在上海的城市記憶裡，希爾頓始終佔有特殊位置，作為這座城市第一座國際五星級酒店，它見證了改革開放後的城市變遷，也承載無數重要時刻與賓客往來。隨管理合約到期，這座運營三十年的經典酒店一度告別上海，近年復歸於中心城區，不只是品牌的重返，更是延續城市記憶與當代生活的對話。 酒店前台採用線條圓潤的深色桌面，背景曲面屏風以東方工筆描繪金色植物紋理，與垂落的水晶燈互襯東西風格的優雅。 酒店建築前身為上海日航飯店，設計團隊 CCD並未選擇完全推翻既有結構，而是在原有骨架基礎上重新梳理空間語言，並以「老洋房」作為設計主軸，將西式私邸的優雅、海派文化的精緻，以及現代旅居需求交織融合，在這座繁華城市中心裡，重構一處大隱隱於市的典雅秘境。 大堂以半環形穹頂挑高天花配合大幅落地窗，引入室外天光，同時在梯間下方嵌燈，以細膩的照明手法點亮牆面和家具精緻的細節。 注入空間的無形韻律 整體設計的靈感，源自酒店深厚的音樂基因，設計團隊以管風琴以及巴赫《F大調托卡塔與賦格》為概念起點，將抽象的旋律轉譯為空間中的線條、節奏與材質關係。 大堂保留原建築經典的迴旋梯，將抽象樂曲轉化為視覺元素，並沿梯設置弧形休憩區，結合落地窗和綠植，平衡景觀視覺和休憩隱私。 大堂以管風琴樂譜鋪墊地坪紋理，黑白線條如音符般向前延伸，引導人流深入空間，也象徵對昔日靜安希爾頓音樂文化的致敬，半環形穹頂挑空設計與落地窗將自然天光引入室內，營造劇場般的光感層次。接待台以圓弧造型柔化大廳尺度，兩側則由東方工筆畫的曲面屏風與垂墜水晶吊燈共同構築出中西交融的視覺語境。 餐廳地坪透過地毯、黑色大理石與深色木質的拼接劃分區域，壁畫牆如鋪開巨幅卷軸，融合油畫色調和蒙太奇手法，描繪老上海的建築風光。 樓梯口處陳設原業主珍藏、法國尼斯畫派藝術家阿曼的雕塑作品《維納斯與大提琴》，流動的金屬線條與地面的樂譜紋理彼此呼應，這座經典旋轉梯沿用原建築結構，自二層走廊繞過承重柱盤旋而下，金屬扶手如五線譜般蜿蜒延伸，使人移動的過程宛如音樂旋律般連續流動，藝術、結構與光影在此交疊，使大堂不僅止於入住前的短暫風景，而是一段可被體驗的樂曲前奏。 餐廳牆面透過建模切割出管風琴的「音管」造型，從地面延伸至天花穹頂，採啞光微水泥一體澆築，與承重柱相互呼應。 跨時空的流動敘事 酒店的空間安排，並未以傳統五星級酒店的封閉秩序作為主導，經由婉轉曲線和地坪變化結合日程需求，公共區域的空間關係相輔相成，使人們在行走之間，平衡開闊體感和不同場景的氛圍轉換。 「音管」造型下打造沙發卡座，圓形餐桌與座椅弧度的線條與腳下地毯的花紋彼此對話，宛如水面漣漪，進行無聲互動。 一樓義式庭園餐廳，以多功能場景為核心，白天時，這裡是一座富有閱讀氛圍的咖啡沙龍，嵌入式書櫃牆和經典小酒館布局展開空間敘事，營造安靜而從容的社交場景；入夜後，燈光與音樂切換，空間又迅速轉化為酒吧，彷彿海派夜生活在此重新甦醒。牆面透過參數化建模切割出類似管風琴音管的縱向結構，形成富有節奏感的立面，大面積微水泥與水磨石材質則營造時間沉澱後的灰調質感，點綴圓形吧台、鮮豔的橘色沙發卡座和纖細的金屬落地燈，揉合摩登感與復古情調。 義大利餐廳依牆設置暖色皮革沙發卡座和藤編座椅、配合牆上的懷舊畫作，烘托義式小酒館的自然風情。 開放式廚房中央設立意大利傳統Forno石窯爐，在視覺與味覺雙雙復刻道地的義大利飲食風味。 開放式廚房則成為另一個視覺焦點，現烤義式料理的煙火氣息、島台上的鮮花綠植、釉面餐盤與銅器細節，共同重現大街小巷裡熱鬧而親密的生活感，懸掛其間的廚具與交談聲，將餐飲空間化為一幅描繪日常的生活場景。 酒吧延續古典審美的圓弧拱頂，結合水泥斑駁的平面和乾燥花藝本身的時間感，營造富有故事性的氛圍。 酒吧天地壁藉裸露清水泥表面體現工業風美學，暖黃燈光渲染粗礪的水泥肌理，對比光滑的木質地面和酒紅皮革座椅，形塑質感張力。 細數場景的海派文化 透過布局定義不同屬域機能，隨後以建材豐富場景情緒，將目光移至酒吧區，沿用整體古典的穹頂語彙，同時透過裸露的清水泥與大堂做出對比，變化空間性格，懸吊於空中的花藝宛如自建築的原始肌理生根綻放，形成冷與暖、硬與柔之間的戲劇性張力，回應海派文化兼容並蓄的特質。 宴會廳利用挑高穹頂與寬闊牆面，以管風琴的音管為軸，形塑莊重的對稱格局，配合木作格柵和建材堆砌，讓透入縫隙的天光消弭空間的封閉感。 來到上海唯一配備管風琴的宴會廳，可見挑高穹頂與高大片牆形成強烈的縱向延伸感，呈現古典音樂的莊重節奏，整體採用軸線對稱布局，呼應歐式宮廷建築的秩序美學，將管風琴巧妙融入立面與燈具細節，使空間帶有近似音樂廳般的儀式感。 客房落地窗採用兩層窗簾，以便自由調整採光攝入，灰色地毯粗細不一的線條延伸透過薄紗篩入的光線，變化極簡空間的平面表情。 客房部分則轉向更為內斂的氣質，採高級灰與柔白為主調，搭配低彩度家具與細膩布藝，現代極簡線條與古典裝飾元素彼此平衡，既呼應「老洋房」中西融合的歷史語境，也滿足當代旅居對舒適與安靜的需求，大片全景落地窗展示現代上海的繁華風貌，點綴室內的安寧。 客房寢區降低元素干擾，以素白為主調，家具結合復古外型和現代機能，共構安定不失優雅的休憩場景。 編輯」江瑜

