塑格局於動線，打造適合人寵共居的環境。   以需求為起點的布局 本作為一處屋況良好的中古屋，整體結構條件單純。居者需求相對明確，保留兩間衛浴、打造完善的料理區域，以及妥善安排寵物的活動空間。由於家中狗狗性格較為活潑，容易追逐貓咪，因此特別將其中一個房間布局為貓咪專屬，使兩隻動物擁有安定的生活領域；格局調整幅度不大，主要藉由細緻的動線安排，使人寵之間獲得適切的平衡。 玄關和廚房之間利用一道縫隙讓光線、空氣等能自然流動。   入口處設置玄關落塵區，整合鞋櫃和電器收納，形成一道過渡介面，在進入公區之前保有適度的緩衝。然而，大量收納櫃體也在一定程度上遮蔽了採光的漫射，為此，設計團隊在玄關及廚房交界的轉折處刻意開出一道細縫，使光線、空氣、氣味和聲音得以穿透其中，強化人對環境的知覺。有趣的是，這道縫隙也成為貓狗的秘密途徑，讓牠們自由穿行往返，以自己的角度感知空間。 這道縫隙也變成家中貓狗的探索路徑，以牠們自身的尺度理解空間。   曲線與沙漠色的交織 業主偏好柔和的曲線，設計師將弧形元素局部運用於公共區域與客浴等處，使原本以直線構成的畫面多了一層柔軟意象。這樣的曲面操作部分靈感來自設計師於丹麥參訪由日本建築師隈研吾設計的「安徒生博物館H.C. Andersen's House」，當中乾淨而克制的線條成為此次空間語彙的啟發，弧形牆體不僅柔化邊界，也讓動線在轉折之間自然延展。 利用鐵件和柱體形成L型支撐，使量體更為輕盈，保有呼吸的餘裕。   以弧形天花弱化直角邊界，形塑簡潔而沉靜的客廳場景。 針對材質與色彩搭配，業主喜愛極為平整、純粹的質感，有鑑於此，立面多採用無縫微水泥塗料，營造一致而細膩的表面肌理。色彩以「沙漠色」為主軸，輔以深沉的黑灰低彩度色系，當採光落在牆面時，特殊塗料會呈現微妙的光澤變化，使看似單純的色調蘊含豐富層次；暖灰地坪則在沉穩中保有溫度。本案亦與陶藝家李荔合作，色彩刻意與陶土質地相互映襯，使藝術燈飾能自然融入場域，化為日常的一部分。 室內以沙漠色為主調，搭配黑灰色系定下內斂濃厚的個性。   光影與量體之間 基地位於三樓，客廳窗外正好可望見樹梢景觀，因此窗面以可隨意調整角度的直立柔紗簾，形塑自然光的光影變化。室內則盡可能減少天花板配置，將層高最大化，管線整合與收納規劃躍為設計關鍵，電視牆利用鐵件及柱體形成L型支撐，賦予塊體懸浮感，削弱結構的厚重。 盡量保持天花板的乾淨俐落，並於隔間做好結構補強，藉此滿足日後格局的可變性。   弧形牆體的延伸感讓視覺順勢流動，空間轉折也更加柔和。 夫妻二人皆熱愛料理，廚房和中島便成為家宅核心，除了廚房安設爐具外，中島亦設置IH爐，使料理行為能更自由地展開。中島桌面特別加長，形成兼具料理和用餐功能的平台；設計上以深色調突顯量體存在性，並運用鏡面與灰色玻璃材質構築，在視覺上更顯輕盈，自然凝聚料理與交流的生活場景。 中島可謂全案的核心，特意將桌面加長以增設IH爐，桌腳則利用鏡面與灰玻打造，具反射性之餘也弱化量體感。 中島可謂全案的核心，特意將桌面加長以增設IH爐，桌腳則利用鏡面與灰玻打造，具反射性之餘也弱化量體感。 靜謐中延展日常 通往客浴和貓房的過道，設計師刻意將尺度收斂，塑造略帶隧道感的氛圍，當人沿著走道前行，視線會自然被引導至端景處，業主挑選的深藍色面盆上，這抹色彩增添了空間沉靜而深邃的表情。浴室內部塗鋪黑色防水樂土，延續低彩度策略，而弧形牆體則強化了流動感，化為富有節奏的空間片段。 通往客廁和貓房的過道以深藍色面盆為端景，增添一抹深邃色彩。 客浴以防水黑色樂土為材，細膩而連續的表面肌理更顯沉靜。   沙漠色牆面和黑灰色細節層層疊加，空間最終形成一種安靜而穩定的氣氛。在這樣的環境中，人與寵物各自找到喜歡的角落或行走路徑，光影緩慢移動，時間也靜靜流動，這或許正是《烏諾的完美日常》所描繪的日常樣貌：在陪伴與探索之間，度過悠長而美好的日子。 窗邊柔紗簾篩落自然光，沙漠色牆面在漫射光影中展現溫潤質感。 臥室透過櫃體與樑柱形成包覆構成，消解結構壓迫。 主臥衛浴一隅。 採訪」陳映蓁

