坐落於台北市信義區的華夏頂樓，《謐氏》有著良好的採光和城市景觀，甚至能遠眺台北101，平時以兩人生活為主，偶爾也有親友來訪或聚會的需求，如何在日常使用與接待之間取得彈性，成為設計師的規劃起點。 作為一對情侶與寵物的家宅，需保有空間彈性，以滿足親友來訪時的聚會需求。   林嘉勇設計師說道，業主期待擁有一個具景觀優勢、能舉辦聚會、也能讓寵物自由活動的私人露台，因此依照「公共與私人」的概念重新梳理上下樓層的關係。樓下配置客廳、餐廚區及客房，形成較為開放的公共場域；樓上則安排主臥、更衣室等私領域，並結合露台、茶水室和三溫暖空間；樓梯和露台成為兩種狀態之間的過渡，讓不同機能不必以明確界線切開，而是在移動過程中和諧轉換。 基地坐擁良好的採光及景致，但原始屋況樑柱高度較低矮，設計上遂透過材料和水平線條的整合，同時放大光影變化，強化內部的延伸感。   進入室內後，玄關作為內外之間的緩衝，銜接客廳、開放式廚房和中島餐桌，構成日常生活及聚會的核心；另一側則配置琴房，使不同活動得以並存。藉由半穿透性樓梯向上，可抵達採光充足的多功能室與露台；前後大面積玻璃將城市景觀帶入家宅，摺疊玻璃門關閉時則可形成獨立的室內空間，使場景擁有更多可變性。 軟件沿用大地色階，收束視覺表情，讓家具安放於整體配置之中。   開放式琴房使不同活動可以彼此共存。 以低聲量收斂感官 中古屋改造除了重新梳理格局和美學，也必須處理原有管線、窗體、防水及設備等基礎條件。施工前期花費許多心力確認既有結構與管線狀況，並針對缺失處進行改善，確保屋況的穩定性。而原有結構的低矮樑柱也是設計必須面對的限制，團隊未以大幅度的裝飾掩蓋，而是藉由材料延續、水平線條整合跟光影變化，弱化樑體所造成的視覺切割，盡可能保留採光及景觀優勢，提升畫面的完整性。 公區以低飽和度的色階串聯，木質櫃體、礦物塗料與皮革家具映襯，百葉篩入日光，為沉穩基調添入細緻變化。   「低聲量」是全案最關鍵的設計概念，這並非意指單純追求極簡，而是回應基地所在的城市環境──回到家後，居者能遠離信義區高度密集、快速運轉的狀態，轉入較為舒緩的情境。因此，設計從色彩和量體著手，降低視覺與感官刺激，沙色天花跟牆面搭配帶有手感的礦物塗料，再以深色木紋作為平衡；整體選擇低彩度的大地色階，並減少材料種類和過度修飾。在節制的色彩架構下，細微差異反而成為觀看的重點，基地本身多方向的自然光有助於突顯材質質感，讓不同的肌理、立面比例與收邊線條等細節隨光逐步浮現。 人工照明以低照度、低眩光為原則，搭配嵌燈、吊燈等局部光源，使設計細節自然顯現。   將生活機能依照「公共與私人」重新分層，並藉由具穿透感的樓梯相互鏈結。 讓光成為背景 本案的照明不以「照亮」為唯一目的，而是嘗試將天然採光作為主要來源，人造光源則依需求補足。窗戶引入了大量日光，透過百葉控制光線強弱、方向與進入角度，使其轉化為柔和的明暗變化；深色木作吸收光線、淺色材料反射光線，兩者交織下空間多了一抹虛實層次。夜晚時分，低照度、低眩光的照明介入場域，並依需求配置嵌燈、吊燈等，在這樣的邏輯下，光被刻意退居背景，成為彰顯時間尺度的媒介，描繪安靜而溫潤的氛圍。 樓梯和露台作為公私領域的過渡，讓不同屬性的空間得以順暢轉換。   軟裝同樣延續此調性，設計師希望家具不只是被觀看的物件，更應融入實際生活，遂選擇低彩度、自然色系的家具，避免過於強烈的造型搶奪視覺焦點。 主臥室一隅。   綜觀全作，「低聲量」並不是追求空無一物，而是經過選擇後，留下真正必要的元素。當城市景觀、材料肌理和日常行為各自找到合適的位置，家的輪廓變得單純，以恰到好處的分寸，容納返家之後的靜謐片刻。 大量使用滑門，使睡眠區、更衣室與衛浴可依需求調整開合，光線也能自由穿梭。     採訪」陳映蓁

武漢坐擁兩江交匯的地利和交通便捷的優勢，不僅承襲不同朝代的歷史洗禮，同時亦串連南北文化和資源的交流；在這座別稱「江城」的城市裡，亙古不變的流水和和代代沉澱的文化記憶，共同交織不同時代的興衰演變。 原建築是租界時期的老宅，設計延續原始厚重沉穩的量體和結構，搭配玻璃窗口和流動水景，建築實體與水中倒影彼此相映，為訪客建立江水之城的第一印象。 《武漢宴．禧樽》以舊時建築為骨幹，生長出屬於當代的新鮮枝枒，設計團隊透過解構城市元素，融入餐廳布局、用材和光影設計，使無形且抽象的文化與當代生活結合，轉化為種種可被感知的空間體驗。 前廳以濃郁的中國紅基底和暖黃燈光模擬江畔暮色，大理石前台背後相襯龍紋屏風，變化自外在流水竹林入內的場景氣氛，為整體空間敘事建立奢麗大器的開場白。 流水與建築相映 原建築始建於租界時期，呈現當年中西文化相融的輪廓，設計保留其厚重量體，引入中式院落的概念，以石磚和流水鋪陳前景、綠植在側，在戶外興建下沉式座區，既有小亭風情，同時結合玻璃弧牆，並具現代設計手法；入口處以金屬結構形塑洞門，冷銳光澤搭配篆刻般的古樸字體，勾勒餐廳品牌的精神調性。 