設計，是跨越地域與文化的共通語言，既融入日常生活的肌理，也展現人類對美學的無限追求。在全球設計浪潮中，華人設計師正以獨特的東方哲學為底蘊，巧妙融合西方現代語彙，創造出既深具文化厚度、又令人耳目一新的作品。這種東西交匯的設計思維，不僅打破傳統框架，更在國際舞台上綻放驚豔光彩，為當代設計開拓出嶄新可能。 iF Design金質獎頒獎典禮現場。  產品類  TinyCase 設計者」Zcore Vala Box Team TinyCase這款精心設計的可折疊電動摩托車，堪稱全球輕量型電動摩托車的典範。歷經逾200個晝夜的匠心雕琢，採用壓鑄結構與零焊接車架系統，將整車重量精準控制在18.6公斤（其中車架組件7.2公斤、電機控制組件2.4公斤、電池模組2.5公斤、輪組組件3.6公斤），完美演繹科技與工藝的融合之美。電動滑板車與電動摩托車早已在中國城市普及。相較於同類車型，這款產品在各方面都遙遙領先。TinyCase不僅是一款交通工具，更是旅途的良伴。它的重量遠低於滿載的行李箱，可輕鬆折疊並帶上火車、放入汽車後車箱，甚至攜帶登機。這款精巧的永續設計作品不可限量，連「能不能上飛機」都不是問題。 Meraki Espresso Machine 設計者」Merakitech Limited Meraki家用咖啡機的全新力作。每一顆珍貴的咖啡豆，經過Meraki參數的精準調校，將烘焙師的每個創新理念完美體現於一杯達到專業咖啡師水準的濃縮咖啡中。簡潔直觀的操作介面，背後卻蘊藏豐富可自訂參數，帶來順暢簡易又極具深度的使用體驗。Meraki是獻給所有咖啡風味愛好者的臻禮。 Fotile flat embedded high-end refrigerator 設計者」Ningbo FOTILE Kitchenware Co., Ltd.、EMAMIDESIGN Fotile冰箱的卓越品質源自天然永續材質與三大創新科技的完美結合：創新生態氮氣保鮮系統，從空氣中智能分離氮分子，形成天然保鮮環境，使食材保鮮時效提升三倍；細胞級鮮凍技術，在-3℃微凍結狀態下維持食材細胞結構完整，鎖住原始營養與口感；全效離子淨味系統，搭載雙重淨化機制，99.7%高效分解異味分子，創造純淨儲鮮空間。採用無把手按壓式開啟設計，搭配業界最薄58cm一體成型箱體，完美實現「隱形嵌入式」廚房美學。全機身運用食品級不鏽鋼與再生環保材質，每處細節皆展現永續生活的精緻態度。 HOTO 20V Leaf Blower 設計者」Shanghai HOTO technology Co., Ltd. HOTO 20V平台旗下的革新力作－HOTO 20V吹葉機，專為庭院與住宅區落葉清掃而設計。其大膽創新的結構布局與無刷馬達技術的應用，在縮減機身體積的同時，仍保持強勁性能，完美平衡美學與實用機能。HOTO 20V電池驅動吹葉機兼具卓越的人體工學設計與前衛的美學風格，突破傳統吹葉機的設計框架，將電動工具的穩健高效、家電產品的輕盈簡約以及消費類電子產品的直觀易用巧妙融為一體。其可更換電池與伸縮噴嘴等創新功能更是令人耳目一新。 Panasonic ALPHA Set 設計者」Panasonic Appliances(China) Co., Ltd. Design Center、Studio F. A. Porsche ALPHA 系列整合了Panasonic 原創的離心洗淨技術、專利nanoeX 科技、黃金比例正反轉烘乾技術、全變頻等先進科技，提供頂級洗烘組合解決方案。本系列汲取保時捷設計靈感，採用全新極簡外觀設計，以不鏽鋼材質打造簡約機身，呈現更流暢的視覺效果，不僅突破傳統按鍵布局設計，更配備LCD磁控面板，完美融入家居裝潢風格，帶來更直覺化的操作體驗。Panasonic Alpha系列洗烘衣機組展現卓越工藝與極簡美學的完美融合。雖然配備語音控制與多項智能功能，卻毫無過度設計之感。設計團隊深諳此類家電的本質在於實用性，因此特別注重操作的直覺性與便利性。 