
Interior
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工藝上路 路易威登汽車計劃
秉持「旅行的藝術」的宗旨,路易威登攜手加州工作室Singer投入打造汽車的嶄新規劃,融合長年經營皮革和製錶的傳統工藝,和修復經典保時捷Porsche 91跑車的經驗,推出兩款汽車,讓每一趟駕車出遊的旅程都轉化為對旅行藝術的禮讚。 車廂採用的自然色調皮革裝飾,是路易威登最具代表性的標誌之一,其外觀和顏色與裝飾內部的VVT靈感皮革飾邊完美互補。 兩款汽車均由 Singer重塑,一款是 Porsche 911 – Classic(經典版),以品牌標誌性的藏紅花色、鈷藍色和黃色打造專屬塗裝;另一款則是 Porsche 911 – Classic Turbo(經典渦輪版),由路易威登女裝系列藝術總監 Nicolas Ghesquière構思,採用 Calcaire Lutétien(巴黎石灰岩)白色塗裝並輔以精美珍貴木飾的敞篷車。 座椅配備通風孔,每個通風孔均由手工製作和修飾,雕刻標誌性的路易威登 Monogram花朵圖案。 這場跨域冒險始於一個要求:為一輛由 Singer 重塑的汽車配備一個儀表板時鐘。通過路易威登 La Fabrique du Temps 製錶工坊設計和製作,品牌以此向車輛的每個功能性元素迅速延伸思考,善用自身在皮革工藝和製錶方面的專業,提升汽車結構的每個環節。 車門把手邊緣採用了與路易威登包款相同的邊緣染色技術,而縫線則採用黃色線點綴。 設計師為重塑儀表顯示器,平衡務實功能和美學堅持,採用Tambour系列的標誌性圖形代碼,透過指針、錶盤上的終端和時標系統,完善製錶專業知識與汽車工藝的展現,以此為起點,逐步深入重塑汽車的機能和概念,讓跑車超越單純的交通工具,成就一個私密世界、個性表達以及生活藝術的融合。 座椅、前行李箱飾板以及後引擎室的鑽石紋壓花,呼應了路易威登旅行箱內部的malletage(菱形格紋)特徵圖案。 跑車在優異性能下,疊加精緻塗裝並輔以精美珍貴木飾、皮革工藝,傳遞品牌對理想汽車的願景,透過 Singer 經典服務重塑的雙門轎跑車,以及其經典渦輪服務重塑的敞篷車,汲取加州充沛的陽光和游牧精神,結合品牌傳統;以汽車為媒介,讓旅程本身成為流動的藝術體驗。 應用Singer的設計,結合以精緻材質、旅行和風格表達為特徵的路易威登文化,完全重塑車輛結構。 資料及圖片提供」路易威登 編輯」江瑜

Interior 395
愛馬仕高雄漢神專門店歷經擴建與改裝後,在2026年8月初煥新開幕。擁有兩個樓層的專門店,空間由巴黎建築事務所RDAI設計,以港都元素為靈感,將高雄的港灣、船舶、城市建築化為設計語彙,作為詮釋各區的空間背景,與品牌工藝精神相互輝映。 專門店外立面與室內牆面採用磚砌元素。 專賣店一樓外立面以磚砌表現,圖騰立體紋理在高雄豔陽下呈現豐富細節。室內空間揉和高雄港都特色,將古城、海港、船舶、橙陽、海面波光化為靈感融入其中,相襯品牌的歷史與工藝。 一樓地面鋪覆品牌經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性ex-libris藏書章圖騰。 步入空間,首先可見經典的Faubourg馬賽克地磚與標誌性ex-libris藏書章圖騰,絲巾世界與時尚珠寶空間採用鏽紅色的背景,一如港邊船錨在時光淘洗下呈現的鏽蝕色調。 皮件區的流線雕刻木質牆面勾勒出優雅輪廓。 挑高皮件區背景是立體紋的木牆,淺色雕刻流線順紋延伸,有如海水深遠無盡的波紋,靈動而優雅,靜靜烘托櫃牆陳列的精緻皮件。 珠寶與腕錶專區在光影交織中營造寧靜而精緻的鑑賞氛圍。 珠寶與腕錶專區則位在挑高窗旁,Faubourg立體紋理的秋香色的背景牆,隨著自然採光煥生溫潤氣息,予人寧靜而精緻的空間感受。 香氛區立體紋磚牆靈感來自古蹟建築。 香氛區用領事館古蹟的紅磚元素為靈感,鋪砌帶有冰裂紋的手燒磚配,特意採用起伏錯落的編砌排列,突顯磚色在光影中的變化,烘托香氛產品多彩瑩透的瓶身。 