餐廳走道與用餐區之間樹立鏤花窗般的隔牆，平衡採光的流動和個別餐桌的用餐體驗，配合窗口位置，讓窗外的綠植成為走道端景。 建築立面門窗方圓並置，體現「天圓地方」的哲學意涵，暖色燈光從中透出，倒映在青石地磚和水池間，波光粼粼，宛如民國時期的霓虹流轉，建築量體的穩固與流水的靈動相對，隨空間動線引導來賓由外而內，並安排一道石庫門形式的流水幕牆於此串連靜與動的節奏變化，庭院設計不僅止於視覺美學，更著重於引導來賓遞進式地從外界的紛擾逐步過渡到餐廳內的空間敘事，無須言語或文字描述，便令人自然意會到「江水之城」的文化意象。 一樓用餐區中心通過壁爐、掛畫、酒櫃和茶桌，營造民國時期的文化氛圍，宛如用以接待賓客或提供屋主休憩的優雅書房。 在出入口兩側安排綠色立柱，標示出多人用餐區的位置，天地壁深深淺淺的木色交接，以自然色調容納來賓的流動，以及傳統和現代不同元素、機能的交接。 動靜交織的布局 整體空間共三層，以環形樓梯連棟不同樓層，自下而上、依序由公開到私密，一樓包含公共接待、大廳和以屏風與隔柵所圈塑的用餐場景、二樓安排多個搭配不同角度賞景的包廂，三樓則以宴會廳為主；設計團隊善用建築中軸對稱的布局，安排來賓入室的漸進體驗，著重空間比例和家具搭配，讓身處其中的人們不管是移動還是停留，都能感受到良好視野，屏風、窗口和燈光在不同場域中引導目光的落點，強化空間序列。 一樓餐廳包廂天花以挖空手法搭配嵌燈，以及下方的圓形餐桌，突出主要用餐區域，紅色與綠色的背牆相對，渲染主餐和飲茶等不同區域的使用氛圍。 自前廳步入，可見一二樓均以一個接待廳作為空間核心，並環繞此廳安排洄遊動線，沿途串連不同用餐區的出入口，在門片開合和格柵隱約的空隙間，建立靈活從容的移動路徑和流動視野；窗口延續借景手法，邀請水波光影入內搖曳，竹影與燈光交錯，豐富天地壁的平面層次。 二樓大廳與梯間和通往不同包廂的走道相連，以華麗如煙火的盆景為焦點，白色天花和飾以鏤空花紋的出風口，讓視覺更顯輕盈，緩和深色牆面的厚重感。 二樓包廂因應景觀營造不同場景，牆面結合字畫，與窗外的風景相互對話，豐富傳統中式美學與自然相應的人文氣質。 轉譯江城文化語言 全作透過紅玉石、青石板、仿銅金屬和木材鋪墊空間質感和整體色調，取材武漢的城市印象，化用江攤暮色、碼頭燈火以及歷史建築的斑駁質地，提煉煙燻、中國紅和仿銅金三色承擔敘事主題，配合建材質地，讓天光與燈光交錯渲染場域情緒，打造連續視覺，在推杯換盞的筵席上，營造江城文化的感知厚度。 二樓大包廂機能多元，正式餐桌、出餐區和茶桌跟沙發，善用天花的參差錯落在無形中劃分使用區域，以用餐為核心，結合景觀建立連續的空間體驗。 每個空間均因應大小、在地角度和使用方向形塑個別特色，妝點漢繡、書畫和屏風等傳統中華元素，一方面柔化空間邊界，一方面也結合了傳統美學與現代機能；檀木的溫潤與紅玉石牆面繁複的印花相對，任吊燈、燈帶和隱藏光源點亮夜間另一番靡麗面貌，沉靜而不過於沉重、華麗卻不失於輕浮，將文化再生從理念落實於生活，讓空間不僅止於餐飲場所，同時亦在品味城市記憶與當代精神的共鳴。 三樓宴會廳以深沉木色為主調，反襯天花繁複交疊、宛如雕塑的造型，中心挖空提升主光源的高度，營造天光自上而下灑落的體感。 編輯」江瑜

繁華的城市喧囂繁鬧，不僅是重要的商業樞紐，更是人們連接彼此的匯聚中心，熱鬧中卻又不失格調，而《DOMU Sushi Bar》正彰顯出串聯交織中的多元風景。本案佇立於墨西哥Plaza Sol商場二樓，俯瞰著Manuel Ávila Camacho大道。 以圓柱輪廓描繪餐廳的空間結構，並利用大面開窗讓用餐視線始終與戶外相互對話。 這間由Zona Design MX操刀的日式餐廳，以圓柱形態作為格局輪廓，憑藉開闊的全景視野，讓每一處用餐區，視線所及皆與戶外景致相連。歷經12年的成功營運，DOMU期盼以煥然一新的面貌帶來全新體驗，同時保留深植顧客心中的核心精神。此次改造涵蓋建築外觀、主要用餐區、私人包廂、洗手間及後場設施，全面重塑餐廳形象。   金屬鏈條自天花垂落，輕盈劃分空間，界定區域而不阻隔視野。   收放序幕 鏡像過渡 旅程始於入口前廳。設計團隊刻意壓縮此處的視覺尺度，從雙層挑高天花垂降而下的金屬鏈條交織成雕塑般的視覺屏風，遮掩內部景象，引發賓客好奇與期待。一座實木櫃台沉穩端立，表面採用日本傳統燒杉技法進行炭化處理，留下深邃質樸的焦木紋理。一旁禪意庭園則以砂石與植栽營造靜謐氛圍，為沉浸式體驗揭開序幕。 前廳以金屬鏈條屏風壓縮視線，燒杉櫃台的炭化木紋定調空間質感。過渡廊道則以古銅鏡面引導行進，層層堆疊的反射，讓空間在步伐間逐步展開。   由入口前廳轉入走廊，是感官轉換的橋樑。古銅色仿古鏡鑲嵌於壁面，搭配細緻的嵌入式設計，強化每個鏡面板塊的層次感。光影在鏡面間折射堆疊，引導訪客向前，空間亦在行進間逐步展開，揭示主要用餐區的輪廓，讓氛圍從入口的喧囂逐漸轉向寧靜。   