在日本福井縣敦賀市的郊外，一座專為失智症長者打造的護理設施靜靜坐落於此。其設計不僅考量照護需求，更以土地紋理為底蘊，將建築、自然與人情緊密交織，為長者營造出一方安心的生活空間。 建築結合南北面的周圍環境，讓設計語彙融入日常，與自然和諧相融。 這座木造平房，隱身於敦賀市郊的寧靜景畫中。南面，目光越過基地，是一望無際的田園風光，四季更迭的農作色彩，為窗景添上流轉的詩意；北側則與寧靜的住宅區相鄰，散發著日常的生活氣息。 大面玻璃窗引戶外景致及光線自然流入，並裝飾綠色植栽，與木質調相互輝映，形塑愜意的休閒氛圍。 設計師並未將此處視為封閉的機構，而是前瞻性地預留了未來擴建的彈性，更在北側與住宅區之間，刻意保留了一片開闊的草坪廣場。這片綠地，不僅是設施的界線緩衝，更是一份獻給社區的誠摯邀請。它成了鄰近孩子們盡情奔跑嬉戲的遊戲場，也自然而然地，成為長者與孩童之間溫暖互動的交流場所。   以木格柵門片做場域界線，讓光影與視線穿梭自如，同時保有隱私，在通透與隱密間達到巧妙平衡。 空間以木質為主調，佐以輕柔照明，勾勒出溫潤表情，並於各處裝設扶手，從細節處展現貼心設計。 延續記憶的懷舊時光 步入室內，空間以木造平房的結構呈現，大量裸露的溫暖木材，取代了冰冷的建材，細膩地勾勒出傳統住居的溫馨氛圍。這裡沒有機構式的距離感，處處流露著親切與懷舊，彷彿是記憶中熟悉的老家。長者們在此，得以遠離喧囂，依照自己的步調，度過寧靜而悠閒的日常。每一寸光影，每一縷木香，都輕柔地安撫著心緒，讓生活回歸到最從容的模樣。 為便於照護長者，空間多擺設可移動式家具，並規劃寬敞走道便於輪椅移動，構劃友善場域。 衛浴空間從安全考量出發，規劃扶手、防滑等設施，描繪令人安心的日常情境。 為了讓生活與自然更加貼近，露台前方特別規劃了一座家庭菜園。這方小小的田園，成為長者們舒展身心的舞台。他們可以親手栽種喜愛的植物與蔬菜，感受泥土的芬芳，觀察種子發芽、茁壯、收成的歷程。這份源自土地的踏實喜悅，不僅滋養了身體，更豐盈心靈，讓每一天都充滿溫馨而愉悅的期待。在這片被悉心照護的環境裡，時光靜謐流淌，人與人、人與自然之間，編織出和諧而安穩的動人篇章。 規劃露台讓長者與家人們輕鬆互動，在此感受泥土芬芳與收成喜悅，生活與自然更加貼近。   編輯」林靖諺

在一個家的空間中，格局與動線是整體設計的初始與基底，它們決定了生活的秩序與流暢。而光的加入，則是為這框架增添氣質，如暖陽般暈染而開，讓設計不再只是規矩成方，而是在變化中擁有溫度的柔潤語彙。而位於高雄的《弧光長屋》，正是如此型態的案例。 整體布局利用弧線形塑「路徑感」，流暢串聯各區，讓長型屋的動線從生硬轉為自然開闊；軟裝選用組合式沙發，順應動線走向。 這間新成屋是典型的南部連棟透天厝，左右無窗，僅前後陽台能引入光線與通風。屋主是對新婚夫婦，家中飼養一隻需高度陪伴的大型邊境牧羊犬。設計團隊接手後，並未受限於傳統格局，反而透過創新的弧形設計與對光的細膩捕捉，將這棟長型屋，打造成讓人心靈安放的溫暖居所。 空間是典型南部連棟透天厝，左右封閉，僅前後陽台引光線與空氣流動。 以機能為起點 以弧線縫合 空間的故事，從一樓車庫開始。這裡不僅是停車空間，更考量到大型犬外出返家後清潔的需求，設計師在進門處規劃寵物清洗區。弧形的木作櫃體溫柔包覆著不鏽鋼檯面，下方收納刷具與清洗用品，鏡面玻璃與精心挑選的壁燈，則為這個以實用為主的區域增添了細膩質感。這不僅是回家後的過渡空間，亦像一首樂章的序曲，為全作揭開序幕。 車庫入口設有寵物清洗區，弧形木作溫柔包覆不鏽鋼檯面，收納整齊就手。鏡面與壁燈點綴其間，讓機能空間亦不失雅致。 拾級而上，來到二樓的核心公領域，便能深刻體會到本作精髓。傳統透天厝的格局，常因筆直的動線將場域生硬切割，導致空間使用效率不彰。然而，此案人口單純，並不需要過多隔間，因此，設計師大膽提出以「路徑感」為核心的弧線設計，將原本獨立的區域自然串聯，創造出一個開闊、流動的空間布局。 弧線從天花流淌至牆面，輕柔牽引動線，並以深色定調，呼應屋主內斂氣質，圍塑沉靜安定的休憩氛圍。   這條優雅弧線，從天花板延伸至牆面，引導著視線與步伐。為回應男主人沉穩個性，空間基調選用深色系，營塑能迅速放鬆的安定感。但設計並非一味地追求深沉，反而在長型屋最缺乏光線的中央區域，透過精心的燈光設計，創造視覺焦點與尋光的過程。 「黑色核心」立於空間中央，鏤空細節為寵物保留視線通道，主人身影隨處可見，安心感油然而生。 