Harman Kardon Onyx Studio 9 設計者」Harman Technology (Shenzhen) Co., Ltd. Harman Kardon Onyx Studio 9藍芽音箱採用再生材質打造，簡約外型融合前五代產品精華與功能，將自然美感與科技質感巧妙結合，形塑出眾外型帶來極致聽覺饗宴。簡約設計突顯標誌性圓形輪廓，既獨樹一幟又能完美融入空間。精緻的一體式鋁合金提把，給予攜帶音樂隨行的便利性，並在移動後自動校準，確保最佳音質表現。此外，搭載Auracast技術，可無縫串聯多台設備，隨時分享喜愛的旋律。長達8小時的續航力，讓美妙樂音不間斷，讓使用者盡情沉浸於音樂世界。 Electronic paper vision tester 設計者」TPV Technology Group 全球首款電子紙智能視力檢測儀，能夠靈活變換測試圖表，檢測多種視力問題（如色盲、散光、老花等），透過語音控制和手勢識別可獨立完成測試，無需醫護人員參與。此外，儀器可自動識別檢測對象，若是兒童會自動切換為兒童感興趣的圖片；不使用時，可切換成顯示視力相關健康知識，同時提供QR碼供用戶下載檢測結果，該設備極大簡化了過去複雜的醫療操作。 LAZZEN Low Voltage Circuit Breaker Series PI 設計者」Shanghai Liangxin Electrical Co.,Ltd.、Phoenix Design 在當今快速發展的互聯環境中，產品生態系統日益精密複雜。順應此趨勢，LAZZEN斷路器系列以安全性、易用性和鮮明產品識別度為設計核心。全新產品語言不僅強化了視覺吸引力，更透過深思熟慮的設計提升便利性，完美契合新品牌策略，並為未來產品升級鋪路。此精心策劃的產品語言體現品牌四大核心價值：智能整合、永續製造、安全使用及標準化模組設計。該系列斷路器架構精密考究，核心功能卓越可靠，讓用戶更有信賴感。LAZZEN不僅是功能至上、實質重於風格的典範，更展現高性能設計所蘊含的獨到美感。  專業類  B-READER translator for blind people 設計者」Shenzhen C60 Industrial Design、Dalian Minzu University, College of Design 世界上有許多書籍，但視障者能閱讀的卻很少。B-READER是一款將書籍文字轉換為點字的翻譯機。當放在A4尺寸或更大的書籍上時，它能透過掃描技術自動識別文字並轉換為點字內容，再透過先進的顯示技術呈現在電子螢幕上，讓視障者能像一般人閱讀普通書籍，同時亦是一台電子點字閱讀器，可以下載電子書進行閱讀。這款設備堪稱設計創新的典範，運用前瞻技術破解久未攻克的難題，與其增加盲文書籍的出版量，不如利用這一巧妙設計，讓盲人透用掃描技術直接閱讀普通印刷書籍，不僅更加經濟高效、永續且實用，更有望帶來深遠積極的社會影響。 Live Afloat 設計者」Beijing Institute of Graphic Communication 這款窨井蓋專為解決洪災場景中，因井蓋缺失導致人員意外墜井的危險而設計，同時為因災落水者提供可靠的生命保障。產品採用工程塑膠和專業結構設計製成可靠連接組件，既能滿足日常道路交通需求，又能在洪水情境下隨水壓上升自動脫落，借助連接繩網在井口周圍形成漂浮救生平台，為遇險者提供可靠的生命救援。 由於氣候變化導致極端天氣事件頻發，工程師與設計師亟需開發有效的解決方案，減輕洪水、乾旱及颶風等災害帶來的嚴重後果。Live Afloat是一款具有防洪功能的安全井蓋，同時可作為漂浮救援平台。該產品可使用3D打印技術製造，並可根據不同街道條件進行調整。這是一款突破傳統思維、展現設計創新的解決方案。  包裝類  COSMIC FOLK: WHITE SNAKE'S SPACE ODYSSEY 設計者」HOOOLY DESIGN、OXYZ3 《太空白蛇傳》是一張突破性的專輯，將中國傳統民間故事《白蛇傳》重新詮釋於太空歌劇的背景下。