Chapter Italia集團旗下首座以完整水療為概念的F.A.R.M. Social，其名寓意為「永恆的悠然心境」，坐落於莊園內17世紀古村落、佔地500平方公尺的水療殿堂，將全人式放鬆與高效能設施巧妙融合，把莊園改造為放慢步調而生的療癒場域。 客房保留舊有拱形結構，並以石牆的粗獷與線條的簡潔形塑對比，在歷史建築中展現當代表情。 Chapter Chianti本身是場新舊交融的設計實踐。這座擁有82間客房的旅宿，坐落於奇揚第丘陵、橄欖園與葡萄園之間，由南非室內設計師Tristan Du Plessis操刀，將當代設計融入原始石牆、拱形天花與數百年建築肌理，在歷史底蘊與現代美學之間取得平衡，重新詮釋義大利鄉村元素。餐飲方面，4間餐廳與酒吧由米其林星級主廚Daniele Auricchio領軍，以拿坡里背景結合托斯卡尼在地食材，從傳統義式餐館、地中海風池畔酒吧到紐約風格酒廊，展現多元面貌。 餐廳規劃4間風格各異的餐廳與酒吧。 餐廳涵蓋經典義式料理、地中海風池畔酒吧與都會感酒廊，展現義大利文化的豐富層次。 位於古村落中的F.A.R.M. Social，以古羅馬浴場為靈感，打造室內水療循環池，5座特色泳池依序鋪展，引領旅人緩步體驗不同水溫與空間節奏，同時搭配土耳其蒸汽浴、芬蘭桑拿與乾式土耳其浴，構築完整熱療體驗。藉由水氣、溫度與材質彼此交織，讓身體在循序漸進的感官變化中逐漸放鬆，重新找回與自身節奏相處的餘裕。 療程室以托斯卡尼的自然元素為靈感，將其風情轉化為觸感與氣味，讓護理儀式在此與土地相互對話。 3間療程室提供Spa招牌儀式與111SKIN客製化臉部護理，靈感取自托斯卡尼風土的豐潤橄欖、馥郁薰衣草、深沉火山石，以及夕陽下丘陵起伏的韻律，並將其轉化為細膩的觸感與氣息，讓自然景致以另一種方式融入肌膚與身心，每一項療程都像一場與土地之間的感官對話。對於偏好活力節奏的旅人，F.A.R.M. Social亦設有130平方公尺的Panatta Fitness Centre，配備高規格健身器材，搭配戶外板式網球場，讓運動成為療癒體驗的另一種延伸。 療程室。 在這裡，住宿、設計、餐飲與水療彼此串聯，構成一幅完整的托斯卡尼生活圖景。無論沉浸於古羅馬浴場的溫潤水氣，或是在橄欖園與葡萄園環抱的丘陵間醒來，旅人都能在歷史與自然交織的莊園中，重新感受身心的和諧與甦醒。 資料及圖片提供」Chapter Chianti 編輯」林靖諺

設計師于山認為，雖然事業的成長、興趣愛好的增加，每個階段對審美和生活不同的看法都會影響到家的狀態。但是無論如何，在他眼中的家至今仍像小時候的一床被子，用於窩藏最喜歡的玩具、零食，和未完成的作業；以最坦誠的態度，在設計中埋藏生活熱愛的細節，這是他對家的認同感。   這座住宅主要使用者是我和太太，我們期待生活空間周圍綠意環繞，內部可以滿足工作和生活上的需求。房子周邊住房密集，所以通過花園將周邊住戶隔開，規劃重點放在空間與自然的互動，特別設有一間附有泡澡功能的植物書房，除了臥室和衛浴間，其餘都是開放性的公共區域，安置平時的興趣與愛好。   我不拘泥於特定風格，希望將喜歡的事物和生活環境自然的融合，因為平日經常出差，希望家是一個可以讓自己在當中放鬆思考的地方，透過環境衍生新的想像，連結創新和生活感，如廚房天花透過漸變色的不鏽鋼模仿舊式廚房被油煙暈染的牆面狀態、吧台儲物融入捲門元素，增加開門的儀式感。 以二人生活為中心，重理原本的四房格局，不僅打通其餘隔間，還在側花園增設小木屋，區分前院的果樹區和後院的森林景觀區。針對室內外的互動，客廳捨棄窗簾，採用改良的日式雪見窗，卻除其餘風格上的裝飾元素，重點保留其滑動功能，豐富客廳觀景的形式。   