海景的抽象演繹 步入主要用餐區，材質與造型以抽象手法重新詮釋海洋意象。高光澤、波浪起伏的天花板，微妙反射精心配置的燈光，猶如月光映照海面般璀璨銀白。中央兩根結構柱包覆客製化雕塑元素，靈感來自海葵柔軟的觸手，以堅硬材質呈現有機律動。石材表面呼應海岸岩石經歲月侵蝕後的粗獷質感；裝飾燈具則借鑑軟體動物與水母的有機形態，輕盈懸垂，增添空間的靈動感。   結構柱被轉化為空間中的雕塑，海葵觸手的柔軟曲線以堅硬石材呈現，表面紋理呼應海岸岩石的風化痕跡。   吧台是整體設計的視覺重心，其巨大量體搭配精心編排的燈光，營造戲劇性的舞台效果。上方懸吊的金色管狀裝置，如優雅絲帶般環繞飛舞，以流暢曲線為空間注入動態與深度，使吧台不僅是服務核心，更成為凝聚全場視線的雕塑。值得一提的是，懸吊鏈條成為空間標誌，而光影則在同一平面中創造多重氛圍，兼顧營運彈性與商業效益。 吧台以戲劇性尺度與燈光成為空間核心，金色管狀裝置懸浮上方，以曲線勾勒動態，讓吧台在機能之外，亦具備雕塑的感。 溫暖的日式美學 全案以深色調為基底，佐以豐富肌理、有機材質與紅色低調點綴，共同呼應傳統日本美學，塑造溫暖的精緻氛圍。設計同時降低天花高度，以改善聲學效果，創造更舒適的人體尺度。另外，設計團隊新增兒童遊戲區，將原本冷調的私人包廂轉化為更親密且具迎賓感的空間；洗手間入口則刻意低調處理，內部採用令人驚豔的材質與表面處理形成對比。 空間以深色底襯托材質的豐富性，紅色以低調方式介入，自然而然地鋪陳日式氛圍。 洗手間入口刻意收斂，內部以材質與表面處理的差異創造視覺張力，形成鮮明的空間對比。 入夜後，整體環境照明徐徐調暗，酒吧般的慵懶氣息悄然蔓延。此刻僅有發光的結構柱、主吧台與貝殼造型吊燈成為空間中的視覺錨點。重生後的DOMU Sushi Bar依舊保有日式美學的內斂與克制，卻在材質、光影與空間層次之間，展現出更加深邃而鮮明的個性。 裝飾燈具以軟體生物的曲線為語彙，輕巧地懸浮於天花下，讓空間在靜態中仍帶有流動感。   編輯」林靖諺

城市發展一如當地文明程度的具象，當高聳建築向天空延伸，玻璃帷幕回應日光，在短短數十年間，人類社會變化的形貌持續在發展中與環境對話。位於杜拜核心區域的Refine企業以房地產開發管理為核心，從策略、開發、行銷至交付提供整合服務，總部立於高樓之上，將開闊城市景觀納入辦公場域之中。 總部立足高樓，大幅落地窗綿延環繞整個公共大廳，放眼周邊屬於杜拜這座城市的世界級建築，與Refine站在全球視角為客戶規劃生活動態的企業精神相呼應。 這座由ZND之恩設計操刀的天際總部，並不滿足於打造一處單純追求效率的辦公室，而是試圖將企業對城市、未來與全球市場的想像轉化為可被感知的空間。設計融入傳統與創新、東西文化等主題對照為思考脈絡，在高空城市景觀之間，構築一座介於辦公場域、藝廊與城市會客廳之間的天空之城。 以沙漠綠洲為靈感安排櫃台，提示此處可以承接來賓的疑問和需求，同時以綠松石般的用色搭配金屬描邊，反映中東的優雅奢華。 展望理想 宏觀視野 步入空間，迎面而來的是一片開闊視野，前廳兼具企業門面、訪客接待與初步洽談功能，捨棄功能性隔間，將接待台置於空間核心，左右兩側沿窗編列桌椅與休憩座席，透過腳下的地毯圈塑個體使用範圍，讓不同活動在開放的格局中自然交疊。 立柱取代硬性隔牆，在開放的大廳空間，配合地毯劃下不同談話區之間的分界點，並取材部分古典建築的輪廓，突出歷史底蘊和現代設計的和諧對話。 大幅落地窗取代傳統實牆，將杜拜城市天際線完整納入室內，窗框如同細緻的畫框，切割出遠方高樓、天空與城市的片段，室內則以簡潔的家具、低彩度材質和柔和線條退居其次，邀請窗外景色豐富空間畫面，這間屬於房地產開發與城市建設密切相關的企業辦公場所，以此和都市環境建立視覺聯繫，讓真實城市的尺度將企業工作鎖接觸的資源和數據完整具象。 透過堆疊手法和嵌燈，為純白天花豐富光影層次，蜿蜒的曲弧線條和純粹設色，串連整個公共區域，勾勒海岸線般自由流暢又包容無際的畫面。 取用古典建築的比例感與象徵性元素，再以現代工藝加以簡化，淺色石材般的光滑地坪、金屬細節、玻璃立面與富有雕塑感的天花與立柱結構相互交織，精準選擇空間元素，優美卻不雜亂；地坪回應光影的投射，彷彿延伸出另一片景觀，進一步放大高空空間的通透感。 消解邊界 重塑尺度 因應總部所在基地和企業文化，設計團隊將「沙漠綠洲」的概念貫穿整體設計，透過空間機能和設色、曲線與光線轉譯的自然意象彼此相融，將企業待客、交流與工作的場景重新調和，在專業與鬆弛之間取得平衡，其設計理念首先可見於前廳中的綠色接待櫃台。 室內的立柱和藝術雕塑和窗外林立的摩天大樓形成造型上的有趣對話，將外景納入空間敘事，強調企業超越地域限制，重塑城市未來的野心。 富有細緻肌理的綠色表面，置於大面積淺色石材地面與玻璃牆面之間，如同廣袤土地上自然生長出一片綠洲，不僅提供明亮的視覺焦點，也削弱了石材、金屬等材質所帶來的冷峻感，輔以米灰色座椅與柔軟地毯進一步加入觸覺溫度。 