在亞洲這片充滿活力的土地上，設計不僅是美學的追求，更是文化對話與商業機遇的交匯點。2025年FIND－Design Fair Asia 將再度於9月11日至13日在新加坡濱海灣金沙會展中心盛大舉行，作為新加坡設計週的旗艦活動，不僅是貿易展，更是一場精心策劃的設計盛宴，匯聚全球設計精英、品牌與思想領袖，共同探索設計的未來。   2024年FIND展覽現場，讓設計與永續概念結合，展示對於可持續性的重視與趨勢。 FIND－Design Fair Asia由dmg events與Fiera Milano聯合主辦，以連接東西方設計為使命。今年展會面積超過17,000平方公尺，匯集350個國際品牌，涵蓋家具、燈具、紡織品到設計科技等領域，提供獨特平台讓零售買家、開發商、建築師與酒店業專業人士交流合作。在全球貿易動蕩背景下，東協市場6.8億人口、城市化與中產階級崛起，成為設計產業新焦點，而新加坡與曼谷等地房地產與酒店業擴張，更催生對高品質、可持续設計的需求，FIND正扮演著關鍵的橋樑角色。   2024年展覽現場，以可持續性與高品質設計為主軸規劃展區，展現展覽的多元面貌。 國家館：全球設計的微縮景觀 今年展會的核心亮點是一系列國家館，每個展館都是一扇通往該國設計靈魂的窗口。從歐洲的悠久工藝到東南亞的創新活力，這些展館不僅展示產品，更訴說著文化與傳統的當代演繹。   義大利Il Giardino di Legno品牌，展現永續與美學兼具的多樣家具軟裝，呈現在工藝上的精緻細節。 義大利館帶來一系列融合永續性與永恆美學的設計。從精緻的戶外家具、模組化廚房系統到創新的睡眠解決方案，義大利品牌再次證明其在工藝與創新上的領導地位。捷克共和國館聚焦於衛浴解決方案、家具、照明與玻璃工藝。品牌如RAVAK與MMCITÉ展示了功能與設計的完美結合，而Petrof鋼琴的現場演奏更將帶來一場視聽盛宴，體現捷克設計中傳統與現代的交融。   捷克衛浴品牌Ravak​，展示功能與美學結合的實用設計，其綠色調為品牌注入永續氣息。 印尼館以「擁抱地球社會」為主題，強調永續性與社區價值。從環保材料到傳統編織技藝的現代詮釋，印尼品牌如Cellux與Cita Tenun Indonesia陳列將在地智慧轉化為全球設計語言的展示。新加坡館則從永續性、智慧生活與材料創新等多角度展現本地設計實力。品牌如Grobrix的垂直農業系統與Geberit的衛浴解決方案，反映新加坡作為創新樞紐的角色。   掛牆馬桶。享有「百年衛浴」之稱的德國品牌Geberit，其製作過程運用多種不同原料，注重採用環保材料，以達到永續理念。 值得一提的是，今年法國、泰國、香港與台灣皆為首次亮相，帶來各具特色的創意視角。泰國館由Deesawat Industries與Moonler等品牌領軍，融合創新與傳統工藝；法國館強調材料精鍊與永恆形式；香港與台灣則以獨特的文化語境豐富展會的多元性。   泰國家居品牌Moonler，致力於使用雨樹（Monkey Pod）製作家具，其宗旨是注重工人手藝，而非木材的多樣性。 FIND全球高峰會：設計思想的領導舞台 與展會同步舉行的FIND全球高峰會匯聚來自23個國家的60多位講者，包括札哈．哈蒂建築事務所（Zaha Hadid Architects）、SOM、Gensler等國際頂尖公司與思想家。高峰會以「建築前沿」、「亞太藍圖」與「空間轉型」三大支柱為框架，探討設計如何回應全球挑戰，塑造更智慧、包容且永續的環境。   札哈．哈蒂建築事務所（Zaha Hadid Architects）Simon Yu總監。 主題演講嘉賓如札哈．哈蒂建築事務所（Zaha Hadid Architects）的Simon Yu與Ramboll的Hossein Rezai-Jorabi，將分享城市轉型與設計韌性的前沿思考。演講主題與類型十分豐富，涵蓋人工智能在設計中的應用、浴室設計的情感演化、零售空間的文化重塑等議題，期待透過多元角度的觀點與分享，激發多方人士的對話與創新思考。   Ramboll的全球設計總監Hossein Rezai-Jorabi。 設計與未來：永續、科技與人文的融合 對於FIND來說，設計不僅關乎美感，更關乎責任與未來。從捷克玻璃工藝的永續傳承到新加坡的智慧生活解決方案，參展品牌無不強調環境意識與社會價值。與此同時，科技如人工智能與數位化工具正在重塑設計實踐，高峰會中的「智慧設計」演講便深入探討這一趨勢。設計也在重新定義奢華與體驗。酒店業與高端住宅項目對設計的需求與日俱增，演講議題中，如「全球簽名：奢華與目的性設計的交匯」探討如何透過設計融合文化敘事與情感深度，創造有意義的空間。 2024年全球高峰會現場。   2025 FIND－Design Fair Asia 不僅是一場展會，更是一場跨域慶典。它展示設計如何連接過去與未來、東方與西方、商業與文化，並在亞洲這片熱土上迸發出無限可能。無論是專業人士、設計愛好者還是普通觀眾，都能在此找到靈感、建立連繫，共同開展設計的未來。   2025 FIND－Design Fair Asia  時間」2025年9月11日至9月13日 地點」新加坡金沙會議展覽中心 預先登記」2025年9月10日前（免費參加） 更多內容詳情請見活動官網。 資料及圖片提供」Fiera Milano、dmg events 編輯」林靖諺

