太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時三年，日前正式迎來開館典禮，並將於2025年7月3日正式對外開放，這一天，恰為台灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰，也將成為這座博物館的生日。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。 坐落於校園中的太平國小博物館。攝影」黃宏錡   延續百年的心意 黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀，1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造；1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護著校園，2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。 北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更象徵太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望，唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。校友駱錦明以個人名義與王道銀行教育基金會率先捐助，陳君毅、許義榮、莊素珠、鄭文雄等多位校友與家屬相繼捐資，支持博物館籌建。   校園中的藝境 這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡，沿著小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。 黃土水專室。攝影」黃宏錡 黃土水專室。攝影」黃宏錡 稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間，建築設計由田中央工作群+黃聲遠操刀，展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視；專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。 相思木學習平台與《少女》胸像相望。攝影」黃宏錡 展室牆面採圓潤泥牆設計。攝影」黃宏錡 窗戶引入外部景致和採光，同時亦倒映著《少女》胸像。攝影」黃宏錡   步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景，與之相連的「特展室」則活化了行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。 特展室。攝影」黃宏錡   特展室。攝影」黃宏錡 黃土水與夫人在東京生活時與姪兒們共同起居，展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖已佚失但皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展，誌慶開館。  《少女》胸像（左）、《男嬰》頭像（右）於黃土水專室。攝影」黃宏錡 展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維，也首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。 窗戶引入外部景致和採光，同時亦倒映出《少女》胸像的姿態。攝影」黃宏錡   太平國小博物館是一座與校園共呼吸、與師生共成長、與生態共生長、承繼黃土水精神，並與在地共創未來的博物館。採線上預約制、免費參觀，即日起可透過官方網站線上預約。   太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」 日期」2025年7月3日至2026年1月31日 地點」太平國小博物館（台北市大同區延平北路二段239號） 開放時間」週二、週四、週六（國定假日休館）   資料及圖片提供」太平國小博物館 編輯」陳映蓁

