在楠弘集團營業初期，創始人便期許這個團隊能做到引進世界品牌、提供台灣看見國際廚飾的窗口，並以此為基礎，更進一步地串通個人與他人、文化與生活的交流；隨企業發展漸趨成熟，昔日初心也化為今日「Maison Lafon 美學聚所」計畫誕生的起點，希望以此連結建築、設計、藝術、工藝、文化與生活風格等不同領域，打造一座讓人們交流思想、感受溫度，並重新審視生活本質的平台。  攜手世界金獎茶職人、國際設計師許向罕與百年木作工藝品牌，楠弘集團於台中旗艦門市開啟深度美學對話，也正式揭開未來「Maison Lafon 美學聚所」嶄新計畫序曲。  Maison源自法文，意指「家」，亦代表高級時裝屋（Maison de Couture）所承載的文化精神與生活品味；以此為品牌計畫命名，透過精美的家居選品，延伸詮釋理想的生活如何實踐，讓觀眾看到務實無須和優雅對立、舒適和精緻也能自然並存，結合實體空間和職人交流，將「Maison Lafon 美學聚所」意圖傳遞的生活美學就此具象。  楠弘「Maison Lafon 美學聚所」計畫首度發表，邀集了文化、設計與工藝創作者，於台中公益路的綠建築門市共同激盪出美好生活的靈感火花。  從思維到落地  計畫首場發表於楠弘台中旗艦門市揭幕，店面由外而內，秉持「生活美學平台」的核心思想而建構，建築外立面採用通透的金屬擴張網，降低室內溫度、增加對流效果，配合大幅落地窗，運用光影和時差的變化，豐富室內表情，亦以銀白鐵件和寬幅玻璃營造輕盈視感，塑造品牌印象。  楠弘「Maison Lafon美學聚所」邀請英國UKTA世界茶葉大賽金獎茶職人藍大誠，以台灣首創的「Tea Dining」茶席，帶領賓客品味風土、感受茶香，啟動感官深層體驗。  館內通過選品展示楠弘多年經營所提煉的精髓，可見諸如德國百年品牌Villeroy &Boch、頂級工藝龍頭Dornbracht等歐洲精品，以商品為錨點、打造沉浸式體驗場景，結合動線設計，讓顧客根據自身需求選擇參觀方向。自一樓展示的德國頂級廚房、感受品牌 bulthaup 「廚房即建築」的設計思維；來到二樓欣賞挑高天井營造的小庭，見一株小豆樹為城市留下一隅呼吸的空白，提醒來人生活之美不僅源於增添事物、也存在停留和休憩的時刻。  七度登上米蘭設計週的工業設計師許向罕，以「空間 × 生活  × 質地」為題，分享設計、材質與生活之間的連結，引領「Maison Lafon 美學聚所」賓客從設計視角探索細節，感受美學如何回應日常。  踏出交流的第一步  以嗅覺、味覺、視覺、聽覺和觸覺等五感為引，「Maison Lafon 美學聚所」邀請三位台灣職人設計活動，透過動態體感，觸發人們對不同領域的好奇和深入了解的意圖，延伸討論不同生活型態的可能性。其中涵蓋首創「Tea Dining」服務型態的高端茶品牌冉冉茶事ZEN ZEN THÉ，由屢獲英國UKTA世界茶葉大賽金獎的茶職人藍大誠親自策劃茶席，藉由品味茶水和飲茶的儀式感，感受土地風味與生活節奏。  身為歐洲頂級衛浴台灣代理商，楠弘不只是引進世界首屈一指的品牌，更是一座連結人與人、人與文化、人與生活的美學交流平台。  還有備受米蘭設計週關注的國際工業設計師許向罕，以「空間 × 生活 × 質地」為題，分析日常生活裡隨處可見的設計，展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維，及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌，建立感官與情感的價值連結。以及台中木藝達人陳彫刻處，在第三代主理代表惠菁的帶領下，透過貼金工藝讓參與者親身感受歲月累積的溫度，延續對傳統木作的情感，在傳承中看到新的可能。  百年木作工藝品牌「陳彫刻處」帶領賓客體驗手雕創作，透過一刀一刻與木材質地的真實觸感，感受百年工藝的溫度與職人精神，在專注創作中重新連結生活與自我。  「Maison Lafon 美學聚所」並非單次的活動，而是放眼未來的長期規劃，日後亦將持續透過建築設計、藝術文化、五感體驗、山野自然等多元策展與交流形式，邀請來自世界與台灣不同領域的創作者、設計師、藝術家與生活實踐者共同參與，期待各項領域都能在此碰撞出創新的火花、為居家生活的構想帶來更多新思路。  資料及圖片提供」楠弘集團 編輯」江瑜 

