薩和SAVHE，在雲南傈僳語境，意為「呼吸」，以此為名，期許在一呼一吸間重整自己的日常脈絡，於當代喧囂的都會中建構東方隱逸的生活哲學；設計團隊以品牌為核心，延伸與自然和諧共生的傳統人文精神，以設計語彙解讀品牌、提煉中式庭園的豐富元素，巧妙組織空間，全新詮釋現代酒店與東方古韻的對話。 建築外立面以黑白為主調，巧妙重構傳統影壁，形塑半虛結構，將簡潔而深邃的光影篩入室內。     一隅靜謐   酒店立於城市之中，自門口伊始，層層篩去戶外的吵雜，將來人引入薩和的脫俗語境，樓層自下而上，由一樓的待客大堂和用餐場景、至二樓的多功能廳和三樓的客房樓層，通過不同場域漸進式地展現公共享受的區域和思想空間的面貌。   影壁結合玻璃的剔透，奠定沉穩柔和的底色，和綠植自然生長的姿態共構生動畫面。     建築立面飾以現代畫手法重構傳統建築的影壁，藉模組形式打造半實半虛的遮蔽，精簡用色，入內可見僅用黑白突出空間、自然與光影的互動表現。一側影壁以斜角形成隱形的動線引導，懸浮牆體下方利用青苔與碎石渲染自然氛圍，壁上的螢幕水波粼粼，營造人工智能與自然的對話。影璧之後，序廳的規劃巧妙令柱體的本真質感與精雕文字形成鮮明對比，盡頭處安排綠植，為深沉的空間氛圍營造盎然生機。   服務台背景融合數位藝術與傳統屏風，搭配度假酒店式的接待座位，台面舉盆景的結合更增添自然氣息。   休憩區取材古典庭院的結構，置入深色木屏風，劃分不同場景。     大堂屋頂挑空處的照明設計，將樹影化為天花的點綴，裸露的結構樑以粗礪質感與細膩天花形成對比，構築空間意象。服務台背景融合數位藝術與傳統屏風，有別於都市酒店的設計慣性，坐式接待台讓旅人得以在此駐足小憩；盆景為服務台增添自然氣息，奉茶台則引導來人駐足品味香茗，種種設計優化等待的過程，同時增值住宿以外的機能，令空間視覺與知覺體驗相輔相成。   酒店大廳的視覺核心聚焦於懸浮的藝術裝置「湖心聽雨」，以長鏈串起茶盞仿擬雨珠滴落，光源自杯底滿溢而出，賦予空間在雨中品茗的意象。     多元雅趣   深入一層裡側，休憩區仿照依水而築的庭院構想，深色木屏風平衡空間的劃分與光的滲透，令座位的劃分宛如獨立的小巧涼亭；在不同隔牆設置窗口，形塑對景借景的空間關係、創造通透體感。公區的核心視覺設計一處將茶盞作為靈感，結合聲光藝術的「湖心聽雨」藝術裝置，垂下細長的鏈條，光與水在多個茶盞造型的構件錯落有致地懸掛間流淌，點點滴滴營造湖邊小雨的意象。   布藝沙發的質感為閱讀空間圈塑親切的角落，大小不一的燈具造型活潑了恬靜設色。   茶亭覆疊層坡頂的造型天花呼應整體設計的古典特質，襯托精緻茶具，渲染安定氛圍。     書吧採用開放式布局，以金屬網簾與木質書架作為含蓄的隔牆，家具與地毯的中性色調柔和了氛圍，設立小包間提供私密閱讀的空間，並善用窗口創造室內外的互動。茶吧作為銜接餐廳與大堂吧的空間節點，覆疊層坡頂的造型天花，與吧台共塑茶亭；餐廳一側與自助餐台區接壤，兩個區域由深色鏤空木折門隔斷，開合之間，打造用餐與品茶交流的兩種不同使用場景。茶室小包間提供安靜、私密的輕商務社交空間，暖色燈光烘托沉靜的氛圍，讓交流更加放鬆親切。   餐廳提供一日三餐，透過深色鏤空木折門區隔正餐和茶室，並採用方圓兩種燈具造型，強化不同情境的差異。     其他空間同樣延續酒店整體的暗色主調，同時根據不同特點進行材質與照明的微調。多功能廳由序廳及正廳構成，因應場合的變化，於序廳設置多功能櫃，正廳以明亮天花與兩側柱牆的胡桃木紋理飾面搭配金屬壁燈，強調空間結構的對稱韻律，專注於嚴謹的會議氛圍。至於薩和獨有的冥想室體驗，則以拱形天花對應鋪陳縱向深邃的空間結構，結合柔和燈光與暖色草梗肌理牆面沉澱思緒，並透過屏風、樹枝與陶瓷盆精巧搭配簡約的線條，豐富場域的自然元素。   序廳設置多功能櫃，配合不同活動彈性使用。   會議廳採工整對稱的設計語彙，配合明亮採光提升會議空間的高端商務氛圍。     幽邃舒緩   由公共場所轉向私人領域，薩和幽靜鬆弛的氛圍自走道延展，電梯廳空間以黑色為基調，巧妙融入金屬光澤，點綴低奢的細節；等待區木質長椅與氛圍燈相結合，於進入私區的過渡帶奠定沉靜而舒緩的儀式感。   