當實體零售面臨消費習慣快速轉變，商場的角色不再只是品牌集散地，更必須成為持續創造內容與文化交流的平台。勤美生活創新事業歷經兩年籌備，將勤美誠品地下二樓改造為全新概念場域「THE GROUND醞釀之地」，以自有品牌SPARKiT為核心，集結眾多國內外品牌，透過策展、選物、快閃跟數位內容，重新思考商場與城市、品牌和消費者之間的互動關係。 勤美誠品地下二樓日前重新開幕，以THE GROUND醞釀之地為概念，帶來截然不同的遊逛體驗。   以平台思維回應新世代零售 勤美生活創新事業副總經理張懷安分享，這不只是單純的樓層改裝，更是勤美對商場的再提問。相較於樓上必須透過手扶梯維繫樓層間的連續動線，地下二樓反而不受既有商場規則束縛，可以打破傳統零售配置，以更自由的方式重構場域秩序。 全新自創品牌「SPARKiT」進駐勤美誠品B2，打造約200坪的實體選物基地。 整體規劃並非追求複雜造型，而是期待建立一套能夠因應未來調整的基礎架構，無論地坪、天花板或展示系統，皆以簡潔且具序列感的方式構成，刻意降低空間本身的存在感，讓商品、活動和策展內容成為真正的主角。這樣的空間更像是一座「沙盒」，隨著時間、品牌與消費文化持續堆疊，逐步形成專屬的樣貌，而非一次性完成的設計作品。 核心場景「派對殿堂」展現SPARKiT的美學核心。除了運用俐落的金屬與木質模組道具，更破格融入花蓮地震板石材，並在共享設施上結合「1.zip」的舊衣織物創作。   位於自營選物區的核心陳列架「KiT小怪獸」，其設計集結了音響般的內縮蓄力結構、永續回收衣料創作，並結合如足部延伸的鷹架架腳，展現SPARKiT的前衛美學。 另外，勤美也觀察到，草悟道作為台中年輕族群聚集的場所，尤其街頭文化跟穿搭風格早已形成鮮明特色，即便近年服務零售普遍面臨挑戰，團隊仍認為真正具有應響力的商場，更應成為新趨勢的發信基地，而非僅追求穩定的商業模式。因此，特別降低傳統零售貴為比例，將超過1/3空間留給策展、數位介面及互動體驗，希望以「內容密度」取代「貨架密度」，讓商場串接人與文化的交流。SPARKiT亦以約200坪的基地集結來自台灣、日本、韓國、越南等地超過60個品牌，持續注入新的話題。 空間設計突破傳統限制，運用金屬與木質的模組化陳列道具，與錯落有致的靈活陳列架相呼應，以極具層次的陳列語言演繹空間命題。 空間即為最強策展 作為本次最核心的空間團隊，彡苗空間實驗是勤美首次合作的設計夥伴，張懷安表示，在評選過程中曾邀請多組台灣設計團隊提案，而彡苗過往在藝術媒合、材料運用及道具系統上的經驗，成為脫穎而出的關鍵；其熟悉可調整、可重組的展示系統更符合本案所看重的長期營運彈性的需求。 挑空區以明亮的白色地面如液體般溢出揭開序幕。首檔藝術裝置【派對有理】由「生活起物」團隊操刀，從高處垂吊巨型迪斯可球，結合城市常見的號誌元素、中庭裸柱與風管音響，召喚來訪者向下探索。   空間策略以「一場自由穿搭的RAVE派對」為概念，強調自由流動，突破傳統櫃位線限制，運用石材、金屬為基礎元素，花蓮0403地震板則鋪陳地板紋理，並將大樓既有金屬風管轉化為中島天空的航空母艦造型燈，帶領200盞自製「飛艦」燈打亮全場；更將電子螢幕配置在令人意想不到的節點，在實體材質和數位影像間形塑需時並存的奇想張力。 8.8公尺的大型數位藝術牆《未來伸展台》。由「FPA 浮點設計」打造，結合生成式AI與數位敘事，讓虛擬Model穿著館內品牌的當季時裝，在「寫實」與「超現實」的地景中展演不間斷的時裝秀。 「FPA 浮點設計」操刀的數位藝術裝置《感知窗景》，將LED牆面轉化為一扇持續開啟的「窗」。影像隨時間軸滑行演變，創造沉浸感十足的數位移動體驗。   從空間架構到營運模式，「THE GROUND醞釀之地」是一場關於零售模式的實驗。當商場不再試圖完全主導消費者，而是一個能匯聚品牌、策展和互動的平台，空間也因此保留持續生長與變化的可能性，承載城市文化與創意交流，持續回應不同世代的生活樣貌。 創新打造「REST MUSEUM洗手間藝廊」，將日常的洗手與憩息提升至全新層次。   甫登場即成為社群焦點的洗手間動態指標，由「彡苗空間實驗」進行規劃，並攜手知名新媒體與動態視覺設計師「何庭安」量身打造動畫。   資料及圖片提供」勤美集團 撰文」陳映蓁