轉譯貨櫃線條的橡木樓梯。 位於專門店中央的橡木樓梯,是以港口貨櫃作為靈感的新穎轉譯。採取貨櫃筆直的結構與線條,用質地溫潤的橡木進行詮釋,讓貫穿樓層的線紋與鏤空效果,構築出優雅的垂直動線。 男裝空間牆面運用台灣竹片與織帶編造。 步入地下一樓,有如踏進私人輪船裡,空間採用海藍與橙棕色調,連結海洋、甲板、夕陽、船艙等意象,細數港灣從白畫到晚霞的景色轉變。海藍色系作為底襯的男裝空間,牆面運用台灣竹片與織帶手工細細編造,特製地毯有著海浪波紋,意喻不斷湧動的生命力 。 女裝區色彩暗喻船錨的鐵鏽紅。 女裝區的設色暗喻船錨的鐵鏽紅,地毯則呼應在地的橙紅夕陽。大地色系的馬具與家居區,設計靈感來自甲板在陽光下色澤,陳列馬具、寵物用品、家居系列,讓賓客在寬敞舒適的動線裡,欣賞物件細節。 大地色系的家居區,賓客可在寬敞動線裡欣賞物件。 自然風貌、歷史古典的創作亦貫穿了整座專賣店,成了誘人停佇的亮點,像是:É mile Hermè s收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的藝術作品、19世紀馬術專家為仕女繪製的《騎乘指南》畫作、法國攝影藝術家Aurore Bagarry的捕捉的海岸岩石景觀、哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》陳設各區呼應空間主題,處處透露品牌禮敬自然、重視傳承,以及持續創新的生命力。 藝術細節融入每個空間。 資料及圖片提供」愛馬仕 採訪」Sumile

Interior 381
海灘小屋的雪白屋簷彷彿波浪起伏的浪花。 靈感源自巴黎工匠,擁抱融合時尚與舒適的工裝美學品牌Longchamp,首度進駐義大利托斯卡尼海岸最受歡迎的海濱度假天堂Forte dei Marmi,擇址當地傳奇私人海灘Bagno Felice 1,透過自身融合實用性、藝術感,注入雋永優雅的巴黎風情,和這座充滿甜美生活氛圍的度假小鎮相結合,意圖為在地打造全新風貌。 鼠尾草綠透過自然色調與自然環境互相對話,奠定清爽的夏日印象。 Forte dei Marmi不僅是義大利里維耶拉(Italian Riviera)精神的象徵,更是結合時尚、藝術與悠閒生活的完美去處。以熱鬧的夜生活聞名,這裡不僅是許多藝術家和名人追尋時尚品味與悠然氛圍的首選,更因高端精品店林立、米其林星級餐廳雲集以及山海交織的自然景緻,吸引無數旅人慕名而來。 日光浴躺椅依循嚴謹陣列一字排開,指向海平面。 延海岸線蜿蜒的用餐區,讓賓客在用餐時同時享受濱海風情。 為襯托這片絕美的場景與詩意盎然的碼頭,Longchamp特別以品牌標誌性的綠色為主調,在沙灘上妝點繽紛的海灘小屋、家具、配件與布料,在燦爛陽光下,沙岸呈現一片金黃,鋪陳鼠尾草綠的度假情調,LONGCHAMP BEACH CLUB從遮陽傘、西洋雙陸棋盤到客製化的海灘屋鑰匙,每一處細節皆展現出品牌特有的用心與巧思,傳遞審美與機能並存的生活哲學。 座席遮蔭採用類似船帆的布料,厚實耐用之餘,回應品牌務實機能。 LONGCHAMP西洋雙陸棋盤。 搭起清爽明亮的架構,Longchamp Beach Club精心組織一系列精彩活動,填滿今年的夏季,包括現場音樂演出與供應招牌雞尾酒款的夏日酒吧,為海濱時光增添歡樂氣息,做為替回憶收尾的餘韻,透過鄰近的Longchamp精品店推出限定版 Le Pliage® 包款:Le Pliage® Monde Forte dei Marmi,具象了Longchamp Beach Club這段夏日美好回憶的延伸,為巴黎與托斯卡尼難得交會的日光留下一份專屬紀念。 座席區提供多樣靜態娛樂選項。 LONGCHAMP BEACH CLUB 地點」Bagno Felice 1, Viale Italico 5355042 Forte dei Marmi 時間」2025年6月15日至9月底 LONGCHAMP 精品店 地點」8, Via Giovanni Montauti55042 Forte dei Marmi 資料及圖片提供」Longchamp瓏驤 編輯」江瑜