創立於1775年的皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）始終以丹麥皇室工藝為核心，透過世代畫家與工藝師的技藝傳承，將文化、美學和日常生活凝聚於每件瓷器中。2026年品牌以「Tailored Heritage典藏訂製．專屬傳承」為年度主題，重新思考傳承的當代意義。 Tailored Heritage形象照。   從亞洲巡迴的丹麥畫師手繪工坊體驗、首度於台灣推出的客製化訂製餐瓷服務，到延續「丹麥之花」精神的福爾摩沙系列新作，皇家哥本哈根藉由工藝及創作持續探索文化如何在不同世代之間延續與轉譯；傳承不只是保存歷史，更是在每一次創作與使用中持續生長。 全球僅存約5位皇家哥本哈根釉上彩畫師，每位皆歷經8至10年專業培訓，以精湛手藝延續百年手繪瓷藝。 皇家工藝遇見個人印記 皇家哥本哈根最珍貴的資產，在於兩百多年來始終堅持的手繪傳統工藝。2026年將正式於台灣引進限定客製化餐瓷服務「Tailored Heritage典藏訂製．專屬傳承」，讓餐瓷與收藏者的個人故事產生更緊密的連結。 Tailored Heritage可供挑選訂製的顏色選擇，由左盤為紫霧薰衣草、左上盤粉霧玫瑰、左下盤復古丹麥藍、杯盤組則為皇室紫紅。   延續品牌自創立以來的色彩藝術，系列推出4款專屬色調，包括象徵經典傳承的「Heritage Blue復古丹麥藍」、溫潤柔和的「Dusty Rose粉霧玫瑰」、帶有層次感的「Lavender Haze紫霧薰衣草」，以及承襲創始人古老製色配方的「Purple皇室紫紅」。 釉上彩作品需歷經4至5次以上的手繪與窯燒，筆觸數量更是平邊唐草的5倍。數百次筆刷交會造就獨有的細節差異，成為無法複製的藝術品。 除了可自由選擇器型跟色彩外，亦能客製化繪製最多3個英文字母縮寫，並搭配皇家徽章圖騰，打造獨一無二的專屬印記。每件作品皆由丹麥畫師接單後親手繪製，經過多次手工描繪和窯燒程序完成，製作時間最長需歷時兩個月，保留於器物表面的細微筆觸與手工痕跡也成為匠心工藝最直接的見證。 Tailored Heritage典藏訂製系列。 從丹麥之花到台灣海岸風景 18世紀的「Flora Danica」以植物誌記錄丹麥王國的自然樣貌，成為皇家哥本哈根最具代表性的創作靈感之一。繼2025年以台灣百岳群峰・繁花似錦為題，展開「Flora Danica Flora × Formosa」系列創作後，今年更將視野延伸至島嶼海岸線，以島嶼之濱・繁花映潮為題，描繪海風與潮汐孕育出的原生植物景觀。 台灣限定「島嶼之濱・繁花映潮」系列。 「島嶼之濱・繁花映潮」系列手稿。 本年度系列收錄4種生長於台灣海岸的植物，包括花蓮海岸線的金花石蒜、蘭嶼海岸的藺嶼百脈根、恆春西岸的橙花破布子，以及台東海岸線的馬鞍藤。透過皇家哥本哈根畫室細膩的手工描繪，這些生長於島嶼邊界的植物被轉化為瓷器上的自然圖景，也延續品牌以工藝紀錄土地文化的創作精神，收藏台灣山海之間獨有的自然景致。 台灣限定「島嶼之濱・繁花映潮」系列。   傳承的文化價值 從畫師筆下延續數百年的工藝語言，到收藏者賦予作品的個人記憶，「Tailored Heritage」所關注的不僅是歷史的保存，更是文化如何在當代持續被理解、被使用與被重新詮釋。藉由工藝、訂製和創作，將丹麥皇室瓷意與台灣土地風情串聯於同一條敘事脈絡中。每一件作品因收藏而被賦予新的故事，讓傳承得以在每個世代的參與之下持續延伸，成為面向未來的文化風景。 透過畫家與工藝師的技藝傳承，將文化、美學和日常生活凝聚於每件瓷器中。     資料及圖片提供」皇家哥本哈根 撰文」陳映蓁