國徽、郵票、紙鈔、機構標誌，以及書籍、公路標誌、布拉格地鐵導引系統、產品包裝與電影海報，這些日常可見的符號與視覺語言，都是形塑捷克國家身份的重要構成。這些設計是如何誕生的？又是由誰創作的？   台灣設計館2025年10月12日前推出《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，觀眾將可透過原作和複製品，認識捷克最具代表性的作品，並深入理解背後的設計背景、歷史與意涵。  識別：捷克平面設計的故事。 以平面設計道出集體記憶與時代精神 平面設計伴隨人們一生，但鮮有人了解其背後的故事。捷克的平面設計在國際上享有盛譽，知名人物包含Art Nouveau 新藝術運動藝術家阿爾豐斯．慕夏（Alfons Maria Mucha, 1860-1939）、藝術家卡雷爾．泰吉（Karel Teige, 1900-1951）、字體暨平面設計師茲德內克．齊格勒（Zdeněk Ziegler, 1932-2023）等，每位藝術家與設計師的作品都足以成書立傳。 展覽現場照。   對捷克（含捷克斯洛伐克）而言，20世紀初以來的平面設計歷程，始終與時局緊密相連，從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治，到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟，設計不僅反映社會氛圍，更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。 展覽現場照。   為了系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡，捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》（IDENTITY）計畫，以展覽、出版、紀錄片與影集等形式，梳理該國平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）為該專案的一環，透過展覽中的展件，如經典海報、書籍設計、標誌系統等視覺語言，得以理解捷克平面設計的發展脈絡，亦可窺見平面設計如何承載集體記憶、映照時代精神。 展覽現場照。   設計肩負的意義 捷克的文化面貌不僅來自音樂、文學和電影，平面設計也是構成民族身份與認同的因子。捷克經濟文化辦事處副代表 Martina Rubešková 形容捷克平面設計史是一則與時代抗衡的故事：「在自由被壓抑的年代，設計是創意的出口，也是抵抗的象徵。」她希望透過本展，讓觀眾領略設計如何跨越語言，搭建起傳達與溝通、促進彼此理解的橋樑；捷克中心臺北主任Markéta Lipold Záhumenská則認為，可以看見捷克設計對於自身身份認同的表述，猶如一堂跨越國界的風格課，搭建文化對話的平台，讓觀眾深入理解捷克設計的細節。 展覽現場照。  展覽現場照。 策展人Filip Blažek分享，此展結合展覽、影集、紀錄片與出版物，洽詢許多機構、歷經募款等過程與多人支持，才得以完整呈現捷克平面設計的脈絡，對他而言，這次展覽有一個鮮明且貫穿的敘事主軸：自由與民主，這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。 展覽現場照。   識別：捷克平面設計的故事 日期」2025年10月12日前 地點」台灣設計館02展間     資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