在台北城的核心地帶，一座承載著多重歷史記憶的建築群，正緩緩卸下包覆多年的修復外衣。這座位於仁愛路與建國南路交界處的空軍總司令部舊址，歷經日治時期工業研究所、戰後空軍指揮中樞，到當代文化實驗場的身分轉換，終於在今年夏天，準備以完整面貌向公眾敞開。在建築師許伯元修復團隊，以及建築師蔡嘉豪場域規劃團隊的細膩構思下，完成修復古蹟，深刻演繹空間故事，以及其所承載的文化能量。 這座場域曾見證工業研究、軍事指揮與文化實驗的交替，歷史在其身上層層堆疊。今年以新身分完整敞開，邀請人們走進時間的紋理。 從城市尺度的宏觀視野俯瞰，空總基地恰好坐落於首都文化版圖的關鍵節點。文化部所勾勒的「首都文化雙軸線」藍圖中，東西向廊帶串聯起華山、松菸、國家鐵道博物館與臺北流行音樂中心，劃出一條文化生產與創新的動脈；南北向軸線則連結國立臺灣博物館、歷史博物館、臺北市立美術館、臺北表演藝術中心與臺灣戲曲中心，織就成藝術與博物館的經緯。在這兩條軸線交織的文化生活圈裡，空總所在位置，儼然成為整個台北城市幾何生活的中心點，從零出發、指向無限可能的原點。 建築修復時所鋪設材料。修復團隊與場域規劃團隊協力，以細膩手法回應建築的歷史紋理，讓空間在保存與再生之間，找到延續文化能量的方式。   許伯元的修復哲學 保留時間的建築切片 在古蹟修復方面，由建築師許伯元負責，其設計最動人之處藏在被細心保留的空間細節裡。修復工程於2023年啟動，以保存古蹟原有建築紋理與歷史痕跡為核心，全面強化結構安全。 修復工程以保存歷史質地為前提，結構補強隱於原有建築之中。時間的痕跡被細心保留，空間的細節因此有了厚度。 東西兩翼的八角窗，承載著日治時期工業研究所的科學思維，時間過去，功能轉變，這份因應環境而生的設計，仍被清晰保留。 舊辦公大樓東西兩翼的八角窗，是日治時期工業研究所留下的科學印記，為避開西曬的光與熱干擾實驗，當時的建築師設計出這樣特殊的立面結構，既解決物理環境的限制，也意外造就獨特的建築表情。許伯元的修復團隊刻意保留當年科學實驗所建構的特殊排水構造，並以玻璃地板鋪設其上，讓參觀者俯身便能凝視歷史肌理，與時間進行一場近在咫尺的對話。 從內向外看，日光從八角窗細膩引入，巧妙暈染出豐富的層次光影。 科學實驗留下的排水系統在修復中被保留，玻璃地板讓它得以被看見。行走其上，低頭便是時間的紋理，為空間增添縱深層次。 拾級而上，頂樓貓道則訴說著許伯元團隊面對的另一道修復課題。此處屋頂構造原是整棟建築破損最嚴重之處，白蟻蛀蝕的樑柱、碎裂剝落的瓦片，見證了歲月的侵蝕力量。修復團隊逐一清除腐朽構件，進行緊急搶修與細緻復原，如今還原後的屋架層繁複木構造與防火牆重現眼前。站在許伯元悉心復原的貓道上，視野豁然開朗，屋頂結構與下方實驗室空間的建築邏輯一覽無遺，這條昔日僅供維修通行的狹長走道，藉其巧思成為閱讀建築的最佳視角。 原本脆弱的屋頂，經過團隊的細心修復，木構架的節奏與防火牆的厚度重新顯現。而貓道則提供另一種觀看方式，從結構頂端，閱讀這座建築的生成邏輯。   許伯元亦將修復視野延至戶外。中庭景觀整建以一道輕柔緩坡，整合了路面與建物入口之間的高低落差，這不僅是一條無障礙動線的理性規劃，更是身體與建築之間的重新協商。大面綠化以自然的曲線姿態舒展，將受保護的老樹與周圍景觀溫柔縫合，中央設置的表演舞台則預告了未來這片空地，將成為觀賞古蹟之美與動態藝文演出的重要場域。 一道緩坡修飾地面的高低轉折，讓動線流暢而不著痕跡。兼具理性與感性的設計，讓行走成為被考慮的動作，溫柔了建築表情。 綠意以柔軟的姿態鋪展，將老樹與周邊景觀相互編織。   蔡嘉豪的記憶編碼與當代轉譯 如果說許伯元負責與歷史對話，負責場域整備的建築師蔡嘉豪，則肩負著為古蹟注入當代機能的任務。他以「古蹟作為載體、空軍精神作為記憶、文化生活作為未來藍圖」為軸心，透過輕介入的設計手法，讓古蹟空間在保存歷史記憶的同時，亦能從容承載展覽、演出、教育推廣與公共參與等多元運用。 樓梯上方的雁形燈具，以流暢線條回應空軍的飛行記憶。燈光柔和，姿態輕盈，在空間轉折處留下不張揚的敘事。 雁形燈細節圖。 走進入口大廳，通往二樓的樓梯上方，蔡嘉豪懸掛一盞雁形燈具，其優雅曲線呼應過往空軍飛行的意象，以舉重若輕的設計手法，在空間中埋下記憶線索。戰情大樓的兩側空間，規劃了環形廳與多媒體廳，將昔日軍事指揮的空間性格，化為藝文發表與思潮論壇的場域，讓曾經運籌帷幄的角落，如今承載起引領文化啟航的任務。這種不張揚、不覆蓋，而是在歷史載體上溫柔疊加當代機能的克制美學，貫穿了蔡嘉豪整體的空間構想。 多媒體廳。 環形廳。 環形廳。過去的指揮空間，如今成為藝文與思想的交流場所，原本嚴肅的氛圍被藝文的活力所取代。 隨著鷹架全面卸下，這座走過工業研究、國防重任的建築群，正準備迎向第三人生。在許伯元的修復之手與蔡嘉豪的當代轉譯之間，古蹟不再只是被仰望的歷史標本，而是成為創作的跨域基地、民眾日常接觸文化的場域、台灣面向國際的發表舞台。當兩位建築師的設計筆觸在此交疊，修復後的空間便得更加鮮活，溫柔書寫屬於這個時代的文化地景。 空總限動光廊。   資料及圖片提供」文化部 編輯」林靖諺