在舊屋翻新的漫漫長路上，設計師時常需要在有限條件中創造新意，既要尊重建築原有的歲月痕跡，又需賦予空間符合當代生活的靈魂。細細回顧從格局調動、材質抉擇到生活細節的種種考量，皆揭示了在設計美學與屋主需求之間，如何尋得那份微妙的平衡與和諧。 沙發背牆布置開放式木質展櫃，佐以低調的灰色實牆，在虛實交錯間，共構溫潤而沉靜的居家氛圍。 本作為老屋翻新，外牆仍保留著舊時紅色磁磚的記憶痕跡，室內卻已迎來脫胎換骨的蛻變。設計團隊從格局著手，打破原有四房格局的封閉感，為一家三口量身打造嶄新的生活藍圖。 公區地坪鋪設淡雅耐髒磁磚，與松柏石牆、灰調塗料相映，勾勒沉穩含蓄的空間韻味。   因應老屋樓板低矮，設計團隊於細節處展現巧思。公領域地坪鋪展易清耐髒的磁磚，與松柏石仿古面牆、灰調塗料牆相互映襯，共塑沉穩含蓄的空間韻味。面對縱橫交錯的低樑結構，天花板採局部包覆手法，搭配半高電視牆，有效消弭視覺上的壓迫感。這道結合電視牆及隱形門的立面，成為領域劃分的介質，更於後方巧妙隱藏收納機能，讓實用與美學在分寸之間取得完美平衡。   以局部包樑與半高電視牆柔化沉重視覺，並鋪上松柏石整合隱形門、電視牆、收納等機能，形塑沉著高雅的日常視野。 廚房維持獨立配置，與後陽台緊密相連，讓採光與生活機能於此交織。介於餐廚之間的石牆漫開綠色紋理，與餐桌色澤遙相呼應，勾勒出幾許典雅奢意的點睛之筆。全室透過細膩的格局調整，鋪陳出流暢動線，空間彷彿也隨著日常節奏呼吸，在相依相生的秩序中，靜靜承載生活的美好。 一道綠紋石牆介於餐廚之間，與餐桌色調呼應，為空間添上幾筆典雅奢華。   通透與隱私的平衡藝術 主臥與衛浴的規劃則極具巧思。設計團隊將原有兩間狹小衛浴合而為一，重新拆分為馬桶間、淋浴間與面盆區三個獨立空間，並貼心設置兩個入口，讓夫妻二人可同時使用卻互不打擾。此番重整，不僅釋放了被浪費的廊道，更將空間還予主臥，此外，為保持空間通透與採光，衛浴隔間選用玻璃門，讓光線與視野向內延伸，而不顯封閉。 將原有兩間小衛浴重新劃分為三處獨立機能區，並配置雙向入口，實現夫妻同時梳洗卻互不干擾的從容日常。 經重整格局，私領域在使用上更為直覺與流暢，並以玻璃門作區隔，引入光線延伸視野，確保空間通透開闊。   主臥動線底端規劃為更衣室，讓女主人擁有自然便利的日常起居，形塑層次豐富卻又保有隱密的休憩場所。 沿動線向深處探索，更衣室巧妙隱身其中，使更衣梳化的節奏自然而然地融入起居步伐。空間在此描繪出流暢的生活場景，在層層遞進之間，形塑層次分明、靜謐而私密的寢居天地。這些取捨與創新，體現設計不僅是美學安排，更是對生活型態的深刻體察。 面對房內結構樑柱，將床鋪避開壓迫處，順窗設置矮台與書桌，既消解量體感，亦為孩子創造舒適完備的生活角落。 與此同時，獨立的小孩房與專屬男主人的書房亦各得其所。在小孩房的規劃上，設計團隊於有限空間中尋求最大彈性，面對房內的結構樑柱，特意將床鋪避開樑下，並於靠窗側順勢布置矮台與書桌，不僅弱化量體的壓迫感，更賦予完善的生活機能。 以長虹玻璃門作遮擋，讓書房輪廓在光影倒映下，顯得溫柔而細膩。   綜觀全作，從格局的大破大立，到材質色彩的細膩斟酌，再到每扇門後的生活想像，無不體現設計團隊的用心。條件有限卻不將就，促使設計更專注於比例、光影與動線的把握，構築一個乾淨、和諧且經得起時間審視的居家空間。這或許正是設計的價值所在，不在於昂貴材料的堆砌，而是在種種限制中，為屋主雕琢出最適切、最貼近生活的那份美好與從容。 松柏石牆暗藏小孩房隱形門與收納空間，於整齊立面中蘊含細膩巧思。 採訪」林靖諺