書房平台架高約15至20公分，巧妙區隔空間之餘，也讓視線與寵物齊平，為日常相處添一分平等與親密。 團隊將此區打造成一個「黑色核心」，雖是天花板最低處，卻透過鏤空與燈孔，讓光線成為引導，讓缺乏安全感的毛孩，能於此看見主人身影，找到安心。而一座架高約15至20公分的平台，則巧妙界定了書房，讓人在使用電腦時，視線能與寵物平行，創造出親密且平等的互動感。   中央區域雖是天花板最低處，卻透過鏤空與燈孔精心布光，讓光線成為長型屋中最溫柔的動線指引，而非一味追求深沉。 公領域的家具配置同樣別出心裁。客廳選用島嶼式組合沙發，能靈活應對不規則的弧形動線。餐桌則是一座訂製的異形中島，其弧形薄板檯面拼接工藝極為精湛，既是家人用餐之處，亦兼具料理台與收納功能；此外，公區地坪大面鋪設易於清潔的波隆地毯，細心考量寵物家庭的需求。 餐桌以訂製異形中島呈現，弧形薄板檯面細膩拼接，從容整合用餐、備餐與收納需求。 以細節沉澱的私領域 相較於公領域，三樓私領域更著重於沉靜的休憩氛圍。主臥鋪設溫暖木地板，牆面則選用具有吸濕除臭功能的日本白洲土，搭配進口磁磚，不僅環保安全，同時豐富立面層次。燈光設計上，捨棄了常見的嵌燈，改以鋼索燈，描繪空間的寧靜步調。 主臥以木地板定調溫潤，白洲土牆面調節濕氣，搭配進口磁磚豐富視覺；鋼索燈輕懸其間，取代嵌燈的直白，描繪出一室寧靜。 主臥最令人驚豔的設計，莫過於那座懸浮般的化妝台。設計師以植筋工法，將極薄的不鏽鋼桌面固定於牆上，視覺上輕盈如一條線，徹底擺脫傳統化妝台的厚重感，搭配延伸至地面的長鏡，讓女主人能舒適地照映全身。   懸浮般的化妝台以不鏽鋼薄板植筋入牆，輕盈如一筆勾勒；落地長鏡延伸而下，讓梳妝時光更顯從容自在。 化妝台旁的更衣室，則透過一道L型玻璃形塑間隙引入自然光，確保空間通透而不失隱私。此區更設計成感應式照明，門片敞開的瞬間，燈光亮起，為日常起居增添充滿巧思的儀式感。 一道L型玻璃為更衣室引入柔光，通透中保有隱私，讓梳妝更衣也成享受。   從一樓的寵物清洗區，到二樓以弧線串聯的公共場域，再到三樓細膩溫暖的私密空間，此作不僅解決傳統長型屋的格局限制，更將屋主一家的生活習慣、寵物需求以及未來家庭成員的變動，皆細膩編織其中，展現設計的溫柔力量，在有限條件下，為居者找到那道能讓心靈安放、最適合自己的光。 感應照明悄然融入更衣室，開門即亮，以體貼入微的設計，為平凡日常注入輕巧的儀式感。 採訪」林靖諺

西安古城核心距城牆與永寧門僅150公尺，窗外便是長安城的千年肌理。本案即坐落於此，讓歷史景觀與當代生活在此直接對話。這樣的地理位置，在西安是絕無僅有的稀缺。因此，設計團隊以「古都新月、千年底蘊、活力再造」三元素，呈現其藝術與設計概念，為這座居所定調，構築與城市歷史產生深刻連結的高端住宅。 公領域以開放式布局，拓展空間視野，並設置大面落地窗，將窗外永寧門與城牆景色一覽無遺，感受古城西安的獨特風情。 屋主是位深耕西安的企業家，不僅具備國際視野，對這座城市的歷史文化亦懷有深厚情感。對他而言，西安是快速發展的現代都市，更是承載千年文明的精神故鄉。妻子則擁有良好品味，關注細節、材質與氛圍，喜歡在家中閱讀、品茶與接待朋友，期待住宅能兼具生活與社交功能。 玻璃磚柱層層疊砌，宛如現代城牆，既有厚實肌理，亦不失輕盈透光，讓光影自在流轉。 一對兒女正處於探索世界的階段，「家」對他們而言，既是生活空間，也是感受城市文化、培養審美視野的環境。因此屋主希望這座住宅能夠結合古城景觀與文化資產，構劃具有藝術感與精神象徵的生活場景。而如何將這些期待與絕佳地段結合，成為了此次設計的核心命題。   從大面窗景引入自然光線，如城牆般的玻璃磚柱體在暖陽照映下，勾勒溫潤別致的居景。 整體布局以「公共核心，私密環繞」為主軸。步入室內，首先展開的是開放式公領域，包括客廳、書房、餐廳與廚房，沿著城市景觀軸線鋪陳，讓視線得以自然延伸至窗外的古城牆與長安城天際線。私領域則安排於相對安靜的另一側，臥室等休閒場域循序過渡，形成從公共到私密的完整動線。如此規劃，既能滿足家庭的社交需求，同時也保留了個人生活的寧靜。 藝術裝置《守衛者》以古城牆為靈感佇立一角。 千年長安的當代轉譯 西安是座被歷史與自然共同塑造的城市，一側是古城牆的記憶，另一側是秦嶺山系的意象。設計團隊將這種「城市與山河」的關係，轉化為室內設計語言。步入客廳，窗邊的落地窗，將永寧門與城牆景致盡收眼底。 空間配置紅色單椅在光影間作點綴，表現大唐「尚紅」的設計語彙，讓周圍景觀與人文相互交織。 空間柱體以玻璃磚堆疊而成，其肌理隱喻城牆的厚重，卻又保留現代材料的通透感，引光影自由穿透，搭配紅色絲絨質感單椅，點出大唐「尚紅」的脈絡，展現地景與人文的優美交織。 