LITUUS系列2025春夏精品。     丹麥設計精品GEORG JENSEN喬治傑生，攜手知名設計師Anne Boysen，推出全新LITUUS系列居家精品，以三款精美花器揭開春季序幕，2025年2月14日正式發售。     LITUUS系列2025春夏精品。     熬過漫漫長冬、時令花卉醞釀一季的蓬勃生機，結合獨特的北歐設計巧思與嫻熟的金屬工藝，於居家場景拂來一縷春天的明媚氣息。     LITUUS系列2025春夏精品。     Anne Boysen與喬治傑生品牌的首次合作始於2024年夏季，受Caravel湯匙的獨特造型觸動，以其凹凸型態、反光效果與流線設計作靈感，與工坊銀匠們攜手打造形態獨特的銀雕藝作「Intoo」。     LITUUS系列2025春夏精品。     身為丹麥新銳設計師兼建築師，Anne Boysen善於將複雜概念轉化為直觀的設計語彙，在國際賽事上屢創佳績，如其作品於哥本哈根「3 Days of Design」設計展上的公開亮相。     LITUUS系列 不鏽鋼花瓶(大)。     全新上市的LITUUS系列，延續Anne Boysen獨樹一幟的風格調性，以簡約線條和設計思維形塑家居用品，透過幾何造型帶動建築的立體雕塑感與現代性的聯想，同時藉由凸面與凹面強化結構曲線，平滑錚亮的金屬表面和流動的光影視覺效果，點亮家居一角的陳設，為日常生活營造起居的儀式感。     LITUUS系列 不鏽鋼花瓶(落地)。     LITUUS系列花瓶以雙向傾斜的管狀結構呈現，交錯的金屬管道與植物枝葉生長的結構相仿，支撐花卉自然生長，採用鏡面拋光不鏽鋼金屬的材質，倒映植物與光影互動的千姿百態；同時以自然韻律與花卉週期為設計核心，推出三款尺寸，配合花草的生長與擺設場景所需。     LITUUS系列_不鏽鋼花瓶(小)。     透過其高度及角度的差異，同系列的花瓶相互對比；透過不同植株和花瓶的互襯，突出花朵不同周期的姿態，LITUUS系列花瓶融合時尚與純淨的造型，相約時令的自然風光，讓生活中的每個場景，蘊生藝術與日常交織的美好。     資料及圖片提供」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」江瑜

愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 愛馬仕HERMES 2024春季邀請法國藝術家Jean-François Fourtou先生為台北寶麗廣塲（BELLAVITA）旗艦店打造年度藝術家櫥窗，以「福寶精靈奇遇記」為故事，帶領大眾穿梭於一場奇幻故事。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 2024年適逢愛馬仕福寶總店100周年，據此藝術家Jean-François Fourtou先生以「源於福寶的愛馬仕精神」為概念，結合愛馬仕福寶總店的環境景色、空間元素、當季精品，構築嶄新的藝術櫥窗內容。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 Jean-François Fourtou自巴黎高等美術學院畢業，是一位雕塑家、設計師，擅長把玩所描摹對象的比例和體量，以超現實的敘事形式，表達人與空間、環境之間的關係，他曾為巴黎、上海、杜拜等多地愛馬仕旗艦店設計藝術櫥窗，此次為台北寶麗廣塲（BELLAVITA）創作的藝術家櫥窗，從設計自完成共費時八個月。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 藝術櫥窗整體故事自愛馬仕福寶總店的屋頂花園為靈感，花園裡草木盎然、繁花錦簇，四季皆有不同風光，Jean-François Fourtou以擬人化的形式，將屋花園裡的植栽化作一群福寶精靈，他們身著1920年代的吊帶西裝服，頭與雙手透出屋頂花園栽種的綠植，櫥窗裡的建築、樓梯、欄杆、馬賽克地磚等細節均取自愛馬仕福寶總店的環境景色或空間元素，小精靈們穿梭其中，帶領大家從不同視角看望巴黎與福寶總店。