冥想室是酒店的一大特色，應用拱型天花與暖色草梗肌理牆面，建構溫暖包覆的思考空間，點綴陶瓷盆景，為這份寧靜引入生機。   STUDIO房型結合東方古韻和現代幾何圖型，木質地面的跳色拼接，免去深色調的沉悶和壓抑。     客房設計旨在探索當代東方韻味，STUDIO房型將盥洗室與迷你吧台融於入口一隅，將衛浴與戶內走廊空間化繁為簡，區域機能相輔相成，精確空間使用、彼此共構景觀；PRO房型更為寬敞愜意，二進式的房間格局動靜分區，木質地面以深淺相間的寬條紋延展視覺尺度。由外而內，以深沉底色為基調，設計師在層層光影的變化間建構一座東方風物與當代藝術和諧共生的舞台，以「薩和SAVHE酒店」的存在，具象了容於鬧市之中、悠然自在的隱逸棲所。   PRO房型尺度更為寬敞，半透光的隔牆更增添輕盈視覺，搭配深色設計，平衡隱私方面的安全感。   編輯」江瑜

在都市的脈動中，《FD15》宅邸宛若一處隱逸綠洲，重新詮釋人與自然共生的居住哲學。這座住宅實體呈現光影、材質與空間的融合，將日常昇華為沉浸式的感官體驗。設計師以低斂而永恆的筆觸，勾勒出既能凝聚情感、又能安頓身心的庇護所，讓屋主於喧囂中尋得一方寧靜與優雅。   敞開空間引自然語彙向內蔓延，將內外景致流暢銜接，讓生活機能相互串聯、延展。 與自然的無界融合 從設計初始，設計師便以「內外交融」為核心理念。建築透過大面積的滑動窗櫺，將庭園景致悄然引入室內，溫柔消弭居所與自然的界線。光線如流水般穿透空間，配合對流通風的設計，賦予住宅勃勃生機，勾勒隨時間流轉的光影韻律。 以木質調、石材及金屬相互搭襯，在冷冽與溫暖之間取得平衡，形塑和諧居景。 材質的選用進一步強化氛圍，透過將溫潤木質、沉穩石材與俐落金屬相互交織，傳承傳統工藝溫度，同時展現當代設計的簡練精神。藉由對材質的細膩琢磨，讓住宅在歲月流轉中始終保有內斂的優雅。 戶外露台天花利用木製格柵點作點綴，當陽光輕灑而下，倒映出層次疊影，予人放鬆愜意之感。 步入公共區域，開放式格局將客廳、餐廳與半戶外露台串聯一體，形成流暢的生活動線。覆蓋露台的木製格柵，不僅是結構的點綴，更成為光影的濾鏡；隨著日晷偏移，光線透過格柵灑落，在地坪與立面投射出層次豐富的陰影變化，為靜謐空間注入動態意境。家具軟裝以簡潔線條與中性色調為主，注重舒適與功能的平衡，不著痕跡地引導屋主回歸內心平靜。夜間，間接照明輕柔點亮建築細節與材質肌理，在光影交錯中呈現低調而充滿情感的空間視野。 全室主要選用中性色調作鋪陳，細膩襯托家具軟裝的俐落線條輪廓，舒暢身心，兼具功能與感性詩意。 廚房延續公領域風格，以純粹質地為基底，形塑乾淨簡約的日常視野，同時注入木質調的溫潤增添溫馨感。   私密沉靜 優雅日常 拾級而上，二樓私領域延續整體沉靜基調，以細膩細節營塑專屬於屋主的寧謐境界。主浴採用極簡風格，運用間接光源與天然材質的結合，讓實用機能與美學體驗合而為一。石材的冷峻與木質的溫潤在此對話，描繪令人放鬆的沐浴感受，彷彿將日常感官轉化為療癒的儀式感。每一處轉角、每一道光影，經過精心考量，塑造兼具隱密感與舒適度的休憩環境，讓屋主在獨處時光中感受細緻呵護。 主浴採極簡設計，透過間接光源與天然材質，完美結合實用與美學。石材與木質的對話，圍塑令人放鬆的療癒時光。 《FD15》不僅是建築載體，更是能被深刻感知的生活場域。設計師透過對自然語彙的尊重、對光影變化的捕捉，以及對材質紋理的講究，構築兼具功能與詩意的居住體驗。在這裡，空間與居者互動、共鳴超越日常的居住需求，形塑融合自然與光線的舒適棲所，讓每次歸家皆能沉澱心緒、感到放鬆。   透過異材質的和諧相搭，以及對光線與紋理細節的掌控，以俐落手法滿足功能性與視覺美感，純粹而精緻。 編輯」林靖諺

