在柏林春日的午後，我走進iF Design設計獎的典禮現場時，空氣中瀰漫著某種近乎神聖的興奮感。舞台燈光下，一件件獲獎作品輪番上場：感測科技、AI演算法、智慧互動界面，這些過去存在於想像中的場景，如今就在眼前。我一邊聆聽著講者談論「Human Digitality」這個新詞，想起多年前一位前輩設計師曾對我說：「室內設計的核心，是人的感受。」這句話曾讓我深信不疑。但今日，我們正在進入一個不再僅憑「感受」決勝的時代。 iF Design設計獎頒獎典禮現場外。 科技發展從來不是緩慢漸進的，它是爆發式的。我們曾習慣翻閱《Lonely Planet》找餐廳，今天卻已改看社群平台的推薦。當內容掌控權轉向使用者，每一個人都可能是發聲者、創作者，甚至是設計者。這些變化清晰的揭示：我們身處的不只是某項技術的升級，而是整個產業底層邏輯的改寫。 iF Design設計獎頒獎典禮現場。 重新定義「設計價值」的時刻 今年的iF Design趨勢報告裡，提到一個詞：「Smart Co-Creation」（智慧共創）。意思是，在AI與雲端科技的幫助下，設計師與非設計師之間的界線正變得模糊。簡言之，未來的業主不再只是需求的提出者，更可能是設計過程的參與者。在「業主」也能生成設計的時代，業主在詢問設計公司之前，可能已經用Midjourney和Interior AI生成了數十張渲染圖，具象化心怡風格甚至奇思妙想，對設計師明確指出方向。業主的角色不再是安靜地等待提案，更能自己撰寫劇本、設定選角，交由設計師將一切現實化。這難免令人擔心：設計師的角色是否鬆動？在這樣的焦慮中，我卻樂觀地抱持著正向的看法：這正是重新定義「設計價值」的時刻。 AI雖然能快速生成圖片，但它無法真正地「感受」，不會知道居住者是否有敏感體質，無法分辨老家具存在的意義。AI能提供的是模組與風格，但設計師可給予的是業主對生活的詮釋，每項選擇背後盛載的情感與意義。所以，當今設計師真正的挑戰不是與AI競技，而是從美感的主導者，轉變成為人與空間的翻譯者與引導者。 設計不忘聆聽未來 設計變快了，該慢下來的是思考。即時渲染工具讓設計草圖從等待變成快速生成，因為畫面似真，業主判斷的速度也變得迅速且直白，明確地回饋喜歡或不喜歡，這讓設計流程變得高壓與快節奏。然而，這是好事嗎？我認為，雖然在技術輔助下能讓創意快速生成，但並非所有的創意都該追求速度，AI能幫助我們節省時間，但生活的質地仍需依靠人心去細膩感受、沉澱。身處在效率至上的時代，我們更該珍視慢下來的自由，那是一種性靈上的奢侈。 每個產業真正的分水嶺，從來都是觀念而非年齡。年輕設計師與資深設計師面對AI的態度或許令人意外。有資深前輩積極學用Midjourney生成燈光氛圍圖片，也有20 出頭的新進設計師，堅持全手繪、不運用電腦。使用AI的差異，不在年齡，而是心態。善用AI團隊作為輔助工具，以生成模型協助配置格局與動線，讓空間不只美，還能夠根據實際需求變得靈活。 一位有自信的設計者，非但不會害怕被科技搶走主導權，反而會把科技拉進工作流程的一部分，提升工作品質。科技是筆，設計者是握筆人。AI工具對於年輕世代的設計師是一場新的啟程，對於已有成就的設計前輩，它是一個沉思與轉身的契機。iF Design設計趨勢報告裡的Playfulness，告訴我們設計要有遊戲感，要允許實驗與快樂。它提醒我們：面對科技的巨浪，我們不必太嚴肅，也不必過度焦慮。好設計，本來就不該束縛在特定的象牙塔裡，它是一場關於「誰更願意聆聽未來」的探索。AI只是一支筆，它不會毀掉設計，而執筆的人終究是你。 後記： 全球大都會，我大概都去過了。平心而論，大家耳熟能詳的城市如：紐約、倫敦、香港都很精彩，但是它們的精彩向是青睞「贏家」的。海明威曾說：「如果你是巴黎人，那麼你是幸運的。」 大家多半記得大文豪形容巴黎是「流動的盛宴」。但是卻鮮少注意到，他也說過：「如果真的生在巴黎，那麼但願你是幸運的。」這段話，仔細想是有點驚悚的：如果你不是幸運的贏家，那麼在巴黎的生活，或許可能陰暗居多。 但是柏林卻截然不同，它沒有巴黎那種令人屏息的景致。它有的時候，會讓你想到春天傍晚那片開滿小白花的山坡，你相約好友坐在草原上，開心的野餐看風景，先坐在小山坡Chill一下，太陽下山之後，一起去喝德國larger啤酒的平實與滿足。 我到柏林之前，就知道自己很喜歡這座城市。真的相處之後，覺得比當初想得還要更喜歡。柏林的美好，並非高高在上，雖然厚重的近代歷史，不自覺會滲入這座城市，但是柏林本身並不嚴肅，反而處處散發著自由不羈的氣味，它的美好，是平等地屬於所有人的。萍水相逢的當地人對我說：「這裡很棒，希望大家有空都可以來玩喔。」 這是專屬於柏林的謙遜與開放。  如果每本雜誌都有一座城市作為靈魂標誌的話，那麼我希望《室內interior》如Berlin：不喧嘩且有底蘊！  圖片提供」iF International Forum Design GmbH、ANNE FREITAG PHOTOGRAGHY、Marlena Waldthausen 撰文」潘志強

設計，是跨越地域與文化的共通語言，既融入日常生活的肌理，也展現人類對美學的無限追求。在全球設計浪潮中，華人設計師正以獨特的東方哲學為底蘊，巧妙融合西方現代語彙，創造出既深具文化厚度、又令人耳目一新的作品。這種東西交匯的設計思維，不僅打破傳統框架，更在國際舞台上綻放驚豔光彩，為當代設計開拓出嶄新可能。 iF Design金質獎頒獎典禮現場。  產品類  TinyCase 設計者」Zcore Vala Box Team TinyCase這款精心設計的可折疊電動摩托車，堪稱全球輕量型電動摩托車的典範。歷經逾200個晝夜的匠心雕琢，採用壓鑄結構與零焊接車架系統，將整車重量精準控制在18.6公斤（其中車架組件7.2公斤、電機控制組件2.4公斤、電池模組2.5公斤、輪組組件3.6公斤），完美演繹科技與工藝的融合之美。電動滑板車與電動摩托車早已在中國城市普及。相較於同類車型，這款產品在各方面都遙遙領先。TinyCase不僅是一款交通工具，更是旅途的良伴。它的重量遠低於滿載的行李箱，可輕鬆折疊並帶上火車、放入汽車後車箱，甚至攜帶登機。這款精巧的永續設計作品不可限量，連「能不能上飛機」都不是問題。 Meraki Espresso Machine 設計者」Merakitech Limited Meraki家用咖啡機的全新力作。每一顆珍貴的咖啡豆，經過Meraki參數的精準調校，將烘焙師的每個創新理念完美體現於一杯達到專業咖啡師水準的濃縮咖啡中。簡潔直觀的操作介面，背後卻蘊藏豐富可自訂參數，帶來順暢簡易又極具深度的使用體驗。Meraki是獻給所有咖啡風味愛好者的臻禮。 Fotile flat embedded high-end refrigerator 設計者」Ningbo FOTILE Kitchenware Co., Ltd.