廳區可以用於聚會，也可以是開放式的書房，讓收藏和音樂設備成為點綴，黑色萊姆石大幅鋪陳地坪，反襯室內的設計細節和戶外鮮明的自然景致；角落的透光櫃原本是一 位外國藝術家所做的透光屏風，經過改良後增加了收納功能，平衡裝飾性和實際功能， 配合其餘收藏形成一方端景。   因應招待親友來訪的需求而設計了幾個凳子，平時可以疊在一起收納，置於書房兩側，就像兩根立柱，表面紋理請過去設計香格里拉酒店結識的手工匠人雕刻。許多家具設計的靈感取材自裝修期間發生的趣事，比如曾有一對小鳥在花園入駐，我覺得很有靈性，就把書房的兩個吊燈和客廳的一個茶几做成他們的形狀，就像家也成為大自然的一部分。 這座住宅重視心理層面的鬆弛和空間的呼吸感，整體呈現工作與生活自然融合的狀態，讓想像力就如光、風和綠蔭在這座住宅裡流動那樣的自然。前廳不同造型的桌椅，在公共空間中區分不同使用方向的層次；主臥亦不乏巧思，床頭櫃結合可以摺疊的小桌，躺在床上也方便取物，這裡和我最喜歡的植物書房相連，在當中自由移動，充滿幸福的餘裕。   我和我的妻子是合拍的，她是我的軟裝設計師，她的參與很大程度上補全了我性格上不夠柔軟的一面，家裡很多地方能感受到我們思維上的對話，諸如理性和感性的交織，還有對生活的理解：不一定要高效，重要的是真誠的面對，才能體會其中的本質。 資料及圖片提供」無既萬溯室內設計重慶有限公司、于山、張盈 攝影」六文 採訪」室內雜誌編輯部

坐落於阿姆斯特丹東南隅的Bijlmerbajes監獄，是建於1970年代的舊建築。隨著城市發展，這片被高牆圍繞的封閉基地，逐漸成為市中心的一座孤島。如今，在房地產開發商AM與OMA建築事務所共同推動下，這座22,687坪的舊監獄，透過設計團隊所制定的「Bajes Kwartier」計畫，轉型為融合住宅、商業、文化與綠地的永續社區。 「The Martin」位於中央廣場，四個量體交錯疊合，形成具有動態感的建築輪廓。 Bijlmerbajes運作於1978年至2016年間，原本即以相對開放的管理理念支持受刑人復歸社會。園區由行政大樓、六座塔樓及中央廊道「Kalverstraat」所組成。OMA保留了監獄外牆、行政大樓及一座塔樓，並重新引入行人與自行車動線，讓長年封閉的基地重新與城市連結。昔日的「Kalverstraat」化身為串聯四大聚落的綠色軸線，僅存的塔樓則改造為展示都市農業的「綠塔」，成為垂直公園與觀景平台。相較於舊塔樓厚重的混凝土量體，新建築以多樣材質、開放立面與靈活輪廓展現全新的城市風貌。 「Bajes Kwartier」以永續社區為目標，整合住宅、商業、文化與綠地，包含行政大樓、六座塔樓及貫穿其中的Kalverstraat廊道。 三棟住宅 延續場域記憶 OMA負責規劃其中三棟的住宅建築，以設計回應場域歷史。其中，位於東北角的「The Jay」建於原規劃第七座塔樓預定地，歷經半世紀空置後終於完工。建築以白色預鑄混凝土與方窗立面，呼應未曾實現的塔樓，而其微凸的窗框比例則取材自舊監獄柵欄，塑造新舊融合的視覺景致。室內規劃中央走廊，並布置共享客廳、共同工作空間及鄰近古牆的花園，南向立面則整合太陽能板與植生牆，構建兼具交流與永續的社交環境。 「The Martin」以連續露台創造通透層次，與相鄰的舊監獄塔樓在量體與表情上形成明確對話。 坐落中央廣場的「The Martin」由四個交錯量體堆疊而成，層層露台塑造通透且立體的外觀，與舊監獄塔樓形成鮮明對比。環繞建築的陽台與玻璃欄杆展現開放的生活景象，室內則圍繞一個中央核心與兩座中庭配置，打造2至4房的多元住宅。6樓與9樓則設有屋頂露台及共享空間，增進住戶之間的交流，以及舉辦公共活動的可能性。 