在楠弘集團營業初期，創始人便期許這個團隊能做到引進世界品牌、提供台灣看見國際廚飾的窗口，並以此為基礎，更進一步地串通個人與他人、文化與生活的交流；隨企業發展漸趨成熟，昔日初心也化為今日「Maison Lafon 美學聚所」計畫誕生的起點，希望以此連結建築、設計、藝術、工藝、文化與生活風格等不同領域，打造一座讓人們交流思想、感受溫度，並重新審視生活本質的平台。  攜手世界金獎茶職人、國際設計師許向罕與百年木作工藝品牌，楠弘集團於台中旗艦門市開啟深度美學對話，也正式揭開未來「Maison Lafon 美學聚所」嶄新計畫序曲。  Maison源自法文，意指「家」，亦代表高級時裝屋（Maison de Couture）所承載的文化精神與生活品味；以此為品牌計畫命名，透過精美的家居選品，延伸詮釋理想的生活如何實踐，讓觀眾看到務實無須和優雅對立、舒適和精緻也能自然並存，結合實體空間和職人交流，將「Maison Lafon 美學聚所」意圖傳遞的生活美學就此具象。  楠弘「Maison Lafon 美學聚所」計畫首度發表，邀集了文化、設計與工藝創作者，於台中公益路的綠建築門市共同激盪出美好生活的靈感火花。  從思維到落地  計畫首場發表於楠弘台中旗艦門市揭幕，店面由外而內，秉持「生活美學平台」的核心思想而建構，建築外立面採用通透的金屬擴張網，降低室內溫度、增加對流效果，配合大幅落地窗，運用光影和時差的變化，豐富室內表情，亦以銀白鐵件和寬幅玻璃營造輕盈視感，塑造品牌印象。  楠弘「Maison Lafon美學聚所」邀請英國UKTA世界茶葉大賽金獎茶職人藍大誠，以台灣首創的「Tea Dining」茶席，帶領賓客品味風土、感受茶香，啟動感官深層體驗。  館內通過選品展示楠弘多年經營所提煉的精髓，可見諸如德國百年品牌Villeroy &Boch、頂級工藝龍頭Dornbracht等歐洲精品，以商品為錨點、打造沉浸式體驗場景，結合動線設計，讓顧客根據自身需求選擇參觀方向。自一樓展示的德國頂級廚房、感受品牌 bulthaup 「廚房即建築」的設計思維；來到二樓欣賞挑高天井營造的小庭，見一株小豆樹為城市留下一隅呼吸的空白，提醒來人生活之美不僅源於增添事物、也存在停留和休憩的時刻。  七度登上米蘭設計週的工業設計師許向罕，以「空間 × 生活  × 質地」為題，分享設計、材質與生活之間的連結，引領「Maison Lafon 美學聚所」賓客從設計視角探索細節，感受美學如何回應日常。  踏出交流的第一步  以嗅覺、味覺、視覺、聽覺和觸覺等五感為引，「Maison Lafon 美學聚所」邀請三位台灣職人設計活動，透過動態體感，觸發人們對不同領域的好奇和深入了解的意圖，延伸討論不同生活型態的可能性。其中涵蓋首創「Tea Dining」服務型態的高端茶品牌冉冉茶事ZEN ZEN THÉ，由屢獲英國UKTA世界茶葉大賽金獎的茶職人藍大誠親自策劃茶席，藉由品味茶水和飲茶的儀式感，感受土地風味與生活節奏。  身為歐洲頂級衛浴台灣代理商，楠弘不只是引進世界首屈一指的品牌，更是一座連結人與人、人與文化、人與生活的美學交流平台。  還有備受米蘭設計週關注的國際工業設計師許向罕，以「空間 × 生活 × 質地」為題，分析日常生活裡隨處可見的設計，展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維，及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌，建立感官與情感的價值連結。以及台中木藝達人陳彫刻處，在第三代主理代表惠菁的帶領下，透過貼金工藝讓參與者親身感受歲月累積的溫度，延續對傳統木作的情感，在傳承中看到新的可能。  百年木作工藝品牌「陳彫刻處」帶領賓客體驗手雕創作，透過一刀一刻與木材質地的真實觸感，感受百年工藝的溫度與職人精神，在專注創作中重新連結生活與自我。  「Maison Lafon 美學聚所」並非單次的活動，而是放眼未來的長期規劃，日後亦將持續透過建築設計、藝術文化、五感體驗、山野自然等多元策展與交流形式，邀請來自世界與台灣不同領域的創作者、設計師、藝術家與生活實踐者共同參與，期待各項領域都能在此碰撞出創新的火花、為居家生活的構想帶來更多新思路。  資料及圖片提供」楠弘集團 編輯」江瑜 