、EMAMIDESIGN Fotile冰箱的卓越品質源自天然永續材質與三大創新科技的完美結合：創新生態氮氣保鮮系統，從空氣中智能分離氮分子，形成天然保鮮環境，使食材保鮮時效提升三倍；細胞級鮮凍技術，在-3℃微凍結狀態下維持食材細胞結構完整，鎖住原始營養與口感；全效離子淨味系統，搭載雙重淨化機制，99.7%高效分解異味分子，創造純淨儲鮮空間。採用無把手按壓式開啟設計，搭配業界最薄58cm一體成型箱體，完美實現「隱形嵌入式」廚房美學。全機身運用食品級不鏽鋼與再生環保材質，每處細節皆展現永續生活的精緻態度。 HOTO 20V Leaf Blower 設計者」Shanghai HOTO technology Co., Ltd. HOTO 20V平台旗下的革新力作－HOTO 20V吹葉機，專為庭院與住宅區落葉清掃而設計。其大膽創新的結構布局與無刷馬達技術的應用，在縮減機身體積的同時，仍保持強勁性能，完美平衡美學與實用機能。HOTO 20V電池驅動吹葉機兼具卓越的人體工學設計與前衛的美學風格，突破傳統吹葉機的設計框架，將電動工具的穩健高效、家電產品的輕盈簡約以及消費類電子產品的直觀易用巧妙融為一體。其可更換電池與伸縮噴嘴等創新功能更是令人耳目一新。 Panasonic ALPHA Set 設計者」Panasonic Appliances(China) Co., Ltd. Design Center、Studio F. A. Porsche ALPHA 系列整合了Panasonic 原創的離心洗淨技術、專利nanoeX 科技、黃金比例正反轉烘乾技術、全變頻等先進科技，提供頂級洗烘組合解決方案。本系列汲取保時捷設計靈感，採用全新極簡外觀設計，以不鏽鋼材質打造簡約機身，呈現更流暢的視覺效果，不僅突破傳統按鍵布局設計，更配備LCD磁控面板，完美融入家居裝潢風格，帶來更直覺化的操作體驗。Panasonic Alpha系列洗烘衣機組展現卓越工藝與極簡美學的完美融合。雖然配備語音控制與多項智能功能，卻毫無過度設計之感。設計團隊深諳此類家電的本質在於實用性，因此特別注重操作的直覺性與便利性。 Harman Kardon Onyx Studio 9 設計者」Harman Technology (Shenzhen) Co., Ltd. Harman Kardon Onyx Studio 9藍芽音箱採用再生材質打造，簡約外型融合前五代產品精華與功能，將自然美感與科技質感巧妙結合，形塑出眾外型帶來極致聽覺饗宴。簡約設計突顯標誌性圓形輪廓，既獨樹一幟又能完美融入空間。精緻的一體式鋁合金提把，給予攜帶音樂隨行的便利性，並在移動後自動校準，確保最佳音質表現。此外，搭載Auracast技術，可無縫串聯多台設備，隨時分享喜愛的旋律。長達8小時的續航力，讓美妙樂音不間斷，讓使用者盡情沉浸於音樂世界。 Electronic paper vision tester 設計者」TPV Technology Group 全球首款電子紙智能視力檢測儀，能夠靈活變換測試圖表，檢測多種視力問題（如色盲、散光、老花等），透過語音控制和手勢識別可獨立完成測試，無需醫護人員參與。此外，儀器可自動識別檢測對象，若是兒童會自動切換為兒童感興趣的圖片；不使用時，可切換成顯示視力相關健康知識，同時提供QR碼供用戶下載檢測結果，該設備極大簡化了過去複雜的醫療操作。 LAZZEN Low Voltage Circuit Breaker Series PI 設計者」Shanghai Liangxin Electrical Co.,Ltd.、Phoenix Design 在當今快速發展的互聯環境中，產品生態系統日益精密複雜。順應此趨勢，LAZZEN斷路器系列以安全性、易用性和鮮明產品識別度為設計核心。全新產品語言不僅強化了視覺吸引力，更透過深思熟慮的設計提升便利性，完美契合新品牌策略，並為未來產品升級鋪路。此精心策劃的產品語言體現品牌四大核心價值：智能整合、永續製造、安全使用及標準化模組設計。該系列斷路器架構精密考究，核心功能卓越可靠，讓用戶更有信賴感。LAZZEN不僅是功能至上、實質重於風格的典範，更展現高性能設計所蘊含的獨到美感。  專業類  B-READER translator for blind people 設計者」Shenzhen C60 Industrial Design、Dalian Minzu University, College of Design 世界上有許多書籍，但視障者能閱讀的卻很少。B-READER是一款將書籍文字轉換為點字的翻譯機。當放在A4尺寸或更大的書籍上時，它能透過掃描技術自動識別文字並轉換為點字內容，再透過先進的顯示技術呈現在電子螢幕上，讓視障者能像一般人閱讀普通書籍，同時亦是一台電子點字閱讀器，可以下載電子書進行閱讀。這款設備堪稱設計創新的典範，運用前瞻技術破解久未攻克的難題，與其增加盲文書籍的出版量，不如利用這一巧妙設計，讓盲人透用掃描技術直接閱讀普通印刷書籍，不僅更加經濟高效、永續且實用，更有望帶來深遠積極的社會影響。 Live Afloat 設計者」Beijing Institute of Graphic Communication 這款窨井蓋專為解決洪災場景中，因井蓋缺失導致人員意外墜井的危險而設計，同時為因災落水者提供可靠的生命保障。產品採用工程塑膠和專業結構設計製成可靠連接組件，既能滿足日常道路交通需求，又能在洪水情境下隨水壓上升自動脫落，借助連接繩網在井口周圍形成漂浮救生平台，為遇險者提供可靠的生命救援。 由於氣候變化導致極端天氣事件頻發，工程師與設計師亟需開發有效的解決方案，減輕洪水、乾旱及颶風等災害帶來的嚴重後果。Live Afloat是一款具有防洪功能的安全井蓋，同時可作為漂浮救援平台。該產品可使用3D打印技術製造，並可根據不同街道條件進行調整。這是一款突破傳統思維、展現設計創新的解決方案。  包裝類  COSMIC FOLK: WHITE SNAKE'S SPACE ODYSSEY 設計者」HOOOLY DESIGN、OXYZ3 《太空白蛇傳》是一張突破性的專輯，將中國傳統民間故事《白蛇傳》重新詮釋於太空歌劇的背景下。歌手陳陳陳將對獨立實驗音樂的熱愛與白蛇的敘事相融合，在宇宙尺度下探索愛情主題。這不僅是一張歌曲合輯，更是一段敘事旅程，精心設計以反映音樂的創作過程與主題深度。 專輯設計採用白灰色調，搭配銀色與UV印刷技術，營造出既未來又空靈的美學氛圍。音樂擁有振奮人心、穿越時空的力量，而音樂產品的包裝亦喚起同樣的情感共鳴。從概念到實踐，每一處細節均精心雕琢、力求完美。透明黑膠唱片、富有質感的材質及精妙的視覺設計，共同激發懷舊情感，並建立深刻的情感連結。這正是卓越包裝設計的魅力：打造沉浸式體驗，引領聽眾開啓一場奇幻旅程。  室內建築類  Yang Design Museum 設計者」YANGDESIGN 楊明潔設計博物館是中國首家私立工業設計博物館。這座佔地5000平方公尺的博物館，展示了創始人工業設計師楊明潔 從世界各地收藏的數千件藏品，橫跨手工藝時代、工業時代與數位時代。