Interior 377
LITUUS系列2025春夏精品。 丹麥設計精品GEORG JENSEN喬治傑生,攜手知名設計師Anne Boysen,推出全新LITUUS系列居家精品,以三款精美花器揭開春季序幕,2025年2月14日正式發售。 LITUUS系列2025春夏精品。 熬過漫漫長冬、時令花卉醞釀一季的蓬勃生機,結合獨特的北歐設計巧思與嫻熟的金屬工藝,於居家場景拂來一縷春天的明媚氣息。 LITUUS系列2025春夏精品。 Anne Boysen與喬治傑生品牌的首次合作始於2024年夏季,受Caravel湯匙的獨特造型觸動,以其凹凸型態、反光效果與流線設計作靈感,與工坊銀匠們攜手打造形態獨特的銀雕藝作「Intoo」。 LITUUS系列2025春夏精品。 身為丹麥新銳設計師兼建築師,Anne Boysen善於將複雜概念轉化為直觀的設計語彙,在國際賽事上屢創佳績,如其作品於哥本哈根「3 Days of Design」設計展上的公開亮相。 LITUUS系列 不鏽鋼花瓶(大)。 全新上市的LITUUS系列,延續Anne Boysen獨樹一幟的風格調性,以簡約線條和設計思維形塑家居用品,透過幾何造型帶動建築的立體雕塑感與現代性的聯想,同時藉由凸面與凹面強化結構曲線,平滑錚亮的金屬表面和流動的光影視覺效果,點亮家居一角的陳設,為日常生活營造起居的儀式感。 LITUUS系列 不鏽鋼花瓶(落地)。 LITUUS系列花瓶以雙向傾斜的管狀結構呈現,交錯的金屬管道與植物枝葉生長的結構相仿,支撐花卉自然生長,採用鏡面拋光不鏽鋼金屬的材質,倒映植物與光影互動的千姿百態;同時以自然韻律與花卉週期為設計核心,推出三款尺寸,配合花草的生長與擺設場景所需。 LITUUS系列_不鏽鋼花瓶(小)。 透過其高度及角度的差異,同系列的花瓶相互對比;透過不同植株和花瓶的互襯,突出花朵不同周期的姿態,LITUUS系列花瓶融合時尚與純淨的造型,相約時令的自然風光,讓生活中的每個場景,蘊生藝術與日常交織的美好。 資料及圖片提供」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」江瑜

Interior 366
愛馬仕HERMES 2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 愛馬仕HERMES 2024春季邀請法國藝術家Jean-François Fourtou先生為台北寶麗廣塲(BELLAVITA)旗艦店打造年度藝術家櫥窗,以「福寶精靈奇遇記」為故事,帶領大眾穿梭於一場奇幻故事。 愛馬仕HERMES 2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 2024年適逢愛馬仕福寶總店100周年,據此藝術家Jean-François Fourtou先生以「源於福寶的愛馬仕精神」為概念,結合愛馬仕福寶總店的環境景色、空間元素、當季精品,構築嶄新的藝術櫥窗內容。 愛馬仕HERMES 2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 Jean-François Fourtou自巴黎高等美術學院畢業,是一位雕塑家、設計師,擅長把玩所描摹對象的比例和體量,以超現實的敘事形式,表達人與空間、環境之間的關係,他曾為巴黎、上海、杜拜等多地愛馬仕旗艦店設計藝術櫥窗,此次為台北寶麗廣塲(BELLAVITA)創作的藝術家櫥窗,從設計自完成共費時八個月。 愛馬仕HERMES 2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 藝術櫥窗整體故事自愛馬仕福寶總店的屋頂花園為靈感,花園裡草木盎然、繁花錦簇,四季皆有不同風光,Jean-François Fourtou以擬人化的形式,將屋花園裡的植栽化作一群福寶精靈,他們身著1920年代的吊帶西裝服,頭與雙手透出屋頂花園栽種的綠植,櫥窗裡的建築、樓梯、欄杆、馬賽克地磚等細節均取自愛馬仕福寶總店的環境景色或空間元素,小精靈們穿梭其中,帶領大家從不同視角看望巴黎與福寶總店。 