設計師周大鈞與伴侶Ken Dingledine 的住所，是一棟坐落於紐約布魯克林Fort Greene區的百年褐石建築。該區以歷史底蘊、藝術活力與強烈社區感聞名，曾入選「全美最友善社區」與「全球最酷社區」，步行即可抵達布魯克林音樂學院、馬克．莫里斯舞蹈中心等指標性藝文機構。



兩人於2008年遷入，被其無可取代的建築魅力與難得的私人庭院深深吸引。以「拾光而居」為核心，將空間視為反映每個生命階段的日常舞台，融合設計與表演藝術的背景，模糊工作與生活界線，為自己打造兼具劇場感與親密性的時光居所。



當初吸引我們在此定居的原因，是對褐石街區生活的由衷嚮往。漫步於成排的Brownstone建築之間，很容易被那些無可取代的原始細節、濃厚的社區感，以及超越時間的紐約氣質所深深觸動。另一個關鍵因素則是Ken多年前從父母手中接過的一台直立式鋼琴，而這間客廳恰好能完美容納其位置。後方私人庭院同樣具有決定性，在紐約這樣高密度城市中擁有一座花園，讓都市生活得以與自然維持連結，對於熱愛園藝的人而言，簡直是夢寐以求的所在。



作為室內設計與表演藝術領域的從事者，我們自然而然地將空間形塑為「日常生活中的舞台場景」。客廳與餐廳之間，一道戲劇性的布簾既是功能性區隔，也帶有清晰的舞台姿態，令人不禁思索自己究竟是在觀看表演，還是早已成為其中一部分。



客製化地毯宛如延續的舞台地板，在視覺上串聯兩個場域，定調不同生活行為，卻又將空間完美揉合。我們選用大膽色彩、豐富材質層次與藝術收藏模糊工作與生活界線，期望給人一種「親切的奢華」感受，既讓人放鬆，卻又處處透露精緻與講究。



我們在餐廳設計了整面的全壁式櫃體收納藏書，並交織陳列裝飾物件與藝術品，隨著時間推移，自然演化為融匯「餐廳與圖書館」的複合式空間。這面藏書牆位於二樓公領域入口處，訪客抵達之際便奠定了整個家的知性底蘊。



我們刻意留白牆面並精準調控光影，讓藝術品能真正與每個場域對話，而非僅作為裝飾點綴。值得一提的是，此區採用iGuzzini專業照明燈具，大幅提升夜間氛圍與使用效率，有效回應褐石建築先天採光受限的結構條件。

 

室內各處皆蘊藏著對工藝與細節的執著。客廳牆面採用由職人手繪的藝術漆施作，呈現絲滑的微光質感，隨著一天中光線角度位移，以不同姿態溫柔地將自然光漫射至空間深處。此外，我們修復了客廳原始石膏飾花與壁爐，向這棟老屋的歷史風貌致敬；廚房與餐廳的木作則來自舉辦婚禮之地－峇里島的訂製作品，為空間注入深厚的情感鏈結。全室地板選用回收再染色橡木，石材則以Calacatta Gold大理石為主，共構溫暖而有層次的觸感基調。



一樓規劃臥室、浴室與書房等私領域。為確保臥室的私密性，特別將通往後院的動線引導至書房，而非穿過第二間臥室，為室內與庭院之間劃出一條更加自然流暢的過渡路徑。過去18年間，Fort Greene逐步高樓化，原本陽光普照的庭院，轉變為帶有半遮蔭感的都市森林，植物與樹木必須適應環境變化，正如我們本身一樣。這座花園在疫情期間尤其意義深重，不僅是一方戶外空間，更像一座避風港與療癒場所。

 

家中有兩處角落最令我感到時序緩慢、靜謐無聲。室內是客廳裡鄰近Tiffany燈飾一隅，伴著溫潤微光閱讀、工作或只是靜靜坐著，便自然成為屋內最具歸屬感的安穩港灣。戶外則是紫藤與日本楓樹冠下的沙發區，盛夏時分格外夢幻，一杯冰飲一本書，午後便悄然從葉片間溜走。這兩個角落共同構成了我對家的體驗，一個扎根於光影、藝術與室內溫情，另一個浸潤於自然、綠蔭與季節遞嬗的寧靜之中。



我相信設計師的家永遠不會真正完成，而是會不斷反映我們的成長、生活型態的轉變，以及創作觀點的變化。這個家在布魯克林已深耕18年，在不斷地記錄與演化中，我們在紐約這座最喧囂的城市裡，找到了內心的安定與豐盈。

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資料及圖片提供」周大鈞
攝影」Colin Miller、Anastassios Mentis
編輯」林靖諺