以素雅畫布為底，細膩襯托溫潤的展品陳列，舒緩溫柔地訴說品牌故事，是品牌概念展廳的核心精神。以此為軸線的《美羅堡鄭州曦月展廳》，正坐落於鄭州核心城區，其原始格局開闊無隔牆，且擁有自天窗灑落的自然採光，為空間保有可塑性。 無隔間的開放格局與天窗引入的光線，為空間保留了最大的靈活度，讓設計有更多發揮的餘地。 近境制作深刻理解美羅堡的品牌概念，從其融合東方秩序與現代生活的理念出發，結合對原創設計、木作工藝與材質質感的堅持，試圖在商業展示與生活場景之間尋找平衡，打造兼具美學深度與情感共鳴的展示空間。 東方秩序的沉穩與現代生活的節奏，在美羅堡的空間中並行；品牌以原創設計與木作工藝為核心，在展示機能與情感體驗之間，找到一種從容的平衡。   然而，面對全木作系列產品的集中展示需求，如何避免多品類、多材質並置所帶來的視覺紛擾，成為本案最大挑戰。設計團隊將此轉化為空間命題，從東方建築語彙中的「格柵」汲取靈感，以其所蘊含的秩序哲學重組空間。格柵不僅界定場域與引導動線，更透過光影與材質的層次變化，轉換使用場景，實踐「以空間烘托產品、以美學賦能展示」的設計理念。 深色格柵作為背景，米色光帶輕輕勾勒，迎賓的儀式感在光影互動中自然成形。 以格柵為支點 引導遊逛的呼吸節奏 本案以「格・境・生」為核心，重新詮釋光線、材質與生活場景之間的關係。設計團隊摒棄傳統賣場式的堆疊陳列，轉而營造沉浸式東方美學場域。自然光穿過格柵後被切割、折射，形成流動而富有韻律的光影；低飽和色調搭配實木、金屬與岩板等材質，在剛與柔、冷與暖之間取得平衡；靜謐而舒緩的空間氛圍則弱化了商業展示的距離感，使家具自然融入日常情境之中。 光線經過格柵的篩濾，成為空間中流動的節奏。低飽和色彩與異材質對話，剛柔並濟，冷暖相生，家具不再是展品，而是日常風景的一部分。   空間規劃採開放式串聯布局，客廳、西廚與用餐區共同構成公領域，並向書房與臥室等私密場域延伸。動線依循不同尺度與形式的格柵自然展開，透過空間的收放與轉折控制參觀節奏。開闊區域引導停留與交流，過渡空間則創造移步換景的體驗，使觀者在漫遊過程中逐步感受不同生活場景，而非單純瀏覽產品陳列。 不同形式的格柵引導著步伐與視線，開闊與轉折交替出現，讓參觀成為一種有節奏的移動。   材質協奏的空間場景 入口以深色格柵牆結合米色光帶構築迎賓儀式感，光影交織間勾勒出含蓄內斂的東方氣質。核心客廳展區則以半透格柵作為背景，搭配低彩度啞光牆面，透過自然光與人工照明的融合，讓家具輪廓與材質在光影流轉中更顯溫潤。 半透格柵作為客廳展區的襯底，啞光牆面以低彩度承接光線。日光與燈光交替之間，家具的線條與質感被緩緩襯托，溫潤而不張揚。 書房以環繞式木格柵包覆，當自然光穿透，形塑如水波般的光影變化，佐以大量留白與淺木色調，營造安靜而富有儀式感的閱讀氛圍。餐廚區則延續格柵語彙，以半圍合形式塑造親密尺度，搭配冷暖材質的對比與柔和線性照明，完整呈現收納整合的生活場景。 書房被木格柵輕輕包裹，光影在格柵之間流動，如水紋般細膩，其留白與淡雅木質勾勒沉靜韻味。   材質運用方面，木質格柵與岩板構成空間最具代表性的語言。格柵兼具結構與裝飾功能，其自然紋理與通透形態，展現東方秩序之美，同時成為襯托家具的柔性背景。岩板則以冷靜內斂的質地與色彩，與溫潤實木形成鮮明對比，在豐富空間層次的同時，讓木作家具得以成為視覺焦點。 餐廚區以格柵界定而不封閉，半圍合布局描摹親密節奏。材質對比與線性照明相互呼應，收納機能隱於其中，生活場景自然成形。   