空氣，向來無形無色，卻在每一口呼吸之間悄然影響人的情緒與節奏。當藝術創作與生活美學交會，這份看不見的存在被賦予了應有的重量。空氣美學事務所攜手三菱重工空調，跨界打造「蔡明亮藝術空間」，首次對外曝光，將導演蔡明亮對時間、空間與靜止的細膩凝視，與空調設計專業技術深度融合，讓空氣成為空間裡最安靜卻最具力量的藝術品。 四大展區之一「咖啡走廊」，由「蔡李陸」呈現手工咖啡與私房美食，讓觀者在欣賞之餘悠然品味，滿足五感體驗。   空氣作為藝術品 國際名導蔡明亮長期關注時間流動與空間感知，在他的鏡頭下，空氣帶有情緒與敘事，認為美術館不只是陳列作品的地方，更是讓人慢下來的空間，而空氣則成為「慢」的重要角色。觀眾進入空間時，或許不會意識到空氣的存在，但那種安靜、穩定的氛圍，正是由空氣所支撐的感受。 蔡明亮導演為電影《日子》創作的畫作「日子的畫」。 展場設有「海報牆」，完整陳列蔡明亮的11部長片海報。 此次與空氣美學事務所合作打造的藝術空間，規劃為四大展區：能品嚐「蔡李陸」手工咖啡與私房美食的「咖啡走廊」、展出導演因電影《日子》創作畫作的「日子的畫」、可欣賞電影短片的「小小電影館」，以及完整呈現蔡明亮11部劇情長片海報的「海報牆」。藉由空氣美學事務所導入三菱重工空調，空如同一件看不見的藝術品，在無形中形塑整體感受。 「小小電影館」讓觀者可稍作休息欣賞電影短片。   量身訂製的空氣美學 空氣美學事務所將空氣轉換為生活美學，讓空間中看不見卻真實存在的元素，都能被精心設計、量身打造。品牌主打一站式整合服務，建構三大專業角色：來自精品業界的專案顧問師，提供中、英、日多國語言支援；空氣規劃師結合技術與美學，為客戶量身設計空氣方案；方案實踐師負責安裝與空間氛圍的精準調校。藉三種角色的協作，從使用者的生活型態出發，打造專屬且連續性的空氣節奏。此外，品牌更首創「空調規劃履歷」制度，將從需求、規劃到安裝的每個流程完整記錄，使設計具備可追溯性，便於未來保養或升級時快速掌握關鍵資訊。 看不見的空氣，成為可被設計的美學元素。空氣美學事務所專注於空間中無形卻關鍵的感受，為生活場域量身打造宜人環境。   此次跨界打造蔡明亮藝術空間，不僅重新定義空氣與空調在生活中的角色，亦展現品牌對藝術、設計與生活品質的深刻關注。未來，空氣美學事務所將持續以「空氣美學」為核心，探索更多跨領域合作，提供精品級服務，將空氣從功能性需求延伸至感知與美學層次，開啟人與空間之間的全新對話。   資料及圖片提供」空氣美學事務所 編輯」林靖諺

2026米蘭設計週（Milan Design Week）中，德國頂級廚電Gaggenau以「凝然聖域PRESENCE」，重返現代主義地標──內基．坎皮里奧別墅（Villa Necchi Campiglio）。自2022年起，這座別墅不僅是Gaggenau兩年一度構築美學殿堂的聖地，更見證了品牌六年三部曲策展的演進。 2026米蘭設計週中，Gaggenau以「凝然聖域PRESENCE」為主題，詮釋品牌的當代美學。   「凝然聖域」是 Gaggenau對動盪時代的深刻內省。面對紛繁不確定的當今社會，Gaggenau透過精煉的建築語彙屏除冗餘，在米蘭城中打造一處靜謐綠洲，觀者在步入Villa Necchi花園的瞬間，便將城中喧囂隔絕於門外。這是一場向內的感官覺醒：建築式展場建構的秩序與寧靜，引領觀者過濾時代的雜訊，隨著光影引導，材質的鋪陳，紛擾逐步沉澱，讓人得以在呼吸間感受空間的寬裕，回歸當下的專注，凝望生活本質的「存在」。   