在墨西哥城鎮發展的脈絡中，鐘山（Cerro de la Campana）的街區曾是一處被遺忘的角落，數十年來，此地基礎設施匱乏，就業機會稀缺，其城市肌理逐漸破碎。如今，一項以「生活城市建築」為理念的再生計劃，正為這片土地譜寫新的篇章。   以生活城市為設計核心，構建餐廳空間，框圍出大型商業場域，為當地居民增加就業機會。 本案坐落於鐘山北坡的傳統街區，設計團隊以精妙手法回應當地需求，不以常見的大規模拆除重建，而是透過小型商業單元的串聯，構建一條連接山麓與城鎮的步行迴路，期待透過如同紐帶的蜿蜒路徑，重新鏈接起曾經斷裂的城市脈絡。 將小型商業單元串聯，並布置洄游動線連接山脈與城鎮，成為城市的生活樞紐。 依循地形的建築詩篇 整體布局以墨西哥傳統建築的庭院文化為靈感，建築群採用模組化設計，從商業空間到公共區域，皆圍繞庭院與廊道展開，不僅增進人際交流，亦自然引導人群，布劃流暢動線。設計團隊尤為注重本土材料的運用，從舊建築中保留磚塊、樑木和鐵件等材料，並巧妙融入新建築中，讓歷史記憶在現代空間中延續留存。   為順應山勢，參考傳統梯田景致，建築量體以高低錯落之姿矗立，讓建築與自然和諧共存。 順應山勢是本作一大亮點。建築量體依循等高線錯落分布，如同墨西哥傳統梯田景觀，最大限度地保留原生植被。這種設計不僅減少其對地形的破壞，更讓建築與自然環境和諧共存，將山下城鎮景觀自然映入眼底。   場域之間以坡道與階梯的方式相互串接，宛如山脈起伏般錯落而置，兼具機能與美感。 除了空間再造，亦重視人的參與。當地居民不僅在施工期和後續營運中獲得就業機會，更通過建造過程的參與，學習實用技能，強化社區歸屬感。這種參與式營建模式，讓建築成為凝聚社區共識的媒介，培育出堅實的社會資本。   依山而建的場域，為沒落城市帶來商機與希望，透過小單元的匯聚手法，將原本零碎的城市景觀相互整合，為此地注入鮮活生機。 全作透過商業文化軸帶的構劃，增進鄰里間的情感連繫，為墨西哥地方經濟注入活力。它證明：「當建築恰當運用本土材料、尊重地域特色，並鼓勵社區參與時，就能成為轉化社區的力量。」這座位於鐘山之麓的建築群，不僅是空間再造，更是一首關於社區重生的詩篇，溫柔編織人與空間的關係，在曾經破碎的土地上孕育新生機，開啟充滿希望的未來。 編輯」林靖諺

在都會生活中，小坪數住宅已成常態，如何在有限的方寸之地，創造既符合生活機能，又兼具美學與空間感的居所，成為設計師與居住者的共同課題。位於潤泰信義的室內小宅，正是一個精彩的範例。在這僅11坪的小宅空間，設計師跳脫傳統思維，透過格局重塑、機能整合與設計語彙的巧妙運用，將原本顯得侷促的兩房小宅，轉化為一個流動、開闊且充滿細節的溫馨居所。 為妥善利用空間，將原有兩房格局重整為一房一廳，形成一個流暢的洄遊動線，並鋪設異材地坪，自然劃分場域。   以門為引 串聯流動 過往，「門」在空間中被視為場域劃分的元素，然而在此案中，設計師卻賦予全新定義：「門」可以是「連結、拉緊」空間的關鍵。因此，設計上主要選用口袋門，當門片開啟時，能完全隱於牆體之中，消弭空間界線，讓視線與動線得以穿透延伸，不僅解決小空間容易產生的封閉感，更巧妙將私領域與公領域融為一體，形塑遠大於實際坪數的空間感。 以口袋門模糊場預界線，讓公私領域自然相融，並設計半高牆體與軌道、五金結合，塑造兼具美感與機能的頂天量體。 設計師坦言，曾考慮將臥室後方牆體設計為半高形式，但為容納口袋門的軌道與五金，最終回歸做頂天實牆，兼顧美觀與機能。隨即提到，原始格局為標準兩房，顯得過於狹小，需面臨收納嚴重不足的窘境。因此，設計師經審慎評估後，果斷將兩房打通，改為一房一廳的配置，釋放空間潛力。 透過整體布局的重新梳理，挪出空間設置餐櫃與電器櫃，並結合石材桌面，提供工作、用餐等機能。 格局變動後，設計師重新梳理布局。首先，將部分空間挪出，設置小而完整的備餐櫃與電器櫃，滿足現代人對於輕食區的渴望。接著，利用另一側空間，規劃小型獨立更衣室，徹底解決收納難題。更衣室的存在，彷彿是額外獲得的禮物，不僅予臥室使用，亦界定餐桌區域，實現一處多用的巧妙構思。   利用口袋門的滑動特性，彈性規劃小型更衣室，不僅界定場域，同時滿足收納需求。 光影流轉 材質生輝 整體風格以材質與光影的搭襯為基底，譜寫和諧而富有層次的樂章。因應業主偏好深色且耐用的需求，選擇特殊的綠色石材作為書桌兼餐桌的桌面，其沉穩色澤與獨特紋理，成為視覺焦點。