歌手陳陳陳將對獨立實驗音樂的熱愛與白蛇的敘事相融合，在宇宙尺度下探索愛情主題。這不僅是一張歌曲合輯，更是一段敘事旅程，精心設計以反映音樂的創作過程與主題深度。 專輯設計採用白灰色調，搭配銀色與UV印刷技術，營造出既未來又空靈的美學氛圍。音樂擁有振奮人心、穿越時空的力量，而音樂產品的包裝亦喚起同樣的情感共鳴。從概念到實踐，每一處細節均精心雕琢、力求完美。透明黑膠唱片、富有質感的材質及精妙的視覺設計，共同激發懷舊情感，並建立深刻的情感連結。這正是卓越包裝設計的魅力：打造沉浸式體驗，引領聽眾開啓一場奇幻旅程。  室內建築類  Yang Design Museum 設計者」YANGDESIGN 楊明潔設計博物館是中國首家私立工業設計博物館。這座佔地5000平方公尺的博物館，展示了創始人工業設計師楊明潔 從世界各地收藏的數千件藏品，橫跨手工藝時代、工業時代與數位時代。每個技術變革都催生了新的設計標準與美學價值，透過博物館讓設計文化得以向公眾傳播。 坐落於上海的楊明潔工業設計博物館承載著私人收藏家與大眾分享知識與藏品的熱忱初心，以獨到的視覺敘事，生動展現日常物品所映射的社會背景，令人耳目一新。從傳統工藝、工業設計的黃金時代再到數位時代，這座博物館宛如一首頌歌，禮贊偉大設計的非凡構思與卓越實踐。 HAIKOU GAOXINGLI INSUN CINEMA 設計者」One Plus Partnership 這座建築恆久經典，正如磚塊能構築出既美麗又耐久的空間。海口坐落於海南島上，猶如被如秋日暖毯般的海洋溫柔環抱。設計團隊希望打造一座與城市地理相連、卻不採用海洋藍調的電影院，因此選擇磚塊作為設計主題，藉其永續環保以及蘊含海洋痕跡的沙粒，在空間中營造波浪景致，宛如一場虛實交織的電影幻夢。 以藝術手法，將統一尺寸的磚塊透過巧妙堆疊形成波浪造型，構築出天花板、吧台、座椅等功能場域。其室內設計更是別具匠心、令人驚艷，裸磚的運用象徵著海浪的磅礡與壯麗，彰顯前衛理念，乍看之下，整座影院或許略顯質樸，然而越是沉浸其中，越能感受到空間中的溫暖韻律。 資料及圖片提供」iF International Forum Design GmbH、ANNE FREITAG PHOTOGRAGHY、Marlena Waldthausen 撰文」林靖諺

一年一度的設計界盛事「 iF  Design設計獎之夜」於4月28日在德國柏林弗里德里希皇宮劇院盛大舉行，來自全球50個國家地區、近2000位設計人士與產業領袖齊聚一堂，迎來2025年度獎項得主的榮耀時刻。今年iF Design邁入第72屆，致力於為產品設計、傳達設計、包裝設計、服務設計、建築與室內設計、UI／UX以及專業概念等九大項目提供表現舞台。 iF Design設計獎頒獎典禮現場。 頒獎典禮上，iF Design執行長Uwe Cremering宣布成立「iF設計學院」，首期課程將於今年以「設計領導力」為核心展開。 2025 年iF Design共收到來自66國近11000件作品，經131位國際評審嚴選，最終2211位參賽者獲獎。iF Design執行長Uwe Cremering表示：「參賽規模與國際化程度再創新高，彰顯iF Design已成為全球設計界的重要標竿，其頒獎典禮與趨勢論壇亦成為業界交流的重要平台。」 「iF Design設計趨勢論壇」場地由知名建築師Frank Gehry操刀設計。 本次由iF 執行長Uwe Cremering與主持人Yasmine Blair在歐洲最大的劇院舞台上，親自頒發象徵最高榮譽的「iF Design金質獎」給年度最傑出的75件作品。晚會中最令人動容的是，為致敬建築界傳奇，將第二屆「iF Design終身成就獎」，隆重頒予享譽國際的英國建築大師Norman Foster。 第二屆「iF Design設計終身成就獎」頒予英國建築大師Norman Foster，向其對建築界的貢獻致敬。 其經典之作如倫敦小黃瓜大樓、柏林國會大廈玻璃穹頂及日本千禧塔，皆以創新設計重塑當代建築美學，影響深遠。