每個技術變革都催生了新的設計標準與美學價值，透過博物館讓設計文化得以向公眾傳播。 坐落於上海的楊明潔工業設計博物館承載著私人收藏家與大眾分享知識與藏品的熱忱初心，以獨到的視覺敘事，生動展現日常物品所映射的社會背景，令人耳目一新。從傳統工藝、工業設計的黃金時代再到數位時代，這座博物館宛如一首頌歌，禮贊偉大設計的非凡構思與卓越實踐。 HAIKOU GAOXINGLI INSUN CINEMA 設計者」One Plus Partnership 這座建築恆久經典，正如磚塊能構築出既美麗又耐久的空間。海口坐落於海南島上，猶如被如秋日暖毯般的海洋溫柔環抱。設計團隊希望打造一座與城市地理相連、卻不採用海洋藍調的電影院，因此選擇磚塊作為設計主題，藉其永續環保以及蘊含海洋痕跡的沙粒，在空間中營造波浪景致，宛如一場虛實交織的電影幻夢。 以藝術手法，將統一尺寸的磚塊透過巧妙堆疊形成波浪造型，構築出天花板、吧台、座椅等功能場域。其室內設計更是別具匠心、令人驚艷，裸磚的運用象徵著海浪的磅礡與壯麗，彰顯前衛理念，乍看之下，整座影院或許略顯質樸，然而越是沉浸其中，越能感受到空間中的溫暖韻律。 資料及圖片提供」iF International Forum Design GmbH、ANNE FREITAG PHOTOGRAGHY、Marlena Waldthausen 撰文」林靖諺

一年一度的設計界盛事「 iF  Design設計獎之夜」於4月28日在德國柏林弗里德里希皇宮劇院盛大舉行，來自全球50個國家地區、近2000位設計人士與產業領袖齊聚一堂，迎來2025年度獎項得主的榮耀時刻。今年iF Design邁入第72屆，致力於為產品設計、傳達設計、包裝設計、服務設計、建築與室內設計、UI／UX以及專業概念等九大項目提供表現舞台。 iF Design設計獎頒獎典禮現場。 頒獎典禮上，iF Design執行長Uwe Cremering宣布成立「iF設計學院」，首期課程將於今年以「設計領導力」為核心展開。 2025 年iF Design共收到來自66國近11000件作品，經131位國際評審嚴選，最終2211位參賽者獲獎。iF Design執行長Uwe Cremering表示：「參賽規模與國際化程度再創新高，彰顯iF Design已成為全球設計界的重要標竿，其頒獎典禮與趨勢論壇亦成為業界交流的重要平台。」 「iF Design設計趨勢論壇」場地由知名建築師Frank Gehry操刀設計。 本次由iF 執行長Uwe Cremering與主持人Yasmine Blair在歐洲最大的劇院舞台上，親自頒發象徵最高榮譽的「iF Design金質獎」給年度最傑出的75件作品。晚會中最令人動容的是，為致敬建築界傳奇，將第二屆「iF Design終身成就獎」，隆重頒予享譽國際的英國建築大師Norman Foster。 第二屆「iF Design設計終身成就獎」頒予英國建築大師Norman Foster，向其對建築界的貢獻致敬。 其經典之作如倫敦小黃瓜大樓、柏林國會大廈玻璃穹頂及日本千禧塔，皆以創新設計重塑當代建築美學，影響深遠。Norman Foster不僅以卓越作品著稱，更透過其創立的「Foster + Partners」全球建築事務所及馬德里「Norman Foster Foundation」，持續培育新生代設計人才，推動建築藝術的永續發展。此殊榮不僅表彰其畢生成就，亦向其對建築界的深遠貢獻致敬。 社會轉型的催化劑 當站在2025年的門檻回望，設計已從單純的美學實踐蛻變為塑造社會變革的核心力量。在被多重危機定義的時代下，人們需面臨氣候變遷、地緣政治緊張、科技顛覆與社會斷裂等問題，而設計正以其獨特的跨界整合能力，為人類社會開闢新的可能路徑。 第二屆「iF Design設計趨勢論壇」，吸引500位設計師與專家學者一同探討全球設計趨勢。 其中包含人類數位化（Human Digitality）、覺醒經濟（Conscious Economy）、共融社會（Co-Society）、思維變革革命（Mindshift Revolution）、全球在地化（Glocalization）、生態轉型（Eco Transition）等六大關鍵社會轉型，這些轉型不僅回應當代最迫切的挑戰，更重新定義設計在21世紀的角色與使命。 人類數位化（Human Digitality） 馴服科技巨獸的設計智慧 數位革命經歷數十年大幅增長後，世界正進入反思與調和的階段。人工智慧能力的指數級成長，已將人機關係推向全新維度。設計在此扮演著關鍵的中介角色，其任務不再只是創造流暢的使用者體驗，更要建立「可解釋的AI系統」，清晰展示決策過程以及提供實時狀態更新，保留人類的最終控制權。 2025 iF Design金質獎得主：SERVICEPLAN GERMANY / PLAN.NET GERMANY《855-HOW-TO-QUIT-(OPIOIDS)》，藥片刻印求助熱線，以極簡設計對抗鴉片危機，為成癮者點亮希望。 在面臨與AI共存的條件下，遊戲性設計原則悄然興起，成為應對數位複雜性的新途徑。從超越單純娛樂的「嚴肅遊戲性（New Seriousness in Playfulness）」正被用於建立信任、緩解焦慮等面向，可見其促進了正向互動。從多巴胺驅動的鮮明視覺設計，到將建築轉化為互動學習載體的創新空間，設計師正在向世界證明：「在危機時代，趣味性不是奢侈品，而是維持心理韌性的必需品。」 另一方面，人機協作亦呈現出令人驚喜的進化。日常AI已從簡單的個人化助手，發展為能拓展用戶視野的「思維夥伴」，系統不僅反映使用者偏好更能引入多元觀點，刺激批判性思考。此外，在寵物照護領域，自動化系統與行為分析工具的結合，釋放了飼主更多的情感投入空間，彰顯出科技作為「情感放大器」的潛力。 覺醒經濟（Conscious Economy） 價值導向的商業新型態 全球經濟正經歷一場靜默革命：單純將利潤最大化的模式已逐漸轉為「價值共創」的覺醒經濟（Conscious Economy）。這種轉型在人才市場表現得尤為明顯。在面對全球人才短缺的困境下，企業正透過「人才關懷」策略重塑品牌，從融入公司價值觀的設計系統，到結合心理支持與專業發展的職務重塑（Job Crafting）方案，工作場所成為價值觀實踐的場域。 2025 iF Design金質獎得主：Samsung Electronics Co., Ltd.《Ballie AI Home Robot》。 服務化（Servitization）趨勢正模糊產品與服務的界限。人工與同理心結合的技術逐漸進步，使企業能創造更深層的情感連結。一套智慧家居系統不再只是控制設備，而是能感知住戶情緒狀態並調節環境的「生活夥伴」；高級腕錶品牌轉型為「時間管理顧問」，透過數據分析幫助用戶平衡工作與生活。 聯想ThinkBook Plus Gen 6搭載電動捲軸屏，可從13.9吋擴展至16.7吋，結合高解析POLED顯示器，革新行動辦公體驗。 