特別的是，桌子不僅整合工作與用餐機能，更與備餐櫃緊密結合，強化空間整體性。   鐵件自床頭自然延伸做閱讀燈，在燈光照映下，與格柵相互輝映，同時串聯整體視線。 牆面鋪上特殊塗料，勾勒樸質而現代的基底。燈光設計尤為精彩，選擇造型獨特的Flows燈具，並在空間中穿插運用鐵件元素。例如自床頭延伸而出的鐵件，巧妙轉化為閱讀燈，並與公共區域的格柵及燈光相呼應。這些鐵件線條不僅是照明功能，更是串連整體的視覺導線，經過精密計算，確保口袋門在開合時能流暢無阻。   裝設窗簾收整零碎窗景，並於牆面鋪上特殊塗料，平整立面視野的同時，塗料的細膩紋理亦為空間注入精緻質感。 為形塑簡潔立面，設計師利用窗簾將零散窗戶整合，消除瑣碎感。地坪則透過材質轉換，在廚房鋪設地磚，與室內其他場域無聲區隔，既便於清理，亦暗示機能屬性的轉變。 臥室安排於空間內側，給予睡眠的安定感；利用口袋門靈活轉換場景，延伸視線、敞開空間視野。   關於空間配置的邏輯，設計師認為空間配置應以「安定性」為原則。將需要寧靜的臥室安排於動線末端，遠離入口與主要走道，確保休息時不受干擾；而公共區域如客廳、餐廳則安排於動線前端，順應來客與日常的流動。這種以人為本的思考，遠比單純追求採光來得更為細膩與實用。   床背頂天實牆框塑穩定感，佐以木質、鐵件等異材交錯，豐富視覺層次，隨著光影輕柔落下，圍塑溫柔愜意的休憩場景。 在這僅11坪的小宅，透過設計師的巧妙布置，展現「少即是多」的真諦。《知竹序光》不再只是一個遮風避雨的容器，而是經過精心擘劃，能夠容納生活所有想像，並在細節中處處體現關懷的暖心之所。   採訪」林靖諺

當百年時光凝結於一枚酥脆的榛果威化，品牌的含意不再只是舌尖上的記憶，更是一段關於家族、傳承與未來的故事。為慶祝具代表性的威化品牌問世一百週年，義大利知名餅乾品牌Loacker委由設計團隊MoDusArchitects，將其位於奧地利海因費爾斯的旗艦店進行全面改造。此空間超越零售店的普遍功能，蛻變為品牌跳動的心臟，成為連結企業與消費者的匯聚點。尤其在夏季，每日迎來超過3,500名來自世界各地的訪客，成為文化交流與品牌體驗的重要場域。 一樓咖啡館以大膽手法構建天花結構，並置入大型不鏽鋼櫃台成為空間焦點，引人駐足欣賞，形塑優雅大氣的空間面貌。   建築師的初心：打造零售新維度 MoDusArchitects的整體規劃，涵蓋位於一樓的咖啡館與商店翻新、位於咖啡館上方的糕點工坊，以及一棟嶄新的戶外服務區與其毗鄰的座位區。設計團隊對此充滿熱情，並說道：「Loacker Galaxy是我們首次涉足零售領域的嘗試，透過富有表現力的材質運用，以及令人驚喜的尺度變化，期待將Loacker龐大的產品系列，濃縮於一個可識別且寬敞大氣的場所之中，捕捉每個人走進商店時，那如同孩子般的驚讚。」 室內主要使用木材與不鏽鋼兩種材質，細膩表現Loacker的品牌故事，同時傳遞其核心理念：溫暖的手工藝傳承及俐落的精準技術。   步入室內，大膽的巨型結構帶來視覺衝擊，各種材質歡快混合所產生的張力，為空間注入嶄新生命。室內由兩種主要材質木材與不鏽鋼交互作用，分別象徵Loacker的故事：一個扎根於義大利南提洛，並發展成全球產業的家族企業。這場材質對話同時表達一種核心理念：木材的溫潤喚起Loacker的手工藝傳承，而不鏽鋼的俐落感則反映其尖端生產設施的精準度。 展示哲學 旋轉的味覺圖騰 一樓的咖啡館與商店，以抽象的木格柵天花為主軸，形塑如威化般的紋理，不僅為場域注入暖意，與原有石材地坪的冷灰色調形成對比，亦將截然不同的場域整合，構劃一致性視野。入口處，咖啡館以雕塑般的不鏽鋼櫃台作為迎賓核心，為店內大型鋼製家具奠定基調。 木格柵天花表現威化紋理，搭配巨型不鏽鋼櫃台定調空間，形塑和諧的精緻視景。 商店區被構思為名副其實的「風味星系」，十座不鏽鋼方格展示櫃作為醒目結構，陳列豐富多樣的Loacker產品。每一座皆為超大尺度的方格展示櫃（257cm×362cm），強化空間中的選擇感與豐盛感。 不鏽鋼方格展示櫃設置在離地30公分的鋼柱上，隨著量體旋轉呈現豐富多彩的商店景象。 