Norman Foster不僅以卓越作品著稱，更透過其創立的「Foster + Partners」全球建築事務所及馬德里「Norman Foster Foundation」，持續培育新生代設計人才，推動建築藝術的永續發展。此殊榮不僅表彰其畢生成就，亦向其對建築界的深遠貢獻致敬。 社會轉型的催化劑 當站在2025年的門檻回望，設計已從單純的美學實踐蛻變為塑造社會變革的核心力量。在被多重危機定義的時代下，人們需面臨氣候變遷、地緣政治緊張、科技顛覆與社會斷裂等問題，而設計正以其獨特的跨界整合能力，為人類社會開闢新的可能路徑。 第二屆「iF Design設計趨勢論壇」，吸引500位設計師與專家學者一同探討全球設計趨勢。 其中包含人類數位化（Human Digitality）、覺醒經濟（Conscious Economy）、共融社會（Co-Society）、思維變革革命（Mindshift Revolution）、全球在地化（Glocalization）、生態轉型（Eco Transition）等六大關鍵社會轉型，這些轉型不僅回應當代最迫切的挑戰，更重新定義設計在21世紀的角色與使命。 人類數位化（Human Digitality） 馴服科技巨獸的設計智慧 數位革命經歷數十年大幅增長後，世界正進入反思與調和的階段。人工智慧能力的指數級成長，已將人機關係推向全新維度。設計在此扮演著關鍵的中介角色，其任務不再只是創造流暢的使用者體驗，更要建立「可解釋的AI系統」，清晰展示決策過程以及提供實時狀態更新，保留人類的最終控制權。 2025 iF Design金質獎得主：SERVICEPLAN GERMANY / PLAN.NET GERMANY《855-HOW-TO-QUIT-(OPIOIDS)》，藥片刻印求助熱線，以極簡設計對抗鴉片危機，為成癮者點亮希望。 在面臨與AI共存的條件下，遊戲性設計原則悄然興起，成為應對數位複雜性的新途徑。從超越單純娛樂的「嚴肅遊戲性（New Seriousness in Playfulness）」正被用於建立信任、緩解焦慮等面向，可見其促進了正向互動。從多巴胺驅動的鮮明視覺設計，到將建築轉化為互動學習載體的創新空間，設計師正在向世界證明：「在危機時代，趣味性不是奢侈品，而是維持心理韌性的必需品。」 另一方面，人機協作亦呈現出令人驚喜的進化。日常AI已從簡單的個人化助手，發展為能拓展用戶視野的「思維夥伴」，系統不僅反映使用者偏好更能引入多元觀點，刺激批判性思考。此外，在寵物照護領域，自動化系統與行為分析工具的結合，釋放了飼主更多的情感投入空間，彰顯出科技作為「情感放大器」的潛力。 覺醒經濟（Conscious Economy） 價值導向的商業新型態 全球經濟正經歷一場靜默革命：單純將利潤最大化的模式已逐漸轉為「價值共創」的覺醒經濟（Conscious Economy）。這種轉型在人才市場表現得尤為明顯。在面對全球人才短缺的困境下，企業正透過「人才關懷」策略重塑品牌，從融入公司價值觀的設計系統，到結合心理支持與專業發展的職務重塑（Job Crafting）方案，工作場所成為價值觀實踐的場域。 2025 iF Design金質獎得主：Samsung Electronics Co., Ltd.《Ballie AI Home Robot》。 服務化（Servitization）趨勢正模糊產品與服務的界限。人工與同理心結合的技術逐漸進步，使企業能創造更深層的情感連結。一套智慧家居系統不再只是控制設備，而是能感知住戶情緒狀態並調節環境的「生活夥伴」；高級腕錶品牌轉型為「時間管理顧問」，透過數據分析幫助用戶平衡工作與生活。 聯想ThinkBook Plus Gen 6搭載電動捲軸屏，可從13.9吋擴展至16.7吋，結合高解析POLED顯示器，革新行動辦公體驗。 這些案例揭示了從根本上的轉變：「產品的價值不再僅存於物質型態，而在於它能否成為品牌與用戶間長期對話的媒介。」值得注意的是，這種轉型亦面臨著深刻矛盾，一方面，中國政府通過徵稅政策引導企業價值觀；另一方面，矽谷科技巨頭仍奉行「快速行動，打破常規」的激進創新哲學。