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 此次設計共有十個櫥窗，給予街道或入內的人們不同的視覺饗宴，與從不同角度參與精靈們的奇遇；如正門兩側櫥窗內，園丁化身福寶精靈在花園悉心照料花草植物；或高舉或攀爬於整棟建築；或手腳穿牆而出變身精靈巨人，與福寶店融為一體。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 藝術櫥窗內的福寶精靈身姿可愛，或上或下就像穿梭於迷宮內探險，與櫥窗裡的展示主題、空間、環境對話，觀賞者能隨著小精靈的蹤跡參與這場奇幻夢境，同時也可掃描櫥窗上的QR Code，透過線上導覽深入創作細節與故事內涵。   年度藝術家櫥窗將於2024年3月14日至5月31日在愛馬仕寶麗廣塲(BELLAVITA) 展出，行走台北信義區街道，別錯過與福寶精靈的相遇。   資料及圖片提供」愛馬仕HERMES 採訪」Sumile  

丹麥精品GEORG JENSEN喬治傑生推出HENNING KOPPEL年度春夏新品，採用不銹鋼打造新款餐具器皿，讓優美的線條與光影，為生活空間增添璀璨。   HENNING KOPPEL 2024春夏新品。 HENNING KOPPEL系列新品延續丹麥現代主義大師的漢寧‧古伯 (Henning Koppel)的經典設計。古伯與GEORG JENSEN喬治傑生合作始於1946年，其創作勇於跳脫新藝術時期的框架，揉合了抽象、摩登與自然主義，是北歐簡約美學的代表人物。   HENNING KOPPEL置物器皿。 古柏作品外型優雅且歷久彌新，並具美感與功能，充分演繹「生活即藝術」之道，其創作向來是品牌藏家的必收選項。全新推出的置物器皿與水壺，靈感汲取自古柏早期的陶瓷系列創作，GEORG JENSEN喬治傑生設計團隊改以鏡面拋光不鏽鋼材質重新演繹，讓外觀更形純淨簡約，方便使用同時易與當代空間相融。  HENNING KOPPEL新款水壺。   新款置物器皿擁有流暢弧線與鮮明輪廓，可用來裝盛水果及點心，也能作為收納盤放置小物，即使單純擺設在桌面上，都顯得別致優雅，有如一幅美麗的靜物畫。  HENNING KOPPEL新款水壺。 新款水壺以宛如雕塑品的立體廓形，演繹了工藝與設計的平衡。壺體上突起的把手結構方便使用者抓握，一體成型的造型線條展現出品牌的精工技藝，隨著不同角度陳設變化光影效果，可相融於各種高雅情境之中。   資料及圖片提供」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」Sumile  

2024愛馬仕春夏新品發表。 愛馬仕Hermès發表2024春夏配件，新一季家居新品延續品牌重視藝術與工藝精神之理念，不乏有與藝術家合作之系列創作，製作或細節融入傳統工藝，饒富溫度與故事性。   2024愛馬仕春夏新品發表。 家居新品輪廓簡約，外觀多呈現低彩豐富的色調混搭，並針對日常使用提供豐富圖樣與尺寸選擇，十分容易互搭並用。畫面主題不乏馬術、運動、24等相關元素，呼應即將迎來的2024巴黎奧運，亦紀念愛馬仕巴黎福寶大道24號總店重新開幕一百周年，讓這些作品更具收藏與紀念意義。     Saut Hermès手繪漆木置物盒   Saut Hermès手繪漆木置物盒。   Saut Hermès手繪漆木置物盒。   Saut Hermès手繪漆木置物盒。   此系列手繪漆木置物盒重新詮釋Saut Hermès茶具的插畫圖案。原版插畫是由法國插畫家Jochen Gerner使用氈尖筆繪製，結合具象與抽象圖案，呈現賽場上可見的馬具或競賽道具，向在巴黎舉行的「跳躍的愛馬仕」馬術障礙賽賽事致敬。       H Riviera提花織羊毛與喀什米爾羊絨混紡靠枕 H Riviera提花織羊毛與喀什米爾羊絨混紡靠枕。 質地紥實的喀什米爾羊絨混紡製成，表材觸感柔軟舒適，幾何構圖配以品牌標誌色彩十分醒目，是坐椅上美麗且實用的物件。       Saut Hermès手繪漆木茶葉罐 Saut Hermès手繪漆木茶葉罐。 