2025年，丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」迎來創立250週年，這不僅是一個里程碑，更是一場關於工藝、設計與文化記憶的跨時代對話。品牌自18世紀以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，創造出無數經典、深植人心的作品。 250週年主視覺。   代代相傳的工藝之道 創立以來，皇家哥本哈根以三道象徵丹麥水道（厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽）的波浪紋與皇室皇冠為印記，成為其標誌語彙。而品牌的工藝技術更需由多工匠協作，從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成；其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，持續以細膩手工與對細節的執著詮釋「不變的美」。  皇家哥本哈根今年迎來品牌創立250週年之里程碑。 畫師繪製。 250週年限定作品 品牌創意總監Jasper Toron Nielsen表示：「皇家哥本哈根的魅力在於它如何在傳統與創新之間游刃有餘。這份來自工藝、歷史與文化的力量，正是我們不斷前行的動力。」為慶祝品牌成立250週年，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，展演品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。   全花邊24K金紫紅唐草系列 此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。 紫紅唐草製作過程。 畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。圖案鮮豔而生動，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品。   台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款 皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。 以「台灣百岳」為靈感的《丹麥之花》特別訂製系列，僅於2025年販售，台灣限量發行。 本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai）象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata）意喻短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis）罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis）以深藍色喚起智慧與寧靜。 丹麥之花台灣百岳系列 阿里山山櫻花。   此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映台灣山嵐間的神秘景觀，也突顯花卉的多彩。僅於2025年販售，台灣限量發行，讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。 丹麥之花台灣百岳系列 中央山脈龍膽。   空間如浪 記憶如歌 延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。 迎賓長廊。 