2025好感空間展即將於2025年7月3日至6日於大臺南會展中心舉辦，開辦三年來致力於嘗試有別於過往傳統建材展的框架，從生活及風格的角度解構材料與日常關係，將「好感」化為真行動，引導大家走進設計師、代理商製造業、材料商的世界，試著理解每個層面的期待和難題。今年透過六大展區、影響力講堂、知名台南小吃，以及富有藝術性的VIP  Room，以更活潑、多元與創新的視角詮釋貼近日常生活的展覽風格，讓觀者多方探索，勾勒屬於自己的好感理想生活。 2025好感空間展主視覺。   跨界設計的對話 「好感空間展」由佶士達展覽吳郁雯、吳思賢擔綱策展人，繼前兩年登場的講題主題，以材料為語言，說出好感空間不同表情的特色，廣受設計圈關注。 好感空間展策展人：吳郁雯、吳思賢。 今年更與中華民國室內設計協會（CSID）合作影響力講堂，關注「根源、非典型、韌性以及未來」，綠色實踐、數位製造、永續環境等議題已勢在必行，因此，本次史無前例的集結了22位建築、室內設計、工業設計和跨領域的專家講座，策展團隊相信，一個好的展覽，除了悉心選品、擘劃美好生活的願景之外，更必須結合知識性講座，帶給人們對於創新與未來的憧憬。 影響力講堂。   今年，整體展覽規劃更持續升級，好感空間展的目標，不僅是成為大眾與空間專業者重要的材料索引與選品建議，更是專業廠商與材料商的關鍵合作平台。展區共分為六大面向：   展區1：循環未來｜永續創新材料區 永續儼然已是生活中最重要的議題，本區匯集各種因應環保概念、創新技術而生的品牌，可以看見新型態的永續再生材，也能看見材料使用的更多可能。像是「山恩實業」、「久恩實業」與「苔裏」聯袂打造的展區，利用展中展思維在偌大展區建構一處如同公園酒吧的展間，展示品牌產品與技術，同時提供觀展者們一處歇腳的場域。 山恩。 MOSSLEE苔裏。   展區2：共創實驗｜台灣設計製造區 本區旨在陳述台灣以強大的產業設計與製造整合力，強勢帶動品牌發展的脈絡。源自於台灣設計的工藝精神，引領傳產跟創新雙向奔赴，將文化及生活風格結合，完美體現品牌價值。曾榮獲金點設計獎、義大利RoPlastic Prize、A'Design Award、德國BraunPrize、iF Design Award、Red Dot Design Award、美國IDEA等獎項的工業設計師許向罕也將首次在台灣展出今年於米蘭設計週的作品。  JHStudio階曲設計。 向罕設計。 展區3：材料共語｜空間媒材實踐區 邀集並收錄市場上廣泛應用與最受歡迎的成熟媒材，例如面材、板材、布飾，呈現當季最新的花色和應用手法，讓空間設計溝通從材料開始展開。美耐板製造開發領導品牌「LAVI樂維」亦將與「重本書店」主理人——平面設計師葉忠宜聯名打造展場限定的書店 × 咖啡空間。 Lavi樂維。 BOLON波龍藝術。   展區4：永恆工藝｜國際設計家具區 區域策展人Design Mania麥克雞塊與mmm Milly集結歐亞14家代理商，展出國際頂級設計與經典家具，讓看展訪客透過近年討論度最高的MBTI 16型人格來找出最適合自己的家具。今年亦展開另一個劃時代的雙邊合作，TSJ Art Restoration攜手台南保時捷中心，重磅推出VIP Room，展開一場多視角感受探索之旅。 丰巢Dialogo Chair。 日晏家居。   展區5：選物指南 | 生活靈感提案區 綠色植栽、Outdoor生活風格和充滿溫度的居住空間深受當代社群媒體矚目，在此展區可以看見「酉」精心布置的綠色廊帶、在「日本閣品」感受Glamping的魅力，也可以親自體驗「千歲水泥」與「Black Design」嘗試消弭室內與戶外界線的企圖。 酉5PM。   日本閣品。 展區6：給力後援 | 設計實作整合區 好的設計必須有好的執行團隊才能落實，本區跨領域集結工程後援團隊，讓設計力與工程力在此交會，匯聚成最完整的產業鏈。藉由展覽陳述工程細節，同時以最透明的手法呈現最新穎的工法與施工可能，讓看展者深刻理解。 功宇工程行。     2025好感空間展 日期」2025年7月3日至6日 地點」大臺南會展中心     資料及圖片提供」好感空間展 編輯」陳映蓁

太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時三年，日前正式迎來開館典禮，並將於2025年7月3日正式對外開放，這一天，恰為台灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰，也將成為這座博物館的生日。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。 坐落於校園中的太平國小博物館。攝影」黃宏錡   延續百年的心意 黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀，1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造；1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護著校園，2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。 