藝術裝置《山語》將秦嶺山脈數位化為室內風景。 天花以流動曲線在空間中延展，象徵山勢與地形的起伏，而位於正上方的大樑結構，則經由3D模型反覆推演與精準施工，最終消融於天花流線之中。在客廳之隅，擺放著名為《守衛者》的藝術裝置，有著向古城牆致意的寓意，靠窗處則懸掛著藝術裝置《山語》，其以數位手法重構山的形態，將秦嶺的自然意象帶入室內。 以流動曲線描摹地形起伏的天花，將原本棘手的結構大樑，透過數位模擬與精準施作，輕盈消解於延展的弧面之中。 空間以米白、灰、褐色交織出沉靜的西北地景，而跳躍其間的朱紅，則為場域注入一抹來自大唐長安的歷史溫度。 材質色調上，以米白、灰、褐為基底，表現西北乾旱地景的色譜，其間點綴的大紅色，則是對長安城大唐風華的呼應。值得一提的是，石皮的應用尤為講究，為體現古城肌理，設計團隊堅持以手鑿方式處理，控制鑿面深淺，以呈現細膩的自然質感。 藏酒櫃以玻璃與光影構築輕透背景，為屋主的精緻品味，鋪陳一方高雅而大氣的用餐情境。 光線在空間中流動，白日，自然光透過玻璃磚牆與落地窗，在室內投下柔和光影。入夜後，人造光源則細膩勾勒天花曲線，烘托藝術品質感，營造安靜而富有張力的氛圍，此外，玻璃磚與石皮的工藝，結合燈光，更是清晰地傳達設計底蘊。 書房展示櫃以藍色為襯底，與戶外藍天悄然相映，玻璃隔板與之相襯，倒映出柔和陰影，構築契合屋主品味的閱讀角落。 當一家人站在窗前，俯瞰古城牆與永寧門時，入目所見不僅是城市景觀，更是一段延續千年的時間軸。設計團隊以「採中原之精髓，納西北之新風」為目標，企圖在文化古都立下新的設計標竿。這個家，承載著一家四口的日常，也讓屋主一家能在生活中，時刻感受古城的歷史氣息，以及當代城市的活力交織。 主臥延續曲線語彙與大面窗景，讓屋主在休憩間感受古城氛圍，盡享愜意悠然。 採訪」林靖諺

在台南繁榮的永康街角，車流終日不息，附近家樂福停車場的人潮來去匆匆，少有人注意對街那棟30年大樓的容顏改變。直到去年夏天，一扇寬闊的門面悄然開啟，沒有張揚的招牌，只有一道溫潤的光，從退縮的窗櫺間流瀉而出，映在門前的綠意上，那是《Yellow Face》，一間看似神秘卻舒適的護膚店，引人前往一探究竟。基地曾是進口美妝的展示空間，因應老屋限制，桀珮設計拆去矮牆，重新規劃隔間，讓老舊建築的骨骼被溫柔梳理，有了新的脈動。 門面以簡約精緻的招牌logo和門牌，與立面低調融合，顯得乾淨簡約，引人前去揭開神祕面紗。 退讓的風景 門面是整間店的靈魂。業主尋覓多時，最終選定此處，正是因其難得的開闊面寬。然而，設計團隊並未張揚這份禮物，反而讓入口與窗體微微退縮，不似迎接，更像含蓄的邀請，而退讓出的空間，則成為一條細長綠帶，以碎石鋪底，植栽錯落，從戶外一路蜿蜒入室，輕巧模糊內外界線。 透過退縮門面鋪上碎石、裝飾植栽，將綠意從戶外一路延伸入內，同時細膩引光，照映出溫柔的連續視景。 從立面延伸至室內玄關的立面，鋪上白色馬賽克磁磚，形成連續而淨朗的視覺語言。特別的是，門面右上角，一枚「2」字的金屬門牌，由設計團隊親手換上，低調地與立面融為一體，顯得乾淨雅致。 玄關以沉靜之姿迎接來者，延伸入內的碎石與綠意，相伴厚實的水磨石座，讓人安穩落坐整裝，將外界紛擾輕輕卸下。   推門而入，迎接來者的不是櫃台，而是一方沉靜玄關。戶外碎石與綠意延伸至此，與一張水磨石板座椅相遇，其座椅如大地生長的石頭般厚實溫潤，來者可在此從容換鞋，將街上市聲留於身後。 鏡牆藏匿配電箱，創造視覺延伸的錯覺，當客人療程完畢可對鏡整裝，連離去都充滿儀式感。 左側設置一面鏡牆，同時在後方藏匿配電箱，讓空間有了視覺延伸的錯覺。設計師提及，這面鏡子就如家中的穿衣鏡，讓完成護膚療程的客人，能夠即刻看見煥然一新的自己，彷彿回到最放鬆的家中，連離去，也成為一種溫柔儀式。   木盒裡的秩序與愜意 視線再往內，一樓規劃為迎賓與接待區，並以溫潤木質包裹櫃台、辦公室、等待區及通往一樓護膚室的入口。設計團隊以材質界定機能，其木質調包裹之處，即是服務發生的所在，來者無需費心尋找，自然知曉何處等待、何處諮詢，構建流暢的診療動線。 溫潤木質於一樓鋪陳出流暢的服務軌跡，從櫃台、等待區到護膚室入口，機能清晰可辨，透過材質溫柔引導。 一樓護膚空間是可靈活劃分的大空間，兩間護膚室之間，以「十八紙」屏風相隔，不僅收折方便，未來亦能隨需求移動，其色調與線條，更是與空間的極簡氣質無聲對話，形成和諧卻不失優雅的視覺景致。 窗畔三席兼具等待與諮詢機能，如咖啡座般悠閒，佐以圓潤桌椅與簡練木作相映，為空間添了幾分柔和。 臨窗處規劃三席座位，不僅是等待區亦是諮詢區，如咖啡廳般自成一方天地。午後陽光穿過木百葉輕柔篩落，在牆面與地上寫下光影。西曬的缺點被溫柔調控，光不再熾熱，只餘溫暖層次。座椅與桌几的圓潤線條，與木作的俐落形成對比，柔化了空間表情。