依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」帶領觀者穿越歷史經典與當代創作。 ZoneA：藍色唐草時光走廊。 ZoneB：丹麥之花系列。   ZoneC：皇家哥本哈根 × Klara Lilja藝術計畫。 為呼應百岳系列的在地意涵，「台灣限定展區」以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗。特別邀請攝影師陳敏佳以手工印像技法捕捉山景的靜謐、花藝團隊 Ku Flower Studio透過微地景形式鋪陳島嶼呼吸節奏、香氛品牌Eyecandle則創作專屬香氛，以高山漂流木的黃檜為基底，藉嗅覺書寫山林記憶。 ZoneD：全球台灣獨家——百岳高山特有種系列。   這樣的設計語彙不僅重構觀展邏輯，也打破瓷器被框限於展示櫃中的角色，邀請觀觀者隨步伐穿越工藝時光，與器物共享時間、氣味與情緒，在島嶼的當代感知中，交織出技藝及情感的流動──這是一份獻給時光與土地的深情致敬。  ZoneD：全球台灣獨家——百岳高山特有種系列。   資料及圖片提供」皇家哥本哈根 撰文」陳映蓁

埃斯特別墅（Villa d'Este）的隱密瑰寶「戴安娜石窟」（Grotta di Diana），歷經近半個世紀的封園和為期兩年的修整工作，於2025年5月6日正式回歸大眾視野，重現其文藝復興時期的神話魅力。     「戴安娜石窟」所在的埃斯特別墅，素有「千泉宮」美譽。     適逢品牌百年華誕，FENDI自1925年由Edoardo和Adele Fendi於羅馬創立以來，便與藝術和文化結下不解之緣，除了持續在時尚領域深耕，也積極投身於義大利文化遺產的保存與修復工作。繼資助羅馬特萊維噴泉與四噴泉建築群後，此次與蒂沃利的哈德良別墅（Autonomous Institute Villa Adriana） 攜手協助戴安娜石窟的修復計劃，深入解構埃斯特別墅的文化意涵。     承先啟後的文化記憶   前身為修道院的埃斯特別墅建於1563年，屬於費拉拉的望族、埃斯特家族的伊波利托二世．德．埃斯特紅衣主教。據傳，每在教皇競選中敗選一次，他便將花園擴建地更為華麗，埃斯特別墅的華美不僅匯聚當代建築的代表性工藝，同時也蘊含主教難以忘懷的羅馬夢。     在涼廊中鋪設的米色和棕色方形陶磚。     建築師保羅．卡蘭德里諾（Paolo Calandrino）深受古希臘羅馬藝術薰陶，將文藝復興時期的藝術理想融入其中，使埃斯特別墅不僅注重光影對比、水影結合，構景均衡，更在園中每條小徑或林蔭道間打造大大小小無數精美噴泉，因而獲得「千泉宮」的美譽。     馬賽克拼貼使用多元素材，結合自然和人工造物，體現豐富的色彩層次變化。     本計畫修復的重點戴安娜石窟，是當中的寧芙神廟，這類建築起源於依附泉水或溪流而生的天然洞窟，後期演變為結合溪流與噴泉等自然環境特色與雕塑的花園，既是神廟，也被視為休閒之地。身處此處的觀景台，近可欣賞完整的別墅風景，遠可眺望索拉泰山到蒂沃利四周的山巒，而整片景色的核心即是永恆之城—羅馬。     建築藝術結晶   戴安娜石窟整體空間呈十字形，中央區域採十字形拱頂，周邊編列手持提籃的大型女神像柱，飾以岩石背景和噴泉的大型壁龕，穹頂中央是一隻白鷹，象徵埃斯特家族的徽章與尊榮，入口壁龕中安放兩尊亞馬遜女戰士雕塑，較小的天然噴泉供奉智慧女神密涅瓦，而較大的天然噴泉則獻給月與狩獵女神戴安娜。     現場共有十一幅具象場景裝飾，其中一幅佚失，目前僅存初步草圖，另一幅目前仍在辨識階段。剩下的九幅則保存完整，內容清晰可辨，皆取材自奧維德的詩作。     天地壁幾乎全數由貝殼、玻璃釉、半寶石、石材碎片和礦物結晶等豐富素材所鋪陳的馬賽克覆蓋，穹頂以海神特里同和海仙女涅瑞伊得斯為主題場景，牆面裝飾主題則多化用奧維德的《變形記》典故，混合材料的拼貼加強了色調的層次變化與流動感，在描繪海洋意象的浪潮時尤其生動。