櫃台上方天花以一顆金屬圓球為中心，燈光設計層層外擴，宛如環繞恆星的小行星群，照亮下方的綠洲談話區。 接待、諮詢、等候與下午茶般的休憩氛圍等所需機能依循設計理念有序整合，在開放空間裡彼此滲透；對來訪者而言，進入企業的第一印象奠基於優雅所營造的正式與效率，同時也包含一種近似飯店與藝廊的從容感，點綴現代藝術雕塑與城市景觀，打造一處真正具有公共性與文化感的「城市會客廳」。 放眼未來 多元可能 前廳所建立的設計語言，也延續至會議室、辦公區與VIP接待室。會議室以溫潤的建材紋理搭配流暢線條，減少硬朗直角所帶來的壓迫感，承擔企業決策與協作功能，以理性邏輯為整體框架，但是有別於傳統會議室的冷峻氛圍，鋪墊木質色調、勾勒流暢線條，當多人圍坐於桌前討論時，柔和體感與曲線視覺自然為各方表達提供暢所欲言的舞台。 集團會議室通過溫暖材質與流暢線條，共構現代化簡潔與沉穩氛圍並重的決策空間，讓高效協作在柔和包容的環境中得以落成。 辦公區則轉向科技與現代主義語彙，以智能交互系統和帶有未來感的設計語言回應企業對效率與創新的要求，著重於工作節奏與資訊交流，形塑崇尚理智而敏捷的空間氣質。至於VIP接待室，則刻意卸下傳統商務空間的拘謹，以牆面的自然肌理、造型吊燈與近似度假空間的鬆弛感，重新詮釋尊榮接待。 VIP接待室打破傳統商務空間的剛硬邊界，選用自然肌理鋪陳空間平面，融入度假般的鬆弛與優雅感受，讓每次會談都能在舒心且自然的氛圍中度過。 不同空間猶如同一座城市的不同切面：有面向市場的理性、有面向客戶的溫度，也有面向未來的想像。以流暢曲線呼應海岸線，以綠洲意象回應沙漠環境，以玻璃引入天際線，再以科技、藝術與自然肌理交疊出新的辦公體驗，Refine 天際總部不只是承載工作與決策的容器，也成為企業觀看城市、理解市場並想像未來的媒介。 編輯」江瑜

在荒漠與天光交會的邊界，建築的意義不再只是遮蔽，而是成為一種與自然對話的靜默語言。位於墨西哥的《CASA PUEBLO DORADO R》，以樸素而精鍊的設計思維，回歸材質本質，企圖在遼闊地貌中，構築既庇護身心、又向景觀全然敞開的生活場域。設計不以喧嘩形式取勝，而是藉由光線、比例與真實材料的共鳴，讓空間自有一股從容而溫暖的氣息。 以材料與光影為主軸，回歸材質本身，試圖在遼闊地貌中，與自然語彙相連，並在和諧比例與質感中勾勒內斂與安定。   材質敘事與空間基調 本案核心在於對自然材料的深刻理解與細膩運用。設計團隊選用色澤溫潤的淺色大理石，其天然紋理為空間描畫沉穩且清爽的底蘊。伴隨而至的是大量採用木質調勾勒暖韻，從天花板延伸至客製化壁面與收納櫃體，木紋獨有的觸感與氣味，柔化了石材的冷冽，將戶外的乾燥氣候，轉譯為室內可親的溫暖。整體色調維持在和諧的中性基調上，避免過多裝飾性色彩，讓光影成為空間的裝飾，塑造寧靜且富含層次的視覺感受，賦予空間歷久彌新的優雅氣質。 以淺色大理石鋪陳沉穩底色，木質自天花延展至牆面與收納，紋理與色澤的對話，柔化石材的剛硬，亦為室內增添和煦暖意。 公區以創造空間的連續性與通透視覺為首要。挑高的雙層空間設計，不僅引入充沛的自然天光，更強化場域的遼闊氣勢，使室內氣流與光線得以自由穿梭。大面落地窗是連接內外風景的重要介面，將遼闊的沙漠景致框景入內。   公區以挑高設計創造視覺的連續性，落地窗將戶外景致引入，模糊內外界線，引光與風輕緩流動，讓空間與環境相互滲透。 餐廳以木質為底形塑溫潤氛圍，其豐富紋理讓用餐氛圍與自然共舞，搭配透明燈具塑造通透感，光影穿透間勾勒出絲絲高雅韻味。 客廳、餐廳與廚房順勢展開，彼此沒有明顯隔閡，形成一氣呵成的社交核心。當完全敞開時，室內地板材質流暢延伸至戶外露台、休憩庭院與泳池畔，模糊了內外邊界。藉由流動布局，讓居者在日常活動中，能無時無刻感受天光變化與大地脈動，生活節奏亦隨之舒緩。 地坪材質從室內延伸至戶外，將庭院、露台與泳池相互串聯，塑造空間的流動性，讓日常與自然同步發生。   沉澱與包容 相較於公共區域的開闊，私領域則轉向一種更內斂、親密的氛圍營造。設計上延續公領域的自然語彙，但更強調觸感的細膩與光影的柔和。床頭背牆覆以自然木紋，地面則鋪設溫暖木地板，赤足行走其間，便能感受材質的真實溫度。而全室照明則以間接光源為主，描勒靜謐且適合沉澱心緒的環境。 主臥以內斂姿態回應光影與材料，木紋覆蓋床頭背牆，木地板則延伸至全室，光影輕映其上，呈現材質肌理，成為日常生活的一部分。   全作亦可見許多手工元素，無論是木作的接縫處理，或是石材的自然拼花，這些細微之處堆疊出空間的故事性。在家具選擇上，以不搶走建築與材料風采為主，採用線條簡潔且機能明確的當代設計，與整體架構相得益彰。光線流轉間，豐富的光影變化，劃出一天之中不同的轉換，從細節處提升居住的舒適度，讓空間散發一種從容不迫、深具內涵的沉靜氣質，構築既當代又雋永的生活居所。 藉由石材拼花與木質紋理的相互搭襯，異材間的堆疊，細膩烘托出光影與自然韻味的交織，形塑低調而奢華的當代氣質。 編輯」林靖諺