「TIDES」一詞既可譯為「海浪」，亦可解釋為「潮流」，以此為名的「TIDES Hong Kong」立足於紅磡海濱地標「黃埔號」1樓及U1樓，可容納1500名觀眾，作為香港第一個專為中型演出所打造的音樂場館，其特殊之處不僅在於整個空間均為音樂表演所設計、配備巡演級先進硬件設施，同時也結合餐飲空間，確保表演者和觀眾均能在此舒適地共享音樂的美好。 樓梯間投影的藍色燈光和牆面如海草搖曳的質感，引導來賓步步沉澱心情，感受水下沉船的氣氛。 參考在地鄰近海港的環境，設計團隊提取中國神話中庇護航船的守護神—媽祖為設計靈感，結合海洋的神秘豐饒，和神明身分的尊榮、在洶湧海濤中給予子民的安全感，以及昔日黃埔船塢的造船歷史。自踏入這座外形仿似郵輪的建築，視線於舞台、觀眾席、特色酒吧乃至休憩間等等不同場景間流動轉移，海水的深青與暖色的日落交織、過往的歷史與現代的激情交錯，邀請來賓步步陷落、沉浸於一段迷人的水下旅程。 採用銅質踏階台面，每一階嵌入燈條，不僅保證行進間視野清楚以策安全，同時呈現銳利的金屬光感。 璀璨的水下宮殿 以一樓的舞台為核心，一側編列屬於表演者和貴賓的休憩室、更衣間和完善的表演製作空間，另一側則安排對外開放的「Sunset Bar」島嶼酒吧，以及洗手間、收納等次要空間；上方夾層置入觀眾席、場地管理辦公室，以及專為貴賓提供服務的「Captain's Bar」，整體布局不僅透過有序編列機能，呈現舞台開闊體感、在視覺上可見炫目效果，於動線上同樣便利於實務，並巧妙區劃一般遊客和貴賓的移動路徑。 酒吧設計取材半沉入海平面的落日，於平台後安排一個橘紅色的發光裝置，沿桌面輪廓勾勒的燈帶恰似夕陽在海上投射的倒影。 設計風格環繞海洋元素，場館多處運用船艙元素，入口樓梯是來賓的第一道體驗，從梯間開始即可通過巧妙運用的燈光和用材，感受到身處海中的氛圍，得益於深青色的投影燈光營造流動的質感，於銅製的踏階平面上渲染水波的動態，將此處轉化為一個引導性的入口，隨梯間轉折層層遞進，在步入真正的場地內部之前便已鋪陳神話故事的想像，象徵海洋女神光輝的昇華，梯間終於門面以暖色燈光標誌「TIDES」字樣，強化品牌印象。 不規則的金屬牆面反射繽紛的光源色調，就像夜晚的海面上反射城市霓虹的波光粼粼，也暗喻所在城市的地理環境。 音樂空間的多元面向 為了容納多元表演和音樂類型，主廳整體設計手法克制，舞台的拱形設計採用極簡風格，提供RGB控制的照明選項，配合上空一如舞台邊框的觀眾席，將視覺重點聚焦於位在台上的表演者。相對熱鬧的主廳，酒吧則是演藝活動以外的另一個重點，反光銅質酒吧後方、仿造太陽打造的燈光裝置喚起海上日落的聯想，定義空間氣氛主調；銅質面板、酒吧台面的石材與耀眼的星光照明設計相得益彰，共構令人難忘的畫面。 洗手間鏡面仿造船艙的窗口設計，水龍頭和鏡面邊框採用亮橘色，在幽微的視野中突顯存在感。 相對開放式的日落酒吧，位處夾層的「Captain's Bar」流露更加私密的氣息，作為活動期間的VIP貴賓休息室，與主層相互獨立，多個獨立用餐卡座巧妙安排使用者的活動空間和互動距離，可用作貴賓見面交流，或獨立租賃場地、社交俱樂部聚會、產品發布會甚至單口喜劇演出，旨在營造舒適和溫馨的氛圍，因應多元需求提升使用變化彈性。 洗手間內部透過不同角度的鏡面和具有反射特的光滑用材拓寬空間視覺尺度。 自公共區域轉向私密場景，藝人通道為幫助表演者在舞臺上進行準備所設，提供休憩與化妝等等機能和獨立空間，確保相關工作人員在演出前能夠放鬆心情和恢復精力，結合復古風格和梳洗設備，燈光設計清晰明亮，配合各種角度的大幅鏡面，以便表演者審視自身造型的各處細節。 