自主體延伸出的三條通道，中間通道通往前廳，內含兩個壁龕及圓桶形拱頂；左側通道展示了兩座淺浮雕，盡頭同中央區域，以壁龕收尾；右側通道透過圓桶形拱頂，配合兩側裝飾的大型淺浮雕，通向面朝羅馬的觀景涼廊。     石窟穹頂以希臘神話中的海神特里同和海仙女涅瑞伊得斯為主題，拼貼生動的場景。     從宏觀到細節，無一處不精美，但也因此，這座石窟不止歷經自然風化的侵蝕，也承受人為破壞。一尊尊獨立的雕像有多處殘缺、底層的灰泥層裸露、金屬結構氧化，馬賽克和玻璃鑲嵌飾面同樣顯現劣化跡象，陶瓷地板則因關園前長年開放參觀而有明顯磨損……在百般無奈之下，戴安娜石窟自1980年代起便對公眾關閉，陷入漫長沉寂。     奇觀與沉思之所   戴安娜石窟修復工程始於2023年秋季，目的不僅止於修復，更要加強原始結構，著重穩固各處細節，最重要的修復工程之一是在俯瞰羅馬的涼廊處安裝玻璃護牆，保護石窟免受強風吹襲，數百年來的風蝕正是造成石窟中最脆弱的材料出現劣化的主因之一。修復工作的另一項重點是提升照明系統，透過光影變化，讓人看見古今建築隨時間演變的成果，重新賦予石窟作為「奇觀與沉思之所」的本質，開啟一場跨世代的對話。   修復後重現於大眾眼前的戴安娜石窟，不僅為世人保留過去的回憶、維護歷史的見證，同時也是對未來的投資，確保這座珍貴的古蹟能繼續傳承下去，讓更多人見證其壯美風采。     資料及圖片提供」FENDI 撰文」江瑜

臺北市立美術館（簡稱北美館）主辦之第12屆「X-site計畫」2025年7月13日前於北美館戶外廣場正式開展。2025 X-site計畫聚焦永續發展，鼓勵團隊從創作主題至製作工法納入綠色減碳規劃，實踐循環思維的永續行動，為廣場注入兼具創新與環境意識的能量。 本屆首獎團隊「表層工作室」以《毛孔城市－佔領計畫》為題，從都市熱島效應出發，打造融合藝術與地景的實驗場域，思索氣候變遷對城市與人類生活所帶來的影響。 表層工作室，《毛孔城市－佔領計畫》主視覺。北美館提供。   面對都市熱島效應逐年加劇，高溫以悄無聲息的方式滲入日常，由高偉恩與譚宇宏於2024年組成的「表層工作室」，嘗試在建築與環境之間尋求可親性的邊界，團隊跨足建築藝術、工業設計、城市議題及永續環保等領域，以建築地景的手法回應熱島議題，提出調節公共空間與環境的溫度差異，重新定義現代人與城市之間的互動關係。 「表層工作室」團隊合影，（左）譚宇宏、（右）高偉恩。北美館提供。   微氣候中的身體想像 《毛孔城市－佔領計畫》將「佔領」拆解為三個層次：鋪面質變、毛孔介入及微氣候。以人體基本的散熱機制擬態於地表，藉由大範圍的擴張網隱喻表層皮膚，再佈滿142座象徵性的「毛孔」裝置，透過噴霧模擬人體流汗散熱的過程，為灼熱地表釋放蓄積熱能。從實體裝置到無形的水霧、空氣和光影，營造出具有「呼吸感」的微氣候場域，水霧輕觸肌膚，微涼感隨即擴散，緩解熱氣滯留並改變廣場溫度，喚醒觀眾對城市熱環境的感知與共存關係的反思。 透過鋪面、物件佔領整個廣場，打開新的場域體驗。表層工作室及北美館提供。 噴霧裝置佔領北美館廣場示意圖。表層工作室及北美館提供。 外觀圖。北美館提供。   本次有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，改利用小型物件構成大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的空間經驗；亦嘗試改變廣場地面材質，選用輕質通透的擴張網及耐重堅固的骨料等常用建材，以非破壞性的組裝方式，鋪設兼具韌性與支撐力的地表結構。 外觀圖。北美館提供。 擴張網細節圖。北美館提供。 行走於上能感受到地坪彈性起伏的變化，亦可透過擴張網的孔洞隱約感知廣場地表紋理和質地；與此同時，設計上則盡量保持材料原有的尺寸與形貌，降低裁切及耗材浪費，提升循環利用的機會，賦予展後持續使用的可能性。 回收鋁鑄造噴霧裝置細節圖。表層工作室及北美館提供。 團隊將低耗能跟減碳納入製程考量，噴霧裝置採用工業與消費者回收鋁材，轉化為兼具照明功能的街道家具，並以模組化的形式，運用3D列印模具鑄造，降低成本之餘也提升量產彈性。展期結束後，噴霧裝置亦可完整拆卸並重複組裝，成為他案的裝置藝術、景觀照明等元件，甚至可以被重新回收製作為鋁錠原料，轉化為其他物件。以此方式減少耗材對於環境的負荷，提升在地回收材料利用率，構建友善環境的循環關係。   噴霧細節圖。北美館提供。 日間場景圖。北美館提供。   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」陳映蓁