這些案例揭示了從根本上的轉變：「產品的價值不再僅存於物質型態，而在於它能否成為品牌與用戶間長期對話的媒介。」值得注意的是，這種轉型亦面臨著深刻矛盾，一方面，中國政府通過徵稅政策引導企業價值觀；另一方面，矽谷科技巨頭仍奉行「快速行動，打破常規」的激進創新哲學。因此設計正面臨著「如何在經濟現實與理想價值之間找到創造性平衡」的挑戰。 共融社會（Co-Society） 修復斷裂的設計方案 社會兩極化已成為全球現象，但設計正孕育著意想不到的團結契機。「重新定義財富」展示了一種新奢華觀，炫耀性消費不再是彰顯地位的象徵，而是注重「工藝與永續性」的低調設計。在包裝設計領域，涵蓋感官體驗、材料故事與互動設計的「整體奢華」逐漸興起，正向人們證明在物質過剩時代，真正的稀缺資源是意義與連結。 2025 iF Design金質獎得主：Nothing Technology Limited《Nothing Phone (2a) Plus Community Edition》。 尤其在照護革命方面，在人口逐漸老化的社會中呈現多元面貌。AI驅動的數位生態系統正在重塑養老模式，不僅需確保醫療安全，又要維持長者的自主尊嚴；既需減輕照護者負擔，亦要促進代際溝通，因此透過將共居（co-living）概念與「第三空間」設計原則結合，就能創造出同時服務住戶與社區的開放園區，展現設計修復社會斷層的潛力。 Nothing Phone「社群版」升級品牌設計語言，首創用戶共創硬體，預示未來產品設計將由群體創意主導。 全球在地化（Glocalization） 韌性時代的設計策略 地緣政治動盪與供應鏈危機催生了「全球在地化（Glocalization）」策略。韌性供應鏈研究指出未來五大設計參數：適應性、去中心化、多樣性、協作性與整體性。其中，3D列印技術在鄉村地區的創新應用尤其引人注目，例如印度農民使用在地材料進行設備維修，展現了「低技術高影響」的解決方案，增強社區韌性。 2025 iF Design金質獎得主：Melting Experience GmbH《coffee&climate toolbox》，根據氣候變化調整咖啡種植技術，強化自主能力，實現增收增產。 另外，跨文化的學習在設計領域中亦呈現新維度。像是「旅遊」正轉變為文化對話的媒介，通過將地方工藝與全球設計語言融合，創造出既具本土真實性，又能引發國際共鳴的體驗。這種「深度全球化」證明了在分裂時代，設計仍能搭建理解的橋樑。 生態轉型（Eco Transition） 循環未來的設計實踐 能源轉型正以超預期速度推進。在建大型再生能源項目中，中國就佔了全球的三分之二，而太陽能更是多數地區最便宜的電力來源。其中，綠色高科技設計將技術轉化為日常生活美學，透過建築整合兼具發電與遮陽功能的太陽能板，讓家用儲能系統以多形態融入居住空間。 2025 iF Design金質獎得主：Porsche Design《Ampere.StoragePro E3》，Ampere模組化家用電池以稜角設計與倒三角顯示器，完美結合科技美學與儲能功能。 永續共享模式正在進化，德國柏林的「建築升級再造」項目將廢棄工業區轉變為模塊化社區中心，其建材完全來自拆解後的周邊建築；荷蘭鹿特丹的「生物多樣性共享」計畫則證明，都市空間能同時滿足人類需求與生態功能，創造出兼具實用與詩意的多物種城市。 2025 iF Design金質獎得主：PONG《PIONIERKRAFTwerk 3.0》，專為小型住宅設計的極簡能源共享設備，黑色懸浮設計兼具現代美感與可靠功能。 若站在生態危機、科技顛覆與社會斷裂的交叉點，2025 年的設計趨勢揭示了一個根本真理：「最大的創新不在技術，而在思維。」當設計從「問題解決」進化為「意義創造」，便成為了一種希望的技藝，既能正視現實的複雜性，又不放棄對美好未來的構想。從馴服數位巨獸到修復社會斷裂，從重思經濟價值到再造物質循環，設計師正以前所未有的創造力與責任感，參與塑造這個時代最關鍵的轉型。這或許是設計的黃金時代，不是因為任務變簡單，而是因為它的工作從未如此重要。 資料及圖片提供」iF International Forum Design GmbH、ANNE FREITAG PHOTOGRAGHY、Marlena Waldthausen 撰文」林靖諺

韓國家居品牌iloom怡倫家居全新旗艦概念店已於忠孝新生希望園區一樓正式開幕，作為全台第一間還原韓國空間美學的旗艦店，室內布局以台灣常見的15坪空間出發，透過room to room的動線，讓消費者在逛店的同時，彷彿走進一間間真實生活的家；每個區域皆規劃獨立情境和主題，打造「公寓」、「客廳」、「臥室」、「餐廳」、「兒童房」及「書房」六大區域的沉浸式體驗，將展示空間自然投射至自身生活場景中，進一步思考家具與生活的關係。 iloom台北旗艦店外觀。   走進旗艦店 展開家的藍圖 作為Fursys集團旗下的家居品牌，iloom十分擅長引領韓國家具潮流、打造日常精緻簡約美學，由於家具承載著多種對日常的理想，品牌重視細節的精神展現在各個面向上，「安全」是為重要的考量，在設計上更以使用者角度出發，集團內的Studio one家具研究所負責分析人類行為學、生活習性與社會趨勢，提出更貼近消費者的解方。 利用「room to room」動線營造真實的空間感及生活感。   利用「room to room」動線營造真實的空間感及生活感。 全新開幕的台北旗艦店利用曲線牆體和透視開放區域的設計，搭配品牌溫暖中性的專屬色調，描繪簡約且細膩的韓系美學風格，營造台灣人喜愛的寧靜舒適氛圍。空間劃分為兩大主軸，一側以15坪貼近一般台灣公寓配置的小宅為基礎，讓消費者更能想像物品擺在家中的模樣；另一側則以「room to room」房間配置概念，著重於突顯商品特色，呈現餐廳、客廳、臥室、書房與兒童房等空間形象。 以台灣常見的小宅配置形塑場景，藉由iloom的商品陳設描繪更有畫面的沉浸式逛店體驗。   以台灣常見的小宅配置形塑場景，藉由iloom的商品陳設描繪更有畫面的沉浸式逛店體驗。 以台灣常見的小宅配置形塑場景，藉由iloom的商品陳設描繪更有畫面的沉浸式逛店體驗。 從韓國到台灣 深化生活提案 Fursys集團CEO孫太熙（Sohn Taehee）日前特地造訪台灣，分享他對於台灣市場的觀察與願景。他認為，家具跟空間的和諧搭配更能顯現其價值，因此台北旗艦店以類似展場的方式進行布局，藉此形塑更為鮮明的生活感，讓人輕鬆想像家的畫面。 Fursys集團CEO孫太熙（Sohn Taehee）。 以台灣消費者而言，對iloom的認識可能還是以兒童家具為主，但品牌的商品線其實非常齊全，期待旗艦店的設立讓大眾對iloom有更進一步的了解，日後亦會針對尺寸、顏色等細節，研發更多符合台灣市場需求的品項，目標成為大家都喜愛的品牌。 「DOODLE」兒童系列，可調式設計滿足各階段的需求。   包含學習書桌、書櫃、收納床組與衣櫃的「NEWT」系列，透過靈活搭配周邊配件即可創造整體效果，亦可拉長使用年限。 另一方面，iloom推出免費「3D Home Planner怡倫全景住所規劃」，無論是想確認家具風格的適切性，或是欲獲得更多居家靈感，皆可透過提供平面圖、挑選喜歡商品後，由專人繪製2D/3D示意圖，並獲得全門市通用的商品報價單，有助於使家具與空間真正且完美地融合。 新品「BLIQUE」餐桌，以深淺兩種木紋為基礎，有米黃色、白色大理紋和灰色三種不同陶瓷桌面色，滿足多樣風格。   自然白橡木質感「VERA」餐椅，柔和曲線椅背與俐落的框架設計，打造溫暖氛圍。 高彈性收納櫃「Monis W」有木紋、片木及白色清新門片等三種樣式，同時提供多種尺寸選擇。   iloom怡倫家居 台北旗艦概念店 地址」​台北市中正區八德路一段55號1樓 營業時間」周一至周日 11:00至20:00 資料及圖片提供」iloom 撰文」陳映蓁