展示櫃安裝在離地30公分的旋轉鋼柱上，在自由轉動中，不僅倍增空間配置的可能性，更加深產品琳瑯滿目的印象。特別的是，在這片動態的「森林」後方，一座「自選混搭」展示牆引人入勝，其垂直隔間將各式甜點的多樣性與鮮豔色彩，轉為圖形化展示舞台，彷彿將整個品牌的甜蜜宇宙都濃縮於此。   商店區後方設置「自選混搭」展示牆，透過縱向分隔展現威化餅的多樣色彩，如圖畫般大面呈現。 戲劇性工坊 內外過渡 拾級而上，二樓的威化展示生產工坊邀請訪客在設計獨特的場域中，親手製作屬於自己的威化。這個空間以「膠囊」形狀塑造，與戶外服務區以及樓下咖啡館的櫃台造型相呼應。 威化生產工坊布置大型圓盤燈具，搭配黑色木作櫃與扶手圍塑場景，構築如劇場般的製作舞台。 地坪高度的變化，加上一盞超大尺寸的圓盤燈具，賦予此處一種劇場般的氛圍，而親友可站於上方俯瞰，觀看威化的製作過程。在場域劃分上，利用黑色木作櫥櫃及扶手框圍場景，並與紅色磁磚地坪形成鮮明對比，而閃亮的不鏽鋼工作台，則在對比中成為點睛之筆。   紅色磁磚地坪與黑色邊界形成鮮明對比，桌面裝飾不鏽鋼質地，在閃亮光澤中作些許點綴。 增建的玻璃門廳將咖啡區與即將完成的「榛果花園」、兒童遊樂區相互串聯。作為戶外規劃的一部分，戶外服務區扮演界線的角色，既區隔停車區與露天咖啡座，同時低調過渡室內的材質語彙與充滿玩心的雕塑形態，並巧妙將自然景觀引入，創造內外連續的流動感受。     戶外延續室內設計語彙，以木質調作為基底，妝點暗紅色澤跳脫框架，注入些許活潑氣韻。 藉由這次的全面轉型，《Loacker Galaxy》不僅重塑其形象，更創下品牌里程碑，在捕捉Loacker品牌精髓的同時，將其推向嶄新且充滿想像力的境界。無可挑剔的工藝品質，結合產品、色彩與材質之間動態的交互作用，將旗艦店轉換為不僅吸引威化愛好者，亦令設計愛好者心嚮往之的場所。在此，味覺的探索與空間體驗交織成一曲感官交響樂，引領人們漫步於百年風味所構築的銀河之中流連忘返。 編輯」林靖諺

在日本長崎市深堀町，一座臨海小鎮靜臥於山海之間，自古以來便是漁業與造船業繁盛之地。這裡的街道承載著歲月的痕跡，歷史文化深深鐫刻於每一處巷弄與建築之中。地勢起伏如波，民居依道路蜿蜒而建，錯落有致的街巷勾勒出獨特而富有層次的地景風貌。在這樣一片充滿故事的土地上，《FK Kindergarten and Nursery》幼兒園應運而生，期待將深堀町與自然共生的街道景觀融入孩子們的日常生活。   建築外觀以低調灰底作鋪陳，勾勒沉靜莊重之感，與周圍山林景致相映成趣、和諧相融。 基地周圍地形極具特色，高低落差近7公尺，斜坡明顯且富於動感。在常規設計思維中，這樣的斜面坡地往往被視為挑戰，然而本案卻以順應地勢為原則，將地形特徵轉化為設計靈感來源。建築布局依坡就勢，最大限度地減少挖掘與土石方的運輸，從而有效降低二氧化碳排放與環境負荷。藉因地制宜的設計手法，體現對自然的尊重，創造獨一無二的遊憩與學習空間。   建築依地勢而建，隨坡度自然延展，在錯落間為孩子們創造遊憩的趣味性。 以坡度為軸劃分建築量體，如隨地勢而生長般與環境融為一體，彷彿山林之景再現，給予孩子與自然共處的體驗。 整體格局由三部分組成：位於坡地上方的建築、坡地下方的建築，以及連接二者的廊道。這三部分猶如自然生長於地形之中，與環境融為一體。庭院依坡地而構建，起伏的地勢彷彿再現山野之間的自然環境，讓孩子們在日常生活中感受山林的韻律與節奏。廊道的設計靈感源自深堀町狹長而蜿蜒的街道，其間設置大型階梯與攀爬網設施，不僅作為通道，更是一處充滿探索樂趣的娛樂場所。     將各場域自然串聯的廊道，設置網狀攀爬網描繪山地起伏的意象，在穿梭間促進孩子們的成長與協調能力，同時創造空間的流動性。 步入如野山般起伏的場域中，孩子們可在大階梯上下穿梭、網狀設施間攀爬跳躍。這些空間鼓勵他們以創造性的方式遊戲，在活動中促進身體成長與協調能力。全作設計打破内外界限，實現一體化的布局，使遊憩場所呈現立體而流動的特性，彷彿是一座微縮城市，又似一片自然的延伸。   繪本牆以黑色勾勒沉靜之感，注入木質調點綴溫潤，透過不規則的動線布置，形塑走動間的多樣趣味。 