空間以中央核心與兩座中庭為軸，配置2至4房住宅，因應多元居住需求。 設計以舊建材再利用回應永續目標，綠意的介入，則為空間注入自然溫度與表情。 循環永續是「Bajes Kwartier」計畫的核心理念：拆除塔樓混凝土、鋼筋與牢房門等約98%的建材，回收再利用；社區則透過地底冷熱儲存、太陽能發電、有機廢棄物循環利用、雨水管理及完善的自行車設施，朝能源中和目標邁進，讓這座昔日象徵禁錮的監獄，蛻變為自由、開放且充滿生機的新世代城市社區。 建築以陽台與玻璃欄杆呈現通透感，屋頂露台與共享空間設置於6樓與9樓，為住戶提供交流與活動場所。 資料及圖片提供」OMA、Ossip van Duivenbode 編輯」林靖諺

設計師周大鈞與伴侶Ken Dingledine 的住所，是一棟坐落於紐約布魯克林Fort Greene區的百年褐石建築。該區以歷史底蘊、藝術活力與強烈社區感聞名，曾入選「全美最友善社區」與「全球最酷社區」，步行即可抵達布魯克林音樂學院、馬克．莫里斯舞蹈中心等指標性藝文機構。 兩人於2008年遷入，被其無可取代的建築魅力與難得的私人庭院深深吸引。以「拾光而居」為核心，將空間視為反映每個生命階段的日常舞台，融合設計與表演藝術的背景，模糊工作與生活界線，為自己打造兼具劇場感與親密性的時光居所。 當初吸引我們在此定居的原因，是對褐石街區生活的由衷嚮往。漫步於成排的Brownstone建築之間，很容易被那些無可取代的原始細節、濃厚的社區感，以及超越時間的紐約氣質所深深觸動。另一個關鍵因素則是Ken多年前從父母手中接過的一台直立式鋼琴，而這間客廳恰好能完美容納其位置。後方私人庭院同樣具有決定性，在紐約這樣高密度城市中擁有一座花園，讓都市生活得以與自然維持連結，對於熱愛園藝的人而言，簡直是夢寐以求的所在。 作為室內設計與表演藝術領域的從事者，我們自然而然地將空間形塑為「日常生活中的舞台場景」。客廳與餐廳之間，一道戲劇性的布簾既是功能性區隔，也帶有清晰的舞台姿態，令人不禁思索自己究竟是在觀看表演，還是早已成為其中一部分。 客製化地毯宛如延續的舞台地板，在視覺上串聯兩個場域，定調不同生活行為，卻又將空間完美揉合。我們選用大膽色彩、豐富材質層次與藝術收藏模糊工作與生活界線，期望給人一種「親切的奢華」感受，既讓人放鬆，卻又處處透露精緻與講究。 我們在餐廳設計了整面的全壁式櫃體收納藏書，並交織陳列裝飾物件與藝術品，隨著時間推移，自然演化為融匯「餐廳與圖書館」的複合式空間。這面藏書牆位於二樓公領域入口處，訪客抵達之際便奠定了整個家的知性底蘊。 我們刻意留白牆面並精準調控光影，讓藝術品能真正與每個場域對話，而非僅作為裝飾點綴。值得一提的是，此區採用iGuzzini專業照明燈具，大幅提升夜間氛圍與使用效率，有效回應褐石建築先天採光受限的結構條件。   室內各處皆蘊藏著對工藝與細節的執著。客廳牆面採用由職人手繪的藝術漆施作，呈現絲滑的微光質感，隨著一天中光線角度位移，以不同姿態溫柔地將自然光漫射至空間深處。此外，我們修復了客廳原始石膏飾花與壁爐，向這棟老屋的歷史風貌致敬；廚房與餐廳的木作則來自舉辦婚禮之地－峇里島的訂製作品，為空間注入深厚的情感鏈結。全室地板選用回收再染色橡木，石材則以Calacatta Gold大理石為主，共構溫暖而有層次的觸感基調。 一樓規劃臥室、浴室與書房等私領域。為確保臥室的私密性，特別將通往後院的動線引導至書房，而非穿過第二間臥室，為室內與庭院之間劃出一條更加自然流暢的過渡路徑。過去18年間，Fort Greene逐步高樓化，原本陽光普照的庭院，轉變為帶有半遮蔭感的都市森林，植物與樹木必須適應環境變化，正如我們本身一樣。