日本家具品牌「觀察の樹」睽違一年回到台灣，2025年5月11日前於大稻埕新芳春茶行舉辦《觀察の樹家具展——傢俱，家庭的一份子》展覽，品牌創辦人暨藝術總監黑坂昌彥先生日前亦親自來台，首度發表觀察の樹成立以來的第一張桌子設計作品——「Kino Oval輕親桌」。 2025觀察の樹家具展。   這是繼「Kino Stool」、「SASAERU」、「UPRIGHT」等作品之後，持續拓展家具類型與使用場景的重要展出，也象徵著品牌家族的日益壯大與生活關係的再延伸。   Kino Oval輕親桌 人與人的輕柔連結 「像剛出爐蓬鬆的麵包，連結人與人之間的距離。」這正是Kino Oval希望創造的畫面，一張桌子，讓彼此相視不壓迫，交流不急促。觀察の樹首次推出桌子作品，「Kino Oval」是一張從「人與人之間的距離」出發，重新定義空間關係的設計之作，融合橢圓與三角曲線的桌面造型，讓使用者之間既不過於靠近，但又能自在對話、自然交流，如同親密的朋友般輕巧又親近，因此命名為「輕親桌」。 2025觀察の樹家具展。 Kino Oval輕親桌。   黑坂昌彥說明，設計靈感來自台灣日常生活中常見的半圓桌，「那時我在朋友家玄關看到一張半圓桌，擺放在靠牆一角，一點也不突兀，反而帶來一種溫柔的存在感。」他回憶道，「我一直想設計一張能自然融入台灣生活的小桌，讓人與人之間能舒服地相遇、相視。」 Kino Oval模型。   Kino Oval模型＆設計圖。 這張桌子由黑坂昌彥歷經多年構思與修正，去年年底開始與藤森工坊設計師石井翔（Sho Ishii）共同反覆討論後誕生。「我們不執著於圓形或幾何，而是從使用情境出發，思考一個人使用時的自在感，也考慮多人共處時的距離美學。」黑坂昌彥分享。 從左至右依序為：藤森工坊設計師石井翔、代表藤森陽子＆觀察之樹創辦人黑坂昌彥與庄司佳代。 Kino Oval的桌腳採組裝式設計，搬運輕巧、收納便利，特別適合小家庭或親子共用的小空間；圓弧桌面則如剛出爐的麵包，蓬鬆可親，傳遞著家的氣味與情感，讓這張「輕親桌」成為空間中最自然的情感交會點。 Kino Oval採方便拆卸收納的設計。   用心觀察每個生活細節 觀察の樹的每一件作品皆源於對生活的深度觀察，以及對於家庭關係的理解。黑坂昌彥表示，他一直思索有沒有一種家具，不用特別使用它，也能安靜地存在家中，讓人感到放鬆，感受到「家的氣味」。 2025觀察の樹家具展。 2025觀察の樹家具展。   自2018年於台灣發表「Kino Stool」以來，觀察の樹持續拓展家具系列與應用場景，涵蓋孩童、成人與長者，實踐「全齡設計」的初衷，從小孩到長輩，都能在生活裡被理解、被照顧。 2025觀察の樹家具展。     資料及圖片提供」觀察の樹 編輯」陳映蓁

被Travel + Leisure雜誌美國版評選為2023及2024年度世界旅行獎全球最佳酒店品牌殊榮的嘉佩樂酒店集團，版圖正式擴展至台北，臺北嘉佩樂酒店於2025年4月正式揭幕，基地坐落於台北市最美的林蔭大道敦化北路上，完全詮釋城市活力、現代優雅和永恆經典之美學。 臺北嘉佩樂酒店外觀。周遭綠意環繞。   酒店共有86間客房和套房，俯瞰壯麗天際線，盆地群山美景盡收眼底，更可觀賞台北101大樓。作為所有嘉佩樂酒店的核心，標誌性的「The Living Room嘉佩樂客廳」將由嘉佩樂文旅官精心策劃專屬遊程，讓賓客沉浸於台北的建築、美食和藝術景象，與當地文化真實連結，打造非凡的體驗之旅。   