舞台周邊的觀眾席安置於夾層，不僅為下方的表演者預留更加寬廣的移動空間，也便於觀眾將表演完整納入視野。 沉浸式的空間體驗 結合水下世界的想像和場景氛圍，設計著重燈光與色調運用，每個細節均旨在引導賓客沉浸於空間敘事，即便次要空間如洗手間，同樣延續場館整體一致的戲劇化用色和材料風格，創造獨特的氛圍體驗。富有高光澤的牆面處理與拋光鋼質配件相結合，結合引人聯想到都會深夜繽紛的霓虹燈光，呈現空靈而沉浸的環境視覺。 表演者的休憩室提供社交、化妝和整理衣飾等等功能，除了基礎沐浴設施，還有沙發和設計為藏寶箱外型的小桌几，因應多元需求。 更衣間採用大幅木質平面，在上台前的短暫時光和緊繃情緒間，給予使用者安定心神的親膚感受。 本案不僅是一處展現多元表演的平台，設計師期待通過這個娛樂場所深入探討空間與人類情感之間的關係、激發民眾對藝術和文化的熱情，以音樂為媒介，連結表演者意圖傳遞的情感和這座城市的文化底蘊，使人在種種驚豔中覓得一處放鬆、思考的角落，靜享精神與五官感受所帶來的愉悅。 位於貴賓室內的「Captain's Bar」，為表演藝人休息及VIP觀眾等候入場所設，深色皮革座椅、沙發卡座和大理石紋桌面讓空間益顯奢華。 編輯」江瑜

「家」的定義，往往取決於居者如何將自身記憶與情感，轉譯為空間語言。位於員林市的長形透天新成屋，其屋主生於1989年，恰逢日本昭和64年，緊接而來的平成元年，象徵著一個時代的結束與另一個時代的開始。這種「新舊交迭，生活延續」的意象，深深啟發了設計師，決以屋主的生命經驗為藍本，展開深入對話。設計跳脫新舊風格的二元對立，深入挖掘屋主自旅行所獲、童年記憶以及日常喜好等生活碎片，編織獨特且充滿溫度的暖心居所。   雖為新成屋，卻透過材質、色調的細膩雕琢，暈染出充滿日式與懷念韻致的居家底蘊。 在日常中蘊藏回憶 步入室內，首先迎來的是帶有高低差的日式玄關。此處不僅整合鞋櫃機能，更布置一座平台，提供屋主擺置水草缸，並考量水草特性不設主燈，予其穩定的生長環境。 一樓玄關設置平台提供屋主擺放水草缸，並考量水草特性不設置主燈，圍塑穩定的生長環境。 平台旁，靜置一張屋主從大學時期保留至今的木製長椅，上方懸掛復古圓形燈具，框塑日常情境：歸家後，坐在熟悉的舊椅上，靜看魚兒悠游，讓思緒沉澱，彷彿為步入私密領域作準備。 一樓平台旁置入已陪伴屋主許久的木椅，搭配上方復古圓形燈具，勾勒熟悉而懷舊的情懷。   步入二樓公領域，開放式客廳與餐廚區以一道大樑為界自然劃分。為營造昭和喫茶店的質樸氛圍，全室立面採用可手工堆疊的稻草漆，其略顯粗糙的肌理，呼應舊時泥牆，並與空間中平滑的實木皮、復古玻璃燈具形成溫暖對比，搭配天花、門片、窗框等線條，描繪老家記憶輪廓。整體色調以沉穩木質為主，細膩襯托玻璃燈具的光澤與輕盈感，特別的是，許多燈具選用帶有拉鏈的款式，重現舊時操作的趣味，仿若重回兒時般令人懷念。 全室以木質為基底，並在天花、窗框裝飾線條、壓花玻璃俐落修飾，描繪舊家場景。 廚房天花設置設計師為屋主量身訂製燈具，並搭配深色染木家具，與全作風格相應相合，同時富有個性色彩。   客廳採光處，設計師以框景手法，搭配屋主偏好的青綠色紗簾，輕柔引入自然光影，描繪一幅靜謐景畫。家具統一選擇深色染木系列，而散落空間的舊物件，例如老式卡拉OK機、旅行收藏的露營冰器、以及牆面上帶有鐘擺的復古時鐘等，皆如敘事註腳般，無聲訴說著居者故事與品味。 立面運用稻草漆，其手作粗獷感喚起泥牆記憶，與室內光滑木皮、懷舊燈具相互襯托，在對比中營塑溫潤質感。 