這座花園在疫情期間尤其意義深重，不僅是一方戶外空間，更像一座避風港與療癒場所。   家中有兩處角落最令我感到時序緩慢、靜謐無聲。室內是客廳裡鄰近Tiffany燈飾一隅，伴著溫潤微光閱讀、工作或只是靜靜坐著，便自然成為屋內最具歸屬感的安穩港灣。戶外則是紫藤與日本楓樹冠下的沙發區，盛夏時分格外夢幻，一杯冰飲一本書，午後便悄然從葉片間溜走。這兩個角落共同構成了我對家的體驗，一個扎根於光影、藝術與室內溫情，另一個浸潤於自然、綠蔭與季節遞嬗的寧靜之中。 我相信設計師的家永遠不會真正完成，而是會不斷反映我們的成長、生活型態的轉變，以及創作觀點的變化。這個家在布魯克林已深耕18年，在不斷地記錄與演化中，我們在紐約這座最喧囂的城市裡，找到了內心的安定與豐盈。 更多內容請見Design Determination官網、社群。 資料及圖片提供」周大鈞 攝影」Colin Miller、Anastassios Mentis 編輯」林靖諺

位於新竹縣的國立關西高中，前身為日治時期創立的關西高級農業職業學校，至今已有逾百年歷史。因氣候與地形優勢，曾為全台茶廠密度最高的鄉鎮，為因應產業發展，校內曾設置全台唯一的校園實習製茶工廠，肩負培育製茶人才的重要使命；然而，隨著產業式微、教學模式改變，昔日運轉不息的茶工廠逐漸沉寂，設備與空間也走向閒置。   由十彥建築師事務所攜手米索空間設計，並結合台灣設計研究院「學美．美學」計畫共同推動的國立關西高中改造案「關西製茶所」，正是在這樣的背景下展開。設計團隊並未將舊廠房視為需要被取代的對象，而是透過保存、轉譯和再利用，讓百年製茶文化重新融入當代校園，成為兼具教學、展示及文化傳承功能的新場域。   保留歲月文化 設計最大的特色，在於將原有製茶設備作為空間的一部分，而非單純的展示文物。歷史機具跟建築痕跡被完整保留，並藉由新的語彙重新詮釋，轉化為教學媒介及藝術裝置的角色，讓學生在日常使用的過程中，潛移默化接觸地方產業歷史，建立對在地文化的認同。 入口處以關西高中珍藏的檜木製「望月型揉捻機」作為迎賓主角，象徵茶工廠的精神；南側立面則改以大面玻璃開放視野，將自然光和校園綠意引入室內，讓原本封閉的工業空間展現更加明亮且富有層次的學習氛圍。   打造跨域學習新模式 不同於一般教室的單一功能配置，改造後的「關西製茶所」以情境式教學為核心，強調彈性模組與跨領域合作的學習環境，滿足當代教育多元化與實作導向的需求。空間依照教學內容規劃為教學區、實作區和展覽區三大機能，並依循製茶工序重新安排機具位置，學生得以沿著製茶流程逐步理解工藝演進與產業脈絡，形成具有敘事性的學習動線。   配合校方跨科教師共同開發的「製茶學──製茶設備之演進」特色課程，讓空間不只是實習工廠，更成為串聯農業教育、人文歷史及地方文化的重要平台；更導入數位媒體技術與彈性移動的桌椅，讓教學形式能因應各式需求自由轉換，提升教學的沉浸感與創造力。   實踐永續設計 此次改造不僅止於硬體更新，更是一場關於文化和永續精神的實踐。設計團隊沿用保存良好的舊木櫃作為校史展示家具，並重新賦予既有設備新的使用價值，再降低資源浪費之餘也令空間多了一層時間深度。透過新舊元素交融，昔日的製茶工廠如今成為連結教育、文化及地方記憶的公共學習場域，讓百年茶香得以在新世代的校園生活中持續發酵。     資料及圖片提供」十彥建築師事務所、教育部、台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