交融文化底蘊的雋永之作 臺北嘉佩樂酒店的建築由操刀東京六本木知名地標的日本地產開發商「森大廈」擔任規劃設計總顧問，室內則由著名設計師André Fu匠心呈現，以「當代藝術雅居」為靈感，將訂製奢華與文化傳承巧妙融合；擁有豐富國際設計經驗的他，將酒店塑造為一位品味非凡的旅者宅邸，並融入旅途中珍藏的景致和回憶，整體空間脈絡如同一場視覺藝術之旅，從大廳到客房層層展開。 酒店入口。有鑑於基地為長型空間，設計師賦予長廊多種不同風貌。   André Fu分享：「設計靈感來自於我漫遊台北後的個人見解，敦化北路的綠意環繞令酒店彷彿靜謐的避世之地，與城市喧囂形成鮮明對比。長型基地其實在設計過程中挑戰重重，但各方投入了非常多的時間及精力，最終得以將我腦海中的想像化作現實，這是我覺得最感動的環節。我希望嘉佩樂酒店能成為台北人的全新生活據點，能在這裡與朋友相聚、休憩；也期許嘉佩樂酒店成為旅人感受台北獨特風貌的中繼站。」 貫穿上下樓層的圓拱階梯。   手工打造的雅致細節與精心挑選的訂製家具營造出寧靜典雅的氛圍，每處空間都融合了沉靜內觀思考，以及活力文化探索的雙重屬性，呈現André Fu在空間設計中的細膩考量。 品牌極具象徵性的「嘉佩樂客廳」，文旅官將替旅客精心策劃遊程。   卓越客房。床頭板包覆礦藍色佩斯利紋羊毛面料。 豪華套房。大面落地窗引入充沛採光；開放式布局創造流暢動線。 匠心的五感體驗 臺北嘉佩樂酒店同時擁有五間風格獨具的餐飲空間，分別是位於一樓的「焰28」，傳承經典火烤工藝，佳餚在Preciosa水晶吊燈的柔和光輝下更顯美味；「鵲羽軒大廳酒吧」以法國藝術家Elsa Jeandedieu創作的台灣藍鵲壁畫為背景，將法式下午茶融入富有在地文化特色的藝術空間，打造視覺味覺俱佳的奢享；「Atelier Plume點心坊」以大理石馬賽克紋搭配窗外綠意，構築一座高雅的都市咖啡館；在壯觀陶土紅瓦天花板下，「榕居」透過現代手法演繹傳統粵菜精髓，與窗外兩株見證時光的百年古榕相互呼應；位於二樓的日式無菜單料理「Mizue」則以「留白之美」為主軸，融合傳統日式旅館的設計美學，藉由障子窗框引入自然光線，創造宛如冥想般的幽靜環境。 榕居中餐廳。   而嘉佩樂水療中心靈感源自於星辰璀璨光暈，致力於實現身心靈的完全自由與放鬆，空間設計旨在突顯恬淡自若的氣息，拱形天花板靈感汲取自神聖的建築形式，描繪一種平和的心境。 水療中心。   資料及圖片提供」臺北嘉佩樂酒店 撰文」陳映蓁

杜拜卓美亞港灣酒店已於2025年3月中正式開幕。酒店位於知名的豪華海灘的核心位置，由知名建築師肖恩．基拉（Shaun Killa）設計，以「前衛的超級遊艇美學」為靈感，優雅精緻。 卓美亞港灣酒店（Jumeirah Marsa Al Arab）外觀照。 其他室內設計元素則汲取了頂級遊艇的壯麗之感，並融入日出與日落前後黃金時刻的色調，透過大理石裝飾表面、有機木材、柔和邊緣的座椅、手工絲綢地毯、手工吹製水晶燈和富有質感的織物等細節呈現質感。  卓美亞港灣酒店（Jumeirah Marsa Al Arab）外觀照。 卓美亞港灣酒店擁有386間典雅的客房和套房、82套服務式住宅和擁有82個遊艇停泊位的超級遊艇碼頭，另外設有沉浸式水療中心和一系列精心策劃的餐飲體驗，以及坐落在有如叢林般綠意盎然的自然景觀中的四個迷人泳池和一個室內泳池。 游泳池。   無與倫比的住宿環境 客房的設計靈感來自義大利傳奇的Riva麗娃遊艇，整體散發1960年代的特別風韻，室內裝飾時尚，坐擁寬闊露台，旅客在房內即可盡享壯麗海景。 海景房。 衛浴空間。 套房的設計則從超級遊艇高雅的格調發想，採用醒目、動感的線條和充滿活力的內飾，營造令人過目難忘的空間視覺；下榻於此的住客可專享私人的liana泳池俱樂部，包括其中的池畔小屋和僻靜海灘。同時，亦設有私人管家滿足客人的個性化需求，以溫馨的訂製服務重新書寫奢華與舒適的定義。 卓美亞港灣酒店套房。 明珠套房。   卓美亞港灣酒店的餐飲服務同樣豐富多元，例如與國際知名甜品大師 Pierre Hermé合作，在大廳酒吧供應法式維也納酥點系列點心、提供亞洲風味的新潮流餐廳 Madame Li、 以碼頭為背景的地中海風味餐館Mirabelle、希臘地中海風格的餐廳Iliana，設有泳池俱樂部、私人海灘和屋頂酒吧、以威尼斯高級餐廳與酒吧為靈感的Rialto等。 