旁側馬賽克磚牆，有處內凹壁龕映照柔光，陳列著當季商品，遮擋了通往二樓的樓梯，讓視線與動線多一分委婉轉折，改善開門見梯的尷尬。 一道馬賽克磚牆佇立於玄關與樓梯之間，內凹壁龕映著柔光陳列商品，不僅遮擋梯景，更讓視線與步伐有了含蓄轉折。   拾級而上 二樓主要為女性護膚專區。格局規劃上，與一樓相比較為私密，卻同樣明亮。等候區擺放「十八紙」家具，其可收整、可變化的特性，為空間注入美感與未來可塑性。二樓陽台拆除矮牆後重新隔間，成為工作陽台，支撐店鋪的日常運轉。全案大量使用樂土材料，藉其樸素溫潤的質感，讓牆面覆上一層灰色暖意，與白色馬賽克磚、溫潤木作、粗獷水磨石相互交織。光線亦是材料的一種，自然光透過百葉成為牆上之畫，人造光則以間接照明為主，讓全室籠罩著溫暖薄紗。 女性護膚專區位於二樓，在私密尺度中保有通透光感；等候區的「十八紙」家具，以其可變形的特質，為空間預留彈性與美學姿態。   《Yellow Face》的門面上，沒有顯眼的店名，只有一枚帶有精緻質感的Logo。路人走過，看見那道退讓的門面、那條延伸的綠帶、那枚低調的金屬門牌，心裡浮現好奇，不自覺地靠近。那道光，依舊從退縮的窗櫺間流瀉而出，當河岸的風吹過，門前的綠意輕輕搖曳，老屋的獨有魅力，在新的故事裡慢慢甦醒。 《Yellow Face》以錯落的牆體、光影及線條，在溫潤木質的包裹下，描摹出溫馨和煦的空間氛圍。   採訪」林靖諺

「家」，不只屬於居住其中的人，也屬於以另一種尺度理解空間的生命。十穎設計新作《烏諾的完美日常》是一對夫妻與兩隻寵物共同生活的家宅，團隊在規劃之初便意識到，除了滿足人類需求外，空間也將成為貓咪「烏諾」和狗狗「Bibo」的活動場域──牠們會在屋內尋找自己的路徑，穿梭、停留，感受光影和溫暖陪伴。於是，設計遂在節制之中留下更多探索可能。 《烏諾的完美日常》居住者為一對夫妻以及兩隻貓狗，設計師藉由重塑格局於動線，打造適合人寵共居的環境。   以需求為起點的布局 本作為一處屋況良好的中古屋，整體結構條件單純。居者需求相對明確，保留兩間衛浴、打造完善的料理區域，以及妥善安排寵物的活動空間。由於家中狗狗性格較為活潑，容易追逐貓咪，因此特別將其中一個房間布局為貓咪專屬，使兩隻動物擁有安定的生活領域；格局調整幅度不大，主要藉由細緻的動線安排，使人寵之間獲得適切的平衡。 玄關和廚房之間利用一道縫隙讓光線、空氣等能自然流動。   入口處設置玄關落塵區，整合鞋櫃和電器收納，形成一道過渡介面，在進入公區之前保有適度的緩衝。然而，大量收納櫃體也在一定程度上遮蔽了採光的漫射，為此，設計團隊在玄關及廚房交界的轉折處刻意開出一道細縫，使光線、空氣、氣味和聲音得以穿透其中，強化人對環境的知覺。有趣的是，這道縫隙也成為貓狗的秘密途徑，讓牠們自由穿行往返，以自己的角度感知空間。 這道縫隙也變成家中貓狗的探索路徑，以牠們自身的尺度理解空間。   曲線與沙漠色的交織 業主偏好柔和的曲線，設計師將弧形元素局部運用於公共區域與客浴等處，使原本以直線構成的畫面多了一層柔軟意象。這樣的曲面操作部分靈感來自設計師於丹麥參訪由日本建築師隈研吾設計的「安徒生博物館H.C. Andersen's House」，當中乾淨而克制的線條成為此次空間語彙的啟發，弧形牆體不僅柔化邊界，也讓動線在轉折之間自然延展。 利用鐵件和柱體形成L型支撐，使量體更為輕盈，保有呼吸的餘裕。   以弧形天花弱化直角邊界，形塑簡潔而沉靜的客廳場景。 針對材質與色彩搭配，業主喜愛極為平整、純粹的質感，有鑑於此，立面多採用無縫微水泥塗料，營造一致而細膩的表面肌理。色彩以「沙漠色」為主軸，輔以深沉的黑灰低彩度色系，當採光落在牆面時，特殊塗料會呈現微妙的光澤變化，使看似單純的色調蘊含豐富層次；暖灰地坪則在沉穩中保有溫度。本案亦與陶藝家李荔合作，色彩刻意與陶土質地相互映襯，使藝術燈飾能自然融入場域，化為日常的一部分。 室內以沙漠色為主調，搭配黑灰色系定下內斂濃厚的個性。   光影與量體之間 基地位於三樓，客廳窗外正好可望見樹梢景觀，因此窗面以可隨意調整角度的直立柔紗簾，形塑自然光的光影變化。室內則盡可能減少天花板配置，將層高最大化，管線整合與收納規劃躍為設計關鍵，電視牆利用鐵件及柱體形成L型支撐，賦予塊體懸浮感，削弱結構的厚重。 盡量保持天花板的乾淨俐落，並於隔間做好結構補強，藉此滿足日後格局的可變性。   弧形牆體的延伸感讓視覺順勢流動，空間轉折也更加柔和。 夫妻二人皆熱愛料理，廚房和中島便成為家宅核心，除了廚房安設爐具外，中島亦設置IH爐，使料理行為能更自由地展開。中島桌面特別加長，形成兼具料理和用餐功能的平台；設計上以深色調突顯量體存在性，並運用鏡面與灰色玻璃材質構築，在視覺上更顯輕盈，自然凝聚料理與交流的生活場景。 