愛馬仕HERMES 2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 此次設計共有十個櫥窗,給予街道或入內的人們不同的視覺饗宴,與從不同角度參與精靈們的奇遇;如正門兩側櫥窗內,園丁化身福寶精靈在花園悉心照料花草植物;或高舉或攀爬於整棟建築;或手腳穿牆而出變身精靈巨人,與福寶店融為一體。 愛馬仕HERMES 2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 藝術櫥窗內的福寶精靈身姿可愛,或上或下就像穿梭於迷宮內探險,與櫥窗裡的展示主題、空間、環境對話,觀賞者能隨著小精靈的蹤跡參與這場奇幻夢境,同時也可掃描櫥窗上的QR Code,透過線上導覽深入創作細節與故事內涵。 年度藝術家櫥窗將於2024年3月14日至5月31日在愛馬仕寶麗廣塲(BELLAVITA) 展出,行走台北信義區街道,別錯過與福寶精靈的相遇。 資料及圖片提供」愛馬仕HERMES 採訪」Sumile

Interior 365
丹麥精品GEORG JENSEN喬治傑生推出HENNING KOPPEL年度春夏新品,採用不銹鋼打造新款餐具器皿,讓優美的線條與光影,為生活空間增添璀璨。 HENNING KOPPEL 2024春夏新品。 HENNING KOPPEL系列新品延續丹麥現代主義大師的漢寧‧古伯 (Henning Koppel)的經典設計。古伯與GEORG JENSEN喬治傑生合作始於1946年,其創作勇於跳脫新藝術時期的框架,揉合了抽象、摩登與自然主義,是北歐簡約美學的代表人物。 HENNING KOPPEL置物器皿。 古柏作品外型優雅且歷久彌新,並具美感與功能,充分演繹「生活即藝術」之道,其創作向來是品牌藏家的必收選項。全新推出的置物器皿與水壺,靈感汲取自古柏早期的陶瓷系列創作,GEORG JENSEN喬治傑生設計團隊改以鏡面拋光不鏽鋼材質重新演繹,讓外觀更形純淨簡約,方便使用同時易與當代空間相融。 HENNING KOPPEL新款水壺。 新款置物器皿擁有流暢弧線與鮮明輪廓,可用來裝盛水果及點心,也能作為收納盤放置小物,即使單純擺設在桌面上,都顯得別致優雅,有如一幅美麗的靜物畫。 HENNING KOPPEL新款水壺。 新款水壺以宛如雕塑品的立體廓形,演繹了工藝與設計的平衡。壺體上突起的把手結構方便使用者抓握,一體成型的造型線條展現出品牌的精工技藝,隨著不同角度陳設變化光影效果,可相融於各種高雅情境之中。 資料及圖片提供」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」Sumile

Interior 364
2024愛馬仕春夏新品發表。 愛馬仕Hermès發表2024春夏配件,新一季家居新品延續品牌重視藝術與工藝精神之理念,不乏有與藝術家合作之系列創作,製作或細節融入傳統工藝,饒富溫度與故事性。 2024愛馬仕春夏新品發表。 家居新品輪廓簡約,外觀多呈現低彩豐富的色調混搭,並針對日常使用提供豐富圖樣與尺寸選擇,十分容易互搭並用。畫面主題不乏馬術、運動、24等相關元素,呼應即將迎來的2024巴黎奧運,亦紀念愛馬仕巴黎福寶大道24號總店重新開幕一百周年,讓這些作品更具收藏與紀念意義。 Saut Hermès手繪漆木置物盒 Saut Hermès手繪漆木置物盒。 Saut Hermès手繪漆木置物盒。 Saut Hermès手繪漆木置物盒。 此系列手繪漆木置物盒重新詮釋Saut Hermès茶具的插畫圖案。原版插畫是由法國插畫家Jochen Gerner使用氈尖筆繪製,結合具象與抽象圖案,呈現賽場上可見的馬具或競賽道具,向在巴黎舉行的「跳躍的愛馬仕」馬術障礙賽賽事致敬。 H Riviera提花織羊毛與喀什米爾羊絨混紡靠枕 H Riviera提花織羊毛與喀什米爾羊絨混紡靠枕。 