北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更象徵太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望，唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。校友駱錦明以個人名義與王道銀行教育基金會率先捐助，陳君毅、許義榮、莊素珠、鄭文雄等多位校友與家屬相繼捐資，支持博物館籌建。   校園中的藝境 這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡，沿著小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。 黃土水專室。攝影」黃宏錡 黃土水專室。攝影」黃宏錡 稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間，建築設計由田中央工作群+黃聲遠操刀，展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視；專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。 相思木學習平台與《少女》胸像相望。攝影」黃宏錡 展室牆面採圓潤泥牆設計。攝影」黃宏錡 窗戶引入外部景致和採光，同時亦倒映著《少女》胸像。攝影」黃宏錡   步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景，與之相連的「特展室」則活化了行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。 特展室。攝影」黃宏錡   特展室。攝影」黃宏錡 黃土水與夫人在東京生活時與姪兒們共同起居，展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖已佚失但皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展，誌慶開館。  《少女》胸像（左）、《男嬰》頭像（右）於黃土水專室。攝影」黃宏錡 展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維，也首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。 窗戶引入外部景致和採光，同時亦倒映出《少女》胸像的姿態。攝影」黃宏錡   太平國小博物館是一座與校園共呼吸、與師生共成長、與生態共生長、承繼黃土水精神，並與在地共創未來的博物館。採線上預約制、免費參觀，即日起可透過官方網站線上預約。   太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」 日期」2025年7月3日至2026年1月31日 地點」太平國小博物館（台北市大同區延平北路二段239號） 開放時間」週二、週四、週六（國定假日休館）   資料及圖片提供」太平國小博物館 編輯」陳映蓁

臺北市立美術館（簡稱北美館）主辦之第12屆「X-site計畫」2025年7月13日前於北美館戶外廣場正式開展。2025 X-site計畫聚焦永續發展，鼓勵團隊從創作主題至製作工法納入綠色減碳規劃，實踐循環思維的永續行動，為廣場注入兼具創新與環境意識的能量。 本屆首獎團隊「表層工作室」以《毛孔城市－佔領計畫》為題，從都市熱島效應出發，打造融合藝術與地景的實驗場域，思索氣候變遷對城市與人類生活所帶來的影響。 表層工作室，《毛孔城市－佔領計畫》主視覺。北美館提供。   面對都市熱島效應逐年加劇，高溫以悄無聲息的方式滲入日常，由高偉恩與譚宇宏於2024年組成的「表層工作室」，嘗試在建築與環境之間尋求可親性的邊界，團隊跨足建築藝術、工業設計、城市議題及永續環保等領域，以建築地景的手法回應熱島議題，提出調節公共空間與環境的溫度差異，重新定義現代人與城市之間的互動關係。 「表層工作室」團隊合影，（左）譚宇宏、（右）高偉恩。北美館提供。   微氣候中的身體想像 《毛孔城市－佔領計畫》將「佔領」拆解為三個層次：鋪面質變、毛孔介入及微氣候。以人體基本的散熱機制擬態於地表，藉由大範圍的擴張網隱喻表層皮膚，再佈滿142座象徵性的「毛孔」裝置，透過噴霧模擬人體流汗散熱的過程，為灼熱地表釋放蓄積熱能。