城市不斷向前推移，街景更迭、人潮往返，而有些地方，始終收藏著一個家族最深刻的記憶。《傳家雙鼎園》的這片土地，承載著數代人的相聚、成長與離散，等待著新的團圓再次展開，成為家族歲月的起點。本案坐落於新莊核心鬧區、距捷運站出口僅30公尺，因此設計團隊以「沉澱」與「延伸」為主軸，試圖在車水馬龍的街道旁，打造能安頓心緒、串聯世代生活的公共空間。 一樓以深色為基調，低彩度色階讓空間顯得安定，塑造沉靜的歸家情緒。   鬧中取靜的歸家序曲 為營造返家的寧靜感受，設計團隊自建築規劃階段，便重新調整入口尺度，將大樓入口與車道轉向側巷以避開車流，使住戶從返家的第一步便自然轉換心境。室內採取「開門見山」的配置，一入門即可望見完整的沙發休憩區與接待空間，櫃台整合於右側並延伸出洽談桌，使管理人員得以兼顧車道、信件收發與訪客接待等需求，在有限空間中建立流暢高效的動線。 室內以「開門見山」為核心配置，管理櫃台與洽談桌整合於一側，視線可兼顧車道與接待區，在有限空間中構劃流暢動線。 設計師提到，面對縱深有限的大廳，選擇以一道未頂天的玻璃磚作為主題牆，並以厚實量體界定空間，透光材質則保留視覺穿透，形塑沉穩而不封閉的氛圍。整體格局透過不同尺度的布置，流暢帶出空間節奏，清晰定調各場域氛圍。 玻璃磚牆以輕盈的姿態界定大廳，不頂天的設計讓視線得以延伸，厚實量體則賦予空間安定感，天花鏡面則藉其反射拓展視野。 廊道以材質與藝術品重新定義，深色背景與反射面讓空間顯得沉穩，牆面懸掛的攝影作品則作為視線停留的節點，行走與觀看交織成一種儀式。 全案大量運用業主偏好的石材，搭配灰色礦物塗料、木格柵與木皮，平衡石材的冷冽質感。天花則運用鏡面反射拉伸縱向視覺，使空間尺度更顯開闊。梯廳出口的信箱區立面延續同石材，透過細鑿面加工與燈光塑造主題端景；通往戶外的廊道則以深色調、反射材質及小山俊孝的攝影作品妝點，讓過渡場景化為靜謐的藝術空間，讓住戶在走動間，細品沉澱心境的儀式感。 梯廳出口的信箱區立面以同款石材延續空間調性，細鑿面紋理在燈光照射下更顯立體，界定出場域的轉換節點。 二樓公設 家庭生活的延伸 二樓回歸生活本質，依使用頻率規劃交誼與健身兩大核心機能，使公共空間成為居家的自然延伸，而非形式性的展示。交誼空間配置茶几、沙發、餐桌與中島，兼具聚會、閱讀、家教等多元使用情境。 閱讀室以木皮、石材為基底，立面鑲嵌窯燒磚，材質的對比讓空間在安靜中仍保有細節的豐富性。 其中，閱讀室延續整體語彙，鋪陳木皮與石材，並於立面點綴帶有日式工藝氣息的窯燒磚，為空間增添溫潤與活力。健身房則規劃拉伸、有氧及多功能瑜伽區，透過具穿透感的隔屏俐落分區，並結合休憩座椅，展現形隨機能的設計精神。 交誼空間整合多元機能，中島與餐桌構成的長桌成為互動核心，搭配展示櫃點綴質感，讓空間既適合團體活動，亦能擁攬安靜時刻。 整體照明兼顧機能與氛圍，從基礎線性光源、主題燈具到情境照明層層堆疊，並透過引導燈光、夜間模式與暖色光源，細膩塑造不同使用情境。色彩則呼應空間機能：一樓以低彩度深色系營造沉靜安穩的歸家氛圍；二樓交誼廳適度提亮，展現輕鬆的休閒感；健身區則以獨立色彩語彙強化場域辨識。光影、材質與色調彼此呼應，在繁忙城市中，構築得以從容呼吸、安放日常的生活歸所。 二樓公設規劃健身房，並採用獨立色彩語彙，讓空間機能透過色調被清晰辨識。 健身房以穿透隔屏劃分不同訓練區域，同時保持視覺連貫。休憩座椅則整合於動線中，空間配置回應使用需求，顯得俐落而明確。 採訪」林靖諺

出於銷售目的，展廳的布置與陳列為確保觀者看到商品的優勢，在美觀之餘，也可能因過度設計而模糊了商品本身的面貌、甚至脫離真實應用的感受，造成顧客與展品之間的距離，反而影響了顧客對品牌的理解。  形塑圓形入口大廳，延伸弧形接待區，以柔和曲線打破木材原有的直線思維，突出表現當代木作工藝。  本案坐落於溫州臨街一隅，考慮到傳統展廳逐漸僵化的銷售思路，難以突出品牌的獨特性，設計師回顧木作本質、商業展示目的，以及訪客參觀與商品互動的體驗，重新梳理動線和空間機能，平衡展示和走道所需，讓遊逛的過程與展廳結構以更加自然、流暢的姿態建立連結，淡化設計鑿痕，透過不同展區營造的場景為來賓帶來實際感受，善用產品的本質特點，重塑展廳價值。  通過深色矮牆和纖細的木質扶手，輔以抬高的地台，引導來賓的視線和腳步，深入參觀展廳其他區域。  階梯和矮牆營造不同展區之間過渡的儀式感，在走道外側安置玻璃展櫃，也讓來賓在移動間欣賞木作與不同材料結合使用的型態。  靈活流動展示結構 以「去中心化」的思維作為設計的切入點，本作捨棄將特定展品視為空間重點的慣性思維，轉而著重展現木作的多樣性和應用方向，透過弧牆和家具構成不規則的參觀動線，打破對木作產品生硬規整的固有印象，結合展廳結構有別於工業技術風格的方正線條，採用外方內圓的藝術展間迎接來賓入室，同時也藉此表現現代工藝的彈性。  