「2025金點新秀設計獎」日前揭曉年度得獎名單，由來自產業、學界與設計實務專家組成的評審團，層層選拔出具備創新精神、設計實力與市場潛力的優秀作品，共頒發60件「金點新秀設計獎」、3件「循環設計特別獎」、3件「包裝設計特別獎」、52件「贊助特別獎」，以及評審團最高評價的9件「金點新秀年度最佳設計獎」，表彰展現卓越創意與實踐力的年輕設計新秀。 金點新秀設計獎頒獎典禮。   評審論點 綜觀今年入圍作品，工藝設計類召集人范承宗觀察，大多數作品從材料出發，展現出對媒材的高度掌握與對加工應用探索的創造力，也提醒參賽者應多重視作品照片的呈現品質，將有助於使自身創作更好地被看見。空間設計類召集人黃明威表示，今年多數作品聚焦於舊建築再利用的設計提案，能看見新世代透過設計與場域對話的創意思維。產品設計類召集人柯連田指出，入圍作品的觀點和議題多元，有不少關注同理心與使用者需求，反映學生普遍對於設計如何回應社會期待有著積極思考。 數位影像設計類召集人陳思傑則表示，從今年作品中可以感受到強烈的個人意圖，能從中知曉學生對於所愛風格、議題或技法的堅持，亦能深刻理解創作者的熱情跟投入。傳達設計類召集人林唯哲提到，除了純粹的視覺設計，許多作品也跨足產品、行為設計，切入點相當豐富。時尚設計類召集人吳日云則表示，真正好的作品，往往需要經過內外反覆對話及梳理，才能回應當代課題與消費者感知，今年的得獎者普遍具備這樣的特質。   設計與實務結合的表現亦值得關注，產學合作設計類召集人楊字民認為，今年入圍作品完成度高，能兼顧市場、成本與通路等面向，提醒未來設計人才需提升跨域學習與靈活應變的能力，才有辦法應對市場及技術的快速變動。社會設計類召集人陳頤華說道，多數作品在創意、完成度與提案架構上表現成熟，顯現學生對社會議題的理解已有一定深度，鼓勵學子從個人經驗出發，建立與社會的真實連結。面對數位技術進步的浪潮，數位互動設計類召集人李明表示，作品幾乎都能緊扣「互動性」的要素，也觀察到許多結合AI應用與熱感應紙等創新媒材，顯現新銳們對新技術的掌握持續進步。   金點新秀年度最佳設計獎 空間設計類：文明記壇–渡難之島的場所構成體系之陳述冊 設計者」大葉大學空間設計學系莊茗予 透過對舊文明小島上的生活、信仰與產業的觀察，建構出一套獨特的場所構成語彙，探索島嶼文明如何在內外交織中生成其形色樣態。   評審講評」以琉球群島與那國島為基地，透過充滿「陌生感」的場域選擇與獨特敘事，展現出對在地文化與產業脈絡的深刻理解；並非僅將新形式套用於舊址之上，而是從產業與歷史出發，建構出融合古今、虛實與未來想像的空間語彙，讓新舊交界自然無縫。其手繪與模型呈現細緻完整，厚實的設計手稿更顯示出對基地研究的深度與邏輯思考的連貫性，不僅關注海底遺跡與當地產業的現況，更試圖以宏觀的時間尺度，提出一則關於「未來遺跡」的建築敘事，展現對時間、空間與人的省思。   產品設計類：SELENE–適性化探勘載具 設計者」大同大學工業設計學系林瑋霖、黃薰潁 因溫室效應，長久覆蓋的凍土區域將浮現成苔原等原始地。SELENE創新的圓艙收納與吊掛設計，協助各項探勘與採集物種的過程，進而獲取更多推斷未來氣候的重要資源。   評審講評」作品嘗試在造型與CMF（色彩、材質、表面處理）上展現創新，並結合再生材質與培養艙概念，將植物培養與樣本採集融入結構，強化載具在極端環境中的應用性。對於氣候變遷下的未來生活場景想像，以引人入勝的敘事，搭配高水準的設計執行與製作工藝，是推測設計的精彩範例。   傳達設計類：綠幕：序 設計者」中原大學商業設計學系陳紹齊、葉彥君、林雅萱 透過綠幕與後製隱喻，映照設計學習中的成長歷程與自我重構，探索在既定成長軌跡中跳脫框架的可能。   評審講評」從命題發想、概念詮釋到展場呈現，皆展現高度整合力與精準度。作品在視覺語言、用紙選擇與文字編排等細節處理上成熟到位，整體敘事與形式設計緊密扣合。面對資訊過載的時代挑戰，作品成功創造出如「鉤子」般的吸引力，使觀眾願意停留並產生情感共鳴。設計團隊更以充滿熱忱與活力的態度，自信地詮釋屬於當代年輕世代的設計語彙與個人魅力，令人留下深刻印象。   數位影像設計類：尋找磁石花 設計者」國立東華大學藝術創意產業學系賴星辰 改編自我與至親的生命經驗，融合拼貼、縫線製作數位動畫。故事描繪一名非典型孩子，渴望變得正常，因而踏上尋找磁石花之旅，藉此探討正常、異常的框架，及自我接納的歷程。 評審講評」作品不僅形式完整、情感深厚，更可感受到創作者真誠回應個人經驗的企圖，將私密記憶轉化為具有普遍共鳴的影像敘事，卻又展現出「只有他能說」的獨特視角與不可取代性。從議題選擇到媒材、技術運用，每個設計決策都彼此呼應、貫穿整體敘事，是少數從頭到尾都非常一致、幾乎沒有破口的作品。這樣的整合力與執行力，是評審特別重視的面向。   數位互動設計類：Fragile Signals 設計者」國立臺北科技大學互動設計系曾莉榛、張愛翎、郭道申 Fragile Signals為結合音樂、影像與體感偵測的互動式投影體驗作品。觀眾藉由肢體動作感受影像與音樂的變化，體驗「網路性暴力」受害者的心境變化。   評審講評」面對「網路性暴力」這樣難以轉譯的敏感議題，透過影像、聲音與互動裝置構築出強烈沉浸感的數位體驗，展現優異的技術整合力與敘事掌握度。最大亮點在於技術與敘事的平衡，讓使用者自然地被情境打動，是兼具議題深度與形式創新的作品。   工藝設計類：實．蘊 / 實．循序 設計者」國立臺北教育大學藝術與造形設計學系徐子琪 作品以金屬編織呈現果實結果的過程，象徵創作者在不同生命階段中累積的體悟與成長經驗。   評審講評」創作者將原本擅長的鉤針編織技術，轉化應用於金屬絲材質中，藉由手工操作使單元體自然生成立體造型，無需依賴模具即能建構出穩定結構，展現極高細膩度與工藝掌控力；再透過主從清晰的造型安排與整體比例的平衡，營造強烈的視覺張力。   時尚設計類：重力臨界 設計者」實踐大學服裝設計學系趙柏騫 假想在重力被強大磁力取代的情境下，重新思考服裝作為載體的形式與結構的可能性。   