在材料運用上，本作處處體現長崎的地域色彩。外牆與內飾採用象徵港口的藍色、承載異國文化印記的磚紅色，以及歷史悠久的石板路色彩，這些色調不僅呼應深堀町的歷史脈絡，更為空間注入溫暖而鮮明的視覺語彙。軟裝亦延續這一理念，以簡潔線條與自然材質，圍塑兼具現代感與在地風情的氛圍。   在簡約大方的溫暖木色中，裝飾充滿異國文化的磚紅色，在天然語彙中增添鮮明活力。 衛生間大面鋪覆充滿歷史韻味的石板路語彙，門片塗上帶有自然質韻的綠色，引自然氣息漫漫入室。 站在庭院高處，將蔚藍大海與深堀町的街景盡收眼底。孩子們在日常中不僅能感受到自然氣息，亦能體會小鎮的文化底蘊。《FK Kindergarten and Nursery》成為一座橋梁，設計師充分利用深堀町的地形與文化特色，連接起孩子與腳下的土地、眼前的海洋，以及這片土地所蘊含的歷史記憶。 如隧道般的廊道將視線細膩延伸，站在高處，孩子們可遠眺周圍山林景色，感受空間與自然氣質的相融共生。 編輯」林靖諺

參考的價值在於將想像化為現實的形貌，室內設計隨屋主習慣而量身訂製，亦是將生活具象化的手法，而樣品屋即是依業主需求，將對家的美好想像投射其上，讓每位訪客踏入其中，感受充滿自然的親切日常。位在北投區的《鞣沙大地》正是其中縮影，業主期望打造能吸引中高年齡層、適合三代同堂的居住空間。本案不僅需在有限坪數內規劃三房格局，更需結合周圍基隆河與外雙溪景致，塑造開闊而放鬆的視景，描畫如度假飯店般的舒適與奢華。 以電影《沙丘》作為靈感，主要鋪陳大地色調，將自然的遼闊注入空間，形塑平靜、舒適的視覺效果。 設計團隊以「自然秘境」為主軸，靈感源自電影《沙丘》的遼闊及新加坡機場的自然元素，因此空間以大地色系作為基調，透過石材、木地板、繃布與鐵件等材質，從視覺到觸覺傳遞溫潤而真實的感受。業主希望延續建案公設的飯店風格，本次設計重點在於塑造豪華卻放鬆的居家環境，卸下疲憊、沉浸自然。   電視牆利用線條的切割及輕盈的鐵件布置，弱化量體的沉重感。 開放與連貫 放大空間感 為實現空間感最大化，設計團隊規劃開放式格局，將牆體與櫃體結合，以櫃體界定場域，模糊隔間界線。這種「互相借用」的手法，透過脫開、懸空、反射與延伸等設計，使空間相互串聯並放大。 大地色天花從玄關向內延伸至後方主臥，塑造流暢的連續性視野。 其中，動線與視覺的連貫性尤為關鍵，例如玄關的大地色天花向內延伸；客廳、次臥及主臥均採用實木地板，形塑流暢的延展視覺。全室採無障礙地坪設計移除門檻，不僅迎合年長者需求，亦符合現代飯店的設計趨勢。這種細膩的規劃，讓空間在美觀之餘，更兼具實用與安全性。 以櫃體代替牆體劃分空間，模糊場域界線，以脫開、懸空等設計手法，放大空間視野。 引導視覺的藝術之旅 玄關作為空間的起點，設計團隊運用茶鏡放大視感、注入暖韻，同時提供充足的穿鞋椅空間，滿足機能所需。地坪選用松柏石材，一路延伸至端景，引導視覺動線至特別訂製的畫作。這幅畫作融合稻麥、柵紋等元素，與空間材質相呼應。天花板以弧度修飾高低層次感，使視線更為延伸，營塑流動的空間感。 玄關地坪鋪設松柏石材向餐廳延伸，引導視線望向端景畫作，其稻麥元素與空間材質相呼應。   玄關廊道裝設茶鏡，藉其反射延伸視覺、放大整體視感，天花注入弧形語彙弱化高低落差，構建流動的空間感受。 公領域延續自然與飯店風格，電視牆表面以切割及鐵件弱化量體感，實木地板搭配廊道繃布牆面，順著天花弧形一路向後延至主臥背牆，整體以大地色系為基調，形塑溫潤一致的視覺效果。餐廳椅背特別挑選帶有自然弧感的款式，將柔和線條融入空間，從細節處體現設計的用心。 主臥延續整體空間調性，並結合從公領域延展而入的實木地坪，為休憩場所點綴溫潤。 廊道牆面鋪陳繃布，沿著天花弧形延伸至主臥背牆，形塑一致性的視覺感受。 寧靜與活力的平衡 長輩房以浪漫與寧靜為主軸，鋪陳紫紅色調勾勒沉穩而不失優雅的氛圍。考量到長者對環境潮濕的在意，背牆特別選用具吸濕功能的硅藻土磚牆，兼具實用與美觀，透過色彩減少反射，營塑適合休憩的沉靜韻味。 