動線重構與機能整合 為改善長形格局與側置樓梯形成的零碎過道，設計師透過動線重構，將過渡空間轉化為實質機能，拆除建商原有制式扶手後，二樓樓梯間轉為整排書櫃與展示架，其最左側則隱藏衣物吊掛區；書櫃沿著動線延伸，將收納巧妙整合於行走路徑之中；通往三樓的梯間，則以多片壓花玻璃拼接，引入和煦光影，弱化原陰暗轉角，勾勒絲絲暖意。 透過拆除原有扶手，樓梯間化為書架與展示牆，並沿路徑布置櫃體，使機能自然融入日常。 三樓梯間運用壓花玻璃拼接，篩入溫柔光線，柔化原有陰暗，為轉角勾勒出一抹明亮暖意。   三樓作為私領域核心，設計師將原先通往四樓的橫向走道完整納入主臥範圍，顯著拓展空間尺度，並以一道房門，明確區隔二樓的公共動線，完全符合屋主「回家直達房間」的生活習慣。主臥床頭造型由天花線條延伸而來，形成近六角形的包覆感設計，巧妙修飾左右兩側結構柱，兼顧美感與空間完整性。 自天花延伸而下的床頭造型，以近似六角的形態溫柔包覆，修飾原有柱體，形塑純粹的主臥視野。   三樓主浴延續整體風格，牆面採用全白馬賽克磁磚，地坪則鋪設帶有綠色紋理的磨石子，呼應屋主對綠色的偏好。設計師特意保留浴缸上方原始的水泥結構樑，展現不加修飾的質樸感，與精緻磁磚形成有趣互動。另外，乾濕分離的規劃中，乾區連接四樓和室通道，使兩層空間彈性共用衛浴。 主浴以全白馬賽克牆與綠紋磨石子地坪呼應屋主喜好，並刻意裸露浴缸上方的原始水泥樑，其粗獷質感與精巧磁磚形成生動對話。   納景入室 自然蔓延 沿樓梯而上，四樓和室的設計靈感，源自屋主童年老家記憶。地坪鋪設以實木收邊的榻榻米，搭配帶有老家韻味的窗戶，形塑恬適的靜謐場景，同時亦可作書房、冥想角落或臨時客房，滿足多樣機能。最大亮點在於窗外景觀：越過前方公園，能遠眺員林市高架鐵路上駛過的火車，動靜交織的視野，為靜謐之角增添無限愜意與想像。 四樓和室鋪設實木收邊的榻榻米，配以懷舊窗扉，圍塑寧靜氛圍，空間可彈性轉換為書房或客房，賦予彈性的多元機能。   《昭和64》的設計旅程，始於對建築條件的理性分析，完成於日常的感性敘事。設計師如同一位傾聽者與編織者，將屋主的旅行見聞、家族記憶與生活收藏，化作連貫的空間篇章，體現「以人為本」的設計理念。正如屋主所言：「若仍以新與舊評斷眼前事物，便意味著尚未準備好去欣賞其本質。」設計不再僅是以時間劃分空間價值，而是將生命中不斷發生的故事，無論新舊地綿延於設計之中。 採訪」林靖諺

位在台中草悟道旁的《潤境》，周遭街廓結合了住宅、酒店、美術館與教堂等複合式場域，綠意和藝文氣息濃厚，交織成城市中難得的從容尺度。拾葉建築室內設計以「靜序之境、人文揉合、流動平衡」等關鍵字，回應業主一家四口的生活型態，描繪沉穩雅致的住宅畫面。 玄關利用鏡面的反射效果擴大體感，開敞的公區滿足居者的活動需求及情感交流。   開放之中建立家的核心 業主期望公共空間成為一家人日常互動的重心，客廳、餐廳與廚房之間不以明確界線切割，而是透過通透配置與水平延展的視覺語彙，讓機能自然銜接。設計團隊選擇模糊場域邊界，將生活動線化為流動的序列，使行走、停留及對話都在同一個向度中展開。 圓角立面整合收納與展示機能，間接光源勾勒量體框架，搭配石材與木地坪的材質轉換，塑造柔和過渡。   進入室內，視線即被引導至完整的公共區域，開放式餐廚利用線性構圖延伸空間感，再搭配間接光源和材質轉換，劃分出若有似無的虛實界線，使室內在秩序中仍保有自由呼吸的餘裕。 為消弭既存的大樑，天花板運用懸浮手法創造輕快節奏，維繫空間的穩定性。   設計師說道，基地原始條件為毛胚屋，中央更是橫亙一支大樑，造成局部天花高度受限。面對這些結構挑戰，設計團隊並未刻意隱藏，而是藉由平面布局和天花造型重新彙整視覺比例，以柔和的曲線、懸浮手法與高低錯落的層次安排，弱化樑柱帶來的壓迫感，轉而形塑出輕盈且具特色的表情。