參考的價值在於將想像化為現實的形貌，室內設計隨屋主習慣而量身訂製，亦是將生活具象化的手法，而樣品屋即是依業主需求，將對家的美好想像投射其上，讓每位訪客踏入其中，感受充滿自然的親切日常。位在北投區的《鞣沙大地》正是其中縮影，業主期望打造能吸引中高年齡層、適合三代同堂的居住空間。本案不僅需在有限坪數內規劃三房格局，更需結合周圍基隆河與外雙溪景致，塑造開闊而放鬆的視景，描畫如度假飯店般的舒適與奢華。 以電影《沙丘》作為靈感，主要鋪陳大地色調，將自然的遼闊注入空間，形塑平靜、舒適的視覺效果。 設計團隊以「自然秘境」為主軸，靈感源自電影《沙丘》的遼闊及新加坡機場的自然元素，因此空間以大地色系作為基調，透過石材、木地板、繃布與鐵件等材質，從視覺到觸覺傳遞溫潤而真實的感受。業主希望延續建案公設的飯店風格，本次設計重點在於塑造豪華卻放鬆的居家環境，卸下疲憊、沉浸自然。   電視牆利用線條的切割及輕盈的鐵件布置，弱化量體的沉重感。 開放與連貫 放大空間感 為實現空間感最大化，設計團隊規劃開放式格局，將牆體與櫃體結合，以櫃體界定場域，模糊隔間界線。這種「互相借用」的手法，透過脫開、懸空、反射與延伸等設計，使空間相互串聯並放大。 大地色天花從玄關向內延伸至後方主臥，塑造流暢的連續性視野。 其中，動線與視覺的連貫性尤為關鍵，例如玄關的大地色天花向內延伸；客廳、次臥及主臥均採用實木地板，形塑流暢的延展視覺。全室採無障礙地坪設計移除門檻，不僅迎合年長者需求，亦符合現代飯店的設計趨勢。這種細膩的規劃，讓空間在美觀之餘，更兼具實用與安全性。 以櫃體代替牆體劃分空間，模糊場域界線，以脫開、懸空等設計手法，放大空間視野。 引導視覺的藝術之旅 玄關作為空間的起點，設計團隊運用茶鏡放大視感、注入暖韻，同時提供充足的穿鞋椅空間，滿足機能所需。地坪選用松柏石材，一路延伸至端景，引導視覺動線至特別訂製的畫作。這幅畫作融合稻麥、柵紋等元素，與空間材質相呼應。天花板以弧度修飾高低層次感，使視線更為延伸，營塑流動的空間感。 玄關地坪鋪設松柏石材向餐廳延伸，引導視線望向端景畫作，其稻麥元素與空間材質相呼應。   玄關廊道裝設茶鏡，藉其反射延伸視覺、放大整體視感，天花注入弧形語彙弱化高低落差，構建流動的空間感受。 公領域延續自然與飯店風格，電視牆表面以切割及鐵件弱化量體感，實木地板搭配廊道繃布牆面，順著天花弧形一路向後延至主臥背牆，整體以大地色系為基調，形塑溫潤一致的視覺效果。餐廳椅背特別挑選帶有自然弧感的款式，將柔和線條融入空間，從細節處體現設計的用心。 主臥延續整體空間調性，並結合從公領域延展而入的實木地坪，為休憩場所點綴溫潤。 廊道牆面鋪陳繃布，沿著天花弧形延伸至主臥背牆，形塑一致性的視覺感受。 寧靜與活力的平衡 長輩房以浪漫與寧靜為主軸，鋪陳紫紅色調勾勒沉穩而不失優雅的氛圍。考量到長者對環境潮濕的在意，背牆特別選用具吸濕功能的硅藻土磚牆，兼具實用與美觀，透過色彩減少反射，營塑適合休憩的沉靜韻味。 長輩房以沉穩淡雅的色調勾勒低調寧靜之感，裝飾紫紅色作點綴，細膩描繪浪漫情調，同時背牆選用硅藻土的環保材質，以其吸水功能達到防潮效果。 多功能房則設定為小孩房，以活潑色調作鋪陳，描繪輕鬆活力的生活場景。透過櫃體與前方客廳、書房及次臥的設計元素相呼應，形成連續視野。另外，多功能房以無門的開放式設計，保留未來加裝門片或不透光玻璃的彈性。   多功能房定調為小孩房，以較為活潑的色彩作為基底，暈染出輕盈的活力感受。 設計過程中最大的挑戰是在空間感與隱私性之間取得平衡。團隊借鑒教堂的寧靜感，為居者提供沉澱心緒場所，透過色調的傳達與視覺的延伸，而非直接複製教堂風格。本作不僅是一個展示空間，更是對未來家的美好想像，讓每位到訪者都能感受到自然與飯店感所結合的獨特魅力。   多功能房特別不加設門片，保持空間開放，為未來保留可塑性。 採訪」林靖諺