設計師崔樹的自宅是一棟三層疊墅，位在北京城市核心商圈，因建築屋況良好、結構穩健，而吸引他購置改造。這棟房子享有交通便利優勢，但也因周邊商業密集而相對喧鬧，他以「狀態主義」為核心，構劃適配當下、擁抱未來的成長型空間。用雅、趣、意為框架，在都會裡為家人闢建一座滋養身心的精神棲居。 這座住宅的主要使用者是我、太太與兩個孩子，空間要滿足大人工作、休憩，也要關照孩子的成長、學習與玩耍。空間不做大面積的破壞，主要用輕改造提升整體質感與機能，為長遠的生活品質做了結構調整，包括：拆除非承重牆、釋放挑高空間、優化垂直動線，也局部改造樓板與平台，強化住宅內部的縱向層次與光影流動。   我很重視自然光線的穿引，希望用樓梯與挑空區讓光照垂直貫穿每個樓層，搭配間接照明、壁龕燈光，讓家中光線舒適、流動、有層次。樓梯是家的「脊椎」，這座垂直動線承載了「從喧囂回歸內心」的儀式感，所以刻意放寬踏階、設置停留平台，放慢上下樓的節奏。   90 坪的住宅最大化了框景，引進綠景與自然光。室內用垂直分層切割動線與功能，完成一樓公共社交、二樓家庭起居、三樓私密靜心等樓層的轉換，將干擾降到最低。一樓用場域邊界的模糊取代固定格局，客廳、餐廚、中島彼此動線交匯、自然互動，讓空間因應生活，而非生活適應空間。 我最喜愛一樓的餐廚中島區。這裡是全家動線與情感的核心，咖啡香、晚餐笑聲、孩子寫作業的聲音都在這裡交織，是家庭能量站與親密關係的發生器。這裡沒有電視的干擾，只有真實的生活煙火氣，是「雅、趣、意」最集中的體現。 這個家重視留白與彈性，預留被生活痕跡填滿的餘裕，不做炫技、不追潮流，一心讓空間回歸到生活本身，將機能隱於美學之下。內斂雅致是它的基底，牆面的手工刮抹藝術塗料，能漫反射柔光，讓空間觸感溫潤有層次。地板主要採用義大利米黃天然石材，質感厚重且踏感舒適。有序的收納系統整合了瑣碎，令空間釋放留白。細節處它也流露詩意，國畫宣紙、水墨、印章色彩都透過幾何體塊與蒙太奇手法重組，傳遞著淡雅的東方意境。   我期望這個家是鬧市中的靜土、生活裡的詩意，回到這裡能立刻放下外界喧囂，感受到雅致、有趣、溫度；它是一座會呼吸、會成長、記錄家人時光的有機體，讓我們在這裡找到內心的安定與豐盈。   資料及圖片提供」CUN 寸 DESIGN 團隊、崔樹 採訪」室內雜誌編輯部

香港置地於上海西岸中環計畫中，先後打造了Orbit與The Seed兩處精神錨點。如果說前者以「流動」組織空間，讓人們在移動中重新定位自身，那麼後者則選擇了一條截然不同的路徑－「下降」，The Seed歷時3年淬鍊，於今年春末完工。Wutopia Lab在規劃之初，建築方案已大致底定，唯獨欠缺能連結地上與地下的敘事線索，而這個懸缺，恰好成為全作設計起點。 設計概念示意圖。 設計團隊從「生命之樹」的原型出發，卻無意直接描摹一棵具象的樹，而是抽取其底層結構：種子、根系、土壤與時間之間的關係。人類生活於地表之上，但種子的成長始終發生在不可見的深處。因此，洞穴不再只是自然型態，而是被轉譯為一種空間語言－「孕育」與「包覆」，形塑一種持續生長的狀態。 以「生命之樹」的概念出發，卻不以樹的形象與輪廓為主軸，而是抽取其種子、根系、土壤與時間的內涵，形塑洞穴般的生長樣態。 基地位於上海徐匯，西元1607年徐光啟在此播下中國近代文明的種子，這個歷史隱喻至今仍浸潤著這片土地。The Seed的命名源此而來，但設計團隊更進一步將種子的意義推向更開闊的詮釋：可以是時尚的種子、文化的種子，也能是自然或科技的種子，任何尚未發生卻已開始醞釀的事物。 情節即設計 設計從「減法」展開。地下層平面中，原有電梯與樓梯被移除，設計團隊與結構工程師攜手卸去8根既有柱體，釋放出無柱的完整空間。側邊玻璃帷幕被封閉，改以下沉式廊道引導動線，讓訪客進入時的視覺感知逐步收縮，彷彿正緩緩褪去地表的明亮與喧囂。 封閉側邊玻璃帷幕，改以下沉廊道引導動線，讓視線逐步收縮，褪去外界的喧鬧。 