有鑑於此，天花板成為貫穿全案的重要設計元素，不僅界定場域，也同時整合燈光與機電需求，讓功能隱於設計之中，使空間在平衡與條理中回歸安定。 灰白石材和木質的搭配，鋪陳出全作內斂溫潤的意蘊。   家具多選擇進口原裝品牌，於低調之中承載日常情景。 光影材質的序曲 色彩上以灰白、木質為基底，輔以天然石材，構築低彩度卻富層次的氛圍，石材、烤漆與特殊塗料交錯運用，透過細膩紋理和比例控制，展現理性而內斂的設計語言。這樣的色調安排不追求複雜外顯的效果，而是讓空間隨著時間及光線變化，逐步映現溫潤質感。 開放式餐廚以水平線條延伸視覺，藉由通透動線、間接光源與材質串聯，使空間在分合之間保持流暢。   燈光計畫扣合整體沉靜主軸，客廳天花板裝設了線性黑色軌道燈，提供可彈性變換角度的重點照明，對應各式情境和活動需求；天花板右側則以間接照明柔化亮度，並強化水平維度的展延，維繫安閒舒適的家宅韻律。 天花板透過高低落差界定，回應結構樑位，結合異材質與間接照明，讓場域的流動感自然展開。   家具及音響分別運用ROLF BENZ、MINOTT與B&O等品牌，皆以現代簡約為精髓，線條俐落、比例精準，不過度張揚，以純粹造型融入空間，形塑清晰而節制的語境。  天花板透過高低落差界定，回應結構樑位，結合異材質與間接照明，讓場域的流動感自然展開。 私領域的留白平衡 私領域延續公區的調性，但在尺度及細節上更為收斂，主臥內規劃獨立更衣室，使睡眠、收納與梳理機能彼此分離，提升使用的便利性；衛浴亦以簡練線條、柔美曲面和適度留白營造視覺上的輕巧感，在理性結構中保有溫度。小孩房設計了專屬的閱讀區域，讓生活場景得以依照不同成長階段靈活調整，確保空間的彈性和包容度。 主臥室一隅。 獨立的更衣室提升使用便利性。   《潤境》在結構限制、機能需求與居住情感間，細緻地尋找平衡，藉由光線、比例跟材質的和諧統整，為一家人打造一處動靜皆宜的舞台，積累屬於家的日常風景。 衛浴以簡約線條與柔和曲面搭配留白比例，呈現清爽舒適的空間感。 採訪」陳映蓁

在蘇州，成立於1993年的百花書局取字「百花齊放 百家爭鳴」之意，承襲多年歷史，其存在不僅僅是一間販售書籍的商業空間，同時也是中國崑曲博物館的最後一間展廳，過渡來賓的出入。整體佔地面積並不寬裕，主要經營崑曲、評彈以及與蘇州文化相關的書籍、曲盤和光碟，空間延續蘇州老宅的布置風格，雕花門窗和典雅的木作並置，從落地窗口向外望去，相輔水陸並行、河街相鄰的蘇州街景，在流動的行人記憶裡共構一處令人難忘的文化印記。 仿古的建築外立面加上由多塊木板並列的排門設計，從視覺喚起針對蘇州傳統沿街商舖的集體記憶。     隨時代發展，空間的經營也發生變化，除了舉辦讀書會，還有同好觀影會、與其他書店合作等等，對於空間使用的靈活性以及視覺上也衍生出新的期待，經青天製作所觀察和研習，提取了傳統戲曲中的經典元素，打造新的空間敘事邏輯，呈現古老崑曲文化的新時代表達。 摺疊門板後可透過玻璃落地窗展示建築內部，引導過客的視線層層向內推進。 嵌入式的微型劇場   作為崑曲博物館原有的書屋，設計師的想法並不是以全盤現代化的思維覆蓋原本的空間來創造話題，而是提出一件被長年忽略的藏品：堂名擔，作為整體設計的起點。這件藏品原是江南傳統戲班中常見的便攜式舞台，輕巧且易於拆卸和組裝，待組裝完成，任何空曠的場地頓時即擁有台前和幕後，可供演員大展身手。 取材傳統構建打造的嶄新「堂名擔」，融合現代化的思維審美和空間機能，具象了隨時代變遷而演進的文化解讀。   由青天製作所研發的「新堂名擔」並非遵照古法一比一復刻，而是取材其便攜性邏輯和結構，打造空間的視覺核心，並環繞於此建設迴游動線。