規劃過程中，設計團隊曾嘗試更具雕塑感的格柵造型與藝術裝置，以強化空間張力。然而，為描繪純粹視景，設計團隊最終決定統一格柵比例尺度，僅保留分區、引光與造景等核心功能，透過「減法設計」構建更加清晰的空間秩序，讓光影效果回歸純粹自然。綜觀全作，東方意境、生活氛圍與產品展示和諧共生，讓展廳不僅成為品牌形象的載體，更成為能夠承載生活想像與美學體驗的場域。 木格柵的線條與岩板的平面，構成了空間的基本語言。格柵篩落光影，岩板沉穩收束，對比之間，木作的質感更為突顯。 採訪」林靖諺

時光在針腳間穿行，記憶於布料上凝固。1984年，Progen於「紅幫裁縫」的發源地寧波創立。大犬建築設計事務所以「Portrait of Progen」為起點，於總部七樓構築全新展廳，將品牌的過去、現在與未來，細密縫合為一幅立體而深邃的圖景。 以「Portrait of Progen」為靈感，如織布般流暢地規劃動線與各空間場景，表現其品牌獨有的個性色彩。 歷史序曲：卷軸與櫥窗 展廳敘事自入口左側的「卷布牆」展開。48個源自生產線意象的布卷，與工業展架形成序列長廊，宛如一條織物之河。而玻璃上的時光軸壁畫，以輕快筆觸勾勒品牌歷程。盡頭的基礎縫紉插畫，則悄然引領訪客深入空間。原有建築的承重柱，經半透玻璃修飾弱化，若隱若現地透出結構根基，並結合標誌自然引導動線。 入口左側布置卷布牆，搭配輕透玻璃上的時光軸壁畫，以溫柔筆觸呈現品牌故事與特色，同時藉其獨特布景引人駐足。   原始建築柱體結合半透玻璃柔化沉重感，佐以其上標誌輕柔引導訪客參觀動線。 主入口正面的「品牌歷史區」，以弧形玻璃櫥窗替代實牆，依時間脈絡展示四個關鍵發展階段。故事從一件紅幫傳人陸成法大師的黑色大衣開始，牆面故事盒內陳列各時期縫紉機，與對應成衣形成對話。特別設置的工藝展台，陳列著熨斗、剪刀、量尺、手繪草圖板等老件工具，封存著製衣技藝的溫暖記憶與手作厚度，輕柔述說品牌恪守的工匠精神。   「品牌歷史區」以弧形玻璃取代實體牆，溫柔空間表情，並透過一個個的櫥窗故事，呈現縫紉機的演化歷程，搭配陳列老件工具的展示台，輕訴獨屬工匠的手作溫度。 數字詮釋：光影與模組 作為空間轉換節點的「數字聯動區」，以橢圓暗區與環形光帶圍塑沉浸氛圍，沿著牆面弧線與光影交錯，引情緒自然轉換。特別的是，互動螢幕提供訪客自由探索企業動態資訊，豐富整體參觀體驗。 「數字聯動區」以橢圓造型描繪空間輪廓，搭配環形光帶勾勒沉穩與科技感，並隨著光影的交錯轉換心緒。 風格一轉，緊接的「品牌解讀區」，則以像素化幾何模組為核心語彙，構築出互動展示台、模擬展示盒、專利牆，以及靈活的布料掛桿系統等多元功能。空間大量運用透光壓克力形塑溫潤光感，超微孔聲學金屬鋁板構成的模組化牆面系統，兼具吸音效果與陳列彈性，提升整體觀展體驗。 「品牌解讀區」以像素化為核心，構築三組互動展示台，演繹品牌客製化流程，並大量採用透光壓克力形塑溫潤光景。 位於核心的三組互動展示台，分別以生動的數位動畫，演示「數位化單人量體」、「一人一版專屬訂製」及「智能化工廠生產」三大核心流程，清晰展現品牌從客製化數據到精準製成的高效技術鏈。一旁的四個模擬展示盒，則結合圖文解說，猶如科學實驗室般深入剖析布料特殊性能，展現產品研發精神。 「品牌解讀區」的四個玻璃模擬展示盒搭配圖文解說，深入說明產品布料性能。 服飾舞台：秩序與靈動 在空間尾聲，「制服與西裝展示區」回歸服飾本質，延續嚴謹的模組化網格系統，展現理性之美。中央陳列的人形模特兒展台，以充滿秩序的陣列方式布局，確保訪客能夠360度欣賞制服套裝的每處細節。