地面層中央開設一道天窗，自然光得以穿透結構直達地下，建立一條低調而清晰的縱向軸線，根系便沿著這條軸線生長，並以帶有紋理的不鏽鋼編織一股力量之徑，自地面層一路向下延伸，穿越結構體，最終牢牢紮根於地下的洞穴空間。這組根系不僅整合排煙、灑水、空調、照明與維修動線等機電系統，亦構築出充滿張力的天花，功能與形式在此不再對立，而是一體成形的樣貌。 天窗引光貫穿室內，成為空間的縱向軸線，根系沿光蔓延，以不鏽鋼編織路徑，自地表向下延伸，紮根於地下洞穴，形塑從光到暗、從地表到根部的連續軸線。 形式即功能 地下空間主要以石材構成。中央展廳的牆面採用粗鑿玄武岩，地坪則以落葉沉積為靈感，鋪設具有機感的磨石子。尺度、紋理與組構方式彼此對話，重新詮釋了「洞穴」的狀態，不是原始粗礪的岩窟，而是經過時間侵蝕與沉積之後，所留下的痕跡與肌理。 粗鑿玄武岩圍塑中央展廳牆面，有機紋理的磨石子地坪如落葉沉積，石材與結構彼此交織，讓洞穴成為時間載體。為釋放出無柱空間，設計團隊移除原有電梯、樓梯及樑柱。 材質不再是沉默的背景，而是光與空間關係中的主動參與者，不僅回應光的來向與溫度，更在轉化之中，緩緩浮現自身色彩與性格。當光從天窗滲入，不僅定義了方向，亦烘托材質所蘊含的天然質地，讓地上與地下不再只是物理意義上的上下分層，而是被重新組織的統一系統。一者承載可見的秩序，另一者孕育不可見的生長。當訪客沿著下沉廊道緩緩步入地下層，視線必然被頭頂巨大的不鏽鋼根系所吸引，也正是這一瞬間，《The Root》之名自然浮現，空間不是容器，而是一種被構建出的關係。人在其中停留，光影隨之輕落，時間變得可被感知。 天花設置燈條沿著根系的弧形輪廓描繪，在自然光的消隱中，依然可見空間所蘊含的自然氛圍。 在Wutopia Lab的設計中，展示空間不再只是背景，而是一種被設計過的觀看方式。Orbit讓人在移動中不斷重新定位自身，而在The Seed，這種方法被轉譯為「下降」：人向下移動，光自上方進入，根在兩者之間建立連結，賦予空間清晰的方向性。成長，總是在不可見之處發生，而《The Root》並非一個靜止的結果，而是持續生成的過程。 資料及圖片提供」Wutopia Lab、Guowei Liu 編輯」林靖諺

歷經數年規劃與建設，坐落於曼哈頓下城包厘街（Bowery）的New Museum，近期以嶄新面貌亮相。這座長期致力於當代藝術的殿堂，迎來由OMA的合夥人重松象平、Rem Koolhaas，以及建築師Cooper Robertson所設計的擴建工程，為其原有建築增添一座逾1600坪的姐妹樓。此次擴建不僅擴增總面積，更象徵著美術館自我定位的深刻轉變，期待建築不再僅是展示藝術的場域，而是致力於成為積極參與公眾生活、與城市肌理緊密相連的開放空間。 新舊建築樓層精準對位，透過水平延展回應舊建築的垂直語彙，創造兩處退縮量體，賦予新建築獨特表情。 雙生建築 新舊交融 OMA的設計策略，從規劃初始便以SANAA所設計的原有建築為基礎。面對擴建中常見的二元對立挑戰，建築師尋求一種更具流動性與互補性的共生關係。新舊建築相鄰而立，既各自保有完整性，又在功能與空間上相輔相成。新建築樓層高度與舊建築精準對齊，使兩者間的畫廊空間得以在相同樓層水平相連，創造更加寬敞的展覽場域，以及流暢的參觀動線。 退縮自畫廊頂層向街道傾斜而下，形成一座公共廣場，為新舊建築提供緩衝，同時成為吸引人流的視覺焦點。 在空間配置上，OMA刻意突顯兩者差異性。與原有建築的垂直性不同，新建築擁抱水平向的延展，並透過兩個巧妙的退縮設計，描繪獨特的建築表情。