Saut Hermès手繪漆木茶葉罐。 Saut Hermès手繪漆木茶葉罐。 此系列手繪漆木罐詮釋法國插畫家Jochen Gerner所設計的Saut Hermès茶具的插畫圖案。罐身觸感細緻，盒蓋能緊密貼合罐體，可以完好保存茶葉或點心，有多種色彩與抽象繪圖，單看別有意趣，將它們齊同擺置也是賞心悅目的一景。        Objets du Faubourg提花織美麗諾羊毛與喀什米爾羊絨混紡毛毯 Objets du Faubourg提花織美麗諾羊毛與喀什米爾羊絨混紡毛毯。 毯面的九宮格構圖每格都有主題，整體畫面讓人聯想到貼紙簿，是義大利藝術家Gianpaolo Pagni的創作靈感來源。每格圖案以「三重斜紋」提花編織製成，細觀可見紋理層次豐富，生動重現出原始設計的鮮豔色彩。       Hermès Bricole手工刺繡喀什米爾羊絨毛毯 Hermès Bricole手工刺繡喀什米爾羊絨毛毯。 法國平面設計師Fanette Mellier結合手工刺繡「bricolage」拼貼藝術，拼出Hermès Paris字母，毯面呈現馬鞍雙針縫、鎖頭、馬鞭、馬蹄鐵等經典元素，細節上可見立體刺繡與玻璃細珠，令畫面顯得生動豐富且引人入勝。     Soleil d’Hermès瓷器花瓶 Soleil d’Hermès瓷器花瓶。 棕櫚葉圖紋出自插畫家Arielle de Brichambaut之手，白色陶瓷相襯亮黃色彩，表達向溫暖陽光致敬的設計理念。     Crazy H手工編織喀什米爾羊絨毛毯 Crazy H手工編織喀什米爾羊絨毛毯。 豐富絢麗的構圖是藝術家Tristan Bonnemain從包浩斯編織工藝汲取靈感，創作出的抽象畫面。製作過程極為講究，先以手工編織和染製近200片喀什米爾羊絨布片，再縫上喀什米爾羊絨薄紗底布，在在體現珍稀工藝。       Jumping H橡木托盤 Jumping H大托盤，橡木與Evercolor小牛皮材質。 厚實橡木製成，表材可見優美的木紋紋理，圓柱型手把包覆牛皮，不僅增加止滑、提升觸感舒適，皮革收邊亦體現出品牌工藝。 “Jumping H”小托盤橡木與 Swift 小牛皮材質。   資料及圖片提供」愛馬仕Hermès 採訪」Sumile  

 《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》餐瓷系列。   與馬匹有著深厚淵源的HERMES愛馬仕，自2010年起在巴黎大皇宮舉辦「Saut Hermès 跳躍的愛馬仕馬術障礙賽」，是法國騎術聯合會(FFE)與國際馬術總會(FEI)所認可的最高等級馬術比賽(CSI 5*)，賽事集結全球馬術好手同堂競技，為馬術圈的重要盛會。     《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》大碗。   《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》奶油碟。   《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》附蓋小碗。   重視藝術人文的HERMES愛馬仕更邀請法國藝術家Jochen Gerner為家居新品創作，Jochen Gerner以「Saut Hermès 跳躍的愛馬仕馬術障礙賽」為靈感，將馬術比賽裡的經典元素，化為明快構圖與雅致色彩表現於毛氈上，畫面生動且饒富意趣。     《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》茶壺。   《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》馬術騎士安全帽圖案馬克杯。   《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》蛋杯杯盤組。   