質地紥實的喀什米爾羊絨混紡製成,表材觸感柔軟舒適,幾何構圖配以品牌標誌色彩十分醒目,是坐椅上美麗且實用的物件。 Saut Hermès手繪漆木茶葉罐 Saut Hermès手繪漆木茶葉罐。 Saut Hermès手繪漆木茶葉罐。 Saut Hermès手繪漆木茶葉罐。 此系列手繪漆木罐詮釋法國插畫家Jochen Gerner所設計的Saut Hermès茶具的插畫圖案。罐身觸感細緻,盒蓋能緊密貼合罐體,可以完好保存茶葉或點心,有多種色彩與抽象繪圖,單看別有意趣,將它們齊同擺置也是賞心悅目的一景。 Objets du Faubourg提花織美麗諾羊毛與喀什米爾羊絨混紡毛毯 Objets du Faubourg提花織美麗諾羊毛與喀什米爾羊絨混紡毛毯。 毯面的九宮格構圖每格都有主題,整體畫面讓人聯想到貼紙簿,是義大利藝術家Gianpaolo Pagni的創作靈感來源。每格圖案以「三重斜紋」提花編織製成,細觀可見紋理層次豐富,生動重現出原始設計的鮮豔色彩。 Hermès Bricole手工刺繡喀什米爾羊絨毛毯 Hermès Bricole手工刺繡喀什米爾羊絨毛毯。 法國平面設計師Fanette Mellier結合手工刺繡「bricolage」拼貼藝術,拼出Hermès Paris字母,毯面呈現馬鞍雙針縫、鎖頭、馬鞭、馬蹄鐵等經典元素,細節上可見立體刺繡與玻璃細珠,令畫面顯得生動豐富且引人入勝。 Soleil d’Hermès瓷器花瓶 Soleil d’Hermès瓷器花瓶。 棕櫚葉圖紋出自插畫家Arielle de Brichambaut之手,白色陶瓷相襯亮黃色彩,表達向溫暖陽光致敬的設計理念。 Crazy H手工編織喀什米爾羊絨毛毯 Crazy H手工編織喀什米爾羊絨毛毯。 豐富絢麗的構圖是藝術家Tristan Bonnemain從包浩斯編織工藝汲取靈感,創作出的抽象畫面。製作過程極為講究,先以手工編織和染製近200片喀什米爾羊絨布片,再縫上喀什米爾羊絨薄紗底布,在在體現珍稀工藝。 Jumping H橡木托盤 Jumping H大托盤,橡木與Evercolor小牛皮材質。 厚實橡木製成,表材可見優美的木紋紋理,圓柱型手把包覆牛皮,不僅增加止滑、提升觸感舒適,皮革收邊亦體現出品牌工藝。 “Jumping H”小托盤橡木與 Swift 小牛皮材質。 資料及圖片提供」愛馬仕Hermès 採訪」Sumile

Interior 363
《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》餐瓷系列。 與馬匹有著深厚淵源的HERMES愛馬仕,自2010年起在巴黎大皇宮舉辦「Saut Hermès 跳躍的愛馬仕馬術障礙賽」,是法國騎術聯合會(FFE)與國際馬術總會(FEI)所認可的最高等級馬術比賽(CSI 5*),賽事集結全球馬術好手同堂競技,為馬術圈的重要盛會。 《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》大碗。 《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》奶油碟。 《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》附蓋小碗。 重視藝術人文的HERMES愛馬仕更邀請法國藝術家Jochen Gerner為家居新品創作,Jochen Gerner以「Saut Hermès 跳躍的愛馬仕馬術障礙賽」為靈感,將馬術比賽裡的經典元素,化為明快構圖與雅致色彩表現於毛氈上,畫面生動且饒富意趣。 《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》茶壺。 《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》馬術騎士安全帽圖案馬克杯。 《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》蛋杯杯盤組。 