展場設計由品牌長期合作的慕尼黑建築設計團隊1zu33操刀，憑藉多年來攜手打造全球旗艦店與米蘭設計週展場的深厚默契，他們再次運用極致材質語彙，精準詮釋了品牌美學的當代演進。 展場運用宏偉的對稱軸線與序列立柱營造超脫塵囂的氣氛。   隱匿於世的現代神殿 展場宛如一座隱匿於世的現代羅馬神殿，以宏偉的對稱軸線與序列立柱，勾勒出肅穆的空間精神。對義大利古典建築與人文遺產致敬的同時，更透過光影的精準布局，將場所神聖的秩序感賦予當代的樣貌。   羅馬洞石、玄武岩與燒杉木等天然材質在此交疊，散發大地與歲月交織的沉穩厚度；在柔和漫射的光影下，營造出超脫塵囂的永恆氛圍。Gaggenau褪去電器的冰冷，被賦予靈魂地安置於神龕般的結構中，與橫亙千年的材質展開對話，透過刻意的留白與比例控制，引領觀者進入去蕪存菁的沉思，在此，唯有工藝的本質得以凝練不朽。 Gaggenau的作品彷彿被賦予靈魂，放置於神龕般的結構中。   材質：空間的敘事靈魂 在這座聖域中，廚電產品不再是獨立被陳列的物件，而是與空間共生的建築語彙。視覺中心的石梯利用羅馬洞石（Travertine）疊砌，Expressive系列烤箱鑲嵌其中，石材原始的力與美，以及金屬的精準冷冽，在對比中碰撞出高張力的感官敘事。 Expressive系列烤箱鑲嵌在由羅馬洞石打造的石梯中，石頭和金屬交織出極具張力的美感。   Minimalistic系列烤箱漂浮在一座鏡面玻璃立方盒中，藉由背光鏡面與染色玻璃的層疊，演繹深邃、無界且輕盈的當代美學，讓Gaggenau作品化為純粹的幾何藝術。 Minimalistic系列烤箱展示於漂浮鏡面玻璃盒中，深邃又輕盈。   由高溫淬煉的燒杉木跟玄武岩水平疊砌而成的中島，展現如地質景觀般的野生粗獷。Vario 400系列爐具的精緻光澤猶如從原始岩木中精煉而生，這座大量體彷彿是空間中的祭壇，以紮實的份量感錨定核心。  Vario 400系列爐具跟粗獷的燒杉玄武岩中島相互結合。   Vario Expressive系列冰箱與酒櫃則隱身於拋光黃銅牆面後，宛如通往神殿最深處的密室入口。當門扉優雅敞開，內部的溫潤暖光從金屬牆體中滲出，消融了立面的厚重感。 Vario Expressive系列冰箱與酒櫃隱於拋光黃銅牆後。   持續推動廚房美學 Gaggenau於2022年首度以「形之表述A Statement of Form」現身米蘭設計週，2024年以「重力昇華The Elevation of Gravity」窺見未來，再到 2026年以「凝然聖域PRESENCE」完整了跨度六年的米蘭三部曲策展；每個篇章都更趨近本質，從可見到可感，從形塑到存在。   品牌的設計根植於「傳統前衛」（Traditional Avant-garde）哲理，每件作品皆是對源自1683年匠心工藝的致敬，同時也見證當代廚房的演進，透過設計探索與空間共生的可能，為現代精緻生活樹立全新美學典範。     資料及圖片提供」Gaggenau 編輯」陳映蓁

「Project Cola可樂計劃」於台南市中西區正式亮相，成為台灣精釀可樂的全新起點。以「漢方13香」為核心風味架構，將手工可樂視為主體，延伸出日夜兩種截然不同的飲品體驗：白天推出五款由草本和香料相融的手工精釀可樂，夜晚則以相同味譜為基底，由氣泡與酒精調和七款夜間調酒。 致力發展專屬於台灣的手工精釀可樂。   這間誕生於台南街角的小店，是Project Cola的第一個據點，致力對外表述：台灣也能發展出屬於自己的可樂語言。未來也準備好與潮流、生活及文化品牌展開企劃，讓台灣製造的可樂走入更多日常。 風味雪泥是特別為炎熱的南台灣所設計。   Project Cola可樂計劃品牌創辦人Benjamin對可樂的情感源於青春記憶：「我一直好奇，為什麼可樂能在全球暢銷百年？如果加入新的香氣與漢方草本，能不能帶來更多驚喜？