主體呈現約是一個長方形的木作盒子，頭上覆蓋一面挖了圓形洞口的長板，前後均懸吊圓燈，彷彿崑曲頭面的墜飾。 懸挑的圓形吊燈一如崑曲頭面垂墜的珍珠裝飾，經深色木板材的修飾，避免光線過分刺目。   整體空間呈現規整的長方形，通往博物館的入口和通往室外的出口平行於同一條水平線，這條走道設置展示書架，面向書架的部分是收銀台。圍繞堂名擔依序編列妝造展示和產品零售區、黑膠唱片展示牆以及可推出式的文創產品展示桌等等，讓平面的文化介紹隨之立體起來。 堂名擔作為舞台、門面，同時也框塑一方端景，提供不同欣賞角度，豐富空間層次。   靈活創建新的舞台   百花書局的改造並非單一功能的疊加，而是透過「堂名擔」概念建立一套可生成、可轉換的空間系統，使書局成為一個動態的文化發生地，取用傳統戲班走街串巷、隨拆隨搭的空間邏輯，將其轉譯，注入現代公共空間語言，讓空間各個角落擁有可以臨時變化使用方向的彈性。 木作展示牆圍合形塑臨時劇場，同時回應堂名擔可拆卸和變換組裝型態的靈活特性，結合書局和劇場特色。 為使空間能夠迅速轉場，所有展陳結構均採可移動設計：牆面為磁吸系統、展板可隨時更換，簾幕可收可放，用於區隔或開放空間，導視系統則採模塊化構件，便於快速調整。這些輕量化設計讓日常書店易於隨時切換為展覽、講座、演出或工作坊場景，真正實現書店、劇場、展廳和社交空間等多重功能的整合。 通過簾幕和可以靈活移動的展示架，靈活變化空間的切割和使用，以堂名擔​​為中心，房樑和承重柱定義空間秩序。 「堂名擔」西側立面設置戲曲黑膠展示與播放裝置，其可開啓門板與鏤空窗，使觀者在不同區域間形成視線交錯，營造「台前台後」的空間關係，讓文化事件在發生前即被感知，強化參與期待。北側展牆的推移機制，則使空間可瞬間轉化為小型演出場地，觀眾圍繞中央裝置聚集，構成高度凝縮的劇場氛圍。這種嵌入式設計，使百花書局不僅是一處文化消費空間，更成為文化生產與交流的節點。在極小尺度中實現高密度功能疊合，使空間保持長期活躍，不斷被新的活動與敘事重新定義。 白色的黑膠唱片展示牆可以靈活拆卸張貼的海報和圖片，一旦堂名擔的窗口開啟，自然成就一方人文端景。   承載時光的流動   回顧全作，材料運用呈現出鮮明的雙重性：一方面回應歷史語境，保留原有空間的文化痕跡；另一方面引入當代工業語言，構築新的視覺秩序，以傳統為基底，同時體現當代解讀的獨特性。 堂名擔內部安裝的燈具塗黑，與四周的深色板材相融，因應使用需求和時間變化，點亮室內每個需要照明的角落。   「堂名擔」北面使用現場回收的舊木門板，經炭燒工藝處理，脫去舊漆、顯露木紋原有的溫潤肌理。原件鏤花被完整保留，作為前身空間的「文化殘件」，使歷史在當代語境中得以延續。這種對舊材的再利用，不僅體現環保理念，也使空間帶有時間層疊的深度。與之形成對比的是南面立面所採用的穿孔鍍鋅鋼板，其打孔圖案源自崑曲演員頭面裝飾中的「一彎」結構，經抽象提煉與幾何重組，轉化為富有節奏感的現代圖案語言。鋼板孔洞排列呼應「堂名」書法筆觸，冷硬的工業材質與溫潤的舊木形成對話，使空間在傳統與現代之間取得平衡。 堂名擔四面裝飾不同，使用木材、鋼板和鏤空花窗，還有多樣工藝，串連現代和傳統，回應空間連結古今的文化脈絡。   整體照明設計亦配合材料語境，透過柔性光源強化木質肌理，以聚光方式突出鋼板立面的結構節奏，使空間在不同活動狀態下呈現層次豐富的光影效果，回應落地窗外引入的天光，進一步提升空間美感與沉浸體驗。   編輯」江瑜