上海璞麗近期改造部分客房，以「收藏家私邸」為概念，重塑都市棲居體驗。由酒店原有室內設計團隊Layan Design Studio再度執筆，新空間延續璞麗深植東方的人文涵養，並融入更具當代感的西方設計語彙，維繫酒店獨特精神和風格。 將藝術、器物和匠心工藝自然融入日常生活場景。   此次改造並非對既有設計語言的顛覆，而是在尊重璞麗原有精神核心的基礎上，對空間體驗的重新打磨與細緻提升，將藝術、器物和匠心工藝自然融入日常生活場景，讓每一次停駐都成為與時間、美學及內心寧靜相遇的過程。 將藝術、器物和匠心工藝自然融入日常生活場景。 讓時間與匠藝棲居其中 步入新的客房，內部如同一位品味卓然的收藏家私宅。藝術品、器物與書冊被自然安置於生活動線之中，和日常起居自然相融，流露質感氣息，整座居所成為一處可居住的生活藝廊，浸潤溫度、沉澱底蘊。原有的桌椅組合被低矮長沙發跟矮茶几取代，柔化空間節奏，營造更輕鬆舒適的起居氛圍；全新設計的百葉窗採用更寬闊的葉片，可隨光線變化自由調節角度，讓光影在室內緩緩流轉，賦予更通透且靜謐的層次感。客房控制系統亦同步升級，以電子旋鈕取代傳統控制方式，讓旅客得以更加直覺地調整光線及溫度；花藝、器物與精選讀本錯落其間，共同構築出遠離城市喧囂的隱逸居所。 Grand Room。 Deluxe Room。 Deluxe Room。   傳承與新生 在改造過程中，璞麗悉心保留諸多具有代表性的設計元素，讓酒店獨有的文化記憶得以延續。標誌性的手工木雕福犬及龍鱗紋木雕屏風依然靜立於客房之中，成為最具辨識度的符號，香樟木雕刻而成的福犬守護著賓客的旅居時光；更新後的迷你吧背景牆則延續龍鱗紋飾設計，與木屏風相互呼應，於細節中展現克制而內斂的東方美學。迷你吧特別設置大漆茶盒，以傳統髹漆工藝反覆打磨而成，層層積澱出溫潤柔和的光澤；茶盒內陳列的茶器則由陶藝家樂子硯設計製作，採用柴燒工藝完成，質樸的陶器與溫潤的漆藝相映成趣，演繹璞麗所珍視的匠人精神──謙遜溫和。 迷你吧背景牆延續龍鱗紋飾設計。   臥室背牆的裝飾銅鏡同樣凝聚著時間淬鍊的痕跡。銅材歷經多道高溫鍛造和手工工序，經過自然氧化彰顯歲月流動中的溫潤光澤，將時間的回響悄然收藏其中。 Grand Studio。   藝術收藏 作為「收藏家私邸」體驗的重要組成部分，客房中的藝術作品亦是空間敘事裡不可缺少的篇章。此次陳列的藝術品主要來自兩位傑出的亞洲藝術家：鄭在東與鄭木彰（Tay Bak Chiang），兩位以「供石禮讚」為主題，透過當代文人視角，為中國傳統賞石文化賦予全新的時代詮釋。這些藝術作品與客房中的收藏級器物、精選書冊及窗外的城市景觀共同塑造出璞麗獨有的居住體驗，賓客得以重拾內心的寧靜，感受更為從容而持久的生活方式。 Junior Suite。   Deluxe Suite。   資料及圖片提供」上海璞麗 編輯」陳映蓁

隨著工作、生活與社交界線日益模糊，人們對居住環境的期待，也逐漸從滿足基本機能，轉向更具彈性與適應性的生活場景。於2026好感空間展登場的《Fluid Living 流動的生活》，由遠雄建設、Saiens山恩 × COVE Living與Gili集力門三方首度攜手策展，透過建築、結構與材料三個面向，探討空間如何回應當代生活的持續變化，並重新思考人與居所之間的關係。 遠雄建設、Saiens山恩 × COVE Living、Gili集力門首度跨域合作。 跨域合作，展開空間新對話 《Fluid Living 流動的生活》的誕生，源自三個品牌對未來生活的共同關注。Saiens山恩與遠雄建設因循環材料應用建立合作契機，而Gili集力門的加入，則讓討論從材料與建築進一步延伸至空間結構與邊界的思考。雖然分屬不同領域，卻皆承襲家族產業基礎，以新世代視角重新詮釋品牌定位，並將永續、創新與設計價值化為此次策展的重要核心。展覽不僅展示產品，更希望透過跨域交流，提出對未來居住型態的更多可能。 展場示意圖。 展場示意圖。 從材料到建築，呈現流動生活樣貌 展場透過燈光、音樂與氛圍營造，模擬一天之中由白晝至黃昏的光影轉換，讓觀者在輕鬆的節奏中體驗不同情境下的居住感受。 展場示意圖。 