與國際知名甜品大師Pierre Hermé合作。   提供亞洲風味的新潮流餐廳Madame Li。 以碼頭為背景的地中海風味餐館Mirabvelle。 以北義大利風味為特色的Rialto。 而Talise水療中心氣氛寧靜，量身訂製的體驗和護理療程皆經專業設計，期待協助客人恢復身體平衡和提升健康水平，盡情享受生活的美好。 Talise泰麗絲水療中心 旋轉樓梯。 Talise泰麗絲水療中心。   卓美亞港灣酒店在設計和營運過程中堅持可持續發展的理念，採用雙水系統 (TSE)進行灌溉，並與頂尖的氣象站控制灌溉系統相連，優化用水情況；策略性的平台設計減少太陽輻射熱，使制冷能耗降低多達40%；另外，亦利用膨脹珍珠岩提高灌溉效率，更採用精心打造的景觀設計，進一步降低能源需求。     資料及圖片提供」卓美亞港灣酒店 編輯」陳映蓁

Baxter旗艦店空間照。     通過家具，可以定義一個空間，進而探索生活的美學。誕生於1970年代的義大利家具品牌Baxter以經典皮革工藝為品牌核心，承襲自布裡安紮(Brianza)的精湛工藝與米蘭的設計創意，在世界各地留下鮮明的義式印記。     Baxter旗艦店空間照。     作為台灣Baxter的獨家代理商，與其多年合作的卡西納空間美學（H.N.LIN Design Center），和Baxter聯手打造全新旗艦店。一系列經典與新作的陳列，巧妙搭配細緻的皮革、石材，色彩紋理和空間，讓來賓沉浸式感受極致奢華和創新交織的設計語彙，邀請台灣的消費者深入體驗品牌精髓。     Baxter旗艦店空間照。     用空間立體品牌形象   Baxter全新旗艦店以大地米色調為基底，搭配設計燈飾，精選多款品牌知名的經典家具款式，當中標誌性的Chester Moon系列沙發更是屢次現身於國際時尚雜誌與品牌廣告。在這個突破傳統設計的展間，Baxter的精采發揮並不僅限於沙發，而是以此為核心，向周邊輻射至桌椅、地毯以及燈具。     Baxter旗艦店空間照。     嚴選自北歐山區的頂級全粒面皮革，由義大利傳統制革大師以天然染料加工，呈現卓越的透氣性、彈性與歲月淬鍊的獨特紋理。現場展示架提供皮革樣品，多樣化的豐富色彩與質感，與石材、木材和金屬等，種種元素相互輝映，讓來賓隨心取用搭配，參考現場家具所展現的Baxter皮革可塑性，為消費者打造如同高級訂製服般獨一無二的居家空間。     Baxter旗艦店空間照。     Baxter旗艦店空間照。     亮點作品   Christophe Delcourt 2024系列     Christophe Delcourt 2024系列的設計師，Christophe Delcourt。     Juliette模組化沙發 由法國設計師Christophe Delcourt操刀的Baxter Christophe Delcourt 2024系列，結合傳統工藝和現代設計手法，勾勒流暢線條，賦予作品立體的雕塑感和飽滿張力。雙面軟皮搭配低靠背設計，搭配皆可獨立的座椅、躺椅、腳蹬等元素，促進靈活變化使用，同時展現Baxter皮革的細膩肌理。     Juliette模組化沙發。     Lana系列茶几與邊桌 Lana系列採用不規則的檯面和底座，打造不同高度與尺寸的茶几與邊桌，突顯每一塊石材的獨特，以輕盈的流線造型與堅實穩固的材質達成平衡，融合人文設計的精妙和石紋渾然天成的優美。     Lana系列茶几與邊桌。     Baxter的燈光美學與經典設計   Googie燈具 Draga & Aurel 設計的Googie燈具每一組皆根據模組化設計，能因應空間主人的個性進行自由排列組合。燈罩選用白色蛋白石甲基丙烯酸酯，緞面黃銅包覆邊角點綴，略帶起伏的表面和燈罩輪廓，暈開豐富的光影層次，生動整體畫面。     Draga & Aurel設計的Googie燈具。     