對應大幅櫥窗，鋪陳大面積的深色木質牆面，不僅對外展示用材質感，同時也在牆面橫開一道窗口，讓採光保有入室途徑。 建築外立面狹長，內部空間前段沿著寬幅玻璃櫥窗和承重柱體編列三個展間，以展示木材平面質地為主，既是櫥窗對外鋪陳本案的主角，也承接了最好的採光，以此明亮訪客入室的第一印象。往內深入空間中段，開放式設計結合更加生活化的布置，以複合多重功能的家具為節點、輔助牆面深淺木色的拼貼，建立藝術廊道、西廚展示區、物料間和梳妝台等不同使用區域的輕盈轉換，降低對來訪者的引導意圖或行動侷限。  落地窗邊的承重柱化為櫥窗的畫框，區隔不同區域的畫面，配合窗簾決定採光攝入和開放展示的範圍。 後段空間安排茶廳、辦公室和衛生間等更為私密的場景，作為產品陳列與商業洽談之間的柔軟過渡，這些相對展示區域而越顯沉靜的隔間，提供經過動態參觀的訪客一個坐下休憩、整理資訊的停頓點，進行思維交流和情緒沉澱。  休閒區利用沙發和小茶几堆砌出一個小客廳的雛形，背牆圓洞配合窗口形成端景，也柔和了整體方正的框架。 休閒區的牆面設置收納櫃，透過深色與淺色、開放與封閉等形式對比，豐富空間節奏，且細看可查淺色木質平面細琢繁複紋理，與天花垂落的木雕相呼應。 昇華木作工藝價值  設計主軸強調突破傳統思維的重點，在於拒絕透過「設計」介紹品牌，轉而在使用品牌產品建構空間的過程中，促進來賓與其互動、感知木作的質地，以自身感受建立對品牌的認識，不僅加深印象，同時拓展木作可以發揮的創意和想像。  內部展示採開放式設計，以家具定義區域功能，也聚焦使用者的視線，突顯家具用材質感對空間氛圍的影響。 整體設色簡潔，宛如鋪開一張中性的空白畫布，反襯其中的木作色調，利用高顯色射燈重點照明精準點亮天然的木質紋理、漆面抑或人為精工雕琢的細緻裝飾，啞光黑胡桃木與天然紋理鮮明的橡木精確拼接，鋪墊沉靜深邃的底色；躍動的木紋回應隨時間流動的光影，形塑細微的比情變化，邀請觀眾在移動時走近欣賞產品於不同場景中流露的多樣性格。  茶廳利用斜頂修是天花，加上垂落的吊燈、深色地面和茶桌和座椅拉低視覺重心，引導來者放鬆心情以便交流。 除了諸多大型收納櫃替代隔牆的作用以區分展廳，讓經過的人們嘗試開合櫃體、探詢當中置入的機能，也可以欣賞櫃體、矮牆和木桌不規則的造型線條，結合訂製櫃門，站在實際功能的基礎上，提升視覺美感、變化空間節奏。  透過展示櫃示範木質和玻璃的結合，除了置物、替代隔牆等功能，也可以看到玻璃的透光性和木作形成虛實並存的結構，帶來更多視覺上的變化。  西廚展示區的天花根據弧形展示牆面，設計大幅不規則平面照明，結合展示櫃內部嵌燈，營造明亮且不刺目的光環境。 建立細膩知覺聯繫 家具在空間中的扮演角色不僅是提示場景，同時也通過其大小、結構和用材塑造使用範圍和視線落點，以此定義整體氛圍和移動方向，在統一的木質色調中，創造細膩的視覺層次，喚起溫暖的觸覺聯想，並以此串連觀者的日常活動和展廳以木作呈現的功能優化。  物料間透過木質和金屬色調的組合，帶來工業風格的聯想，牆面的展示架將木材如書本般陳列，烘托理性技術和人文氣息並重的氛圍。 展廳透過簡潔的視覺畫面，解構商業性展示的邏輯，迴避用龐雜資訊單方面灌輸顧客的做法，反而如同將空間視為邀請函，邀請光影與人流進入這個輪廓素淨、體感溫潤的木盒子裡，以木作為起點，深入了解它建構的場景、它和不同建材對話與合作的模樣，注入對生活的想像。 通過兩側由深色木質櫃體包夾形成的走道，在行進過程中可以自然和櫃體內嵌的機能彼此互動，讓參觀動態和商品展陳自然相容。 採訪」江瑜 

當整體裝修進入「產品時代」，漫長的週期、龐雜的選擇與不可預期的風險，往往成為消費者的焦慮根源。作為具代表性的整合型居住服務平台－「貝殼」，嘗試從行業底層邏輯出發，以產品思維重塑一站式裝修體驗，攜手峻佳設計打造「天津聖都整裝精品館」，完成從傳統大店模式邁向「簽約中心x精品館」的空間進化，以嶄新模式首次落地、亮相。 設計師如空間導演般組織空間，生活場景以模組方式呈現，與貝殼樣板間構成內外對話。 家的集盒 以鬆弛感轉譯生活 全案核心概念圍繞著「家的集HE」展開。「H」代表家（Home），「E」代表體驗（Experience）。順應貝殼「從真實生活出發」的品牌理念，設計團隊提出一條清晰主線，將展廳想像成由多個模組構成的集盒型空間，以社交與情感連結作為樞紐，用一場關於鬆弛、溫馨、自然的美學實驗，重新定義家居展廳的樣貌。 展廳由多個模組單元組成，如盒中盒般彼此獨立又連通。設計不展示產品，而是以情感與社交為核心，描繪溫馨而自然的生活場景。 設計團隊刻意轉譯「去展廳化」的概念，捨棄大膽繁複的造型與張揚的材質，轉而形塑如同歸家、開門便是小花園的輕盈氛圍。