我想透過風味釋放更多想像力。」 品牌創辦人Benjamin（左）與店長Nick（右）。   也因此，在研究日本各地區和其他國家超過30種精釀可樂後，他更加確信台灣值得擁有屬於自己的精釀可樂，Project Cola因而誕生，成為一個可以不斷延伸的計畫──以13種天然食材為基底：肉桂、人參、白荳蔻、綠荳蔻、丁香、肉荳蔻、陳皮、山楂、月桂葉、香菜籽、紅胡椒、白胡椒、眾香子，每一季再加入「第14味」的台灣元素，無論是馬告、鳳梨還是咖啡，都能展現可樂的新表情。透過小火熬煮、萃取，再結合自製焦糖，沒有化學色素，只有乾淨、深層又細緻的味道，這樣的設計，不只是味覺的冒險，也是對土地的致敬。店內更建置on-tap 氣泡水與氮氣咖啡技術，確保每一杯都是完美的口感狀態。 白天販售多款調和草本和香料的手工精釀可樂。 白天販售多款調和草本和香料的手工精釀可樂。   夜晚則以相同味譜呈現多款調酒。（未成年請勿飲酒、請理性飲酒、開車不喝酒、喝酒不開車） 氣泡構築空間語彙 室內設計由「艸設計」的蔡昕倫設計師負責，以「氣泡」為靈感，重新詮釋府城街角的小坪數店面，讓有限的空間成為風味與體驗的延伸。騎樓地面嵌入訂製藍色圓形磁磚，象徵氣泡升起的軌跡，視線隨之一路延伸至室內吧檯，讓來訪者彷彿行走於氣泡之間。門面利用重疊造型的鐵框玻璃橫拉門打造，開闔之際LOGO會隨之分離與重組，猶如氣泡的相遇、分裂與擴散，創造場域和品牌間的互動。 位於街角的Project Cola可樂計劃。 Project Cola可樂計劃外觀。   吧檯以冷冽金屬包覆，座椅及倚靠區則選用溫潤木質，呈現「工業 × 手作」的平衡語言；門片把手與滑輪則刻意保留機械跟手作質感，讓「開門」不只是進入的動作，更是體驗的起點。店面整體融合品牌精神、材質對話及動態視覺，每一寸細節都成為與空間對話的結構，形塑一場兼具感知與溫度的日常設計實驗。 吧檯和座椅以鮮明的材料對比創造空間張力。 LOGO品牌識別 Project Cola的品牌識別則由 「虎山設計」蘇琬羚設計師操刀，設計概念源於核心精神：「飲品」、「氣泡」與「日夜」。圖像由水滴跟圓形兩個基本元素構成，隱喻飲品的本質與氣泡的生命力。兩者交疊處的白色線條與色塊勾勒出日出意象；被分割的圓形則化為彎月，呼應品牌「白天手工可樂、夜晚創意調酒」的雙重經營理念。飽滿的水滴造型，象徵飲品經過細緻調製與萃取而成，將 Project Cola欲傳達的風味哲學具象化，成為品牌精神的視覺語言。 入口的LOGO窗貼。   Project Cola可樂計劃 地址」台南市中西區民生路一段6號1樓     資料及圖片提供」Project Cola可樂計劃 編輯」陳映蓁

全新甜點品牌「髙GAO Taipei」於12月正式開幕。作為台北知名起士蛋糕店「高仕」的二代店，髙 GAO Taipei承接三十年的飲食經驗，並在新世代語境中提出全新的文化想像──不僅販售甜點，更以甜點為文化載體，將店鋪打造為可以被對話、被重組、被重新詮釋的創作平台。 坐落於民生社區的髙GAO Taipei，將甜點視為文化載體，致力於打造可對話、可創作的文化平台。   髙GAO Taipei的誕生，源自創辦人高煥（Jim）對家族飲食事業的再思考。父親在糕點產業深耕數十年，品牌因此從家庭技藝出發，延伸至台灣文化線索的探索， 七〇、八〇年代台灣的「混雜美學」，融合日治工藝、美援時代商業設計、民間習俗與西方文化，皆成為髙GAO Taipei的重要靈感來源，希望藉此提出屬於當代的新味覺與新語彙，讓甜點不再只是販售品，而是成為文化敘事的入口。 空間規劃由本事空間製作所負責，大面積的光膜和不鏽鋼檯面捎來一抹現代氣息。   留白畫面與材料張力的對比 空間語言則由「在地」與「材質」兩個維度展開。