從實體裝置到無形的水霧、空氣和光影，營造出具有「呼吸感」的微氣候場域，水霧輕觸肌膚，微涼感隨即擴散，緩解熱氣滯留並改變廣場溫度，喚醒觀眾對城市熱環境的感知與共存關係的反思。 透過鋪面、物件佔領整個廣場，打開新的場域體驗。表層工作室及北美館提供。 噴霧裝置佔領北美館廣場示意圖。表層工作室及北美館提供。 外觀圖。北美館提供。   本次有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，改利用小型物件構成大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的空間經驗；亦嘗試改變廣場地面材質，選用輕質通透的擴張網及耐重堅固的骨料等常用建材，以非破壞性的組裝方式，鋪設兼具韌性與支撐力的地表結構。 外觀圖。北美館提供。 擴張網細節圖。北美館提供。 行走於上能感受到地坪彈性起伏的變化，亦可透過擴張網的孔洞隱約感知廣場地表紋理和質地；與此同時，設計上則盡量保持材料原有的尺寸與形貌，降低裁切及耗材浪費，提升循環利用的機會，賦予展後持續使用的可能性。 回收鋁鑄造噴霧裝置細節圖。表層工作室及北美館提供。 團隊將低耗能跟減碳納入製程考量，噴霧裝置採用工業與消費者回收鋁材，轉化為兼具照明功能的街道家具，並以模組化的形式，運用3D列印模具鑄造，降低成本之餘也提升量產彈性。展期結束後，噴霧裝置亦可完整拆卸並重複組裝，成為他案的裝置藝術、景觀照明等元件，甚至可以被重新回收製作為鋁錠原料，轉化為其他物件。以此方式減少耗材對於環境的負荷，提升在地回收材料利用率，構建友善環境的循環關係。   噴霧細節圖。北美館提供。 日間場景圖。北美館提供。   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」陳映蓁

日本家具品牌「觀察の樹」睽違一年回到台灣，2025年5月11日前於大稻埕新芳春茶行舉辦《觀察の樹家具展——傢俱，家庭的一份子》展覽，品牌創辦人暨藝術總監黑坂昌彥先生日前亦親自來台，首度發表觀察の樹成立以來的第一張桌子設計作品——「Kino Oval輕親桌」。 2025觀察の樹家具展。   這是繼「Kino Stool」、「SASAERU」、「UPRIGHT」等作品之後，持續拓展家具類型與使用場景的重要展出，也象徵著品牌家族的日益壯大與生活關係的再延伸。   Kino Oval輕親桌 人與人的輕柔連結 「像剛出爐蓬鬆的麵包，連結人與人之間的距離。」這正是Kino Oval希望創造的畫面，一張桌子，讓彼此相視不壓迫，交流不急促。觀察の樹首次推出桌子作品，「Kino Oval」是一張從「人與人之間的距離」出發，重新定義空間關係的設計之作，融合橢圓與三角曲線的桌面造型，讓使用者之間既不過於靠近，但又能自在對話、自然交流，如同親密的朋友般輕巧又親近，因此命名為「輕親桌」。 2025觀察の樹家具展。 Kino Oval輕親桌。   黑坂昌彥說明，設計靈感來自台灣日常生活中常見的半圓桌，「那時我在朋友家玄關看到一張半圓桌，擺放在靠牆一角，一點也不突兀，反而帶來一種溫柔的存在感。」他回憶道，「我一直想設計一張能自然融入台灣生活的小桌，讓人與人之間能舒服地相遇、相視。」 Kino Oval模型。   Kino Oval模型＆設計圖。 這張桌子由黑坂昌彥歷經多年構思與修正，去年年底開始與藤森工坊設計師石井翔（Sho Ishii）共同反覆討論後誕生。「我們不執著於圓形或幾何，而是從使用情境出發，思考一個人使用時的自在感，也考慮多人共處時的距離美學。」黑坂昌彥分享。 從左至右依序為：藤森工坊設計師石井翔、代表藤森陽子＆觀察之樹創辦人黑坂昌彥與庄司佳代。 Kino Oval的桌腳採組裝式設計，搬運輕巧、收納便利，特別適合小家庭或親子共用的小空間；圓弧桌面則如剛出爐的麵包，蓬鬆可親，傳遞著家的氣味與情感，讓這張「輕親桌」成為空間中最自然的情感交會點。 Kino Oval採方便拆卸收納的設計。   用心觀察每個生活細節 觀察の樹的每一件作品皆源於對生活的深度觀察，以及對於家庭關係的理解。黑坂昌彥表示，他一直思索有沒有一種家具，不用特別使用它，也能安靜地存在家中，讓人感到放鬆，感受到「家的氣味」。 2025觀察の樹家具展。 2025觀察の樹家具展。   自2018年於台灣發表「Kino Stool」以來，觀察の樹持續拓展家具系列與應用場景，涵蓋孩童、成人與長者，實踐「全齡設計」的初衷，從小孩到長輩，都能在生活裡被理解、被照顧。 2025觀察の樹家具展。     資料及圖片提供」觀察の樹 編輯」陳映蓁