時光在針腳間穿行，記憶於布料上凝固。1984年，Progen於「紅幫裁縫」的發源地寧波創立。大犬建築設計事務所以「Portrait of Progen」為起點，於總部七樓構築全新展廳，將品牌的過去、現在與未來，細密縫合為一幅立體而深邃的圖景。 以「Portrait of Progen」為靈感，如織布般流暢地規劃動線與各空間場景，表現其品牌獨有的個性色彩。 歷史序曲：卷軸與櫥窗 展廳敘事自入口左側的「卷布牆」展開。48個源自生產線意象的布卷，與工業展架形成序列長廊，宛如一條織物之河。而玻璃上的時光軸壁畫，以輕快筆觸勾勒品牌歷程。盡頭的基礎縫紉插畫，則悄然引領訪客深入空間。原有建築的承重柱，經半透玻璃修飾弱化，若隱若現地透出結構根基，並結合標誌自然引導動線。 入口左側布置卷布牆，搭配輕透玻璃上的時光軸壁畫，以溫柔筆觸呈現品牌故事與特色，同時藉其獨特布景引人駐足。   原始建築柱體結合半透玻璃柔化沉重感，佐以其上標誌輕柔引導訪客參觀動線。 主入口正面的「品牌歷史區」，以弧形玻璃櫥窗替代實牆，依時間脈絡展示四個關鍵發展階段。故事從一件紅幫傳人陸成法大師的黑色大衣開始，牆面故事盒內陳列各時期縫紉機，與對應成衣形成對話。特別設置的工藝展台，陳列著熨斗、剪刀、量尺、手繪草圖板等老件工具，封存著製衣技藝的溫暖記憶與手作厚度，輕柔述說品牌恪守的工匠精神。   「品牌歷史區」以弧形玻璃取代實體牆，溫柔空間表情，並透過一個個的櫥窗故事，呈現縫紉機的演化歷程，搭配陳列老件工具的展示台，輕訴獨屬工匠的手作溫度。 數字詮釋：光影與模組 作為空間轉換節點的「數字聯動區」，以橢圓暗區與環形光帶圍塑沉浸氛圍，沿著牆面弧線與光影交錯，引情緒自然轉換。特別的是，互動螢幕提供訪客自由探索企業動態資訊，豐富整體參觀體驗。 「數字聯動區」以橢圓造型描繪空間輪廓，搭配環形光帶勾勒沉穩與科技感，並隨著光影的交錯轉換心緒。 風格一轉，緊接的「品牌解讀區」，則以像素化幾何模組為核心語彙，構築出互動展示台、模擬展示盒、專利牆，以及靈活的布料掛桿系統等多元功能。空間大量運用透光壓克力形塑溫潤光感，超微孔聲學金屬鋁板構成的模組化牆面系統，兼具吸音效果與陳列彈性，提升整體觀展體驗。 「品牌解讀區」以像素化為核心，構築三組互動展示台，演繹品牌客製化流程，並大量採用透光壓克力形塑溫潤光景。 位於核心的三組互動展示台，分別以生動的數位動畫，演示「數位化單人量體」、「一人一版專屬訂製」及「智能化工廠生產」三大核心流程，清晰展現品牌從客製化數據到精準製成的高效技術鏈。一旁的四個模擬展示盒，則結合圖文解說，猶如科學實驗室般深入剖析布料特殊性能，展現產品研發精神。 「品牌解讀區」的四個玻璃模擬展示盒搭配圖文解說，深入說明產品布料性能。 服飾舞台：秩序與靈動 在空間尾聲，「制服與西裝展示區」回歸服飾本質，延續嚴謹的模組化網格系統，展現理性之美。中央陳列的人形模特兒展台，以充滿秩序的陣列方式布局，確保訪客能夠360度欣賞制服套裝的每處細節。展台底部均配有隱藏式滑輪，可讓陳列師如同導演般安排舞台布景，輕鬆重組整個展示區域，搭配上方智慧導光板提供精準照明。 「制服與西裝展示區」中央陳列模特兒展台，為訪客提供360度的觀賞視角，配以隱藏式滑輪與金屬層板等配件，賦予空間彈性及多元性。 兩側牆面繼續沿用可變的模組化系統，透過金屬層板、拉索等多元配件，滿足從成套西裝、襯衫到領帶、徽章等不同規格產品的展示需求。「西裝陳列區」則利用垂降拉索懸掛服飾，在秩序中增添輕盈感，形塑趣味視覺。地坪鋪設灰色編織地毯，將整體視覺融為一體，創造靜謐而專注的氛圍場景。 「西裝陳列區」利用垂降拉索展示服飾，在簡潔中勾勒輕盈，搭配地坪灰色地毯，更顯整齊與從容。   全案從「Portrait of Progen」概念出發，透過空間敘事與彈性展陳，使傳統技藝與現代創新形成對話。以時間與空間為載體，將Progen的品牌價值與工匠精神，凝鍊而優雅地傳遞予訪客，使展廳自身成為一件述說永恆精神的藝術作品。 編輯」林靖諺