第一個退縮自畫廊樓層頂部為始，向街道傾斜，在王子街（Prince Street）的盡頭圍塑一座全新的公共廣場，成為新舊建築間引人駐足的緩衝與焦點；第二個退縮則位於畫廊樓層之上，讓建築頂部彷彿消隱於天際，同時敞開上層露台的開闊視野。 第二道退縮在畫廊樓層上方再現，使建築頂部宛若消融於天空，亦讓上層露台得以擁抱無邊視野。 新建築外立面覆以夾層玻璃與金屬網格，在白日呈現出與舊建築統一的整體性；夜幕降臨，燈光穿透立面開口，讓建築內部結構與活動若隱若現。建築內部最關鍵的空間亮點，莫過於貫穿中央的「中庭樓梯」。 夾層玻璃與金屬網格外牆，使新建築於白晝融入舊建築；入夜後，燈光自立面開口流瀉，內部場景隱約浮現。 戶外露台空間。 這座樓梯與專用畫廊電梯共構垂直交通的骨架，不僅大幅提升參觀的便利性，更形成一道連接藝術與城市的公共樞紐。從戶外廣場為始，將各樓層相互串聯，一路延伸至頂部多功能露台空間，成為一條動態軸線，將美術館的活力與開放性，毫無保留地展現給整座城市。 貫穿建築的中庭樓梯與畫廊電梯形成垂直動線核心，既是交通樞紐，亦是藝術與城市對話的介面。 開幕首展亮點 藝術與空間的對話 伴隨著新館落成，美術館也推出一系列別具意義的開幕展演，將建築的設計概念延伸至藝術作品之中。捷克藝術家Klára Hosnedlová為新館的「中庭樓梯」創作名為《Shelter》的永久裝置，作品宛如一條蜿蜒的金屬脊柱，披覆著亞麻纖維織物，貫穿樓梯中央，其內部懸浮著砂岩與玻璃雕塑，以及藝術家標誌性的精緻刺繡。 藝術家Klára Hosnedlová的創作作品《Shelter》，如金屬脊柱蜿蜒而下，亞麻織物披覆其外，內部懸浮著砂岩、玻璃與刺繡共構的細膩景致。 隨著觀者在樓梯上下移動，這件作品逐步展露全貌，同時透過玻璃帷幕與外部城市景觀產生視覺上的連結。Klára Hosnedlová 巧妙結合東歐建築遺緒、科幻美學與古老工藝，試圖在未來感與歷史記憶之間，對建築中流動的公共空間進行深刻反思。 《Art Lovers》雕塑立於美術館外牆，藝術家Tschabalala Self以一對擁抱的伴侶，點出新舊建築交會的「接吻點」，讓結構的銜接化為動人畫面。 同時，紐約哈林出身的藝術家Tschabalala Self，則為美術館立面創作其首件紐約大型公共雕塑《Art Lovers》。作品描繪一對擁抱的伴侶，畫面中充滿情感的互動，幽默地呼應舊館與新館在建築結構上相接的「接吻點」。這件裝置位於三樓外牆，從包厘街（Bowery）和王子街（Prince Street）的交叉口清晰可見，它不僅為城市景觀增添一抹當代紐約的生活風情，更點出公共空間與個人情感的鏈結，宛若一枚別在建築外牆上的「愛情徽章」。 開幕大展《New Humans: Memories of the Future》透過多位創作者，回溯百年來科技與社會變革中「人」的形貌演變，探索其未來可能與潛在危機。 貫穿整個新舊館空間的開幕大展《New Humans: Memories of the Future》，則以前瞻性視野，回應時代命題。展覽追溯過去一百年間，藝術家們如何回應科技與社會巨變對「人」的影響。從1920年代「機器人」一詞誕生與自動化生產興起，到今日人工智慧、數位傳播與新型態戰爭的挑戰，展覽透過兩百多位藝術家、科學家與思想家的作品，呈現圍繞著勞動、性別、智慧與創造力等議題的深刻思考。 從醫療義肢演進至超人類主義，展覽將「新人類」理想與賽博格、生物工程身體並陳，呈現機械、殘軀、人獸交融等多元樣貌，探問科技時代的人類處境。 展覽特別強調從一戰時期醫療義肢到當代「超人類主義」的演進，並將早期前衛藝術中的「新人類」理想，與當代藝術家筆下的賽博格、生物工程身體並置。作品中，從光滑的機械生命體到被戰爭摧殘的軀體，再到人與動物交融的變體，皆在探索人類在科技發展下的多種可能與潛在危機。這些穿梭於歷史與當代、現實與虛構的創作，在OMA設計的嶄新場域中展開，共同描繪一幅關於未來人類的多元藍圖。 資料及圖片提供」OMA、Jason Keen、Jason O'Rear 編輯」林靖諺