在羅馬這座永恆之城，在威尼托街與奧勒良城牆的交界處，一座見證二十世紀初風華的建築正悄然蛻變。國際律師事務所DLA Piper，在此落成全新羅馬總部，由Alvisi Kirimoto操刀設計，將經典建築重塑為兼具創新與溫度的現代化工作場域。這項空間超過1200坪的改造計畫，不僅是物理空間的轉型，更體現當代辦公文化從封閉僵化走向自由流動的演進。   建築由IPI S.p.A.主要規劃結構改改造，細膩規劃七大樓層，致力於達到LEED永續認證。 漫步於鮑格才別墅的周邊街區，新總部的建築輪廓低調融入羅馬城市。雙棟建築歷經IPI S.p.A.主導的結構改造後，以追求LEED認證的永續標準重新定義辦公空間的本質。為貫徹「以人為本」的核心理念，設計團隊細膩布劃七大樓層，創造能隨需求呼吸的有機體，讓優雅與活力在此共生，以精準比例與靈活配置，讓專業協作與人際交流自然流淌。 將「以人為本」的概念作為設計核心，結合優雅與活力語彙，創造會呼吸的辦公空間。   雙重演繹：工作儀式與彈性休憩 踏入一樓社交空間，傳統辦公室的嚴肅框架被徹底解構。餐飲區以共享長桌與窗畔獨座並置，營造出咖啡館般的自在氛圍。特別引人駐足的「Green Room」以滑動玻璃門劃界，中央環繞橡木植栽牆的圓桌，模糊會議與休憩的分界。 餐飲區置入共享長桌及窗畔獨座營塑愜意氛圍，一旁「Green Room」設置玻璃滑門模糊場域界線。 諮詢區以書牆作為視覺焦點，布置非正式座椅與嵌入式工作站，描畫輕柔放鬆的視覺感受。 相鄰的諮詢區則化身知識沙龍，非正式座椅與嵌入式工作站並存，而全橡木包覆的放映室更將沉浸式體驗推向極致。這些空間序列猶如都市縮影，讓法律專業者在嚴謹工作與片刻放鬆間取得微妙平衡。 放映室大面鋪陳全橡木質地勾勒溫潤，給予員工沉浸式的感官體驗。   二樓迎賓區以雙重空間演繹儀式感與彈性。天光傾瀉而下的接待大廳，紫檀木與石灰岩打造的接待桌內嵌生態造景，既是功能家具更是空間雕塑。青銅隔屏後方的貴賓室暗藏玄機，可透過東方紋樣啟發的折疊屏風，瞬間轉換為容納數十人的活動場域。中央吧台延續石材與珍稀木料的對話，在低調奢華中展現義大利工藝精髓。 二樓接待大廳融合紫檀木與石灰岩，接待桌內嵌生態造景，兼具功能與雕塑美感。   景觀與互動 現代工作模式 辦公核心區跨越四個樓層，展現當代工作模式的多元可能。透明玻璃隔間的獨立辦公室與開放工作區相互滲透，木質包覆的茶水間成為流動的社交節點。 茶水間作為員工相互交樓的匯聚點，選用木質包覆勾勒溫潤韻致，同時點綴橘色注入活力。 設計團隊將微型會議艙與電話亭巧妙嵌入廊道轉角，創造不經意邂逅的混合空間，激發創意火花。每處細節皆體現「隱形的精心」，材質觸感的溫度、聲學處理的細膩、自然採光的層次，共同編織出適合深度思考與即興討論的環境譜曲。   電話亭與微型會議艙為員工提供了彈性的辦公場所，其位於廊道轉角處的位置，隱喻著不期而遇的創意發想。   建築頂樓將羅馬天際線化為最珍貴的設計元素。全景露台環抱多功能會議區，落地玻璃帷幕讓特製會議室與城市展開對話。當陽光穿過量身訂製的家具投射於橡木牆面，法律專業的莊重與創意產業的活力在此達成完美和解。這種「向外延伸」的空間哲學，恰似DLA Piper扎根羅馬二十餘年後，仍持續與城市脈動保持對話的企業精神。   獨立辦公室與開放工作區之間以透明玻璃作區隔，透過視線穿引提升彼此的交流互動。 從石灰岩地坪的礦物紋理，到紫檀木家具的年輪肌理，Alvisi Kirimoto對天然材質的執著，賦予這座總部超越時光的質感。其「混合型建築」理念，讓律師們在綠意盎然的角落進行會議，或在放映室沉浸式分析案件資料，悄然改寫傳統法律產業的工作語彙。Alvisi Kirimoto此次改造不僅完成物理空間的升級，更透過建築語言，將跨國企業的全球視野與羅馬本地文化，編織成和諧景致。   編輯」林靖諺