因此設計正面臨著「如何在經濟現實與理想價值之間找到創造性平衡」的挑戰。 共融社會（Co-Society） 修復斷裂的設計方案 社會兩極化已成為全球現象，但設計正孕育著意想不到的團結契機。「重新定義財富」展示了一種新奢華觀，炫耀性消費不再是彰顯地位的象徵，而是注重「工藝與永續性」的低調設計。在包裝設計領域，涵蓋感官體驗、材料故事與互動設計的「整體奢華」逐漸興起，正向人們證明在物質過剩時代，真正的稀缺資源是意義與連結。 2025 iF Design金質獎得主：Nothing Technology Limited《Nothing Phone (2a) Plus Community Edition》。 尤其在照護革命方面，在人口逐漸老化的社會中呈現多元面貌。AI驅動的數位生態系統正在重塑養老模式，不僅需確保醫療安全，又要維持長者的自主尊嚴；既需減輕照護者負擔，亦要促進代際溝通，因此透過將共居（co-living）概念與「第三空間」設計原則結合，就能創造出同時服務住戶與社區的開放園區，展現設計修復社會斷層的潛力。 Nothing Phone「社群版」升級品牌設計語言，首創用戶共創硬體，預示未來產品設計將由群體創意主導。 全球在地化（Glocalization） 韌性時代的設計策略 地緣政治動盪與供應鏈危機催生了「全球在地化（Glocalization）」策略。韌性供應鏈研究指出未來五大設計參數：適應性、去中心化、多樣性、協作性與整體性。其中，3D列印技術在鄉村地區的創新應用尤其引人注目，例如印度農民使用在地材料進行設備維修，展現了「低技術高影響」的解決方案，增強社區韌性。 2025 iF Design金質獎得主：Melting Experience GmbH《coffee&climate toolbox》，根據氣候變化調整咖啡種植技術，強化自主能力，實現增收增產。 另外，跨文化的學習在設計領域中亦呈現新維度。像是「旅遊」正轉變為文化對話的媒介，通過將地方工藝與全球設計語言融合，創造出既具本土真實性，又能引發國際共鳴的體驗。這種「深度全球化」證明了在分裂時代，設計仍能搭建理解的橋樑。 生態轉型（Eco Transition） 循環未來的設計實踐 能源轉型正以超預期速度推進。在建大型再生能源項目中，中國就佔了全球的三分之二，而太陽能更是多數地區最便宜的電力來源。其中，綠色高科技設計將技術轉化為日常生活美學，透過建築整合兼具發電與遮陽功能的太陽能板，讓家用儲能系統以多形態融入居住空間。 2025 iF Design金質獎得主：Porsche Design《Ampere.StoragePro E3》，Ampere模組化家用電池以稜角設計與倒三角顯示器，完美結合科技美學與儲能功能。 永續共享模式正在進化，德國柏林的「建築升級再造」項目將廢棄工業區轉變為模塊化社區中心，其建材完全來自拆解後的周邊建築；荷蘭鹿特丹的「生物多樣性共享」計畫則證明，都市空間能同時滿足人類需求與生態功能，創造出兼具實用與詩意的多物種城市。 2025 iF Design金質獎得主：PONG《PIONIERKRAFTwerk 3.0》，專為小型住宅設計的極簡能源共享設備，黑色懸浮設計兼具現代美感與可靠功能。 若站在生態危機、科技顛覆與社會斷裂的交叉點，2025 年的設計趨勢揭示了一個根本真理：「最大的創新不在技術，而在思維。」當設計從「問題解決」進化為「意義創造」，便成為了一種希望的技藝，既能正視現實的複雜性，又不放棄對美好未來的構想。從馴服數位巨獸到修復社會斷裂，從重思經濟價值到再造物質循環，設計師正以前所未有的創造力與責任感，參與塑造這個時代最關鍵的轉型。這或許是設計的黃金時代，不是因為任務變簡單，而是因為它的工作從未如此重要。 資料及圖片提供」iF International Forum Design GmbH、ANNE FREITAG PHOTOGRAGHY、Marlena Waldthausen 撰文」林靖諺