品牌新推出的全新的餐瓷系列《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》，Jochen Gerner進一步將馬術之美展現於精緻白瓷上， 創作靈感延續「跳躍的愛馬仕 (Saut Hermes)」馬術競賽，運用氈尖筆手繪成生動插圖，以明快筆觸與柔和色彩描繪優雅的馬術世界，讓人在享用美食時，能重溫競賽裡的講究細節，將「Saut Hermès 跳躍的愛馬仕馬術障礙賽」的吉光片羽化為餐桌上的焦點話題。   《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》蛋糕盤。   《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》糖罐。   《Saut Hermès 跳躍的愛馬仕》餡餅盤。    資料及圖片提供」HERMES愛馬仕 編輯」Sumile

FENDI Casa旗艦店外立面設計沿用米蘭旗艦店的裝飾細節。   來自羅馬的Fendi Casa致力在全球融合傳統文化和創新理念，品牌與Design Holding合作共同創建Fashion Furniture Design（簡稱FF Design），最新旗艦店近日於上海靜安區揭幕。瞄準當地商圈融匯傳統中式風格與現代都市活力，FENDI Casa期望在此打造一個兼具品牌價值觀念、歷史淵源和獨特精神的特色空間。   FENDI Casa旗艦店選址於上海靜安區的核心商業區，眾多知名國際時尚和設計品牌在此雲集。   旗艦店由FENDI室內建築師和室內設計師團隊以及品牌藝術總監Kim Jones、Silvia Venturini Fendi和Delfina Delettrez Fendi共同操刀，外立面以墨黑雙條背景反襯雪白logo，兩側分別由寬大的落地式玻璃櫥窗向外延展，採用仿羅馬建築式的輪廓，結合Arabescato Vagli大理石裝飾柱和地板，沿用全球FENDI和FENDI Casa精品店一貫的鮮明風格。 Toan Nguyen的作品Totu桌，石英桌面配柔和粉色盡顯典雅；出自Cristina Celestino之手的Ottavia桌椅，以及Dimore Studio的得意之作Icaro漆面餐桌。   踏入店內，一樓分別以三個生活體驗區展示全新系列的核心作品，室內陳設經Silvia Venturini Fendi的創意鋪陳，並呈當代設計師的特色家具，百家爭鳴亦相輔相成，盡顯品牌產品活潑多元的特點。   Groove & Groovy扶手椅，由Toan Nguyen設計，彰顯復古與未來主義風格，由醒目的黃色長毛羊皮製成，兼顧現代氣息與舒適質感。   空間裡，大片玻璃窗引入自然採光，室內各種風格的沙發、座椅以及書櫃和餐具櫃陳列，以溫暖色調與精工質地展現豪邸般的優雅氣息，細節可見帶有FF Logo的皮革把手，是對FENDI皮革產品的致敬。   Cleo單椅，由Marcel Wanders工作室構思，從FENDI品牌在服飾上的創意和卓越汲取靈感，真正濃縮了精緻典雅的設計。Arches餐桌，以整塊大理石製成，桌腿部分標誌性的拱門形狀吸人眼球。Matrice書櫃，玩轉玻璃隔板的和諧微妙差別，由Dimorestudio設計，表現FENDI不拘一格的時尚意趣。   臥室區域設置灰黑條紋相間的雙人床和邊櫃，以不同家具的功能定義場域情境，遊逛賞覽都值得細看，像是：Totu餐桌的石英桌面配柔和粉色營造出典雅氛圍，Icaro運用FENDI的經典橙色將訪客目光引入家飾區，各式FENDI Casa精選系列的餐桌配件、蠟燭和禮品，以實物演示如何點綴生活意趣。   Peekasit座椅系列，由Controvento設計，從著名的FENDI Peekaboo手袋中汲取靈感，結構柔和宜人。   眾多設計師作品展呈於二樓的開放式空間，包括Gran Pliè沙發和扶手椅搭配Metropolis咖啡桌，以及Chiara Andreatti沙發在2017年邁阿密設計展上的全新演繹款，現場可見Welcome!沙發與Selbit抽屜櫃相得益彰。   Totu流線型沙發設計簡約、比例優雅，展現Toan Nguyen富有表現力的理性主義手法。