位於北安路、緊鄰劍南山的《TOP 31》，其接待中心坐落於美福飯店對面，基地規模雖不大，卻享有絕佳的都市雅境──樂群二路上的行道樹景致一路延伸並串聯至美麗華商圈。 《TOP 31》接待中心外觀。   以綠意雕琢精品輪廓 智在設計康智凱設計師提到，接待中心的規劃初期，團隊提出了「冶翠琉蘊」的概念主軸，疫情後，自然的重要性與其價值愈發突顯，考量《TOP 31》建案所在地後方即為連綿的劍南山，憑藉高樓層的視野，更可遠眺故宮一帶，山巒及城市景象相映成趣；有鑑於此，設計遂由此萃取「綠」之意境，試圖令賞屋民眾能在接待中心裡感受建案實際位置所坐擁的自然氣息，並強化大直地段易於親山親水的獨特優勢。 建築與街道行道樹相互互映。 採用大量通透的玻璃元素，賦予建築立面和周遭環境對話的可能。   「琉蘊」則延伸自業主對大直的定位──精品感之中蘊含人文底蘊。不同於信義區或中山北路的精緻氛圍，大直的氣質更顯溫潤從容，於是，設計構想便嘗試將「綠意」和「精品」相互交融，形成「綠意中的精品、精品中的綠意」。這樣的精神，亦體現在設計師對基地周邊的敏銳觀察，在高密度的台北，行道樹的存在彌足珍貴，建築跟街道之間的互動關係被刻意拉近，使接待中心不再只是封閉的銷售場域，而是成為可與城市脈絡對話的存在。 建物造型皆經細膩整合，讓畫面更顯俐落且具序列感。   建築的綠境延伸 基地受限法規限制需預留一米五的退縮，部分立面甚至需退至四米，進一步壓縮了可用面積，因此，整體設計因勢利導，將室外餘裕最大限度地留予綠意景觀。 入口。鏡面的反射性形塑了延伸放大的開闊感受。 步入室內後，開闊大氣的大尺度挑空作為迎賓的第一印象，中央則陳列著大型模型，氣勢十足；挑空區懸掛的燈飾則以抽象化形式詮釋樹木姿態，成為貫穿整個空間的視覺焦點。另一方面，本案亦特別於一樓布局了策展區，擷取遊逛櫥窗的意象淡化銷售色彩，在輕鬆的情境中走入建案欲傳遞的生活光景。  策展區。創造了櫥窗遊逛的效果，消弭銷售的目的性。 大型模型被置放於中央挑空區；大廳的燈具轉譯自樹木形象，緊扣設計主軸。   由於西曬面恰巧被鄰棟高樓遮擋，創造明亮卻不過於炎熱的日照環境，設計團隊從而選擇清透的淺色系描繪輕盈畫面；針對材質語彙的搭配，特別選用日本亮釉窯變磚，經切割細緻化處理，作為垂直鏈結三樓層的梯間襯底，白色烤漆玻璃、U型玻璃和仿鍍鈦漆金屬則交織其中，透過玻璃與半反射磚材間的光影變化，呼應窗外植影的朦朧剪影，局部鐵件亦於細節中增添了精緻質感。 梯間鋪陳經切割處理的日本亮釉窯變磚，隱喻設計概念的「冶翠」意象。 玻璃的運用讓室內充滿採光，同時引景入室，弱化室內外的界線。   二樓作為主要洽談空間，延續「與自然共生」的思維，在立面局部挖空植入綠意，讓人行道的綠延伸至建築，串接室內外的視覺與感官體驗。VIP室配置於二樓後側，遠離街道的喧囂，窗景正對鄰棟的庭園景色，形成專屬而靜謐的待客空間。 局部植入綠意，彰顯自然對於住宅空間的重要性。 整體而言，全案以漸進方式順暢安排入口至二樓洽談區及三樓樣品屋的動線，行走過程間能捕捉光影的微妙變化與材質的層次呼應，這種適切的節奏拿捏也巧妙地扣合大直的步調，沉穩、內斂又不失現代氣息。 洽談區同樣注重透亮，U型玻璃兼顧隱私和光線的漫射。   《TOP 31》接待中心不僅是展示與洽談的場所，更是一個交融自然綠境、精品氣質與城市韻味的篇章。在洗鍊的設計框架中，細膩展現溫度和情感，以一種從容自若的態度構築未來的日常想像。 夜晚時分的《TOP 31》接待中心。 採訪」陳映蓁