空間設計由本事空間製作所操刀，謝欣曄設計師說道，綜觀店鋪整體，會發現室內畫面比本事空間製作所過往作品來得乾淨，因為髙GAO Taipei未來有許多跨域合作的可能，留白的基底預留了具彈性的發展可能。 室內以極簡線條搭配豐富材料構築。 雖然線條畫面密度較低，但材料運用其實非常複雜，例如中島立面嘗試以極具台灣在地觸感的擬石工法作為皮膚，同時搭配大面積的「光膜」和不鏽鋼檯面定義現代氛圍；而鐵件、導角與結構線條則延續本事擅長的混材語彙，在粗獷與精緻之間取得張力，呈現通透、簡潔，但極具層次的視覺節奏。 中島檯面以擬石工法和水霧技法形塑自然的凹凸質地；而鐵件的細緻處理亦為本事空間製作所的強項。   室內一隅。 延續這套材質語彙，髙GAO Taipei試圖將文化符號以更具衝突性的方式推向前景，由LANDHILLS植物藝術家廖浩哲創作的空間裝置使用了台灣民間信仰常見的「紅色香腳」及「紅繩」，這些深植民間記憶的符號，被封存在如同凝膠般的異材質中，使傳統與當代互相凝視，形成張力十足的視覺對話。 藝術家廖浩哲創作的空間裝置。   生成當代文化美學 品牌識別上則和HOUTH合作，將「高」這個字進行符號化的拆解跟重組。它是多重意象的載體──既是品牌名稱的「高」，也是核心產品「糕」的體現，更期待能帶給消費者「高禮數（台語厚禮數kāu-lé-sòo）」的感受，透過彈性的結構在經典與現代之間找到平衡，讓標誌成為親和且具備擴展性的介面。 品牌識別由HOUTH操刀，拆解並重組「高」字。   髙GAO Taipei的美學方法皆來自「拆解再組合」的文化觀察，把看似不同的台灣地方文化、習俗、國際視覺語言、傳統技法與當代材料放進同個敘事場所裡，使其重新交會並重組，期待在台灣的文化語境中，提出屬於當代的新味道、新語言與新的美感坐標；品牌未來也將持續與不同領域的創作者合作，讓每次的共創成為文化基因的再創造。 以留白手法保留空間的彈性和跨域合作的可能性。     髙GAO Taipei 地址」台北市松山區富錦街453號1樓 時間」週一至週日11:00-18:30（試營運期間至2026年1月中旬）     資料及圖片提供」髙GAO Taipei 撰文」陳映蓁

2025年，Royal Copenhagen皇家哥本哈根以全新系列「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」再次將設計史上的經典呈現於世人眼前。這款設計源自1960年由傳奇丹麥建築師Arne Jacobsen打造的SAS皇家酒店，當年專屬於貴賓的餐瓷，首次正式面向全球公開發表。 Green Fluted Plain青蘊平邊唐草。   跨越時空的工藝傳承 「青蘊平邊唐草」的線條與紋飾，承襲自皇家哥本哈根1775年創立的第一個圖樣──藍色平邊唐草。Jacobsen為呼應他所推崇的現代主義美學，將經典的藍色改以特調的釉下綠色呈現，展現柔和卻獨具辨識度的設計語彙。此一獨特色彩源於皇家哥本哈根自1800年代以來的綠色釉下彩典藏，透過工匠純熟的手繪技藝，使每一件作品都散發獨一無二的細膩韻味。 使用情境。   自1960年SAS皇家酒店開幕以來，「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」只在館內使用，未曾對外販售，遂成為設計與收藏界的傳奇。如今，皇家哥本哈根首度將這段珍稀的設計歷史公開，讓世人得以在日常生活中感受Jacobsen的設計精神，以及品牌跨越250年的工藝傳承。 使用情境。   SAS皇家酒店被譽為全球第一家「設計旅館」，從建築外觀到室內細節皆出自 Jacobsen設計。「青蘊平邊唐草」作為其餐廳專屬餐瓷，不僅見證了現代主義設計的里程碑，更是丹麥設計與皇家工藝完美融合的象徵。「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」不僅是一款全新的餐瓷系列，更是一段設計史與工藝史的再生，適逢品牌250週年之際發表此系列新品，期許更多人能深刻感受皇家哥本哈根如何持續以當代美學詮釋經典傳承。 Green Fluted Plain青蘊平邊唐草。     資料及圖片提供」皇家哥本哈根 編輯」陳映蓁