中島可謂全案的核心，特意將桌面加長以增設IH爐，桌腳則利用鏡面與灰玻打造，具反射性之餘也弱化量體感。 中島可謂全案的核心，特意將桌面加長以增設IH爐，桌腳則利用鏡面與灰玻打造，具反射性之餘也弱化量體感。 靜謐中延展日常 通往客浴和貓房的過道，設計師刻意將尺度收斂，塑造略帶隧道感的氛圍，當人沿著走道前行，視線會自然被引導至端景處，業主挑選的深藍色面盆上，這抹色彩增添了空間沉靜而深邃的表情。浴室內部塗鋪黑色防水樂土，延續低彩度策略，而弧形牆體則強化了流動感，化為富有節奏的空間片段。 通往客廁和貓房的過道以深藍色面盆為端景，增添一抹深邃色彩。 客浴以防水黑色樂土為材，細膩而連續的表面肌理更顯沉靜。   沙漠色牆面和黑灰色細節層層疊加，空間最終形成一種安靜而穩定的氣氛。在這樣的環境中，人與寵物各自找到喜歡的角落或行走路徑，光影緩慢移動，時間也靜靜流動，這或許正是《烏諾的完美日常》所描繪的日常樣貌：在陪伴與探索之間，度過悠長而美好的日子。 窗邊柔紗簾篩落自然光，沙漠色牆面在漫射光影中展現溫潤質感。 臥室透過櫃體與樑柱形成包覆構成，消解結構壓迫。 主臥衛浴一隅。 採訪」陳映蓁

在舊屋翻新的漫漫長路上，設計師時常需要在有限條件中創造新意，既要尊重建築原有的歲月痕跡，又需賦予空間符合當代生活的靈魂。細細回顧從格局調動、材質抉擇到生活細節的種種考量，皆揭示了在設計美學與屋主需求之間，如何尋得那份微妙的平衡與和諧。 沙發背牆布置開放式木質展櫃，佐以低調的灰色實牆，在虛實交錯間，共構溫潤而沉靜的居家氛圍。 本作為老屋翻新，外牆仍保留著舊時紅色磁磚的記憶痕跡，室內卻已迎來脫胎換骨的蛻變。設計團隊從格局著手，打破原有四房格局的封閉感，為一家三口量身打造嶄新的生活藍圖。 公區地坪鋪設淡雅耐髒磁磚，與松柏石牆、灰調塗料相映，勾勒沉穩含蓄的空間韻味。   因應老屋樓板低矮，設計團隊於細節處展現巧思。公領域地坪鋪展易清耐髒的磁磚，與松柏石仿古面牆、灰調塗料牆相互映襯，共塑沉穩含蓄的空間韻味。面對縱橫交錯的低樑結構，天花板採局部包覆手法，搭配半高電視牆，有效消弭視覺上的壓迫感。這道結合電視牆及隱形門的立面，成為領域劃分的介質，更於後方巧妙隱藏收納機能，讓實用與美學在分寸之間取得完美平衡。   以局部包樑與半高電視牆柔化沉重視覺，並鋪上松柏石整合隱形門、電視牆、收納等機能，形塑沉著高雅的日常視野。 廚房維持獨立配置，與後陽台緊密相連，讓採光與生活機能於此交織。介於餐廚之間的石牆漫開綠色紋理，與餐桌色澤遙相呼應，勾勒出幾許典雅奢意的點睛之筆。全室透過細膩的格局調整，鋪陳出流暢動線，空間彷彿也隨著日常節奏呼吸，在相依相生的秩序中，靜靜承載生活的美好。 一道綠紋石牆介於餐廚之間，與餐桌色調呼應，為空間添上幾筆典雅奢華。   通透與隱私的平衡藝術 主臥與衛浴的規劃則極具巧思。設計團隊將原有兩間狹小衛浴合而為一，重新拆分為馬桶間、淋浴間與面盆區三個獨立空間，並貼心設置兩個入口，讓夫妻二人可同時使用卻互不打擾。此番重整，不僅釋放了被浪費的廊道，更將空間還予主臥，此外，為保持空間通透與採光，衛浴隔間選用玻璃門，讓光線與視野向內延伸，而不顯封閉。 將原有兩間小衛浴重新劃分為三處獨立機能區，並配置雙向入口，實現夫妻同時梳洗卻互不干擾的從容日常。 經重整格局，私領域在使用上更為直覺與流暢，並以玻璃門作區隔，引入光線延伸視野，確保空間通透開闊。   主臥動線底端規劃為更衣室，讓女主人擁有自然便利的日常起居，形塑層次豐富卻又保有隱密的休憩場所。 沿動線向深處探索，更衣室巧妙隱身其中，使更衣梳化的節奏自然而然地融入起居步伐。空間在此描繪出流暢的生活場景，在層層遞進之間，形塑層次分明、靜謐而私密的寢居天地。這些取捨與創新，體現設計不僅是美學安排，更是對生活型態的深刻體察。 面對房內結構樑柱，將床鋪避開壓迫處，順窗設置矮台與書桌，既消解量體感，亦為孩子創造舒適完備的生活角落。 與此同時，獨立的小孩房與專屬男主人的書房亦各得其所。在小孩房的規劃上，設計團隊於有限空間中尋求最大彈性，面對房內的結構樑柱，特意將床鋪避開樑下，並於靠窗側順勢布置矮台與書桌，不僅弱化量體的壓迫感，更賦予完善的生活機能。 以長虹玻璃門作遮擋，讓書房輪廓在光影倒映下，顯得溫柔而細膩。   綜觀全作，從格局的大破大立，到材質色彩的細膩斟酌，再到每扇門後的生活想像，無不體現設計團隊的用心。條件有限卻不將就，促使設計更專注於比例、光影與動線的把握，構築一個乾淨、和諧且經得起時間審視的居家空間。這或許正是設計的價值所在，不在於昂貴材料的堆砌，而是在種種限制中，為屋主雕琢出最適切、最貼近生活的那份美好與從容。 松柏石牆暗藏小孩房隱形門與收納空間，於整齊立面中蘊含細膩巧思。 採訪」林靖諺