點綴FF標誌的裝飾細節。   採用懸浮設計的Totu床用不同視角重塑休憩區概念，該設計師的另一傑出作品Groove & Groovy扶手椅也實境展呈，鋪陳令人沉浸享受的居家角落。旗艦店每個空間均有FENDI Casa的系列燈具，款式別致多樣的燈飾設計成了空間溫暖而美麗的點綴。   FENDI Casa發起Peekasit巡迴之旅項目，旨在重要的國際城市中展示由Controvento工作室Peekasit扶手椅。   此外，備受矚目的「Peekasit之旅」亦隨之登陸上海，它取材自FENDI標誌性的Peekaboo包款，採用FF緹花摩卡色天鵝絨面料，飾以撞色縫線的柔軟象牙白皮套，一如精緻優雅的空間背景。   個性化的空間陳設傳達FENDI Casa融合傳統與創新的品牌精神。   FENDI Casa上海店融合時尚、建築、匠心和工藝，以華麗典雅的空間氛圍回應所在城市之氣質，店內呈現完備的產品選項，讓精緻優雅的大小細節觸動情感連接，處處誘人放慢腳步靜心品味，為精品家具收藏者打造難忘的賞物情境。   資料及圖片提供」FENDI Casa 編輯」江瑜  

Piero Fornasetti，被全球譽為義大利最具影響力的藝術和設計權威。他對多樣的藝術領域—無論是繪畫、雕塑或室內設計均有深入的涉獵和卓越表現，累積了超過上萬件的傳世之作。 義大利頂級品牌Fornasetti擁有完整的家居系列品項。   其中，他對歌劇女伶Lina Cavalier的詮釋，更成為Fornasetti品牌的經典代表，這系列的作品流露出他源源不絕的創作靈感和非凡藝術觸覺；此外，Fornasetti的作品也深受古典建築、自然界如蝴蝶、花卉、魚群、動物和太陽星系等元素啟發，使其成為了品牌的特色和獨特的繪畫主題。 Fornasetti的經典代表－歌劇女伶Lina Cavalier。   Club Designer帶來Fornasetti經典展品 而台灣精品指標選物店Club Designer不僅是一間選品店，更是探索全球設計之美的傳道者，團隊持續尋找和引進最獨特和最新的品牌及產品，體現其卓越的品味和先見之明。 Fornasetti作品展現非凡的藝術質感。   作為義大利頂級品牌Fornasetti在台灣的獨家代理，Club Designer近期盛大開展《A Genuine Conversation玩味交流盛宴》的義式下午茶藝術展，展出Fornasetti Profumi今年發表的三款香氛系列：「Architettura」、「Farfalle e Balaustra」和「Peccato Originale」；此三系列彰顯了Fornasetti獨特的藝術風格，巧妙地將裝飾藝術與香氛融為一體。全新香氛的調配靈感源於Fornasetti家族庭院內的水果植物，以此調配出三款充滿地中海氛圍的香氣，引領人們進入一場超脫於時間與現實的沉浸式香氣之旅。 全新香氛系列「Architettura」。 全新香氛系列「Farfalle e Balaustra」。 全新香氛系列「Peccato Originale」。 此外，現場亦展示Club Designer多年收藏的畫作、家具，以及知名的亞當瓷盤套組。這套瓷盤組共12件，是Piero Fornasetti於1950年代所設計的品項，瓷盤用轉印圖像呈現經典的亞當形象。 經典亞當瓷盤套組。 Fornasetti更將精湛且多樣的藝術手法轉化為各種家飾物件，例如桌椅、櫥櫃等，每件作品都在米蘭的工坊手工限量製作，從細緻的雕刻到精緻的上色，在在突顯無可比擬的藝術品質和珍貴感。 以手工絲網印刷和細膩彩繪打造的紅唇餐椅。   Club Designer期待能將Fornasetti完整的家飾系列介紹給每一位眼光獨到的藏家，讓藝術和生活完美融合。     資料及圖片提供」Club Designer 編輯」陳映蓁