評審講評」不僅成功將立體結構的設計語言落實於穿戴實體之中，表現出高度的製作整合能力，可見產品設計與時尚設計的跨域協作成果，無論在材料選擇、比例處理或技術表現上都極具說服力。評審團看重原創觀點與個人風格的展現，這件作品選擇了大膽、鮮明的方向，是今年極具代表性的突破之作。   社會設計類：朋友聽我說 設計者」國立成功大學工業設計系張芷綾、陳藝律、卓亮涵 融合教育下，有特殊需求的學生不應被標籤化，作品引導孩童透過角色扮演與溝通練習培養社交技巧，學會尊重與接納差異，發掘自身獨特之處。   評審講評」設計團隊聚焦於9到12歲學童，實地進入校園進行大量測試與修正，並將兒童回饋納入設計迭代之中，真誠地回應使用者，讓設計成為溝通與教育的橋樑。   產學合作設計類：都是傳說 設計者」私立復興高級商工職業學校廣告設計科權子熙、俞宣存、 陳薪予、黃思叡、謝承廷、何君薇、高苓芸、莊博鈞、余凱翔 與台北市警察局松山分局合作，從現代社會常見的詐騙問題切入，結合都市傳說作為故事載體，透過三部定格動畫，以暗示手法演繹台灣常見詐騙案例，達到反詐騙宣導的目的。   評審講評」主題聚焦於「反詐騙」宣導，不僅選用具說服力的媒介與風格突破既有框架，更透過IP設定、出版品與細膩的視覺設計深化訊息傳達。評審肯定團隊的極高熱情與投入，尤其在繁複的羊毛氈定格動畫製作中展現出專業水準。     資料及圖片提供」台灣設計研究院  撰文」陳映蓁

在當代藝術與設計的交匯處，一場名為「如常」的展覽正悄然改寫人們對空間美學的認知。耿畫廊與設計家具品牌Fuhaus丰巢的首次合作，不僅打破藝術高懸於白牆上的傳統展示方式，更將常玉筆下流淌著東西文化血液的裸女、瓶花與靜物，與義大利百年品牌Gervasoni的家具並置於同一場域。這場展覽如同一首視覺詩篇，邀請觀者在移動與停留之間，感受藝術與設計共生的節奏，重新思考「栖居」的詩意可能。   常玉《黑瓶與菊花》。「如常」將藝術注入日常生活，在相融中呈現對「美」的另種呈現。 展覽核心在於模糊藝術與日常生活的界線。策展團隊大膽地將蘇笑柏、Sopheap Pich、王攀元、蘇孟鴻、劉致宏等跨越世代與文化的藝術作品，與設計師Paola Navone融合東西美學的家具設計對話。這種並置不是簡單的陳列，而是一種深層的空間敘事，當觀眾自然坐在Gervasoni沙發上欣賞常玉畫作時，家具不再是被動的展示載體，而是引導觀者角度的雕塑裝置。這種互動關係創造一種獨特的「行為美學」，觀眾在無意間改變欣賞藝術的姿態，從傳統美術館中肅穆的「凝視」轉變為生活中自在的「邂逅」。   常玉《盆菊》懸掛於牆上，色調與家具和諧相搭，向左延伸至蘇笑柏《小晴》畫作，再到常玉《趴在椅子上的北京狗》、《婚禮花飾》，從藍到粉的色調轉換，低調過渡空間情境。 藝術在生活中的重新定義 策展人坦言，這樣的跨界融合在台灣藝術界幾乎沒有前例可循。從單純的藝術愛好者到擔綱大型展覽策劃，團隊半年內研讀大量資料、參觀上百場展覽，只為找到藝術與設計最自然的對話方式。最大的挑戰在於專業分工下的協調：如何在家具的實用性與藝術品的表現性間取得平衡？如何在完整呈現內容的同時保持主題的純粹？這些問題沒有標準答案，必須在每次討論中重新摸索界線。正是這種「無前例可循」的狀態，反而賦予一種實驗性的開放美學。   綠色的沙發與掛於牆上的常玉《裸女與高跟鞋》相互襯托，同時呼應對牆畫作。位於角落的蘇孟鴻《有抽象表現主義風格的屏風》，其精細紋路將傳統與現代相結合，感受東方與西方的和諧景致。 展覽中特別引人深思的是常玉作品與當代設計的對話。常玉畫作中那種「東方的詩性」與「西方的現代性」的微妙平衡，恰與Paola Navone的設計哲學形成呼應。Paola Navone擅長將亞洲傳統手工藝轉化為當代設計語言，既有義大利的隨性色彩，又蘊含對天然材質的極致考究。當常玉筆下線條簡約的裸女與Gervasoni自然質感的沙發共處一室，兩種文化、兩個時代的美學差異被空間的詩性所消融，只剩下純粹的形式對話，通過材質、比例、色彩的直接感知，體驗「東西交會」的深層意義。   Sopheap Pich《洋紫荊4》，以竹籐編織吸引視線，將傳統手工技藝與精密工藝相搭，相互碰撞出情緒張力。 「如常」重新定義對「收藏」的概念。策展團隊強調，藝術品與家具的選擇不應受市場價值束縛，而應回歸個人情感的真實連結。展場中，一件柬埔寨藝術家Sopheap Pich用竹藤編織的裝置與義大利設計椅並置，前者脆弱的手工感與後者的工業精準形成張力，卻共同訴說著對「材質記憶」的關注。 常玉《孤獨的象》，孤獨的大象如在沙漠中孤獨行走，看似孤單卻予人步調緩慢、沉澱心緒之感。 這種組合顛覆傳統，轉而追求生活情境的「保真」，藝術不必是保險箱裡的資產，而可以是沙發旁引發沉思的夥伴。展覽彷彿在告訴觀者：「真正的「長嶼」（永恆之島）不在拍賣圖錄中，而在於如何將藝術編織進日常的經緯。」   美學的具象化 在展場設計上，團隊刻意營造家的輕鬆氛圍，鼓勵觀者實際使用展示的家具，可坐在餐桌旁欣賞牆上的蘇孟鴻畫作，或躺臥床上仰望劉致宏的藝術裝置。這種「可觸的美學」打破藝術慣有的疏離感，讓審美經驗回歸到直接感知。當不自覺在某張椅子上停留良久，只因那個角度讓常玉的花卉「看起來不一樣了」，這恰恰印證了策展理念的成功，藝術不再是被遠觀的聖物，而是可以透過生活動線重新發現的視覺驚喜。   坐於桌旁向四周望去，藝術畫作裝飾其周圍，長板凳靜謐佇立，常玉《綠底梅花》及《含華吐瑞》以其綠意包圍，塑造恬靜悠然的氛圍。 有別於傳統以藝術家或流派為主軸的分類方式，展品以「材質的詩學」為隱性線索，讓不同世代的創作在形式語言上直接對話。柬埔寨的竹編與台灣當代陶瓷並置，義大利織品與常玉油彩呼應，所有作品被暫時抽離藝術史的脈絡，純然作為「空間中的存在物」相互映照。這種策展手法冒險卻充滿啟發，暗示著藝術價值不在於其所承載的論述，而在於改變空間氛圍的即時魔力。   展區一隅，左：王懷慶《自己與自己的影子》、右：《半桌半椅》。 「如常」展覽不只是一場視覺盛宴，更是一種生活哲學的溫柔革命。展中看似隨意卻精心計算的角落，像是一本翻開的書旁擺著的素描，Gervasoni邊几上放著的漆器，都在演示藝術如何以最不刻意的姿態滲透日常，這種「如常」的狀態，或許才是美學最純粹的形式：「不是刻意為之的表演，而是生活本身流露的詩意。」   左：常玉《黃色花籃》、右：《貓與雀》。 當夕陽穿過耿畫廊的窗，在常玉的瓶花與義大利沙發上投下相同的光影時，這場展覽真正的作品不是任何單件藝術或設計，而是那個被瞬間光照亮的、藝術與生活無分彼此的永恆片刻。從意義上來說，「如常」不僅是展覽，而是對當代生活的一種診斷，亦是一劑處方，邀請人們在居所之內，重新學會看見。   如常 時間」2025年5月3日至6月28日 地點」TKG Masters特展空間（台北市內湖區瑞光路548巷15號3F）   資料及圖片提供」耿畫廊 編輯」林靖諺