在峇里島南部的布奇半島佩卡圖地區，一處位於兩條小巷交匯的轉角地塊上，一棟與自然相融的建築悄然矗立。在這被當地特色環繞的場域中，隨處可見供奉神明的家廟、茂密的熱帶植被、道路上方縱橫交錯的電線網絡等元素，共同構成最真切的峇里島圖景。   以俐落線條描摹建築輪廓，將量體自然融入周圍環境，在新舊融合中表現當代設計語彙。 設計團隊從這片豐饒的土地汲取靈感，以「簡約的對比美學」為核心，利用純粹大氣的幾何手法描繪輪廓，其當代建築的簡潔線條，反而突顯周邊傳統建築與自然景觀的蓬勃生命力；其精緻的宗教裝飾與蔥蘢植物，在極簡背景的襯托下更顯生動。 幾何輪廓與周邊的特色民居、交錯的電線與盎然綠意相輔相成，將純粹之姿烘托而出。 建築鮮明的幾何輪廓，透過周邊民居的繁複雕飾、靈動的電線脈絡及層疊綠意烘托出強烈存在感。藉由相輔相成的設計智慧構建有機建築，化身為令人難忘的視覺錨點。 宗教裝置勾勒出峇里島的別致風情，予人享受傳統文化與現代語彙碰撞而出的獨特魅力。 光之劇場 夜間敘事 作為建築靈魂所在的光影，設計團隊對每個構件與光線進行精妙推敲：巨大挑簷下的圓柱列陣、帶有簷口線條的肋骨立面、懸挑的標識系統、雞蛋花樹在晨光中將婆娑樹影投映而上的詩意場景。這些元素共同編織隨時間流轉的光影戲劇，讓建築在不同時段呈現多樣表情。   考量光影與結構相觸的路徑，從天地壁細心描畫空間場景，形塑豐富多樣的視野。 夜幕降臨時，照明徹底重塑空間體驗。「由外而內」的燈光布置讓建築在夜色中漸隱，僅以柔和的重點照明輕觸關鍵形態，將餐廳勾勒出溫暖光暈，無形描繪動線視野，營塑溫馨而親切的氛圍。藉由光影的層次疊加，展現設計團隊「少即是多」的理念。   為自然轉換日夜場景，照明從外而內布置，柔和光影照映而下，勾勒出絲絲暖意。 在材質與肌理的運用上，同樣展現與環境對話的智慧。粗礪的天然石材基座呼應當地民居的砌築傳統，結合光滑的現代材質則形成時代對話。立面縱向線條的節奏感，與周邊電線的空中軌跡產生呼應，透過設計語彙的轉譯，體現對場所精神的尊重。   粗礪石材呼應傳統砌築，光滑現代材質形成對話；立面線條與空中電線軌跡共譜節奏。 全作呈現形式、質感、光影與材料的和諧交響，既是周邊環境的謙遜配角，以簡潔形體襯托傳統之美；同時亦是不容忽視的主角，用當代語彙重新定義空間氣質。這種雙重性恰好證明優秀建築的包容力，不必張揚奪目，卻能透過對比與互補，讓自身與環境得到昇華。正如峇里島特有的「二元合一」哲學，建築最終實現現代與傳統、簡約與繁複、人造與自然的完美平衡。   編輯」林靖諺

「旨醞」之名，即揭示了這場鐵板料理體驗的精神本質：以時間為佐料，讓滋味與情緒經由沉澱、發酵、熟成，緩緩綻放。在這個品牌首間店面中，誠砌設計以「時光佐味，慢釀醞味」為核心理念，思考如何將抽象的時間具象化，轉譯成一種可觸、可見、可感的語言，讓來訪者從步入空間的那刻起，便如同穿越一道流動的時間之門。 接待區宛如一座舞台，以日月星辰的圖騰暗示時光流轉，引領賓客進入美饌饗宴。 走入時光之門 入口門面設計為敘事奠定了基調：牆體以版築工法現地施作，邀請日本職人以傳統技藝砌築出帶有手工溫度的磚紅廊道，層層堆疊、壓實的夯土肌理勾勒出年輪的剖面意象，令人感知時光積累的痕跡。 入口牆體利用版築工法現地施作，磚紅的夯土肌理勾勒出時光累積之韻味。 壁面所使用的負離子漆喰壁材則由日本工學院大學建築學部教授團隊開發，可長時間釋放與森林等量的負離子，身處其中彷彿走進一條會呼吸的隧道，成為饗宴的序章。   動線節奏自梯廳起便悄然轉換，連接接待區的門片飾以日月星辰的圖騰，象徵時序更迭，領位台如同舞台般，引領賓客踏入逐步精心策劃的場景。主要用餐區利用義大利珊瑚橙木皮作為整體基底，呈現如夕照斜暉般的光感溫度，也回應釀造過程中熟成的柔潤色澤。 主要用餐區以義大利珊瑚橙木皮為底色，捎來溫暖氣息。   基地坐落於高樓層，得以眺望城市景致，視野開闊。 設計師說道，不論是材質運用或是細節比例皆充滿巧思，石材的粗獷、金屬的精緻、玻璃的穿透感，在遼闊景觀和光影變化下交織出細膩的空間韻律；用餐吧檯上方的懸吊層架更是室內的一大亮點，鏤空金屬結構融合柔和弧線，在鏡面反射和流光穿透中串起萬千表情，其造型同時隱喻品牌不斷滋長、生生不息的願景。 室內選材包含金屬鐵件、石材、玻璃等異材質結合，在細膩的層次中保有和諧調性。 用餐區上方的懸吊層架利用鏤空金屬為骨架，輕盈漂浮的型態勾勒出反射流動的表情。   醞釀中綻放空間詩意 除開放的座位區，三間風格各異的包廂則展演不同時序的鋪陳。