有著東方愛馬仕之稱的雅致生活藝術品牌「SHANG XIA上下」，首次於台北展出限量藏品，以《時上當下》的精神，延續東方底蘊與當代美學，將精湛工藝與傳承匠心呈現於大眾眼前。另外展中也特別邀請多位台灣當代藝術家李浩、江賢二、龐均、紀嘉華、楊寓寧等人的作品共同呈現，同時結合國內外知名藝術家聯名創作作品，為生活風格玩家打造一場難得的沉浸式深度品味體驗。 SHANGXIA上下《時上。當下》限量藏品展。   彰顯東方雋永底蘊 以「時間」和「傳承」為主軸，擅長交融精深東方工藝與當代美學的SHANG XIA上下，特別精心規劃《時上當下》限量藏品展，展場共劃分為：「穿」、「賞」、「歇」、「藏」、「思」、「遊」等六大主題展區，囊括近多件限量典藏珍品，價值總計逾五億元台幣，集結生活家具、工藝茶具、精雕皮件等各大品類，更包括大英博物館等全球著名博物館永久收藏的品項。   穿：遊走古今時空象限 首先映入眼簾的A展區以【穿】為主題，以建築師陳宣誠的作品《懸橋》為開端，嘗試利用現代建築語彙架起傳統工藝的溝通橋樑，完美呼應SHANG XIA「承上啟下」的品牌精神。本區展品以「攬月」系列編織皮革手提包為主，汲取竹籃的肌理構造爲包體設計靈感，將「緙絲工藝」沿用到皮革上，以柔軟細膩的歐洲編製皮革取代絲質面料；同時採用「通經斷緯」的立體塑型法，為皮具製作帶來嶄新的效果呈現。 A展區。陳宣誠《懸橋》，寓意串接傳統技藝和現代美學。   賞：經典館藏限量珍品 以【賞】為主題的B展區，則由青年藝術家李浩的創作揭開序幕，主要展出：竹絲扣瓷工藝打造的「橋」系列茶具套組、純手工修胚燒製的「天籟」系列薄胎瓷碗、採用竹絲鑲嵌工藝的「清影」系列黑檀竹刻六角果盤等眾多世界知名博物館館藏作品。 B展區。收錄眾多被世界級博物館收藏的品項。 此外，還包括：呈現汝窯冰裂紋感的「蛋殼漆」工藝系列、「流彩斑」技法製成的脫胎大漆茶罐、以胡桃木為主體的「大天地」系列木作家具等各式限量藏品，巧妙連結現實與抽象，將人類對於現代化美好生活的夢想化為日常實用。 B展區。「蛋殼漆」工藝系列。 B展區。展出兩大藝術家聯名作品。 B展區。「大天地」系列木作家具。   值得一提的是，此展區另有兩大藝術家聯名作品進駐，其一為陶瓷藝術家何鑫，出身於景德鎮的他堅守古法工藝，在傳承中融入當代美學趣味，對於創作與現實間的平衡著實游刃有餘。 展品細節。   另一位則是致力於復興徽州漆藝的甘而可，採用天然犀皮漆（又稱「菠蘿漆」）以脫胎工藝純手工製作SHANG XIA上下「致韵」系列大漆茶罐，運用「流彩斑」技法，營造出深淺斑斕、富於流動感的紋理，兼具實用與美學。  展品細節。 歇：碳纖維輕巧無極限 以【歇】為主題的C展區，主要展出由碳纖維材料全新演繹的「大天地」系列家具，以傳統明式家具的南官帽椅和圈椅為靈感，用輕巧而堅固的碳纖維材料取代傳統木材，在保留傳統榫卯結構的同時，將細節精簡至極限，突顯形體的薄巧、精細；四足連接處的鏤空結構中更融入「霸王棖」獨特設計，為座椅增添趣味。此次也特別邀請台灣剪紙藝術家Wuba Yang，以300多片飄浮的葉片飄散在「大天地」系列碳纖維椅周圍，創造出令人驚豔的輕盈感。 C展區。輕薄纖細的「大天地」系列碳纖維椅，搭配剪紙藝術。   藏：藝術家限量珍品 以【藏】為主題的D展區，主要展出藝術家限量聯名藏品，其中包括朱德群老師貫通東西方抽象水墨藝術的「攬月」系列手提包、融入畫家丁乙「十示」標誌性元素的碳纖維藝術家具、法國知名青年裝置藝術家Camille Blatrix以明亮色彩搭配塗鴉而成的《Hide & Seek》碳纖維椅，透過這幾位極具前瞻性的當代藝術家再添全新視角，詮釋經典與潮流的碰撞交融。 D展區展品細節。   D展區展品細節。 思：品味細節工藝 E展區以【思】為主題，是多媒材互動觀賞區，除了可透過影片回顧SHANG XIA上下精彩的品牌歷史脈絡，同時也可藉由影像更加了解「竹絲鑲嵌」、「竹絲扣瓷」、「薄胎瓷」、「蛋殼漆」、「家具榫卯結構」及「犀皮漆」等頂級工藝製作過程。而展區內另設有兩座SHANG XIA 上下標誌性的茶空間模型：普洱茶磚交錯設置的「茶韵」空間，充份表達與大自然交流的哲學理念；以原色竹條呈現疏經密緯編織效果的「竹錦」空間，三面通透的設計徹底展示摩登美學，值得玩味。 E展區。展示品牌標誌性的茶空間模型。   