品牌新推出的全新的餐瓷系列《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》,Jochen Gerner進一步將馬術之美展現於精緻白瓷上, 創作靈感延續「跳躍的愛馬仕 (Saut Hermes)」馬術競賽,運用氈尖筆手繪成生動插圖,以明快筆觸與柔和色彩描繪優雅的馬術世界,讓人在享用美食時,能重溫競賽裡的講究細節,將「Saut Hermès 跳躍的愛馬仕馬術障礙賽」的吉光片羽化為餐桌上的焦點話題。 《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》蛋糕盤。 《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》糖罐。 《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》餡餅盤。 資料及圖片提供」HERMES愛馬仕 編輯」Sumile

Interior 362
FENDI Casa旗艦店外立面設計沿用米蘭旗艦店的裝飾細節。 來自羅馬的Fendi Casa致力在全球融合傳統文化和創新理念,品牌與Design Holding合作共同創建Fashion Furniture Design(簡稱FF Design),最新旗艦店近日於上海靜安區揭幕。瞄準當地商圈融匯傳統中式風格與現代都市活力,FENDI Casa期望在此打造一個兼具品牌價值觀念、歷史淵源和獨特精神的特色空間。 FENDI Casa旗艦店選址於上海靜安區的核心商業區,眾多知名國際時尚和設計品牌在此雲集。 旗艦店由FENDI室內建築師和室內設計師團隊以及品牌藝術總監Kim Jones、Silvia Venturini Fendi和Delfina Delettrez Fendi共同操刀,外立面以墨黑雙條背景反襯雪白logo,兩側分別由寬大的落地式玻璃櫥窗向外延展,採用仿羅馬建築式的輪廓,結合Arabescato Vagli大理石裝飾柱和地板,沿用全球FENDI和FENDI Casa精品店一貫的鮮明風格。 Toan Nguyen的作品Totu桌,石英桌面配柔和粉色盡顯典雅;出自Cristina Celestino之手的Ottavia桌椅,以及Dimore Studio的得意之作Icaro漆面餐桌。 踏入店內,一樓分別以三個生活體驗區展示全新系列的核心作品,室內陳設經Silvia Venturini Fendi的創意鋪陳,並呈當代設計師的特色家具,百家爭鳴亦相輔相成,盡顯品牌產品活潑多元的特點。 Groove & Groovy扶手椅,由Toan Nguyen設計,彰顯復古與未來主義風格,由醒目的黃色長毛羊皮製成,兼顧現代氣息與舒適質感。 空間裡,大片玻璃窗引入自然採光,室內各種風格的沙發、座椅以及書櫃和餐具櫃陳列,以溫暖色調與精工質地展現豪邸般的優雅氣息,細節可見帶有FF Logo的皮革把手,是對FENDI皮革產品的致敬。 Cleo單椅,由Marcel Wanders工作室構思,從FENDI品牌在服飾上的創意和卓越汲取靈感,真正濃縮了精緻典雅的設計。Arches餐桌,以整塊大理石製成,桌腿部分標誌性的拱門形狀吸人眼球。Matrice書櫃,玩轉玻璃隔板的和諧微妙差別,由Dimorestudio設計,表現FENDI不拘一格的時尚意趣。 臥室區域設置灰黑條紋相間的雙人床和邊櫃,以不同家具的功能定義場域情境,遊逛賞覽都值得細看,像是:Totu餐桌的石英桌面配柔和粉色營造出典雅氛圍,Icaro運用FENDI的經典橙色將訪客目光引入家飾區,各式FENDI Casa精選系列的餐桌配件、蠟燭和禮品,以實物演示如何點綴生活意趣。 Peekasit座椅系列,由Controvento設計,從著名的FENDI Peekaboo手袋中汲取靈感,結構柔和宜人。 眾多設計師作品展呈於二樓的開放式空間,包括Gran Pliè沙發和扶手椅搭配Metropolis咖啡桌,以及Chiara Andreatti沙發在2017年邁阿密設計展上的全新演繹款,現場可見Welcome!