Saiens山恩以材料作為策展主角，展示石英石如何從廚房檯面、建築立面延伸至家具與生活用品，展現材料跨越不同尺度的應用可能；旗下品牌COVE Living則藉由燈具、桌几及家飾設計，讓石材走出工程領域，成為融入日常的生活元素，也呈現品牌在材料加工上的技術實力。 Saiens山恩藉由旗下品牌COVE Living讓石材更貼近一般民眾的日常。 遠雄建設則從建築生命週期切入，展示多年推動循環建材與永續設計的成果。「好室智造所」行動展間集結工地再生材料、再生家具及循環建材應用，同時攜手小智研發推出手作體驗，將木模板、帆布及安全網等廢棄物重新轉化為燈具與生活用品，讓建築材料在完成使命後，持續創造新的價值。 遠雄建設攜手小智研發推出手作體驗。 Gili集力門則以「All About Door」為核心理念，重新思考門與空間邊界的關係。品牌從五金、鋁料到玻璃對接系統皆採自主研發，透過系統整合與精密工藝，回應現代住宅對彈性分隔與開放使用的需求，使空間得以因應不同情境自由轉換。 Gili集力門應用實例。 品牌轉型，延伸設計價值 Saiens山恩從深耕石英石製造出發，第二代團隊建立自有品牌與通路，將材料從工程端帶入設計產業，並透過COVE Living延伸至家具與家飾領域，讓石材以更貼近日常的形式融入居家。 Saiens山恩藉由旗下品牌COVE Living讓石材更貼近一般民眾的日常。 遠雄建設近年則持續推動「未來居住實驗」，與META Design、小智研發（MINIWIZ）合作，將工地廢棄物升級再造，透過設計轉譯成為可被體驗的空間元素，實踐建築循環再利用的可能。 遠雄建設「好室智造所」行動展間。 而傳承40年五金產業的Gili集力門，則從品牌思維重新定位產品角色，不再只是提供五金配件，而是透過自主研發與系統設計，重新定義門在居住環境中的功能與價值，讓空間擁有更多彈性與自由度。 Gili集力門應用實例。 以策展回應未來居住想像 《Fluid Living 流動的生活》並非單純展示建材或產品，而是透過三方品牌的跨域合作，串聯建築、材料與結構等不同層面的思考，提出關於居住方式的新觀點。當空間能隨著使用者需求持續調整與演變，建築與設計也將成為支持生活流動的重要媒介，開啟更多關於未來居住的討論。   資料及圖片提供」Saiens山恩 撰文」陳映蓁

創立於1775年的皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）始終以丹麥皇室工藝為核心，透過世代畫家與工藝師的技藝傳承，將文化、美學和日常生活凝聚於每件瓷器中。2026年品牌以「Tailored Heritage典藏訂製．專屬傳承」為年度主題，重新思考傳承的當代意義。 Tailored Heritage形象照。   從亞洲巡迴的丹麥畫師手繪工坊體驗、首度於台灣推出的客製化訂製餐瓷服務，到延續「丹麥之花」精神的福爾摩沙系列新作，皇家哥本哈根藉由工藝及創作持續探索文化如何在不同世代之間延續與轉譯；傳承不只是保存歷史，更是在每一次創作與使用中持續生長。 全球僅存約5位皇家哥本哈根釉上彩畫師，每位皆歷經8至10年專業培訓，以精湛手藝延續百年手繪瓷藝。 皇家工藝遇見個人印記 皇家哥本哈根最珍貴的資產，在於兩百多年來始終堅持的手繪傳統工藝。2026年將正式於台灣引進限定客製化餐瓷服務「Tailored Heritage典藏訂製．專屬傳承」，讓餐瓷與收藏者的個人故事產生更緊密的連結。 Tailored Heritage可供挑選訂製的顏色選擇，由左盤為紫霧薰衣草、左上盤粉霧玫瑰、左下盤復古丹麥藍、杯盤組則為皇室紫紅。   延續品牌自創立以來的色彩藝術，系列推出4款專屬色調，包括象徵經典傳承的「Heritage Blue復古丹麥藍」、溫潤柔和的「Dusty Rose粉霧玫瑰」、帶有層次感的「Lavender Haze紫霧薰衣草」，以及承襲創始人古老製色配方的「Purple皇室紫紅」。 釉上彩作品需歷經4至5次以上的手繪與窯燒，筆觸數量更是平邊唐草的5倍。數百次筆刷交會造就獨有的細節差異，成為無法複製的藝術品。 除了可自由選擇器型跟色彩外，亦能客製化繪製最多3個英文字母縮寫，並搭配皇家徽章圖騰，打造獨一無二的專屬印記。每件作品皆由丹麥畫師接單後親手繪製，經過多次手工描繪和窯燒程序完成，製作時間最長需歷時兩個月，保留於器物表面的細微筆觸與手工痕跡也成為匠心工藝最直接的見證。 Tailored Heritage典藏訂製系列。 從丹麥之花到台灣海岸風景 18世紀的「Flora Danica」以植物誌記錄丹麥王國的自然樣貌，成為皇家哥本哈根最具代表性的創作靈感之一。