遊：家居生活雅趣空間 以【遊】為主題的F展區，則實際展示SHANG XIA 上下「大天地」系列胡桃木家具，包括茶盤和茶桌合而為一的大茶桌、錯落框格裝飾的竹絲鑲嵌屏風、牛皮編織椅面搖椅、層格豐富多變的博古架等多款經典大型作品，從容簡潔，觀賞之餘更能替家居生活注入多元靈感。 F展區。實際呈現「大天地」系列胡桃木家具的使用情景。     SHANG XIA上下是靈感源自東方文化，且致力於傳承東方的生活美學和精湛的手工藝，並從中汲取靈感，本次攜手當代藝術家，嘗試經由設計的創造力，讓這些精細又迷人的傳統工藝重返現代美學。 展場一隅。   SHANG XIA 上下《時上．當下》限量藏品展 日期」2023年10月26日至11月5日 地點」台北BELLAVITA寶麗廣塲B1藝術廊 參觀需先上網預約     資料及圖片提供」SHANG XIA 上下 編輯」陳映蓁

丹麥精品喬治傑生GEORG JENSEN自1904年創立以來，素以銀雕工藝聞名，其自然優美的線條、純淨時尚的質地，在收藏迷心中鑄留無數經典，而今品牌跳脫了清冷銀光，用霧彩色調為經典家飾換上新裝，打造煥然一新之貌。喬治傑生GEORG JENSEN的霧彩家品，除了重新詮釋經典HENNING KOPPEL 水壺，也為BERNADOTTE彩色保溫壺以及 SKY系列環保冷水瓶注入療癒色彩，集結優雅器型與柔暖色彩，為生活增添愉悅氣息。       HENNING KOPPEL彩色水壺 HENNING KOPPEL彩色水壺。 融合藝術造詣與實用機能的HENNING KOPPEL彩色水壺，靈感汲取自漢寧‧古柏 (Henning Koppel) 所親繪的水彩素描手稿，該原創圖稿曾於1955年以925純銀打造出編號1044 的銀製水壺，其纖細的壺頸結合圓潤的壺身，築構出極其迷人的優雅外觀，是漢寧‧古柏眾多設計中最具復古韻味的銀雕創作，因製作過程極其困難，在喬治傑生設計團隊研究下，終於在2008年以不鏽鋼材質量產製作。   HENNING KOPPEL彩色水壺。 HENNING KOPPEL彩色水壺採用不鏽鋼材質搭配馬卡龍般的霧面啞光塗料，推出五款分別為冰河藍、玫瑰紫、嫩草綠、暮夜藍、午夜黑的彩色水壺，新穎的色調賦予經典水壺別樣的風格詮釋。一體成形的優美壺身以及大弧度的精緻把手，方便單手握拿使用，更可單獨做為陳設藝品，靜置於桌面或居家一隅，為家居空間引入輕快活潑的視覺調性。     BERNADOTTE 系列彩色保溫壺 BERNADOTTE 彩色保溫壺。 優雅雋永的 BERNADOTTE系列精品延伸自瑞典設計師西瓦德‧伯納多 (Sigvard Bernadotte) 的原創設計，原是採用925純銀打造的精緻器皿，2002年喬治傑生工作坊改以不鏽鋼材質重新詮釋，簡練風格融合功能主義訴求成為經典之作。   BERNADOTTE 彩色保溫壺。 BERNADOTTE 彩色保溫壺以北歐簡約美學為基調，揉以輕盈的塑料材質，打造出迷霧綠、香草白、暮色藍、暖磚紅、午夜黑等款式，沉穩色調與細膩質感給予使用者療癒感受；壺身飾以精細雕琢的凹痕線條，搭配按壓式瓶口以及不鏽鋼內層，不僅提升保溫壺的耐用性，也為飲品提供完美的保溫效果，其沉穩的紗霧色彩將藝術風華注入日常，演繹充滿韻味的生活樣貌。      SKY 系列環保冷水瓶 SKY環保冷水瓶。 挾帶著永續產品定位的SKY環保冷水瓶，由法國設計師奧瑞利安‧巴巴利 (Aurélien Barbry) 所設計，採用不鏽鋼瓶蓋結合安全無毒的新塑料瓶身製成，不含環境賀爾蒙及雙酚A (BPA FREE) 的新型塑料材質不僅通過美國FDA認證許可，500ml 的輕量設計更便於外出攜帶。   SKY環保冷水瓶。 SKY環保冷水瓶瓶蓋頂端與瓶口處以環保新塑料繩連結著，貼心化的巧思細節讓飲水時勿須擔心瓶蓋不慎遺失；透光質地的瓶身採用獨特的不對襯有機造型，單手即可輕鬆握取，並延伸出薄暮粉、湖水綠、星空藍、夜幕灰等四款顏色，優雅的色調與北歐大自然緊密連結，呼應了此系列的環保初衷。    資料及圖片提供」喬治傑生GEORG JENSEN 編輯」Sumile