一間以「秋」為主題，天花板的弧形設計呼應穀倉意象，牆面淺木紋與藝術塗料共創的漸層視覺，呈現沉靜又富有層次的質感；「冬」包廂藉由黑金配色，詮釋深冬釀造之韻味；而最大間的包廂雖無對外窗，卻以立體雕塑及可變燈光營造流動感，形成另類的「內景」。 除了開放式的座位布局外，另配有多間包廂。   最大間的包廂利用立體雕塑和燈光變化創造光景。 以秋天為靈感的包廂，弧形天花呼應穀倉意象。 黑金配色的冬包廂。 甜點區作為用餐的終曲，選用義大利羅馬洞石為牆面材質，再搭配由CNFlower操刀的花藝布置，讓空間自然增添一抹生機。本次誠砌設計團隊亦與月河燈光設計緊密合作，透過燈光照度的調整，賦予每個場域獨立節奏和情緒；造型圓潤且具曲線感的家具型態也回應著硬體調性，在多方加成下演繹一場精彩的感官體驗。 家具選擇著重圓潤感，塑造柔和畫面。   甜點區的義大利羅馬洞石搭配花藝，替整趟用餐旅程畫下詩意句點。 《旨醞 鐵板料理》是一處被時間包裹的場域，在這裡，每次的用餐都是對時光旅程的感知，在佳餚、設計語彙和光影的堆疊間，述說等待之美與歲月的厚度。 本案針對不同區域設定對應的照明情境和亮度。 採訪」陳映蓁

透過紋理繁複的接待台、背牆以及開放式廚房組成引人矚目的接待區。 「唐人館」是由華人美食家林建岳博士和鄧永鏘爵士攜手創辦、源自倫敦多切斯特酒店的粵菜餐廳，以中國傳統藝術為主題，將華麗風格凝於非凡細節，品牌新成立於杜拜The Lana酒店的嶄新分店，將東方風華傳遞異鄉。     主要用餐區以綠松石藍和緗黃為主調，椅背和抱枕上的刺繡呈現中式傳統美學細節。 杜拜唐人館設計靈感取自1930年代的上海，汲取當時中式傳統與現代交匯的文化符號，結合現代杜拜的國際化、壯麗的天際線和哈里發塔景觀，借此情境與品牌歷史底蘊相互輝映，透過現代手法揉合傳統上海和杜拜元素，構築一座親友聚會和慶祝活動的理想場所。     吧台區透過金屬框塑石材，創造獨特的裝置造型，宛如一雙相對的彎月，聚焦來賓視線。     主要用餐區透過綠植為開放式座位之間營造含蓄遮蔽，維護用餐隱私。     奢華用餐體驗 杜拜唐人館以提供奢華用餐體驗為設計重心，從中融入品牌獨有的文化特色，利用雙樓層結構布署主餐廳和音樂酒吧，提供不同氛圍的用餐場景。下層大致呈現梯形空間，自色彩明豔的接待廳入內，設立走道加強出入的儀式感，左右安排樓梯間端景和廚藝展示窗，主餐廳鋪陳綠松石藍與沙金色，對應戶外天光，透過大幅玻璃門降低內外用餐區域的分野，同時輔以鏤空窗花和鏡面牆引導視線外擴，迎接屬於杜拜的高空都會景觀。     戶外用餐區結合哈利法塔的美景、桌面的石材紋理和舒適座椅，輕鬆與正式的場合皆可相宜。 上層是規整的長方形空間，除了用餐區、酒廊，還有大小包廂，提供相對更為私密的用餐場合，迎合音樂餐廳的主題，此處以酒紅設色為主調，搭配鏡面天花板、精緻壁紙和優雅的雞尾酒吧，打造舞台般絢麗的視覺效果，同時安排屏風和藝術裝飾置入，調動視線落點，讓賓客在相對開放的區域享受旋律和美食時，依然保證彼此舒適的社交距離。     透過鏡面牆搭配以1930年代上海為主題的意象壁畫，倒映萬花筒般的樓梯間畫面。 靈活的家具配置根據聚會規模大小以作調整，使空間利用更為彈性，便於平衡容納賓客的社交活動和用餐隱私，並針對不同區域特性調整照明，如下層主餐廳的挑高天花，以線燈勾勒唐人館獨有圖騰，結合功能和藝術性；上層音樂餐廳則採用強烈的雕塑感燈具造型，強化場景個性。     音樂酒吧以酒紅色鋪底，立體鏡面造型和放射狀燈光設計，打造天花的多維層次和舞台般的璀璨場景。     透光的吧台台面交織線燈的倒影，呈現複雜肌理，下方提供深色木質支撐的高腳椅，明暗相襯平衡視覺。     傳承文化深度   設計師選擇上海作為迪拜唐人館的中式印象，源於上海作為中國文化和現代化交匯點的獨特地位。上海不僅是中國的經濟中心，亦是對海外連接的窗口，歷經時代變遷，代代積累中西交融的文化結晶，恰好呼應現代杜拜所追求的國際化和奢華大氣。 