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區核心，Baccarat Residences Saadiyat以高端住宅之姿，重新定義當代奢華生活的尺度。由當地開發商Aldar攜手Baccarat Hotels & Residences，將Baccarat 262年的水晶工藝轉化為可居住的空間元素，企圖在文化地景與精緻生活之間建立更緊密的連結。 Baccarat Residences Saadiyat建築外觀。   基地位置本身即具象徵意義，周遭坐擁阿布達比羅浮宮、阿布達比古根漢美術館等重量級文化據點，並與阿拉伯海岸線相互呼應，使本案成為文化感知與當代奢華的交匯點。   藤本壯介的流動建築語彙 作為國際知名的藤本壯介建築事務所（Sou Fujimoto Architects）在阿聯酋的首個住宅作品，Baccarat Residences Saadiyat完美體現了藤本壯介一貫的「自然與建築交融」思考，設計靈感取自薩迪亞特島海岸潮汐的節奏，以流動曲線塑造兩座獨特的雕塑量體，使建築外觀在地平線和天際線之間勾勒輕盈而具張力的姿態。透過層疊輪廓和柔化邊界，為高端住宅帶來不同於傳統豪宅的當代辨識度。 Baccarat Residences Saadiyat建築外觀。   水晶工藝轉譯細節 全案共規劃77戶住宅，涵蓋二至三房格局、四房空中別墅跟頂層特色戶。室內設計則由洛杉磯的StudioPCH負責，整體風格從新古典語彙出發，在對稱秩序與現代機能之間取得平衡，將Baccarat的「Art de Vivre」（生活藝術）精神轉化為可感知的空間細節，從燈飾、材質到觸覺尺度皆可見品牌水晶元素的隱性滲透，展現卓爾不群的恢弘氣派；同時亦提供深淺兩種飾面供業主選擇。 Baccarat Residences Saadiyat室內設計。處處可見水晶意象的呈現和轉譯。 Baccarat Residences Saadiyat室內設計。處處可見水晶意象的呈現和轉譯。   Baccarat Residences Saadiyat室內設計。處處可見水晶意象的呈現和轉譯。 而Baccarat Residences Saadiyat的多項設施和服務皆由品牌匠心策劃，將日常生活轉化為輕鬆高端的體驗，以此回應高端客群的使用情境。住戶可享私人水療與養生中心、無邊際泳池及專屬涼亭，並由24小時禮賓服務滿足私人宴會、購物體驗乃至航空安排等客製服務。Baccarat Residences Saadiyat以工藝和極致奢華勾勒尊貴品味，建築語彙、室內細節與文化場域彼此呼應，成為當地洋溢藝術生活美學的新地標。 Baccarat Residences Saadiyat設施。 Baccarat Residences Saadiyat設施。     資料及圖片提供」Baccarat Residences Saadiyat 撰文」陳映蓁