繼2025年以台灣百岳群峰・繁花似錦為題，展開「Flora Danica Flora × Formosa」系列創作後，今年更將視野延伸至島嶼海岸線，以島嶼之濱・繁花映潮為題，描繪海風與潮汐孕育出的原生植物景觀。 台灣限定「島嶼之濱・繁花映潮」系列。 「島嶼之濱・繁花映潮」系列手稿。 本年度系列收錄4種生長於台灣海岸的植物，包括花蓮海岸線的金花石蒜、蘭嶼海岸的藺嶼百脈根、恆春西岸的橙花破布子，以及台東海岸線的馬鞍藤。透過皇家哥本哈根畫室細膩的手工描繪，這些生長於島嶼邊界的植物被轉化為瓷器上的自然圖景，也延續品牌以工藝紀錄土地文化的創作精神，收藏台灣山海之間獨有的自然景致。 台灣限定「島嶼之濱・繁花映潮」系列。   傳承的文化價值 從畫師筆下延續數百年的工藝語言，到收藏者賦予作品的個人記憶，「Tailored Heritage」所關注的不僅是歷史的保存，更是文化如何在當代持續被理解、被使用與被重新詮釋。藉由工藝、訂製和創作，將丹麥皇室瓷意與台灣土地風情串聯於同一條敘事脈絡中。每一件作品因收藏而被賦予新的故事，讓傳承得以在每個世代的參與之下持續延伸，成為面向未來的文化風景。 透過畫家與工藝師的技藝傳承，將文化、美學和日常生活凝聚於每件瓷器中。     資料及圖片提供」皇家哥本哈根 撰文」陳映蓁

當柔軟同時是一種能夠承受時間與高溫的力量，它會呈現什麼模樣？由 Everijoy Floral Boutique策劃的《Soft Core──任徐乙凡陶藝展》，以「被高溫永久定格的柔軟內核」為題，透過陶藝、花藝、植物與空間策展的交織，邀請觀者走入一場關於材質、時間與生活感知的對話，重新思考柔軟與堅毅共生的可能。 《Soft Core──任徐乙凡陶藝展》於Everijoy Floral Boutique展出。   任徐乙凡為美國羅得島設計學院（Rhode Island School of Design）藝術碩士，以陶土作為創作媒材，透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理等手法，讓原本堅硬的陶瓷呈現近乎柔軟的視覺錯覺。其代表作〈枕頭花器〉系列，以柔軟型態鬆動人們對陶瓷的既定印象，在結構與鬆弛、理性與感性之間創造出獨特張力。   關於柔軟的創作實驗 本次展覽橫跨藝術家自求學時期至今的創作脈絡，除了廣受歡迎的〈枕頭花器〉系列之外，也呈現其創作初期的探索與不同階段的雕塑實驗作品，讓觀者得以循著作品軌跡，看見藝術家如何持續圍繞「柔軟」展開創作思考，並逐步發展出獨具辨識度的陶藝語彙。 任徐乙凡代表作〈枕頭花器〉系列，以柔軟型態鬆動人們對陶瓷的既定印象。   特別展出的大型作品《大扁瓶》，源自藝術家求學期間未竟的仙人掌草稿。一次偶然之下，朋友將其雕塑作品作為花器使用，原本的注漿口轉化為瓶口，也開啟了作品新的功能與觀看方式。這段歷程不僅成為藝術家創作的重要轉折，也映照出陶土既具可塑性、又充滿未知生成力的特質。 特別展出大型作品《大扁瓶》，朋友將其雕塑作品作為花器使用，原本的注漿口轉化為瓶口，也開啟了作品新的功能與觀看方式。   展覽亦呈現《模具的模具》，作為花器系列製程的起點，也象徵創作語彙逐漸成形的根基。同步展出的《無刺仙人掌》，則是藝術家以更成熟的設計語彙與創作手法，重新回望創作初心所完成的作品。 展覽亦呈現《模具的模具》，作為花器系列製程的起點，也象徵創作語彙逐漸成形的根基。   《無刺仙人掌》則是藝術家以更成熟的設計語彙與創作手法，重新回望創作初心所完成的作品。 Everijoy Floral Boutique以花藝、綠植與生活美學語彙延伸任徐乙凡的創作語境。展場運用仙人掌、礦石、枝葉與陶藝工坊常見的石膏模、海綿等元素，回應作品所蘊含的情感與能量，透過軟與硬、自然與人工之間的對照，進一步襯托作品游走於柔軟與堅硬之間的獨特共生狀態，形成一座介於居所、自然與想像之間的感知場域。 任徐乙凡以陶土作為創作媒材，透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理等手法，讓原本堅硬的陶瓷表現出近乎柔軟的視覺錯覺。   從精準到安定的柔軟轉譯   任徐乙凡的作品看起來很柔軟，但它其實是陶瓷、其實是經過高溫燒製而成，也讓人聯想到生活中很多有力量的事情，其實不一定是堅硬的。