在成都這座快速流動的城市中，一條新的脈絡正悄然生成，重新定義人與都市的互動關係。《此地CyPARK》不僅是商業空間，更是一座以車輪軌跡重新定義都市漫遊方式的立體樞紐，其核心設計在於將騎行從交通方式，昇華為貫穿建築靈魂的動線語言，讓每一次穿梭與探索，成為令人著迷的體驗，從而構建出獨特的都市生活儀式感。 本案占地1.3萬坪，透過廊道及流暢的騎行路線，將戶外自然與室內商場流暢銜接、相互串聯，提供舒適的逛街體驗。 與城市綠道無縫接軌 《此地CyPARK》最核心的設計哲思，在於將騎行路線從外部城市網絡，自然而優雅地引入商業空間的內部深處。本案與長達8.6公里的「鐵像文旅環」空中騎行道精密接壤，這條橫貫大源區域的綠色動脈，成為伸向城市的活力觸角。騎行者無需下車或繞行，亦無需擔心交通阻隔，便能從開闊的都市景觀中，一路暢行直抵商業空間的核心地帶，透過情境的無痕轉換，感受瞬息間從自然綠意駛入人文煙火的體驗，同時讓建築邊界在此消融。 騎行路線與步行路線透過精細布劃，在攀升與穿梭之間，規劃獨立卻又連續的和諧景致。 為讓車輪軌跡在場域內自由延伸，空間中的每處細節皆以騎行者的視角精心考量。建築內部各樓層均規劃專屬的騎行動線，透過精心設置的自行車坡道、平穩的自行車專用電梯，以及寬敞安全的停靠點，確保騎行者能「門到門」無障礙地通達每處角落。 建築與綿延8.6公里的「鐵像文旅環」空中騎行車道接軌，為騎行者提供從自然到人文的流暢過渡。 騎行路線與步行路線經過巧妙編排，兩者既相互分離以確保不同速度下使用者的安全與舒適，又在視覺與節點上保有連繫，形成一幅動靜交融、節奏鮮明的立體畫面。騎行於此，不再只是抵達店鋪的方式，其攀升、轉折、穿梭於不同高度與場景的過程本身，就是一場充滿探索樂趣的微型城市旅程。 峽谷巡遊 無界迴轉 由地下空間改造而來的「峽谷」，是最具標誌性的騎行空間。設計團隊大刀闊斧地將原封閉區域敞開，引入充沛陽光與新鮮空氣，打造尺度開闊、格局非凡的下沉式露天街區。騎行路線在此巧妙與社交場域融為一體，人們可悠閒地騎車繞過樹下的環形桌椅，或沿著層層疊疊的階梯休息區緩緩而行。這條被賦予「峽谷路線」美名的路徑，弱化了對交通效率的追求，轉而強化社區互動與沉浸式的感官體驗，讓騎行成為參與市集或簡單社交的優雅姿態，賦予商業活動溫度和情感。 地下空間改造的「峽谷」，以開闊下沉式街區重塑騎行體驗，並將陽光與空氣自然引入，形塑從容和煦的都市樣貌，同時為商場注入暖意。 《此地CyPARK》的騎行路線，體現了「無界」與「生長」的設計哲學，透過拆除舊有的封閉式玻璃幕牆、打開建築邊界，讓騎行動線得以與城市景觀自由對話、相互滲透。特別的是，路線規劃並非僵化固定，而是留有充分彈性與餘地，容許空間未來隨著品牌與社群的進駐，自然衍生出新的可能性與互動方式。 室內各樓層皆設有連貫的騎行路徑，搭配專屬坡道、電梯與安全停靠區，實現騎行者從入口直達目的地的全程無障礙體驗。 設計團隊指出，透過「養成系商業」模式，創造輕鬆氛圍與模糊邊界的景觀，讓年輕品牌與群體能更好地融入其中，共同書寫空間的未來。全案涵蓋時尚零售、社交餐飲、運動戶外等多元業態，通過四個文化性建築與連廊，將騎行路線提升至空間敘事的高度，隨著流動的儀式感，讓人們能以獨特的節奏與視角，重新發現城市樣貌，感受自由穿梭所帶來的純粹愉悅。 資料及圖片提供」萬社設計Various Associates 編輯」林靖諺