華麗的水晶燈具在優雅的金色包廂中點亮奢華感受，將展示架上的玻璃杯具也化為晶瑩端景。 迪拜唐人館得益於使用多種建材，包含彩色玻璃、青銅、水磨石和精緻壁紙，強化空間的視覺吸引力、營造歷史深度的聯想，此外，布料在家具間的運用豐富賓客的觸感享受，鏡面材料則有助於開闊視覺，一如鏡面牆與壁畫共構的樓梯間，在狹長環境中建立上海舞會大廳般的場景。這些精心選材與空間結構的相輔相成，體現了傳統與現代元素的和諧對話，提升整體設計的奢華感受。     小型包廂透過空間營造親密感，配合造型圓潤的桌椅渲染用餐氛圍。 此作也解構了漢字「唐」的筆劃和造型，將其轉化為藝術裝飾風格，做為唐人館的新圖騰主題，透過不同材料的詮釋與環境搭配，形成引人注目的空間元素，從天花板、屏風和主題牆面的迷人圖案，一路蔓延至酒吧、吊燈和門把手的種種細節，透過對品牌文化的呼應串連場域，維繫設計的整體性，環環相扣的巧思回應對本案空間品質和精緻的承諾，確保賓客置身於一個沉浸式體驗中式美學的用餐情境中。     廁所地面和部分牆面採用水磨石，為如廁空間鋪陳柔和色調兼具便於維護的機能。     廁所端景以酒紅反襯明黃色的特殊圖騰，轉譯自「唐」字，呼應唐人館的文化核心。 編輯」江瑜

在當代建築修復與改造中，如何平衡歷史保護與現代功能始終是一項充滿挑戰的課題。這座十八世紀的工業建築《El León》，經過精心修復與空間再造，不僅成功保留其歷史底蘊，更被賦予符合當代生活需求的全新生命。建築自2004年啟動第一階段改造，歷經嚴謹的修復過程，構築一座承載工業記憶的現代美學空間。   從十八世紀即存在的工業建築，經過設計團隊的巧手，將新舊語彙和諧相融。 歷史肌理的保存與再詮釋 修復工程的核心在於對原始建築語言的尊重與延續。設計團隊以最小干預為原則，仔細修復磚石牆體、木質樑柱及鐵藝構件，完整保留建築所蘊含的工業特質。原有結構框架成為空間敘事的基底，而細節處的修復工藝，如斑駁牆面的局部加固、鏽蝕金屬件的復原處理，則讓歲月痕跡成為獨特的裝飾語言。   調整原有窗框比例，將壯闊景致自然引入，形塑通透的空間視野。 值得一提的是，建築與自然環境的互動關係。設計團隊通過調整原有窗景比例與布局，描畫一系列的「取景框」，將周圍的蒼翠山林與天光雲影引入室內，不僅強化空間的通透感，更讓建築與自然持續對話，讓屋主處於室內時，亦能感知戶外的四季更迭。 保留原始磚牆細膩勾畫時間痕跡，與具現代感材質與軟裝並置，予人彷若置身於時空界線之中，趣味性十足。 改造的精彩之處在於其對「時間性」的巧妙處理。設計並未刻意掩飾不同時代的痕跡，而是讓歷史與現代元素並置、對話。例如，粗獷的原始磚牆與極簡的現代家具形成質感對比。   天花大面鋪陳木質調，從中庭延至室內，塑造空間的連續性，並運用溫潤木質緩和工業的冷冽感。 材料的選擇同樣體現這一理念。石材、木材與鐵件等傳統建材呼應建築的工業過往，而混凝土、鋼構等現代材料的搭配則賦予空間當代氣質。天花設計尤為出彩，在維持原有輪廓的基礎上，巧妙運用木質元素大膽鋪陳，從中庭的簡潔視野，延伸至室內以裸露天花造型潤飾，勾勒懷舊工業韻味，營造一致性的空間視野，其溫潤木質柔化工業的冷硬質感，二者相得益彰、完美融合。   傳統建材如石材、木材與鐵件，呼應建築的工業歷史；而混凝土、鋼構等現代材質的運用，則為空間注入當代韻致。 新建築的功能規劃並未割裂與歷史的連繫，反而通過設計將在地的田園生活轉化為空間體驗的一部分。開放式的公共區域鼓勵交流互動，而私領域則靈巧布局，劃出獨立的隱密空間，既滿足現代生活的多元需求，亦延續傳統建築中「共享與獨處並存」的設計智慧。 動線布局靈感取自墨西哥傳統莊園，規劃中庭與迴廊將場域串聯，清晰劃分公私領域的開放與獨立性。 設計靈感部分源自墨西哥傳統莊園的布局邏輯，通過中庭、迴廊等布置演繹現代韻致，營造出既開放又圍合的流暢動線，不僅強化建築的地域認同，更讓使用者在日常中自然感知歷史與當下的交織。   