「TIDES」一詞既可譯為「海浪」，亦可解釋為「潮流」，以此為名的「TIDES Hong Kong」立足於紅磡海濱地標「黃埔號」1樓及U1樓，可容納1500名觀眾，作為香港第一個專為中型演出所打造的音樂場館，其特殊之處不僅在於整個空間均為音樂表演所設計、配備巡演級先進硬件設施，同時也結合餐飲空間，確保表演者和觀眾均能在此舒適地共享音樂的美好。 樓梯間投影的藍色燈光和牆面如海草搖曳的質感，引導來賓步步沉澱心情，感受水下沉船的氣氛。 參考在地鄰近海港的環境，設計團隊提取中國神話中庇護航船的守護神—媽祖為設計靈感，結合海洋的神秘豐饒，和神明身分的尊榮、在洶湧海濤中給予子民的安全感，以及昔日黃埔船塢的造船歷史。自踏入這座外形仿似郵輪的建築，視線於舞台、觀眾席、特色酒吧乃至休憩間等等不同場景間流動轉移，海水的深青與暖色的日落交織、過往的歷史與現代的激情交錯，邀請來賓步步陷落、沉浸於一段迷人的水下旅程。 採用銅質踏階台面，每一階嵌入燈條，不僅保證行進間視野清楚以策安全，同時呈現銳利的金屬光感。 璀璨的水下宮殿 以一樓的舞台為核心，一側編列屬於表演者和貴賓的休憩室、更衣間和完善的表演製作空間，另一側則安排對外開放的「Sunset Bar」島嶼酒吧，以及洗手間、收納等次要空間；上方夾層置入觀眾席、場地管理辦公室，以及專為貴賓提供服務的「Captain's Bar」，整體布局不僅透過有序編列機能，呈現舞台開闊體感、在視覺上可見炫目效果，於動線上同樣便利於實務，並巧妙區劃一般遊客和貴賓的移動路徑。 酒吧設計取材半沉入海平面的落日，於平台後安排一個橘紅色的發光裝置，沿桌面輪廓勾勒的燈帶恰似夕陽在海上投射的倒影。 設計風格環繞海洋元素，場館多處運用船艙元素，入口樓梯是來賓的第一道體驗，從梯間開始即可通過巧妙運用的燈光和用材，感受到身處海中的氛圍，得益於深青色的投影燈光營造流動的質感，於銅製的踏階平面上渲染水波的動態，將此處轉化為一個引導性的入口，隨梯間轉折層層遞進，在步入真正的場地內部之前便已鋪陳神話故事的想像，象徵海洋女神光輝的昇華，梯間終於門面以暖色燈光標誌「TIDES」字樣，強化品牌印象。 不規則的金屬牆面反射繽紛的光源色調，就像夜晚的海面上反射城市霓虹的波光粼粼，也暗喻所在城市的地理環境。 音樂空間的多元面向 為了容納多元表演和音樂類型，主廳整體設計手法克制，舞台的拱形設計採用極簡風格，提供RGB控制的照明選項，配合上空一如舞台邊框的觀眾席，將視覺重點聚焦於位在台上的表演者。相對熱鬧的主廳，酒吧則是演藝活動以外的另一個重點，反光銅質酒吧後方、仿造太陽打造的燈光裝置喚起海上日落的聯想，定義空間氣氛主調；銅質面板、酒吧台面的石材與耀眼的星光照明設計相得益彰，共構令人難忘的畫面。 洗手間鏡面仿造船艙的窗口設計，水龍頭和鏡面邊框採用亮橘色，在幽微的視野中突顯存在感。 相對開放式的日落酒吧，位處夾層的「Captain's Bar」流露更加私密的氣息，作為活動期間的VIP貴賓休息室，與主層相互獨立，多個獨立用餐卡座巧妙安排使用者的活動空間和互動距離，可用作貴賓見面交流，或獨立租賃場地、社交俱樂部聚會、產品發布會甚至單口喜劇演出，旨在營造舒適和溫馨的氛圍，因應多元需求提升使用變化彈性。 洗手間內部透過不同角度的鏡面和具有反射特的光滑用材拓寬空間視覺尺度。 自公共區域轉向私密場景，藝人通道為幫助表演者在舞臺上進行準備所設，提供休憩與化妝等等機能和獨立空間，確保相關工作人員在演出前能夠放鬆心情和恢復精力，結合復古風格和梳洗設備，燈光設計清晰明亮，配合各種角度的大幅鏡面，以便表演者審視自身造型的各處細節。 舞台周邊的觀眾席安置於夾層，不僅為下方的表演者預留更加寬廣的移動空間，也便於觀眾將表演完整納入視野。 沉浸式的空間體驗 結合水下世界的想像和場景氛圍，設計著重燈光與色調運用，每個細節均旨在引導賓客沉浸於空間敘事，即便次要空間如洗手間，同樣延續場館整體一致的戲劇化用色和材料風格，創造獨特的氛圍體驗。富有高光澤的牆面處理與拋光鋼質配件相結合，結合引人聯想到都會深夜繽紛的霓虹燈光，呈現空靈而沉浸的環境視覺。 表演者的休憩室提供社交、化妝和整理衣飾等等功能，除了基礎沐浴設施，還有沙發和設計為藏寶箱外型的小桌几，因應多元需求。 更衣間採用大幅木質平面，在上台前的短暫時光和緊繃情緒間，給予使用者安定心神的親膚感受。 本案不僅是一處展現多元表演的平台，設計師期待通過這個娛樂場所深入探討空間與人類情感之間的關係、激發民眾對藝術和文化的熱情，以音樂為媒介，連結表演者意圖傳遞的情感和這座城市的文化底蘊，使人在種種驚豔中覓得一處放鬆、思考的角落，靜享精神與五官感受所帶來的愉悅。 位於貴賓室內的「Captain's Bar」，為表演藝人休息及VIP觀眾等候入場所設，深色皮革座椅、沙發卡座和大理石紋桌面讓空間益顯奢華。 編輯」江瑜