南進門自台北花博期間為連結臺北市立美術館（北美館）與美術公園而設，銜接增建管狀廊道，作為走近、認識北美館的起點，也是眺望與連結王大閎建築劇場的通道。歷經整修，2025年1月18日起重新開放，經由建築師簡學義精心設計，以L型懸空的長廊結合玻璃與鋼構，與臺北市立美術館鮮明的現代風格和白色建築體塊形成視覺與空間體驗的驚艷對比。     「南進門藝術計畫：我們總是需要為世界創造出更新的故事」合影。從左至右，藝術家陳慧嶠、北美館館長王俊傑、策展人蕭淑文、山朋水貴廖音喬、發條鼻子陳茂康、洪伊俊及黃詠心。     臺北市立美術館資深策展人蕭淑文以《我們總是需要為世界創造出更新的故事》為主題，邀請藝術家陳慧嶠與藝術團隊山朋水貴＋發條鼻子，打造黑白二元敘事空間，試圖營造一種單純的知性與純粹的感性，讓這兩個在意識型態上針鋒相對的主題，在此發展形而上的對話，營造知性與感性融合的感官體驗。     南進門藝術計畫：「我們總是需要為世界創造出更新的故事」主視覺。     與展場進行多角化互動   陳慧嶠擅長以象徵隱喻、結合現成物的感性手法，創作出讓人印象深刻的藝術作品。神秘的宇宙學觀點，在極簡有限的媒材裡開拓想像空間，宣告該媒材的新極限。作品形象還原至最基本的幾何形態，將抽象的情感隱喻於單純、明晰的色彩，以極簡的形式表現和諧的藝術精神。     北美館南進門空間場景照。     其作品《當球體融入牆上的色彩時…》在白色空間以乒乓球體和色彩變化反襯空間的「輕盈」，創作靈感源自艾爾斯沃茲．凱利 (Ellsworth Kelly, 1923-2015) 去繪畫性作品《牆面的顏色》(Colors for a Large Wall, 1951)，以色彩為媒介，觸發「空白」中的無限想像，致敬大師之作利用單一色塊的隨機排列探索連續性和單色繪畫的概念。     北美館南進門入口。於2025年1月18日起重新開放，提供售票與電子寄物服務。     與之相對，山朋水貴＋發條鼻子的作品《ZAI》則在黑色空間結合環境使用沉浸式裝置。發條鼻子以原創文本、場域創作為發展目標，取材現實故事、生活瑣事、平凡日常的點滴記事，藉互動形式拆解、轉換，展現在零星瑣碎的隻字片語和場地景觀之間。   通過影像、人造光以及從縫隙透進來的自然光源建構自身的存在感，利用AI 系統建構出來的資訊世界，推翻觀者的體感認知，在一個展廳內折射多種變化面向，引導虛實在此交會，探索時間與空間的相對關係。     探索環境，活化思路   南進門作為入口與展場的交會點，同時兼具公眾、開放和藝術等多元特性，兩組全新創作結合空間特性與未來想像，表現「透明」與「渾厚」之間的流動時空，在這段通往美術館的路徑中啟動觀眾的想像力，展開一場獨特的藝術旅程。     陳慧嶠，《當球體融入牆上的色彩時⋯》，2025。     產生多巴胺的細胞只佔大腦的0.0005%，卻是鼓動人類探索世界的一小群細胞。它在人們追逐夢想的道路上以實際收穫的現實條件為基礎，提供精神上更多的回報，推動深思熟慮的選擇、最大化人類意識中的美好存在、如神一般建構真與美之物的創造力，這就是多巴胺，傳遞信號的小指揮，無論終點好壞，它會將人們置入衝向目標的雲霄飛車。     山朋水貴＋發條鼻子，《ZAI》，2025。     在南進門，展覽將作品與場地、本質和多巴胺迴路聯繫起來，不論觀眾是觀望由外透入室內的天空、感受空氣浮動的溫度，或接觸眼前的景物，還是漫不經心的望穿現實、沉浸於幻想世界，來到此處，就啟動了創造力與想像力的開關。     山朋水貴＋發條鼻子，《ZAI》，2025。     這是一個能觸發觀者全部感知的展覽，調用多巴胺迴路，指引身在其中的人們欣賞眼下的現實，享受它們無限的複雜性，反饋感知於自身內在的變化，享受自身能為自己創造的快樂，探索無盡的上限。     資料及圖片提供」臺北市立美術館 採訪」江瑜

法國巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet）於2024年12月5日至 7日在香港舉行。     法國巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet），在國際化設計、家居裝飾和生活美學領域向來享有盛譽，此展將於香港創意設計博覽（DesignInspire）期間共襄盛舉。   作為Maison & Objet在香港的首次亮相，又恰逢其成立三十周年慶祝活動，此次盛典策畫兩項展覽「Maison & Objet Design Factory」及「Hong Kong Design on Stage」，Maison & Objet主辦機構執行董事會主席Philippe Delhomme表示，期待能為全球頂尖設計師、工匠、創新品牌、製造商和媒體搭建一個國際交流平台，促進設計社群的緊密聯繫。   