展覽開幕當日亦邀請4位來自不同領域的生活美學實踐者參與對談，包括FENKO鳳嬌催化室品牌總監李依耘、Everijoy Floral Boutique主理人陳怡雯、工一設計共同創辦人王正行，以及Everijoy Floral Boutique花藝設計師丁耀崇，圍繞「柔軟與堅毅如何同時存在」展開交流，分享材質、時間與生命經驗之間的細膩連結。 邀請來自不同領域的生活美學實踐者參與對談，由左至右分別為：Everijoy Floral Boutique花藝設計師丁耀崇、FENKO鳳嬌催化室品牌總監李依耘、Everijoy Floral Boutique主理人陳怡雯、工一設計共同創辦人王正行。   工一設計的作品一直以來予人安定、內斂的感受，王正行設計師分享，從初入業界的助理、歷經設計師階段，直到創立自己的事務所，20餘年的設計歷程中最大的轉變並非僅止於技術層面，而是生命階段的改變。擁有家庭和孩子之後，他開始以不同的視角理解空間與人的關係，相較於過去著重比例、尺度和細節的精準掌控，如今他更重視空間所帶來的安定感──運用多年累積的專業經驗和精確的設計思維，化為支撐居住者日常的無形力量，讓人在其中真正感到安心。對他而言，這份由理性淬鍊而成的體貼及包容，正是「柔軟」的真正意義。   Everijoy Floral Boutique主理人Everina則希望透過此次展覽，邀請更多人放慢腳步、重新感受生活中柔軟的力量。     《Soft Core──任徐乙凡陶藝展》 日期」2026年7月8日前 地點」Everijoy Floral Boutique（新北市新莊區榮華路二段171號）     資料及圖片提供」Everijoy Floral Boutique 撰文」陳映蓁

全球知名酒店營運商美諾酒店集團（Minor Hotels）宣布，全新品牌Colbert Collection旗下首間酒店Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection正式開幕。酒店坐落於佛羅倫斯歷史城區核心地段Porta Rossa街，為旅客開啟融合歷史底蘊與當代奢華的饗宴。   Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection進駐於一棟擁有超過600年歷史的珍貴建築，歷史可追溯至1386年，因此被譽為義大利歷史最悠久的酒店之一。這座建築曾為絲綢商人的宅邸，融合文藝復興時期的典雅風格和19世紀盛行的華麗裝飾元素，歷經細緻修復後，如今化為承載佛羅倫斯文化底蘊的精品旅宿。 大廳以訂製家具、溫潤皮革材質及靈感源自佛羅倫斯經典燈籠的光影設計，營造兼具藝術氣息與人文溫度的迎賓空間。   從象徵性的紅色大門，到彩繪玻璃上至今仍保存的拉丁箴言「Per non dormire」（意為永不停歇），每處細節皆訴說著跨越數個世紀的故事及傳承。不僅見證佛羅倫斯的歷史變遷，已將這座文藝復興之都獨有的藝術氣息、人文底蘊跟生活美學融入旅客的造訪體驗中。 Winter Garden以溫潤材質與精緻細節打造充滿故事感的公共空間，呈現品牌所重視的交流之藝。   感受獨特城市風情 此建築的文化價值也彰顯於69間客房與套房中。設計靈感源自文藝復興時期義大利宮殿內的私人居所，利用沉穩優雅的語彙打造兼具歷史韻味和現代舒適感的體驗。帷幔床頭設計、精緻布幔以及皮革、刺繡壁布、礦物色調交織而成的細膩層次，共同營造出經典雋永且富有個性的空間氛圍。其中6間招牌套房更透過獨具特色的設計主題，帶領賓客深入探索佛羅倫斯與這棟歷史建築的故事；最具代表性的是「莫納爾達塔樓特色套Monalda Tower Signature Suite」，套房位在建於13世紀的中世紀塔樓中，為佛羅倫斯少數保存至今的歷史塔樓之一，可在此俯瞰城市的壯麗景觀。 Junior Suite延續文藝復興時期宅邸的設計靈感，以細膩布藝、溫潤材質與典雅色調打造兼具歷史韻味與現代舒適感的住宿空間。   建築原有的特色元素，包括拱形天花跟珍貴壁畫，至今仍是空間的重要精髓。設計團隊在保留歷史風貌之餘，也巧妙融入當代美學和舒適機能，古老建築展現嶄新生命力，讓文藝復興時期的優雅氣質跟奢華風格相互呼應，形塑獨具魅力的住宿體驗。   酒店的公共空間則充分展現Colbert Collection品牌所倡導的待客精神，透過精心規劃的場域設計，創造人與人交流互動的美好時刻。大廳以現代手法重新詮釋佛羅倫斯傳統廣場文化，運用訂製家具、細膩皮革材質，以及靈感源自佛羅倫斯經典燈籠的溫暖光影，描繪舒適且富有層次的氛圍；餐酒空間則延續酒店鮮明的社交特色，打造自在相聚的場所。 餐酒館（Bistrot）以溫暖雅致的氛圍迎接旅客與在地居民，成為生活風格與交流互動的重要場域。     資料及圖片提供」美諾酒店集團 編輯」陳映蓁