長輩房以沉穩淡雅的色調勾勒低調寧靜之感，裝飾紫紅色作點綴，細膩描繪浪漫情調，同時背牆選用硅藻土的環保材質，以其吸水功能達到防潮效果。 多功能房則設定為小孩房，以活潑色調作鋪陳，描繪輕鬆活力的生活場景。透過櫃體與前方客廳、書房及次臥的設計元素相呼應，形成連續視野。另外，多功能房以無門的開放式設計，保留未來加裝門片或不透光玻璃的彈性。   多功能房定調為小孩房，以較為活潑的色彩作為基底，暈染出輕盈的活力感受。 設計過程中最大的挑戰是在空間感與隱私性之間取得平衡。團隊借鑒教堂的寧靜感，為居者提供沉澱心緒場所，透過色調的傳達與視覺的延伸，而非直接複製教堂風格。本作不僅是一個展示空間，更是對未來家的美好想像，讓每位到訪者都能感受到自然與飯店感所結合的獨特魅力。   多功能房特別不加設門片，保持空間開放，為未來保留可塑性。 採訪」林靖諺

在羅馬這座永恆之城，在威尼托街與奧勒良城牆的交界處，一座見證二十世紀初風華的建築正悄然蛻變。國際律師事務所DLA Piper，在此落成全新羅馬總部，由Alvisi Kirimoto操刀設計，將經典建築重塑為兼具創新與溫度的現代化工作場域。這項空間超過1200坪的改造計畫，不僅是物理空間的轉型，更體現當代辦公文化從封閉僵化走向自由流動的演進。   建築由IPI S.p.A.主要規劃結構改改造，細膩規劃七大樓層，致力於達到LEED永續認證。 漫步於鮑格才別墅的周邊街區，新總部的建築輪廓低調融入羅馬城市。雙棟建築歷經IPI S.p.A.主導的結構改造後，以追求LEED認證的永續標準重新定義辦公空間的本質。為貫徹「以人為本」的核心理念，設計團隊細膩布劃七大樓層，創造能隨需求呼吸的有機體，讓優雅與活力在此共生，以精準比例與靈活配置，讓專業協作與人際交流自然流淌。 將「以人為本」的概念作為設計核心，結合優雅與活力語彙，創造會呼吸的辦公空間。   雙重演繹：工作儀式與彈性休憩 踏入一樓社交空間，傳統辦公室的嚴肅框架被徹底解構。餐飲區以共享長桌與窗畔獨座並置，營造出咖啡館般的自在氛圍。特別引人駐足的「Green Room」以滑動玻璃門劃界，中央環繞橡木植栽牆的圓桌，模糊會議與休憩的分界。 餐飲區置入共享長桌及窗畔獨座營塑愜意氛圍，一旁「Green Room」設置玻璃滑門模糊場域界線。 諮詢區以書牆作為視覺焦點，布置非正式座椅與嵌入式工作站，描畫輕柔放鬆的視覺感受。 相鄰的諮詢區則化身知識沙龍，非正式座椅與嵌入式工作站並存，而全橡木包覆的放映室更將沉浸式體驗推向極致。這些空間序列猶如都市縮影，讓法律專業者在嚴謹工作與片刻放鬆間取得微妙平衡。 放映室大面鋪陳全橡木質地勾勒溫潤，給予員工沉浸式的感官體驗。   二樓迎賓區以雙重空間演繹儀式感與彈性。天光傾瀉而下的接待大廳，紫檀木與石灰岩打造的接待桌內嵌生態造景，既是功能家具更是空間雕塑。青銅隔屏後方的貴賓室暗藏玄機，可透過東方紋樣啟發的折疊屏風，瞬間轉換為容納數十人的活動場域。中央吧台延續石材與珍稀木料的對話，在低調奢華中展現義大利工藝精髓。 二樓接待大廳融合紫檀木與石灰岩，接待桌內嵌生態造景，兼具功能與雕塑美感。   景觀與互動 現代工作模式 辦公核心區跨越四個樓層，展現當代工作模式的多元可能。透明玻璃隔間的獨立辦公室與開放工作區相互滲透，木質包覆的茶水間成為流動的社交節點。 茶水間作為員工相互交樓的匯聚點，選用木質包覆勾勒溫潤韻致，同時點綴橘色注入活力。 設計團隊將微型會議艙與電話亭巧妙嵌入廊道轉角，創造不經意邂逅的混合空間，激發創意火花。每處細節皆體現「隱形的精心」，材質觸感的溫度、聲學處理的細膩、自然採光的層次，共同編織出適合深度思考與即興討論的環境譜曲。   電話亭與微型會議艙為員工提供了彈性的辦公場所，其位於廊道轉角處的位置，隱喻著不期而遇的創意發想。   建築頂樓將羅馬天際線化為最珍貴的設計元素。全景露台環抱多功能會議區，落地玻璃帷幕讓特製會議室與城市展開對話。當陽光穿過量身訂製的家具投射於橡木牆面，法律專業的莊重與創意產業的活力在此達成完美和解。這種「向外延伸」的空間哲學，恰似DLA Piper扎根羅馬二十餘年後，仍持續與城市脈動保持對話的企業精神。   獨立辦公室與開放工作區之間以透明玻璃作區隔，透過視線穿引提升彼此的交流互動。 從石灰岩地坪的礦物紋理，到紫檀木家具的年輪肌理，Alvisi Kirimoto對天然材質的執著，賦予這座總部超越時光的質感。其「混合型建築」理念，讓律師們在綠意盎然的角落進行會議，或在放映室沉浸式分析案件資料，悄然改寫傳統法律產業的工作語彙。Alvisi Kirimoto此次改造不僅完成物理空間的升級，更透過建築語言，將跨國企業的全球視野與羅馬本地文化，編織成和諧景致。   編輯」林靖諺