展台底部均配有隱藏式滑輪，可讓陳列師如同導演般安排舞台布景，輕鬆重組整個展示區域，搭配上方智慧導光板提供精準照明。 「制服與西裝展示區」中央陳列模特兒展台，為訪客提供360度的觀賞視角，配以隱藏式滑輪與金屬層板等配件，賦予空間彈性及多元性。 兩側牆面繼續沿用可變的模組化系統，透過金屬層板、拉索等多元配件，滿足從成套西裝、襯衫到領帶、徽章等不同規格產品的展示需求。「西裝陳列區」則利用垂降拉索懸掛服飾，在秩序中增添輕盈感，形塑趣味視覺。地坪鋪設灰色編織地毯，將整體視覺融為一體，創造靜謐而專注的氛圍場景。 「西裝陳列區」利用垂降拉索展示服飾，在簡潔中勾勒輕盈，搭配地坪灰色地毯，更顯整齊與從容。   全案從「Portrait of Progen」概念出發，透過空間敘事與彈性展陳，使傳統技藝與現代創新形成對話。以時間與空間為載體，將Progen的品牌價值與工匠精神，凝鍊而優雅地傳遞予訪客，使展廳自身成為一件述說永恆精神的藝術作品。 編輯」林靖諺

近年科技發展快速，人們在匆忙中逐漸忽視「生活中的美」，為加深對自然的感知，嘗試將藝術與日常交融，以感受藝術品在生命中的柔美流動。在兩層展演空間中，主要以擺設「器物」為主，因此取意「葭園」中的「園」字，以傳統文化「遊園」為主軸，規劃「外園、入園、遊園、留園」作為序幕、層層遞進，滿足一系列觀賞體驗。    將藝術品、人與周圍景觀相結合，並設置大面開窗引自然綠意入內，形塑和諧之景，表現其所盛放的生命體現。   隨著時間推移，設計師觀察到地面裂縫所綻放的生命體現，因此以嶄新的東方藝術生活為發想，期望建構超越物質的獨特空間，並與藝術品、人連結，結合周圍景觀，為熱愛藝術的人們，打造既是展廳亦是充滿平等、自由的藝術之家。   自然流露的生態氣息 基地位於杭州西湖區，四面開窗的極簡框景，自然引入光線與綠意。「外園」一樓入口，作為空間序列起始，俯覽全景布劃回型動線，延至一旁蜿蜒小徑，拾階而上即入園內。 以葉片型態描繪桌子輪廓，搭配石材展現其自然紋理，引入戶外之景，與生態元素交織匯集。 室內中心展區，設計師提取植物葉片的基礎型態，化繁為簡形塑輪廓，並在「葉片」下方以山石為景、佐以萊姆石，呈現其凹凸紋理，為室內一隅描畫生態物景。在縱向結構上，透過延伸層高將一、二樓重疊兼容，並保留原有的裸露柱體，垂直連結場域。 設置多個立面自然劃分區域，賦予空間彈性的使用機能。   二樓公共區域分別由三個空間所組成，在平面布局上，設計師利用人工與自然相搭而成的地面裂縫，作為建築特徵，並布置牆體劃出「入園、遊園、留園」三區。 透過圓弧與懸浮適當留白，引視線從下至上延伸串連空間。 「入園」與一樓緊密相連，利用半弧天花的懸浮姿態，從下向上延展，形成對話空間，並規劃兼具收納的展示區，透過層層疊加引導路線，聚焦視線於場域中心。 藉檯面的高低落差，為藝術品提供多元且彈性的陳列展區。 二樓中央陳列檯面，從「裂縫」延伸而出，在錯落間塑造高低視角，以適應不同大小的藝術品擺設；地坪以當代園林鵝卵石為發想，鋪設水洗石引入戶外語彙，模糊內外界線，讓空間充滿自然氣韻。   動線的最後－「留園」，圍繞生活集合各類機能，置入吧台與現代化設備，給予舒爽的互動空間。 為增加空間使用彈性，規劃「留園」用以呈現大型藝術裝置、容納多人藝術交流，以及休憩對談，透過將各類機能自由組合，圍繞生活嵌入吧台及現代化設備，打造靈動自在的互動展場。 資料及圖片提供」杭州山地土壤室內設計 編輯」林靖諺