台灣設計研究院所經營的「不只是圖書館」即日起推出全新展覽《捷克最美麗的書展》，呈現捷克書籍在視覺設計與文學表現上的高度融合和創新探索。本次展覽與捷克中心臺北聯合舉辦，共規劃兩大展區，從國際書籍設計競賽的精選得獎作品，到當代文學選集與插畫創作，透過圖像與文字的跨界對話，引領觀者深入捷克書籍設計的多元風貌，體驗兼具設計創意與文學深度的精彩作品。 捷克最美麗的書展。   泡書區：第59屆「捷克最美的書」得獎書籍 本區展出來自捷克年度書籍設計盛事──「捷克最美的書」競賽（The Most Beautiful Czech Books of the Year）的30本精選作品，包括獲獎書籍與入圍佳作。此競賽自1965年創立，至今已邁入第59屆，由捷克文化部及捷克文學館共同主辦，是捷克書籍設計領域最具歷史暨代表性的獎項。 泡書區：第59屆「捷克最美的書」得獎書籍。   由國際評審團負責評選，依據書籍的整體視覺設計、印刷品質、裝幀創意與設計語言進行評比，不僅是對優秀設計的肯定，更是捷克當代出版美學的年度風向指標。本屆共有336件作品報名，涵蓋專業文獻、美學文學、兒童與青少年讀物、教科書、藝術書籍、目錄設計以及珍本與作者著作等7大類別，亦鼓勵青年創作，特設學生與青年組別獎項，展現設計世代交替的生命力。 泡書區：第59屆「捷克最美的書」得獎書籍。   澡堂區：從文學到視覺的跨界延伸 第二展區聚焦於捷克中心臺北出版的選集《外在所缺乏的，內心尋覓不著》。這本書集結捷克近30年來11部具代表性的散文作品節選，呈現捷克當代文學的全貌與趨勢；延續了捷克深厚的文學傳統，也回應現代社會的普遍關懷，內容跨越地理與文化的界線，反映捷台之間的共同經驗。 澡堂區：從文學到視覺的跨界延伸《外在所缺乏的，內心尋覓不著》。   澡堂區：從文學到視覺的跨界延伸《外在所缺乏的，內心尋覓不著》。 本書特別邀請7位捷克插畫家，以全新視角為書中7本得獎作品創作插圖，並展現他們延伸創作的繪本、海報與陶瓷作品。另外，也同步展出原書、選集以及這些插畫家其他已出版的創作，透過書籍與圖像的對照，打造視覺與文學交織的閱讀體驗。期待觀者能從不同視角走入捷克的文學和藝術世界，感受跨界合作如何替文化創造更多層次的美感。 澡堂區：從文學到視覺的跨界延伸《外在所缺乏的，內心尋覓不著》。   澡堂區：從文學到視覺的跨界延伸《外在所缺乏的，內心尋覓不著》。 《捷克最美麗的書展》 日期」2025年5月20日至8月10日 地點」不只是圖書館     資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio。     現代藝術發展日新月異，不僅在於創作技術，也展現出現代人借助科技拓寬的眼界、更著重於個人視角對世界的解讀和表達手法，藝術家卓彥廷博士自創YEN TING CHO品牌，自科技跨界設計，探索不同專業的視角，帶領團隊挑戰不同領域的協作，自倫敦扎根發展至今。     卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio Humanoid Stars，人類群星深淵鏡。     2025年，卓彥廷博士決定透過在台灣建立新的工作室，與人、與環境發展更多互動，與在地文化建立更加深刻的聯結，期以創新設計與文化深度為核心，打破學術與產業的界限，讓藝術落實於每個人觸手可及的生活。     卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio。     YEN TING CHO工作室   工作室外部左側原2.3米高的圍牆被改造成1.2至1.7米等高度不等的鋸齒形，宛如展開的摺扇，為建築立面創造鮮明的第一印象，右側圍牆打印灰藍白三色組成的設計作品，暗示所在地過往的河流地形，營造波光粼粼的視覺感；結合座椅與綠植，為鄰近的幼兒園和居民建立新的社區視覺焦點，促進藝術與設計教育的交流。     卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio。     內部以開放式思維規劃，大致區分為畫廊和辦公室，位於前側的畫廊透過弧形金屬天花整合照明、投影和懸掛展品，實現靈活的配置；與辦公間相連的過道動線周邊放置衣架和展示櫃，陳列品排相關周邊；辦公室內部以討論島為核心，周圍環繞電腦桌，以便員工隨時回頭討論或觀看討論島上的作品，鼓勵人與人之間的互動、刺激靈感的觸發。     高美館擴散耦展覽_島嶼演譯 人機互動舞作 《跡 Traces》。     結合數位藝術、實驗方法和建材選擇，空間元素整合機能和視覺效果，將工作室的設計作品結合家具和牆面，從動態動畫到靜態雕塑，從平面繪圖到實體用具，通過空間敘事，每個轉角都在邀請來賓親身參與、深入其境，沉浸式體驗其創作理念。     高美館擴散耦展覽_島嶼演譯 人機互動舞作 《跡 Traces》。     品牌作品   YEN TING CHO工作室透過卓彥廷博士獨創的數位軟體mov.i.see，將人體律動細節輸入，轉譯為設計圖案，創造兼具創新與美學的數位設計作品，可自由應用於家居飾品、時尚配件甚至大型公共藝術裝置等各種素材。     全新本真系列-捻紗平織羊毛圍巾。     全新系列Core Collection承襲品牌獨特的視覺語言，展現鮮明色彩與圖像。通過精細的平織工藝，賦予高捻紗羊毛全新的柔韌與隨性質感，材質的輕盈與柔和，呼應豐富的色調搭配以及圖案細節，通過不同角落呈現可見不規則的細節表現，成就每條圍巾的個別設計，為生活注入舒適與品味。     輔仁大學百年校慶商品【仁合系列】。     與在地攜手共創人文風景   與台南市文賢國小的合作，結合數位共創與空間設計，打造公共藝術「舞動文賢好山水」。作品融入在地環境特色，透過生成式圖樣、色彩和雷切技術，以全新藝術形式呈現百年校史的深刻內涵；此外，工作室也受邀為輔仁大學設計百年校慶商品「仁合系列」，汲取輔大在醫療、社會、歷史與運動領域深遠的歷史與貢獻為靈感，將輔大的精神核心投射在隨身用品上，融入使用者的日常。     桃園機場第三航廈渲染圖_山樂天光。     近期即將完工的桃園國際機場第三航廈內將展出工作室的大型公共藝術作品，7幅全新創作，期待於機場內點亮每位旅人在飛行前的短暫時光，讓這段等待的過程也成為旅途中的美好記憶點，以作品「山樂天光」為例，搭配特製鋁蜂巢板材質設計，在驚豔視覺之餘，同樣考慮到材質於環境的耐受度，體現藝術品與展示場地元素環環相扣。     桃園機場第三航廈渲染圖_山樂天光。     YEN TING CHO工作室以跨領域的創新設計，持續豐富城市景觀，將國際美學融入在地環境生態，帶領藝術走入更多元化的領域，期望為更多的城市與空間注入新的創造與活力。     資料及圖片提供」YEN TING CHO Studio 編輯」江瑜