沙發與Selbit抽屜櫃相得益彰。 Totu流線型沙發設計簡約、比例優雅,展現Toan Nguyen富有表現力的理性主義手法。點綴FF標誌的裝飾細節。 採用懸浮設計的Totu床用不同視角重塑休憩區概念,該設計師的另一傑出作品Groove & Groovy扶手椅也實境展呈,鋪陳令人沉浸享受的居家角落。旗艦店每個空間均有FENDI Casa的系列燈具,款式別致多樣的燈飾設計成了空間溫暖而美麗的點綴。 FENDI Casa發起Peekasit巡迴之旅項目,旨在重要的國際城市中展示由Controvento工作室Peekasit扶手椅。 此外,備受矚目的「Peekasit之旅」亦隨之登陸上海,它取材自FENDI標誌性的Peekaboo包款,採用FF緹花摩卡色天鵝絨面料,飾以撞色縫線的柔軟象牙白皮套,一如精緻優雅的空間背景。 個性化的空間陳設傳達FENDI Casa融合傳統與創新的品牌精神。 FENDI Casa上海店融合時尚、建築、匠心和工藝,以華麗典雅的空間氛圍回應所在城市之氣質,店內呈現完備的產品選項,讓精緻優雅的大小細節觸動情感連接,處處誘人放慢腳步靜心品味,為精品家具收藏者打造難忘的賞物情境。 資料及圖片提供」FENDI Casa 編輯」江瑜

Interior 362
Piero Fornasetti,被全球譽為義大利最具影響力的藝術和設計權威。他對多樣的藝術領域—無論是繪畫、雕塑或室內設計均有深入的涉獵和卓越表現,累積了超過上萬件的傳世之作。 義大利頂級品牌Fornasetti擁有完整的家居系列品項。 其中,他對歌劇女伶Lina Cavalier的詮釋,更成為Fornasetti品牌的經典代表,這系列的作品流露出他源源不絕的創作靈感和非凡藝術觸覺;此外,Fornasetti的作品也深受古典建築、自然界如蝴蝶、花卉、魚群、動物和太陽星系等元素啟發,使其成為了品牌的特色和獨特的繪畫主題。 Fornasetti的經典代表-歌劇女伶Lina Cavalier。 Club Designer帶來Fornasetti經典展品 而台灣精品指標選物店Club Designer不僅是一間選品店,更是探索全球設計之美的傳道者,團隊持續尋找和引進最獨特和最新的品牌及產品,體現其卓越的品味和先見之明。 Fornasetti作品展現非凡的藝術質感。 作為義大利頂級品牌Fornasetti在台灣的獨家代理,Club Designer近期盛大開展《A Genuine Conversation玩味交流盛宴》的義式下午茶藝術展,展出Fornasetti Profumi今年發表的三款香氛系列:「Architettura」、「Farfalle e Balaustra」和「Peccato Originale」;此三系列彰顯了Fornasetti獨特的藝術風格,巧妙地將裝飾藝術與香氛融為一體。全新香氛的調配靈感源於Fornasetti家族庭院內的水果植物,以此調配出三款充滿地中海氛圍的香氣,引領人們進入一場超脫於時間與現實的沉浸式香氣之旅。 全新香氛系列「Architettura」。 全新香氛系列「Farfalle e Balaustra」。 全新香氛系列「Peccato Originale」。 此外,現場亦展示Club Designer多年收藏的畫作、家具,以及知名的亞當瓷盤套組。這套瓷盤組共12件,是Piero Fornasetti於1950年代所設計的品項,瓷盤用轉印圖像呈現經典的亞當形象。 經典亞當瓷盤套組。 Fornasetti更將精湛且多樣的藝術手法轉化為各種家飾物件,例如桌椅、櫥櫃等,每件作品都在米蘭的工坊手工限量製作,從細緻的雕刻到精緻的上色,在在突顯無可比擬的藝術品質和珍貴感。 以手工絲網印刷和細膩彩繪打造的紅唇餐椅。 Club Designer期待能將Fornasetti完整的家飾系列介紹給每一位眼光獨到的藏家,讓藝術和生活完美融合。 資料及圖片提供」Club Designer 編輯」陳映蓁