Wave照明系列 設計師Federico Peri打造了一系列LED燈具，造型設計取材自西藏橋樑，可隨使用需求選擇懸空或安置於地面，燈體由鋁製管材構成，外覆精緻皮革，內部則嵌有刻面玻璃與內建散光器，以充沛而柔和的光源延展視覺。     Wave照明系列。     Nuvola燈具 Nuvola原意為「雲朵」，同為Draga & Aurel出品設計。燈體選用白色玻璃纖維，透過輕盈的材質和細膩的米白紋理、不規則的柔和外型，勾勒內蘊日光的浮雲意象，點亮無憂自在的光景和看客的想像力，將空間化為詩意的夢境。     Nuvola燈具。     Lagos餐桌 由 Baxter P獨家設計的Lagos餐桌選用Polar White花崗岩建構不規則的桌面，圓柱形桌腿則採用古董鐵，透過簡約而穩重的造型，保留天然材料的原始質感，天然礦石與金屬的嵌合對比，展現材質本質與設計細節的相輔相成。     Lagos餐桌。     Baxter Chester Moon系列沙發與扶手椅 設計師Paola Navone重新詮釋經典Chesterfield風格，將高度複雜的製作工藝融入現代設計語彙，以柔和且圓潤的線條，描摹精緻的絎縫皮革、全覆式軟墊設計和搭扣細節，延續傳統的細膩考究，營造新古典風格。     Chester Moon系列沙發。     Milano沙發系列 同樣出自Paola Navone的設計，暱稱「雲朵沙發」的Milano沙發兼顧設計美學與雅致觸感，其柔軟包覆的設計，妥貼盛放使用者疲倦的身心，讓人心生深陷於雲朵之中的聯想，是備受喜愛的經典之作。     Milano沙發。     資料及圖片提供」卡希納家飾空間美學館、Baxter 編輯」江瑜

香港國際春季燈飾展及智慧照明博覽，將在2025年4月隆重登場，以「智照綠色未來」為題，香港貿易發展局 （香港貿發局）匯聚來自世界各地的商家，於香港會議展覽中心展示一系列創新及環保的照明解決方案，推動智能生活和產品可持續發展的可能性。     雙展共匯 智慧照明博覽會＋春季燈飾展 在智慧城市計劃、智慧家居趨勢等多方面外在因素的影響下，智慧照明技術的變革迅速，隨著產業發展，現今的燈飾已超越傳統照明功能，進一步做到提升居家環境品質。去年首度舉辦的智慧照明博覽會載譽歸來，作為國際平台為廣大企業提供了智能照明完整的供應鏈發展脈絡和增長機遇，包括智慧照明技術、人本照明、可持續發展照明方案等。   今年上海浦東智能照明聯合會將帶來「智能生態與物聯網供應鏈展示區」，展示多個知名品牌，包括榜威、造作智能、莱迪弗彻、順舟智能及同一方等。除此之外，還有大灣區重要照明產業基地的展館，包括由半導體產業促進會帶來的SZSA智慧照明館以及載譽歸來的中山市展團。 同期舉行的春季燈飾展，除了延續過往的精彩內容，今年配合新增的「綠色創新」的主題，焦點展區「名燈薈萃廊」匯聚約180個知名品牌，重點展示創新照明產品和技術，展示多種綠色照明及智能家居產品，回應市場對可持續發展解決方案的需求增長。 必看的展中亮點 除了展示產品，兩大燈展期間舉行的「亞洲照明會議」，大力促進照明行業適應市場革新，並通過案例研究展示ESG發展；除此之外，還有「智慧照明方案論壇」，邀請業內專家分享對照明行業最新趨勢和發展的觀察和見解，探討人性化照明技術的進步，以及智能化訂製照明在不同場景下的應用。   為了體貼來賓的體驗，主辦方通過「EXHIBITION+」（展覽+） 融合展覽模式，配合「商對易」智能配對平台，為來自世界各地的商家提供穩定便利的洽商渠道，藉由「掃碼易」（Scan2Match），買家可掃描展商的專屬二維碼，收藏喜愛的展覽資訊，讓買家與賣家的溝通不受限於時地，在展覽落幕後依舊可以自由延續商貿互動。   亞洲照明會議讓行業專家分享照明行業的最新趨勢和發展，為與會者提供知識交流和拓展人脈的寶貴機會。發表新品與新趨勢之盛會，歡迎各地展商及品牌，一同匯聚香港共襄盛舉。 香港國際春季燈飾展及智慧照明博覽 時間」2025年4月6日至9日 地點」香港會議展覽中心 活動登記請見>>免費入場 資料及圖片提供」香港貿易發展局 編輯」江瑜