攝影不僅是記憶的載體，隨時代更迭、攝影設備的演化，影像的紀錄和傳播對人們的意義也在無形中脫胎換骨，從被動保留記憶裡的畫面到開始思考畫面的結構和涉入元素，經歷數位化時代後的人們化被動為主動，將其納入藝術的範疇，在當代的影像作品中，反映出什麼樣的故事和議題？     《時代劇場：當代影像的複數演繹》主視覺。     臺北市立美術館策展人余思穎推出《時代劇場：當代影像的複數演繹》，展中設立三大主題：〈隱形的主角〉、〈轉變與重生〉及〈視覺風景〉，隱喻影像內在所建構的時空演繹，解構影像紀錄所涵蓋的元素，探討創作者、照相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係。   內含杉本博司、石內都、盧純澤、何經泰、謝三泰、徐冰、周慶輝、沈昭良、黃海昌、劉振祥、張乾琦、凱薩琳．歐佩、森山大道、西野壯平、全明遠、安娜．里德勒、羅晟文之作品。透過17位藝術家的獨到眼光和攝影鏡頭，表達對瞬息萬變的科技時代的關注，作品內容自生活中的多元角度取材，宛如將種種時光中的記憶碎片投入萬花筒，在令人目不暇接的觀展過程中，賦予影像作品新時代的存在意義與價值。     影像後的歷史溯源   對於已經消亡的過去，藝術家通過采風收集殘留的事件碎片，透過影像重構只存在記憶中的畫面，對於當事人，是他們不會被遺忘的承諾；對於觀看者，則是自身與歷史建構連結的窗口。此處以杉本博司的《劇場》與《廢墟劇場》系列作為開端呼應主題，藉由長時間曝光捕捉劇院放映電影的全程，通過螢幕與觀眾席的光影對照，引領觀眾思考影像與觀看的本質。     杉本博司，《廢墟劇場：法國巴黎東京宮37號廳》，2013年，銀鹽相紙，42公分 × 54公分，東京都寫真美術館典藏。     影像敘事展現的觀點，不僅是當下，也透過定格一幕衝擊情緒的影像，引人深思畫面的前因後果，展中不僅記錄了戰爭的殘酷和無常，也展示了肩負歷史傷口的人們如何繼續前進、延續生活的現狀。如石內都《ひろしま / 廣島》系列，今年（2025年）是日本廣島原子彈爆炸八十周年，藝術家拍攝原爆受難者遺物，以溫潤光影捕捉逝者過去生活的遺跡。     石內都，《ひろしま／廣島》（#105 捐贈者：Nakajima, E.），2013 年，C-print，74 公分 × 108公分。圖像由藝術家及日本The Third Gallery Aya提供。     隨時間的腳步移動，被侵蝕的不僅是山河地貌，人文傳統也在日常的更迭中變化形貌，透過族群和血脈的聯繫，代代相傳或淹沒於歷史長河。藝術家何經泰的《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》以濕版攝影留下台東排灣族土坂部落跨越世代的祭典及人物身影，沒落的傳統儀式影像，不僅是時間的印記，更是深刻的文化延續與回聲。     何經泰，《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》，2018年，濕版攝影、基底材料鋁板，30公分 × 36.4公分。圖像由藝術家提供。   影像敘事的時代變遷   結束對過往的回顧，此處主題擔綱承先啟後的意義，聚焦於變化的過程，將範圍限定在特定領域，反映藝術家對現代社會各個面向的深入觀察。如周慶輝《應許之地：天使星》，其作品中流露對身心障礙兒童及其家庭的生命關懷，以編導式攝影構思畫面敘事，並運用三聯屏影像重構現實與想像融合的情境，呈現個別故事，建立身心障礙者與大眾相互理解和對話的橋樑。     周慶輝，《 應許之地：天使星之一》，2023年，噴墨輸出、物件、訪談，235公分 × 308.4公分；164.6公分 × 124.6公分 × 2件。圖像由藝術家提供。     解構視覺風景   在攝影器材和影像編輯手法如此豐富的現在，藝術家對於影像的處理也漸漸跳脫現實的框架，開始探索新的視角和畫面呈現。如森山大道在作品《記錄：台灣》中以直覺快速捕捉台灣街景的風貌，透過其創作手法中代表性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖，反映社會變遷與文化流動的歷程。   森山大道，《記錄：台灣》，2011年、2014年，數位輸出，100公分 × 150公分。圖像由藝術家、Akio Nagasawa及亞紀畫廊提供。     從自身所承載的文化出發，可以從中剖析人們對生老病死的態度變化，以及造成影響的因素，側面觀察一個民族的時代價值重心變遷。沈昭良《台灣綜藝團》的作品中囊括全台廟會慶典、婚喪場合中特有的表演團體，將台前幕後的黑白影像與霓虹舞台車空景並置，梳理表演與習俗的交融脈絡，反映台灣特有的庶民文化和儀式感。     沈昭良，《台灣綜藝團》，2005年至2023年，藝術微噴、影片，尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。     在捕捉現實中轉瞬即逝的動態之餘，也有人嘗試以人造畫面與寫實紀錄做對照，反映抽象的概念或難以言喻的表達。如凱薩琳．歐佩《現代主義者》，透過朋友扮演的社會邊緣人，拍攝縱火行為表演，以852張靜態影像組成影片，對應燒毀的現代主義建築新聞報導圖片，呈現反烏托邦和後末日世界敘事，以此反映當今全球動盪的環境、政治與社會議題。     凱薩琳．歐佩，《現代主義者》，2017年，影片，21分44秒。圖像由藝術家、洛杉磯Regen Projects畫廊及紐約、首爾、倫敦立木畫廊提供。     從對群體的觀察回到對個體生命的探討，藝術家以人為創作的形式建構誕生、成長直至凋零的過程，摸索機械與生命的聯繫。如安娜．里德勒《晝夜曲》透過AI生成模擬夜間綻放的花朵影像，調整每一個可控因素，藉由非生物的時間流速呈現生命的韻律，開展自然與數位影像融合的感知維度。     安娜．里德勒，《晝夜曲》，2024年，GAN生成錄像影片(mp4)、自定義程式碼，22分。圖像由藝術家及柏林、科隆Nagel Draxler畫廊提供。     通過與觀看者的互動，拓寬了藝術家創作的思維，每一個關於創作的新問題，都投向一個新的創作方向，在構想作品時，預設受眾來決定作品細節也是創作必經的過程。全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》站在百年後的視角，回顧現今的影像紀錄，採用虛擬實境整合技術，再現台灣著名的市集、觀光地標和大型活動的紀實影像，令觀眾通過頭戴顯示器，重構日常的觀看視角，進而探索過往與想像未來。     全明遠，《時空膠囊—VR攝影計畫》，2020年，VR裝置，尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。     《時代劇場：當代影像的複數演繹》 地點」臺北市立美術館 3A、3B展覽室 日期」2025年3月29日至7月13日     資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」江瑜