整體主要採用純粹材質，從木材的暖調及石材的冷調中構築和諧視景，簡約中帶有豐富質感細節。 全作完美演繹時空對話的建築哲學，讓歷史痕跡與當代設計展開優雅共舞。工業遺存的厚重質感與現代生活的輕盈美學和諧相融，譜寫獨特詩篇。設計團隊以創新手法賦予老建築持續演進的生命力，使記憶自然融入當代生活。這不僅是物質上的保存，更是一場延續建築靈魂的再生故事，在時光流轉中不斷煥發新生。 大面窗景將綠意框圍，如一幅景畫般沁人心脾，自然元素從外延續至室內，將內外相連，無論置身何處皆可感受自然風光。   編輯」林靖諺

室內以天然染色橡木的家具構成沉靜塊體，與深色長條木地板共構安定並富有立體感的空間底色，反襯戶外動態。     身為一位同時跨界室內設計、工業設計、藝術品創作與展覽設計的創作者，林宇賢設計師親自操刀其品牌辧公室，透過精準且詩意的空間語言傳遞團隊創作理念。此作是林宇賢設計事務所在全球設立的第三個據點，空間需求除了因應設計師多元且跨域的創作內容，顧慮家具和空間設計上的實用機能，也期待辦公室能促進員工與訪客的交流與互動。   在不同平面展示流動方向的木質紋理營造細節對話，呼應窗外縱向貫通的空間結構，建立多維視覺。     林宇賢認為，與其他行業者相較，設計工作者更需要自律能力，以維持對於工作的高度專注，方能平衡活絡思維及高效行事。空間整體規劃在表現品牌風格之餘、兼顧流暢的機能使用，能承載多元資訊交流亦是重點，加上據點選址於台中南區，他希望結合在地的自然景觀以及人文底蘊，用靜謐設色與溫潤材質，打造一處機能與美感兼容並蓄的辦公場域。     通過垂落吊燈的圓形語彙，緩和牆櫃與桌面所建立的方正框架，使空間寧定但不死板。     輕盈流動的節奏   整體結構線條簡潔，木質調鋪陳宛如隧道般的長方型空間，利用兩道玻璃門配合天花橫樑區劃場域，以玻璃的透明特性隔斷干擾，同時保持通透視覺、維繫動線開闊的流動性，便於內部交流溝通，也助於引入室內的自然採光，長向空間在深色木地板的鋪陳下，自然地將視線導向窗外的綠意。     會議室的置物層架覆蓋整片牆面，與收納櫃相對而立，在開放與封閉的兩種收納概念上做出對比，豐富牆面表情。     樓梯區設置於空間中段地帶，此處呈現近似長廊與開放式辦公場景的結合，樓梯口隔牆與牆櫃皆採用黑色飾面，通過櫃體和書桌的整齊編列，定義空間秩序；此外，頭尾兩端分別布署相對獨立的使用區域，建築前側設置會議室，部分牆面由整片落地窗取代，形塑動人端景，再利用左右牆櫃框塑景深，使窗景相搭梯區天井，帶來開揚且明亮的感受，破解中段原本的幽閉景況。     室內外場景藉網格結構相互呼應，黑與白的主色調形成強烈對比。     建築裡側規劃獨立辦公室，外黑內白的隔牆突顯場域氛圍的轉換，對比辦公桌和展示櫃等量體，細節上採用纖細的金屬進行修飾，如桌面的支架、桌上的台燈，以及櫃體的描邊，與玻璃門框邊緣透入的光影虛實對應，讓空間充盈張弛有度的節奏，同時呈現耐人尋味的細節。     暖黃的燈光沿著天花與牆面之間的接縫滲透，配合其餘間接的白色光源，渲染明亮但不刺目的光環境，帶來自然舒適的視覺溫度。     採用內斂手法與建材構成樓梯，將量體存在消隱於光影的設計，降低出入時對空間造成的斷裂感。     安定靜謐的氛圍   不同於一般對「多元」的想像，林宇賢設計事務所並未在空間裡填滿繽紛或炫目的元素，而是以簡淨筆法勾勒所需機能，結合場地特色與自身訴求，展現對材質掌控與敘事節奏的高敏感度，以純粹設色建立清晰的基礎架構，透過玻璃框景、分區，令光由外而內的層層滲入，透過光的流動、活躍安靜的背景層次，為此處進行的動態打造安定、不受干擾的空間，安然納入每一段深刻談話。     整體設色簡潔，以黑白灰為主調，反襯細節的豐富變化，如深色座椅結合紗網狀椅背的設計，半透質感捎來輕盈感受。     