2024年，Maison & Objet特別聚焦於手工藝的卓越技藝，探討如何調整傳統設計技法，因應未來三十年的生活方式和習慣演變隨之而來的環境挑戰。     Maison & Objet Design Factory │ 為環境負責的意識設計   「Maison & Objet Design Factory」旨在展示最新的「Conscious Design」（意識設計）理念，重點表現循環利用、可持續材料及材料報廢流程等等項目。   展出內容包含五個精心規劃的展區，以沉浸式體驗呈現獨特的闡述視角，強調人與環境之間負責任的互動，分別是「Nature, the Muse!」、「Conscious Staging」、「Precious Matters」、「Shades of Sustainability, (Chromo Sapiens)」、「Terra Cosmos」。     Nature, the Muse!  東西方文化的交滙   「Nature, the Muse!」由中國當代設計師蔣瓊耳策展，內容含括10位法國和9位中國工匠之作，探索東西方文化中傳統與現代設計的交匯。   法國工匠均來自「Les Lauréats de l'Intelligence de la Main®」，此一擁有超過130位獲得Liliane Bettencourt獎的獨特人才社群，此社群重視專業知識、鼓勵跨學科合作、與研究機構建立橋樑並加強與市場的聯繫。   中國創作者包括：李樹淡、品物流形、辛瑤瑤、李之元、蔣瓊耳、RRB-Design、SADC、趙瑾雅和張永和，均以獨特創作展示傳統與當代工藝的應用，與法國作品展開對話。     Nature, the Muse!：由中國當代設計師蔣瓊耳策展。     Conscious Staging  對環境負責的意識設計   「Conscious Staging」由專注於可持續性發展的法國設計公司Normal Studio策展，旨在構建一個「意識設計的理想空間」，展示對環境負責的意識設計所面臨的挑戰與可能性，包括100%回收建築家具，並置於強調自然光照及抗噪音污染解決方案的環境中。   Conscious Staging：法國設計公司Normal Studio設計樣品。     Precious Matters   創新思維下的選材   由Pauline Vidal和Matéri'O創始人及創新材料專家Quentin Hirsinger策展，邀請參觀者進入一座宛如花園的空間，坐在優雅的野餐桌旁。透過精心策劃的「菜單」，得以探索一系列因其創新特性而被精選的材料。     Precious Matters：由Pauline Vidal 和MatériO' 創始人及創新材料專家Quentin Hirsinger策展。     Shades of Sustainability, (Chromo Sapiens)  法國當代創新設計   由Uchronia for French Design策展，展示13件精選自法國設計工作室的創新設計作品，突顯可持續的工藝、材料或設計理念。     Shades of Sustainability, (Chromo Sapiens)，由Uchronia for French Design策展。     Terra Cosmos  時間與空間的詩意詮釋   由Elizabeth Leriche策展，將對空間和時間的詩意詮釋，並對宇宙和行星獻上靈感致敬，營造充滿未來希望的空間，呈現意識設計與色彩美學的完美融合。     Terra Cosmos：充滿未來希望的空間，由Elizabeth Leriche策展。    透過這五個區域，「Maison & Objet Design Factory」共匯聚超過120位頂尖環保品牌與設計師，並邀請21位國際知名的工藝大師共襄盛舉，展現精湛工藝的精髓，為訪客帶來一場沉浸式的「永續設計」之旅。在展覽期間，數位享負盛名的中法工藝大師將與觀眾分享他們的精湛技藝。     「Hong Kong Design on Stage」專區 │香港重要設計臉譜   與此同時，Maison & Objet和香港法國文化協會攜手呈現「Hong Kong Design on Stage」，設立專區展示10位傑出的香港設計師之作。     「Hong Kong Design on Stage」專區展館，LAAB創意團隊設計規劃。     博覽會將以「產品設計類別」和「室內設計類別」兩個區域，共同展示八個設計工作師的得意之作。   包含展館設計本身都是展覽內容的一部分，由著名建築師Otto Ng (吳鎮麟) 所領導的香港建築事務所LAAB所創作，以環形設計為主題，象徵著和諧與統一，意圖引導公眾對於現代生活中「意識設計」的深入對話。     藉展覽催化溝通   Maison & Objet致力於強調創新設計解決方案。在過去幾十年間，香港已成為東西方文化交流的樞紐，同時也是國際藝術與文化的大都市。主辦單位期望藉由此次展覽作為商業發展和公眾參與的催化劑，期同推動香港設計界的繁榮，同時傳達責任與「意識設計」的重要性，促進國際品牌、設計師與設計愛好者彼此交流，共同推廣更完善、更可持續的都市生活方式。   資料及圖片提供」香港貿易發展局、Maison & Objet 編輯」江瑜