當人類開始將目光投向宇宙，設計也同步展開對未來生活的想像。1957年蘇聯成功發射第一顆人造衛星，1969年阿波羅11號登陸月球，太空競賽不僅改寫科技發展進程，也形塑了20世紀中葉對未來世界的集體想像。火箭、衛星、太空艙與科幻電影中的視覺語彙逐漸滲入大眾文化，進而影響建築、藝術與家具設計領域。設計師開始以流線曲面取代傳統直角框架，並積極運用塑料、玻璃纖維與金屬等新興材料，描繪未來生活的樣貌，「Space Age Design（太空世代設計）」也因此成為1960至1970年代最具代表性的設計風潮之一。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   今年適逢丹麥設計師Verner Panton誕辰100週年，明日家居MOT CASA於NOKE 忠泰樂生活推出全台唯一一場《SPACE AGE DESIGN—Verner Panton 與太空世代設計經典展》。展場以Verner Panton的代表作品為核心，同時納入Marc Newson、Tom Dixon與Ron Arad等當代設計師作品，從造型、色彩、材質和科技等面向，回顧太空世代設計的發展脈絡，並探討其如何持續影響當代文化。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   打破北歐設計框架的實驗者：Verner Panton Verner Panton無疑是Space Age Design最具代表性的人物之一。相較於傳統北歐設計強調天然材質與功能主義，Panton更關注感官經驗與情緒氛圍的塑造，他透過大膽鮮豔的色彩、有機曲線，以及對塑料等新材料的積極實驗聞名，並以此重新定義家具與空間的關係。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   從雕塑感十足的《Heart Cone Chair愛心甜筒椅》、改寫家具設計史的《Panton Chair》，到打破水平座位邏輯的《Living Tower生之塔 雕塑型間隔 / 沙發》，皆展現其對未來生活型態的前瞻想像。對Panton而言，家具不只是功能型的日常物件，更是塑造空間感知、與使用者互動的媒介。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   本次展覽的另一亮點，則為特別集結多件由Vitra生產的Verner Panton經典作品，其中更有兩款為了紀念其百年誕辰所推出的全球限量作品，並首度於台灣公開亮相。包括首次推出雙色版本的《100週年紀念版｜Heart Cone Chair愛心甜筒椅（雙色／藍）》，以深淺藍色重新演繹標誌性的愛心輪廓跟錐形基座；而《2026年度限量版Panton Chair》透過全球票選機制，自經典色彩語彙中選出日冕橘、新星紅、電光藍與松石綠4款限定配色。在突顯設計師的個人風格之餘，也反映其作品在當代設計文化中的持續影響力。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   Herman Miller版本Panton Chair老件，支撐軸細節照。 重新思考設計與未來想像的關係 除了聚焦Verner Panton的成就，展覽亦從太空競賽、塑料革命、流體造型與未來主義美學等角度切入，回顧那個相信科技能改變世界的年代；Space Age Design所關注的不僅是一種造型風格，更是人們對未來生活的期待與投射。今日人類再次面對AI、數位科技與新興技術帶來的變革，本展希望藉由這些經典作品，重新喚起人們對未知世界的好奇，以及設計如何回應時代願景的思考。 《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   《SPACE AGE DESIGN》Verner Panton百年特展。   SPACE AGE DESIGN—Verner Panton 與太空世代設計經典展 日期」2026年6月5日至7月5日 地點」NOKE忠泰樂生活 Uncanny（台北市樂群三路200號3樓）     資料及圖片提供」明日家居 MOT CASA 撰文」陳映蓁