位於北安路、緊鄰劍南山的《TOP 31》，其接待中心坐落於美福飯店對面，基地規模雖不大，卻享有絕佳的都市雅境──樂群二路上的行道樹景致一路延伸並串聯至美麗華商圈。 《TOP 31》接待中心外觀。   以綠意雕琢精品輪廓 智在設計康智凱設計師提到，接待中心的規劃初期，團隊提出了「冶翠琉蘊」的概念主軸，疫情後，自然的重要性與其價值愈發突顯，考量《TOP 31》建案所在地後方即為連綿的劍南山，憑藉高樓層的視野，更可遠眺故宮一帶，山巒及城市景象相映成趣；有鑑於此，設計遂由此萃取「綠」之意境，試圖令賞屋民眾能在接待中心裡感受建案實際位置所坐擁的自然氣息，並強化大直地段易於親山親水的獨特優勢。 建築與街道行道樹相互互映。 採用大量通透的玻璃元素，賦予建築立面和周遭環境對話的可能。   「琉蘊」則延伸自業主對大直的定位──精品感之中蘊含人文底蘊。不同於信義區或中山北路的精緻氛圍，大直的氣質更顯溫潤從容，於是，設計構想便嘗試將「綠意」和「精品」相互交融，形成「綠意中的精品、精品中的綠意」。這樣的精神，亦體現在設計師對基地周邊的敏銳觀察，在高密度的台北，行道樹的存在彌足珍貴，建築跟街道之間的互動關係被刻意拉近，使接待中心不再只是封閉的銷售場域，而是成為可與城市脈絡對話的存在。 建物造型皆經細膩整合，讓畫面更顯俐落且具序列感。   建築的綠境延伸 基地受限法規限制需預留一米五的退縮，部分立面甚至需退至四米，進一步壓縮了可用面積，因此，整體設計因勢利導，將室外餘裕最大限度地留予綠意景觀。 入口。鏡面的反射性形塑了延伸放大的開闊感受。 步入室內後，開闊大氣的大尺度挑空作為迎賓的第一印象，中央則陳列著大型模型，氣勢十足；挑空區懸掛的燈飾則以抽象化形式詮釋樹木姿態，成為貫穿整個空間的視覺焦點。另一方面，本案亦特別於一樓布局了策展區，擷取遊逛櫥窗的意象淡化銷售色彩，在輕鬆的情境中走入建案欲傳遞的生活光景。  策展區。創造了櫥窗遊逛的效果，消弭銷售的目的性。 大型模型被置放於中央挑空區；大廳的燈具轉譯自樹木形象，緊扣設計主軸。   由於西曬面恰巧被鄰棟高樓遮擋，創造明亮卻不過於炎熱的日照環境，設計團隊從而選擇清透的淺色系描繪輕盈畫面；針對材質語彙的搭配，特別選用日本亮釉窯變磚，經切割細緻化處理，作為垂直鏈結三樓層的梯間襯底，白色烤漆玻璃、U型玻璃和仿鍍鈦漆金屬則交織其中，透過玻璃與半反射磚材間的光影變化，呼應窗外植影的朦朧剪影，局部鐵件亦於細節中增添了精緻質感。 梯間鋪陳經切割處理的日本亮釉窯變磚，隱喻設計概念的「冶翠」意象。 玻璃的運用讓室內充滿採光，同時引景入室，弱化室內外的界線。   二樓作為主要洽談空間，延續「與自然共生」的思維，在立面局部挖空植入綠意，讓人行道的綠延伸至建築，串接室內外的視覺與感官體驗。VIP室配置於二樓後側，遠離街道的喧囂，窗景正對鄰棟的庭園景色，形成專屬而靜謐的待客空間。 局部植入綠意，彰顯自然對於住宅空間的重要性。 整體而言，全案以漸進方式順暢安排入口至二樓洽談區及三樓樣品屋的動線，行走過程間能捕捉光影的微妙變化與材質的層次呼應，這種適切的節奏拿捏也巧妙地扣合大直的步調，沉穩、內斂又不失現代氣息。 洽談區同樣注重透亮，U型玻璃兼顧隱私和光線的漫射。   《TOP 31》接待中心不僅是展示與洽談的場所，更是一個交融自然綠境、精品氣質與城市韻味的篇章。在洗鍊的設計框架中，細膩展現溫度和情感，以一種從容自若的態度構築未來的日常想像。 夜晚時分的《TOP 31》接待中心。 採訪」陳映蓁