當住宅尺度變得更緊湊、生活步調更快速，傳統信仰逐漸失去「安放的位置」。工一設計總監王正行觀察到，室內設計師眼中最為棘手的物件，其中一項就是「神桌」，這是收納與儀式在住宅中最真實的矛盾，典型神桌體型巨大、雕花厚重且顏色濃烈，較難以融入當代空間語彙，而現行的住宅面積多半沒有餘裕再規劃一間獨立神明廳，使得許多有信仰的家庭面臨「想延續儀式，但條件不允許」的兩難；也因此，多數業主最終只能妥協或放棄，這樣的情況並不少見。   跨域共創 而深耕30餘載，來自信仰文化深植的鹿港小鎮，「義豐靜器製作所」專注於祭祀器物的製作，這次在台灣設計研究院執行的跨域共創計畫「COC城市產業創新」推波助瀾下，與工一設計共同開發一款能融入現代生活的祭祀家具。王正行坦言自己接到邀請的當下起了雞皮疙瘩，原因不僅是挑戰，更是一種長期累積的期待：終於有機會直面這個問題並嘗試提出解方。熟稔祭祀工藝的品牌遇上擅於空間語彙和材料整合的設計公司，兩者重新定義了信仰家具的可能性：不再是與住宅語境衝突的量體，而是能與日常共存的柔性物件──心居。 「心居」轉化傳統佛具龐大厚重的意象，從燈具概念出發，透過格柵及材質變化，使燈光自然流淌。櫃體則因應室內空間較常運用的四個色系去做搭配。   有別於傳統神桌的既有概念，本次利用燈具的思路進行發想，從光影出發，結合木作的工藝與材質變化，將莊嚴和日常融合，讓祭祀不再侷限於特定時刻，而是可以讓信仰和居家場域和諧相融，成為生活美學的一部分。每一個比例都經過縝密思考，既要符合文公尺上的吉祥數字，又要在細節裡展現新的巧思，這是一次對於文化傳統的溫和轉譯，讓信仰從未遠離，讓心居以當代的樣貌走進更多家庭。 上下座分離的結構滿足多種居家尺度和情境。   祈念之光 工一設計與義豐靜器製作所決定重新詮釋長明燈概念，櫃體配置LED燈光，在格柵門片以及兩側壓花玻璃的折射下，形成一抹細緻的寧靜。門扉運用了磁吸設計，特殊的開闔機關取代絞鏈，推開時微光從細格柵縫隙中透出，就像是為每日祈願揭開序幕；關上後光仍若隱若現的顯現，輕柔地與日常相伴。 為了營造儀式感，設計了多種不同開門方法。   而黃銅的溫潤亦可由側邊窺見，為量體增添一道低調卻雋永的光澤，這不是華麗的裝飾，而是光與材質的對話，同時也重譯義豐靜器製作所的LOGO，象徵天、地、人之連結。從某些角度，金屬線條會反射微弱的光點，不刺眼、不刻意，但足以讓人留意，王正行認為這個不經意的小閃光有時候就像一個提醒，提醒我們信仰不一定得隆重祭拜，而是生活裡那一瞬間的溫柔覺察。 利用LED燈取代長明燈，再經壓花玻璃折射出朦朧光暈，成為置放信仰的一隅。   黃銅細節不經意地帶出內斂光澤，隨時間自然氧化的特性沉靜卻具力量。 「心居」系列以實木為本，強調溫潤觸感與歲月質地。木紋深沉且自然，每道紋理都是歲月留存的記憶。座體可選擇橡木、紅橡木、橡木染黑、花梨木四種材色，能自然對應大多數住宅風格；背板更是整個系統的一大亮點，它可以根據室內氛圍更換背板，確保器物與空間的融合，讓信仰家具成為住宅風景的一部分。 全實木打造，托盤、抽屜等機能性配置可依祭祀需求應用。   彈性場景 上下分離式的主體結構，則讓祭祀位置能依照家庭格局或方位調整，這種靈活性來自王正行執業多年的經驗。上座可自由擺放於既有平台，底座則包含托盤與抽屜的多層開啟機構，展現新世代佛具的細膩思維；而桌腳亦嘗試精簡化，利用斜面切法讓桌腳從不同角度觀看有不同的粗細變化；全座無螺絲、皆用卡榫的設計，則彰顯義豐靜器製作所高超的工藝技術。 背板可依住宅風格自行替換。   心居，恰如其名，將心念安放於居所，以設計與工藝為橋樑，不只是祭祀的所在，更是一道使生活安定的光；而信仰，也在其中找到了新的棲身方式。 工一設計 / 王正行 2014創立工一設計有限公司。中原大學室內設計系兼任講師、台北科技大學兼任講師、學學文創講師。   義豐靜器製作所 / 謝宗軒 義豐，發跡於彰化鹿港，工藝文化交織的小鎮。30年來，專注於神桌與祭祀家具製作，從選材到雕花，一刀一刻，皆承載職人對祀器的敬意。如今，這份工藝底蘊被重新轉譯，導入現代設計語彙，打造更貼近生活、更加與時俱進的心靈道具，延續傳統工藝脈絡，尊重信仰尺度與符號，導入空間設計語彙與模組概念。以實木為本，講究場域融合，讓器物不喧嘩、不主導，而是日常中的靜謐節點。   資料及圖片提供」工一設計、義豐靜器製作所 採訪」陳映蓁