「家」的定義，往往取決於居者如何將自身記憶與情感，轉譯為空間語言。位於員林市的長形透天新成屋，其屋主生於1989年，恰逢日本昭和64年，緊接而來的平成元年，象徵著一個時代的結束與另一個時代的開始。這種「新舊交迭，生活延續」的意象，深深啟發了設計師，決以屋主的生命經驗為藍本，展開深入對話。設計跳脫新舊風格的二元對立，深入挖掘屋主自旅行所獲、童年記憶以及日常喜好等生活碎片，編織獨特且充滿溫度的暖心居所。   雖為新成屋，卻透過材質、色調的細膩雕琢，暈染出充滿日式與懷念韻致的居家底蘊。 在日常中蘊藏回憶 步入室內，首先迎來的是帶有高低差的日式玄關。此處不僅整合鞋櫃機能，更布置一座平台，提供屋主擺置水草缸，並考量水草特性不設主燈，予其穩定的生長環境。 一樓玄關設置平台提供屋主擺放水草缸，並考量水草特性不設置主燈，圍塑穩定的生長環境。 平台旁，靜置一張屋主從大學時期保留至今的木製長椅，上方懸掛復古圓形燈具，框塑日常情境：歸家後，坐在熟悉的舊椅上，靜看魚兒悠游，讓思緒沉澱，彷彿為步入私密領域作準備。 一樓平台旁置入已陪伴屋主許久的木椅，搭配上方復古圓形燈具，勾勒熟悉而懷舊的情懷。   步入二樓公領域，開放式客廳與餐廚區以一道大樑為界自然劃分。為營造昭和喫茶店的質樸氛圍，全室立面採用可手工堆疊的稻草漆，其略顯粗糙的肌理，呼應舊時泥牆，並與空間中平滑的實木皮、復古玻璃燈具形成溫暖對比，搭配天花、門片、窗框等線條，描繪老家記憶輪廓。整體色調以沉穩木質為主，細膩襯托玻璃燈具的光澤與輕盈感，特別的是，許多燈具選用帶有拉鏈的款式，重現舊時操作的趣味，仿若重回兒時般令人懷念。 全室以木質為基底，並在天花、窗框裝飾線條、壓花玻璃俐落修飾，描繪舊家場景。 廚房天花設置設計師為屋主量身訂製燈具，並搭配深色染木家具，與全作風格相應相合，同時富有個性色彩。   客廳採光處，設計師以框景手法，搭配屋主偏好的青綠色紗簾，輕柔引入自然光影，描繪一幅靜謐景畫。家具統一選擇深色染木系列，而散落空間的舊物件，例如老式卡拉OK機、旅行收藏的露營冰器、以及牆面上帶有鐘擺的復古時鐘等，皆如敘事註腳般，無聲訴說著居者故事與品味。 立面運用稻草漆，其手作粗獷感喚起泥牆記憶，與室內光滑木皮、懷舊燈具相互襯托，在對比中營塑溫潤質感。 動線重構與機能整合 為改善長形格局與側置樓梯形成的零碎過道，設計師透過動線重構，將過渡空間轉化為實質機能，拆除建商原有制式扶手後，二樓樓梯間轉為整排書櫃與展示架，其最左側則隱藏衣物吊掛區；書櫃沿著動線延伸，將收納巧妙整合於行走路徑之中；通往三樓的梯間，則以多片壓花玻璃拼接，引入和煦光影，弱化原陰暗轉角，勾勒絲絲暖意。 透過拆除原有扶手，樓梯間化為書架與展示牆，並沿路徑布置櫃體，使機能自然融入日常。 三樓梯間運用壓花玻璃拼接，篩入溫柔光線，柔化原有陰暗，為轉角勾勒出一抹明亮暖意。   三樓作為私領域核心，設計師將原先通往四樓的橫向走道完整納入主臥範圍，顯著拓展空間尺度，並以一道房門，明確區隔二樓的公共動線，完全符合屋主「回家直達房間」的生活習慣。主臥床頭造型由天花線條延伸而來，形成近六角形的包覆感設計，巧妙修飾左右兩側結構柱，兼顧美感與空間完整性。 自天花延伸而下的床頭造型，以近似六角的形態溫柔包覆，修飾原有柱體，形塑純粹的主臥視野。   三樓主浴延續整體風格，牆面採用全白馬賽克磁磚，地坪則鋪設帶有綠色紋理的磨石子，呼應屋主對綠色的偏好。設計師特意保留浴缸上方原始的水泥結構樑，展現不加修飾的質樸感，與精緻磁磚形成有趣互動。另外，乾濕分離的規劃中，乾區連接四樓和室通道，使兩層空間彈性共用衛浴。 主浴以全白馬賽克牆與綠紋磨石子地坪呼應屋主喜好，並刻意裸露浴缸上方的原始水泥樑，其粗獷質感與精巧磁磚形成生動對話。   納景入室 自然蔓延 沿樓梯而上，四樓和室的設計靈感，源自屋主童年老家記憶。地坪鋪設以實木收邊的榻榻米，搭配帶有老家韻味的窗戶，形塑恬適的靜謐場景，同時亦可作書房、冥想角落或臨時客房，滿足多樣機能。最大亮點在於窗外景觀：越過前方公園，能遠眺員林市高架鐵路上駛過的火車，動靜交織的視野，為靜謐之角增添無限愜意與想像。 四樓和室鋪設實木收邊的榻榻米，配以懷舊窗扉，圍塑寧靜氛圍，空間可彈性轉換為書房或客房，賦予彈性的多元機能。   《昭和64》的設計旅程，始於對建築條件的理性分析，完成於日常的感性敘事。設計師如同一位傾聽者與編織者，將屋主的旅行見聞、家族記憶與生活收藏，化作連貫的空間篇章，體現「以人為本」的設計理念。正如屋主所言：「若仍以新與舊評斷眼前事物，便意味著尚未準備好去欣賞其本質。」設計不再僅是以時間劃分空間價值，而是將生命中不斷發生的故事，無論新舊地綿延於設計之中。 採訪」林靖諺