針對事務所重視的收納機能，本案以展示架羅列日常辦公所需，除了助於分門別類的收納與管理，同時也能建立系統邏輯；此外，採用深色家具與地坪，賦予整體空間安定寧靜的感受，同時相襯留白空間的寬朗與無壓。     另一側的走道底部安排獨立辦公室，懸浮櫃體和辦公桌下的金屬支架減輕塊體壓力。     設計的價值之所以為人看重，係因考慮的層次不僅止於表象的美感，更含容了品牌方方面面的精神與理想，將自身有意呈現的特點、日後展望，或功能價值，作出簡潔有力的展露，經過不斷地觀察與洞悉，才能成就一個好設計，而辦公室正如設計團隊的名牌，成為揉合有形與無形價值的具象體現。     貼合牆面凹陷起伏加入置物和收納功能，整合畸零角落，並在天花與櫃體的接縫填入金屬描邊，更添精緻細節。 編輯」江瑜

《Cheer Kindergarten》位於貿易與IT企業匯聚的深圳南山區，園方以「發展」與「成長性」為主軸，打造能夠促進兒童自主運動、學習與創造的空間環境。建築中庭是一個穿越四層樓的挑空空間，成為整個幼兒園的核心象徵。 在繁榮都市中，幼兒園以低調的建築外觀隱身其中，從細節雕琢內部所蘊含的教育語彙。 設計團隊以中庭為軸，在東西兩側的三層樓配備大型爬網遊戲設施，使其成為兒童上下活動的遊戲與運動場。藉由舒適寬敞的空間塑造，不僅連接所有場域機能，更成為不同視線交匯的互動場所，激發孩子們的好奇心與挑戰精神。   設置爬網縱向串聯各場域，同時賦予空間遊憩學習的功能。 自然的融入與觀察 教室與走廊銜接處設置面朝中庭的大面落地窗及繪本角，既提供教室充足的自然光，同時豐富駐足廊道的視覺體驗。藉由設計團隊的巧手，讓傳統單調的廊道轉為遊戲與學習的場所，進一步延伸兒童的活動空間。 以中庭為空間主軸劃分區域，並種植綠樹與孩子一同成長，隨著四季更迭細膩感受自然的變幻。 為讓兒童隨時感受自然變化，設計團隊在中庭種植一棵大樹，隨著時間流逝，孩子們可以觀察樹木的生長與季節更迭，透過自然變化象徵著幼兒園的自身發展。在本次設計中，特別以布置各處的「鳥巢」作為孕育生命的核心意象，兼具遊憩與學習的鳥巢空間，不僅成為幼兒園的鮮明象徵，更以其獨特輪廓，在人們心中鐫刻下溫暖印記。 以玻璃帷幕將自然光線引入室內，予室內充足採光，並局部採用摺疊門模糊場域界線。   室內部分採用天然材料，走廊立面採用周邊環境的老紅砂岩元素製作土牆，營造質樸自然的氛圍。竹木複合材則被用於表現彎曲的鳥巢造型，從視覺與觸感給予孩童刺激，強化與自然的連繫。藉由塑造與自然共生的環境，期待加強孩子們對家鄉城市的理解與熱愛。   教室廊道立面選用老紅砂岩鋪陳，與周圍地面元素相呼應，將內外之景和諧相連。 另一方面，為減少建築廢材和對環境的負擔，設計團隊選擇最低限度改造建築外觀，僅局部增設落地窗和折疊門，將室內活動景觀自然滲透至外部空間，形塑內外交融的視覺對話。中庭特別設置電動玻璃天窗，靈活調節採光與通風，引清新空氣自然流動，布劃不過度依賴機械設備的宜人環境，同時展現對永續理念的堅持。   在空間各處布置鳥巢造型的兼具遊憩功能的學習場所，其竹木複合材的彎曲線條，勾勒獨特的視覺景畫。 空間體驗的多元延展 基於城市中心的幼兒園普遍存在空間限制，設計團隊以創意手法突破平面限制，透過布劃草坪坡道將地下一樓與一樓花園和諧串聯，縱向拓展活動場域的同時，在立體動線中融入運動量與探索趣味。藉由空間層次的堆疊，滿足孩子在各成長階段的多樣需求，更在每日遊戲與探索中，悄然喚起對自然萬物的好奇心與感知力，讓有限的都市校園成為滋養身心的無限天地。   規劃草坪坡道將地下一樓與一樓花園自然相連，在聯繫中為空間注入趣味感受。 綜覽全作，這座位於科技基地的幼兒園，以中庭為樞紐，透過自然元素的巧妙融合、天然材質的細膩運用，以及永續理念的實踐，構築一處富有生命力與成長性的教育空間。在這裡，孩子們得以在日常遊戲中，自然而然地發展獨特個性與多元能力，使幼兒園不僅是學習場所，亦是與孩子共同成長的陪伴者。 辦公室延續木質語彙，並鋪上低調灰韻和諧相搭，藉其自然紋理增添質感。 編輯」林靖諺