環繞著不同的生活場景，以軟裝手法，溫柔鋪陳視線所及、雙手可觸的真實物件。 藉由「去展廳化」的設計思維，捨棄大膽造型與誇張材質，轉而營造開門即見小花園的鬆弛感。   檐下初見 從商業場域回歸「家的安全感」 大客餐廳模組構築的檐下空間，成為整趟體驗旅程的情緒起點。木格柵圍塑半通透場景，像是對傳統屋檐的當代轉譯，如同一幅框景，讓庭院綠意與室內生活彼此借光、相互輝映，讓消費者踏入的瞬間，便能從理性的商業場域中輕輕抽離，感受屬於「家」的鬆弛與安穩。 木格柵在簷下鋪展出半通透的邊界，既界定空間，亦將庭院的光與綠引入室內。 當消費者步入整體裝修展廳，面臨的抉擇從來不是單一商品，而是關乎未來生活的重要決定，緊張、猶豫與資訊焦慮成了常態。因此，設計的首要命題，是讓人先放鬆下來，空間越輕盈，人們越願意敞開自己。 動線在盒內與盒外之間流轉，風景隨之轉換，觀者步伐因此輕盈，塑造安心挑選的體驗場域。 盒裡盒外 遊逛的雙重體驗 設計師如同空間導演，透過動線、燈光與場景的精準調度，鋪展出多組不同模組的生活場景，與樣板間形成彼此呼應的「盒裡盒外」雙重體驗。盒內是居家的真實模樣，盒外則是遊逛的庭院與街巷，復刻社區生活中那股自然流轉的氣息。 居家場景在盒內展開，庭院與街巷在盒外延伸。盒與盒之間沒有明確劃分，僅以綠意與光線過渡，塑造空間的流動感，行走與停留皆如日常。   洽談區猶如一座城市中的客廳，燈具模擬街巷裡萬家燈火的意象，塑造浪漫而詩意的社區場景，透過設計團隊的細膩妝點，褪去冰冷商務的質地，營塑關於未來生活的溫馨對話。盒子與盒子之間，以綠植、光影與檐下空間巧妙串聯，刻意模糊彼此邊界。屋檐下懸掛的燈火、牆縫裡探出的野花，堆疊出花園般的休閒感，令人不自覺慢下腳步，感受日常中的記憶與溫度，步步向內層層遞進。 洽談區仿若一座社區客廳，燈光如街巷中流淌的暖意，褪去商務的距離感，讓對話像在自家鄰里間發生，滿足對未來生活的共同想像。 生活劇本 從廚房到客廳的煙火日常 全案以體驗腳本為主軸，運用策展手法布局多元情景。在「超級食客廚房」裡，聚焦家庭聚餐與日常烹飪需求，忠實還原三餐四季的煙火氣，滿足實用主義的居家嚮往。「美食部落客廚房」則側重美觀與機能，塑造適合輕食製作與朋友小聚的社交型廚房，呼應年輕世代的生活型態，讓廚房成為社交核心。 超級食客廚房。以家庭廚房為核心，回應三餐四季的真實需求，呈現料理與團聚的日常場景，讓實用與溫暖共存。 美食部落客廚房。以社交為導向的廚房，在美學與實用之間取得平衡，其開放式格局適合輕鬆備餐與朋友相聚，讓烹調與交流同步發生，為空間增添些許溫度。 大客廳模組搭配涵蓋休閒、社交與收納的完整場景，讓訪客能直觀看見「住進來」後的真實樣貌。這些如花園般的場景，宛如天然的情緒開關，溫柔化解簽約中心既有的壓迫感，將貝殼的商業創新，轉譯為可觸摸、可呼吸的生活語言。 大客廳以完整的生活場景回應訪客對「家」的想像。尺度寬敞，細節到位，花園意象貫穿其間，緩解簽約場域常見的壓迫感。   臨湖而坐 戶外語彙的呼吸感 為模糊傳統室內賣場的界線感，設計大量引入戶外化的表現手法。北面視野開闊的湖景洽談區，以弧形天花模擬水流意象，善用空間心理學消弭距離感，讓情緒自然釋放。室外的光線、肌理與呼吸感受被捎入室內，輔以戶外感的裝飾、景觀化燈具與野性十足的綠植，營造庭院獨有的呼吸感。 設計以戶外場景打破賣場的慣性邊界，讓自然光線、綠植與開放尺度進入室內，空間因此不再有「內外之分」。 洽談區面向北側湖景，視線開闊，佐以弧形天花引導水流意象，空間邊界因此模糊，人在其中，不自覺地放鬆下來。 室外光線、肌理與呼吸感被引入室內，戶外感鋪裝、景觀燈具與野生綠植營造庭院氛圍，為空間增添自然氣息與從容節奏。 視覺之外，設計亦透過軟裝與場景調度，喚醒新五感體驗。整體動線沒有強行推銷、沒有密集資訊，訪客可以隨心遊逛，在輕盈氛圍中，自然而然地完成對產品的認知與選擇。特別的是，導視結構與資訊層級，亦被從容地納入遊逛動線中，品牌內容不再是被動展示，而是透過感官的浸潤，讓消費者自然理解與接納。   展廳的動線不只是路徑，亦是訊息的載體。導視系統與展示內容被整合進遊逛的節奏中，品牌訊息在不經意間傳遞，無需刻意觀看，便已被感知。 視覺之外，軟裝與場景的調度，豐富了五感。動線無強行推銷，訪客隨心遊逛，在輕鬆氛圍中自然完成對產品的認知與選擇。 全作以「重塑信任」為核心的產業革新，承載著產品化思維、透明化機制、模組化交付與長期的服務關係。空間所扮演的角色，正是將這些看不見的價值，轉化為消費者可以真實體驗到的感受。當展廳角色從過往的展示與資訊密度，轉向強調產品在真實生活中的場景價值與體驗路徑時，一個能夠建立信任與情緒管理的品牌體驗，便在這個集盒中悄然成形。 工藝工法區。 工藝工法區。 編輯」林靖諺