第26屆香港國際秋季燈飾展於2024年10月27日至30日在香港會議展覽中心隆重登場。此次燈飾展匯聚全球約3,000家參展商，展示了結合科技、環保與美學的燈光創新。展會推出的「互聯照明館」與多場精彩論壇，帶來了最新的行業趨勢。   香港國際秋季燈飾展入口展示色彩炫目的燈光裝置，突顯展會的活力與創新。 全球品牌齊聚一堂   「互聯照明館」為本次展會的亮點之一，集結了如日本的JDI、芬蘭的LEDiL及荷蘭的Signify等知名品牌，展示最新照明技術。澳洲Zencontrol和波蘭TOPMET也首次亮相香港秋燈展，帶來各自的產品，如Zencontrol的智能照明控制系統，讓燈光隨著自然日照變化自動調節，而TOPMET的NAMI23 LED鋁型材，其設計靈感源自日本「波浪」的意象，將簡約美學融入高效照明之中，為空間增添流動感。   互動照明館。 值得一提的是，波蘭TOPMET的產品以簡約而不失細膩的設計，回應了極簡主義的精神，既注重外觀的美感，又在實用性上達到極致。 展會論壇活動吸引眾多參觀者，深入了解照明行業的創新動態及未來趨勢。 而中國塗鴉智能（TUYA Smart）則展示了其先進的物聯網解決方案，強調智慧生活的便利性。塗鴉智能致力於推動「萬物互聯」，將燈飾產品與智能家居深度結合，透過手機應用即可控制家中燈光的色溫和亮度，體現現代人對智能化、個性化生活的追求。   永續發展與健康生活的潮流引領   隨著全球對環保的關注逐年升溫，秋燈展以「可持續發展」為一大主題，展示了一系列節能照明產品。成都易明半導體有限公司帶來的智慧燈桿結合了節能LED與感測技術，能根據周邊環境調整光源強度，以降低碳足跡。此外，Tridonic推出的Asia首次亮相的「lichtMONITOR」照明管理軟件，運用數據視覺化技術，能夠即時監控照明系統，幫助企業更有效地管理能源消耗。   CUPower展示各類燈具驅動器，強調尺寸對效率的重要性，吸引專業觀眾的關注。 健康照明產品亦是展會的重點之一。由立達信推出的「人本照明」系統，能模擬自然光變化，以提升使用者的身心舒適感及生產力。此類健康照明產品，藉由光影的巧妙變化，讓人體在都市的鋼筋水泥間依然保持與自然的和諧連結。  TEPE展位融合設計與技術，吸引參觀者探索智能照明的多元應用。 將藝術融入生活的個性主張   除了實用性，燈飾的美學價值亦不可忽視。今年首次參展的TOPMET以日本傳統波浪意象設計的NAMI23 LED鋁型材，獲得設計界的一致讚譽，展現了東方美學對當代燈飾設計的深遠影響。另一家亮眼的參展商——深圳市艾格斯特科技有限公司則展示了其榮獲紅點設計大獎的UFO高棚燈「Candela」，別具匠心的造型，不僅為工業空間帶來藝術氛圍，更結合精湛工藝和高效光學技術，將燈光的功能與情感表達合二為一。   深圳市思越科技有限公司展示Zigbee與藍牙結合的智能家居解決方案，提升居家自由控制體驗。 「名燈薈萃廊」雲集了來自全球的540多個品牌，包括德國Megaman、香港的Rio照明，以及Prosperity Group等，為買家提供豐富的選擇。展區中的燈具產品精雕細琢，既注重技術創新，又不乏對生活美學的探索，使燈飾不僅僅是照明工具，更成為空間中的藝術品。   LTECH展出其專業DMX控制系統，致力於智慧照明與控制領域的創新與應用。 設計大師分享設計靈感   秋燈展邀得照明設計大師關永權與OFT Interiors創辦人鄒卓明，聯手打造了「光·影」創意空間，詮釋燈光如何改變空間氛圍。關永權以其一貫的細膩與高雅，展示了燈光在不同材質與空間結構中的微妙變化，令觀展者深刻體會「光影交錯，變幻無窮」的魅力。 SkyLighting展位展示櫃燈及智慧電器，提供完整的智能家居照明選擇。   本次香港國際秋季燈飾展以「光·活」為主題，展示了從智能照明到節能環保的多元化解決方案，為全球業界帶來了無限商機。無論是追求環保效能，還是個性化設計，每家參展廠商皆自信展示其獨特的品牌理念與創新科技，展會不僅僅是商貿平台，更是一場跨越科技與藝術的照明盛宴，引領人們體驗燈光之美。 資料提供」香港貿易發展局 採訪、攝影」Ausfeldt