遠離市井喧囂，在淡水河岸所覓得的高聳居所，是日常中難得的靜謐之所，《無界光域》即是如此。本案擁有絕佳棟距與通透採光的優勢，卻也伴隨著強勁風切聲與潮濕空氣的問題。然而，對於長年居家工作的屋主夫妻來說，家不僅是生活容器，更是長時間工作與獨處的場域。 空間面臨風切與潮濕問題，但對長年居家工作的屋主而言，需要專注的場域，因此設計降低造型聲量，聚焦於聲學、光線與隱私細節，讓簡潔空間藏有細膩工法與秩序。 因此，維斯空間創研重新定義居住的純粹性，刻意降低造型聲量，將設計回歸對隱私、聲學與光線的極致打磨，在簡約表象下，藏匿紮實工法與理性秩序，為屋主打造能承接所有專注與放鬆的安靜堡壘。   揭開溫潤序章 推門入室，玄關上方一處圓弧造型的天井燈具迎來溫婉迎接。設計師在簡潔天花中鑿出圓柔開口，內藏間接光源，光線沿弧度輕柔漫下，在奶油色烤漆牆面暈染出深淺有致的層次，為歸家的一瞬注入沉靜儀式感。 玄關頂部以圓弧天井收束視線，光線自開口勻淨落下，塗料牆面承接影子的深淺變化，讓屋主在光與影的包裹中靜謐歸家。 轉入公領域，整體色調定調於女主人偏愛的「奶油風」，全室天花、牆面與櫃體，皆採用同一種專屬調製漆料進行烤漆處理，消弭傳統油漆與貼皮間的材質色差，使視覺在連續立面中達到極致純淨。 奶油色調以烤漆工法貫穿全室，消除材質間的色差，形塑純粹視景，並引日光穿過窗紗，輕柔暈染木地板；夜晚則以暖色光源為基調，讓光隨時間轉換表情。 白日裡充沛的自然光漫過窗紗，在淺色木皮與超耐磨地板上輕盈流轉；夜間則倚賴間接照明與3000K暖色溫，讓光以不張揚的姿態輕柔漫延。天花板順應既有樑柱修飾圓潤弧形，細節處皆保留2公分脫縫，讓簡約留白與進退面，在光影描繪下浮現豐富立體層次，為簡潔空間捎來呼吸感。 空間以留白回應屋主的生活習慣，未設傳統餐桌。一旁玻璃展示櫃沿牆而立，燈光輕柔烘托收藏，讓興趣在素淨背景中，成為有存在感卻不張揚的日常陪伴。 考量屋主習慣在各自工作室用餐與工作，設計團隊未設傳統餐桌，僅留一方開闊天地彈性使用，讓生活節奏主導空間敘事。客廳一側，為男主人布置帶有照明的玻璃展示櫃，陳列其心愛的公仔收藏，在素雅背景中成為內斂而個性化的端景。所有臥室與工作室入口，皆化為連續立面上的隱藏暗門，門片上下統一保留2公分脫縫，維持視覺的乾淨一致，讓機能隱於無形。 連續立面串聯起臥室與工作室入口，利用暗門設計消除門片的突兀感，僅留上下2公分脫縫，讓視線不受干擾，動線卻依舊清晰。   獨立而共存的雙重宇宙 推開暗門，男女主人各自的工作室，展現截然不同的性格。男主人的空間以沉穩深色為基調，書桌後方牆面特別加裝人造科技吸音布，不僅增添視覺溫潤質感，更進一步吸收餘音，形塑專注思考的天地；旁側設置小型玻璃展示櫃作收納，在理性秩序中透出收藏樂趣。 深色定調男主人工作區的沉穩，書桌後方的吸音布牆面以溫潤觸感承接視線，同時收斂空間中的細微迴響，讓思緒能夠更加專注。 小型玻璃展示櫃安放於書桌一側，收納與展示並存，讓收藏在理性的工作場域中，保有些許個人溫度。 女主人工作室實現對輕奢風格的憧憬，櫃體門片融入簡約線板造型，佐以香檳金金屬把手，在溫婉奶油色中點綴優雅光澤；牆面則配置橢圓穿衣鏡，方便她拍攝社群內容，讓工作與日常在此從容交會。兩間工作室皆整合衣物收納機能，既是創作基地，亦是專屬更衣間。 女主人工作室實現輕奢風格想望，櫃體門片融入簡約線板，香檳金把手點綴其間，在奶油色調中增添優雅光澤。   為構築極致聲學屏障，特別採用8公分陶粒板作為隔間，雙面依序填入岩棉、封上四分實心夾板，外層再覆6公釐耐燃矽酸鈣板，門扇則嵌入氣密隔音條，關閉時自動降下封堵縫隙。如今即便兩人同時直播，也完全聽不見彼此聲響，保有獨立而安靜的自由氛圍。 女主人工作室牆面設置穿衣鏡，方便工作、拍攝與記錄日常，既是功能物件，亦為空間增添柔和曲線。   步入主臥，設計回歸最純粹的休憩本質，除規劃就寢區，無多餘陳設，並延續公領域語彙，描繪一氣呵成的視景。另外，天花上方橫亙一道既有大樑，設計團隊以柔和弧形曲面加以包覆修飾，柔化量體壓迫感，與全室圓弧語彙悄然呼應。 主臥以純粹回應就寢需求，空間簡淨，沒有多餘干擾。天花大樑以弧線溫柔收束，量體感隨之減輕，讓臥室與公領域語彙保持一致性。 床頭捨去繁複裝飾，僅留一面溫潤的淺色木皮襯底，在間接光源輕撫下，空間泛著溫暖而安定的光暈。全室無電視、無梳妝台，只留下純然的安靜，讓每一夜得以在毫無干擾的氛圍中沉沉睡去。 空間以極簡呈現，背後是對工法的講究與對使用者需求的聆聽。設計退居幕後，讓生活自然展開，尋常的日子被細心承接，而顯得不凡。   對設計團隊而言，最好的設計並非張揚的形式，而是讓安靜成為一種被悉心設計過的品質。從玄關的圓柔天光、公領域的留白秩序，到各自獨立的工作宇宙與純粹安寧的臥室，全作在極簡語彙中，藏匿繁複工法與深刻傾聽，陪伴屋主一家從容走過每個尋常而靜好的日子。   天花弧線回應結構的起落，2公分的脫縫成為光線遊走軌跡，簡潔介面因這些細微進退而有了表情，空間安靜卻不顯單調。 採訪」林靖諺