韓國家居品牌iloom怡倫家居全新旗艦概念店已於忠孝新生希望園區一樓正式開幕，作為全台第一間還原韓國空間美學的旗艦店，室內布局以台灣常見的15坪空間出發，透過room to room的動線，讓消費者在逛店的同時，彷彿走進一間間真實生活的家；每個區域皆規劃獨立情境和主題，打造「公寓」、「客廳」、「臥室」、「餐廳」、「兒童房」及「書房」六大區域的沉浸式體驗，將展示空間自然投射至自身生活場景中，進一步思考家具與生活的關係。 iloom台北旗艦店外觀。   走進旗艦店 展開家的藍圖 作為Fursys集團旗下的家居品牌，iloom十分擅長引領韓國家具潮流、打造日常精緻簡約美學，由於家具承載著多種對日常的理想，品牌重視細節的精神展現在各個面向上，「安全」是為重要的考量，在設計上更以使用者角度出發，集團內的Studio one家具研究所負責分析人類行為學、生活習性與社會趨勢，提出更貼近消費者的解方。 利用「room to room」動線營造真實的空間感及生活感。   利用「room to room」動線營造真實的空間感及生活感。 全新開幕的台北旗艦店利用曲線牆體和透視開放區域的設計，搭配品牌溫暖中性的專屬色調，描繪簡約且細膩的韓系美學風格，營造台灣人喜愛的寧靜舒適氛圍。空間劃分為兩大主軸，一側以15坪貼近一般台灣公寓配置的小宅為基礎，讓消費者更能想像物品擺在家中的模樣；另一側則以「room to room」房間配置概念，著重於突顯商品特色，呈現餐廳、客廳、臥室、書房與兒童房等空間形象。 以台灣常見的小宅配置形塑場景，藉由iloom的商品陳設描繪更有畫面的沉浸式逛店體驗。   以台灣常見的小宅配置形塑場景，藉由iloom的商品陳設描繪更有畫面的沉浸式逛店體驗。 以台灣常見的小宅配置形塑場景，藉由iloom的商品陳設描繪更有畫面的沉浸式逛店體驗。 從韓國到台灣 深化生活提案 Fursys集團CEO孫太熙（Sohn Taehee）日前特地造訪台灣，分享他對於台灣市場的觀察與願景。他認為，家具跟空間的和諧搭配更能顯現其價值，因此台北旗艦店以類似展場的方式進行布局，藉此形塑更為鮮明的生活感，讓人輕鬆想像家的畫面。 Fursys集團CEO孫太熙（Sohn Taehee）。 以台灣消費者而言，對iloom的認識可能還是以兒童家具為主，但品牌的商品線其實非常齊全，期待旗艦店的設立讓大眾對iloom有更進一步的了解，日後亦會針對尺寸、顏色等細節，研發更多符合台灣市場需求的品項，目標成為大家都喜愛的品牌。 「DOODLE」兒童系列，可調式設計滿足各階段的需求。   包含學習書桌、書櫃、收納床組與衣櫃的「NEWT」系列，透過靈活搭配周邊配件即可創造整體效果，亦可拉長使用年限。 另一方面，iloom推出免費「3D Home Planner怡倫全景住所規劃」，無論是想確認家具風格的適切性，或是欲獲得更多居家靈感，皆可透過提供平面圖、挑選喜歡商品後，由專人繪製2D/3D示意圖，並獲得全門市通用的商品報價單，有助於使家具與空間真正且完美地融合。 新品「BLIQUE」餐桌，以深淺兩種木紋為基礎，有米黃色、白色大理紋和灰色三種不同陶瓷桌面色，滿足多樣風格。   自然白橡木質感「VERA」餐椅，柔和曲線椅背與俐落的框架設計，打造溫暖氛圍。 高彈性收納櫃「Monis W」有木紋、片木及白色清新門片等三種樣式，同時提供多種尺寸選擇。   iloom怡倫家居 台北旗艦概念店 地址」​台北市中正區八德路一段55號1樓 營業時間」周一至周日 11:00至20:00 資料及圖片提供」iloom 撰文」陳映蓁

  革命性的 SpaViva™ 多功能美肌手持花灑，是您每天在浴室中完成自我清潔護理的最佳拍檔。多功能配件裝置既可單獨使用，又可安裝在手持花灑的中心位置，做為家中的個人水療設備。 KOHLER® SpaViva™ 多功能美肌手持花灑，將潔膚美容刷、按摩儀與蓮蓬頭合一，透過嶄新的噴灑技術，結合多種基本護膚工具及深層清潔功能，讓使用者在淋浴當下獲得美肌抒壓的呵護，實現日常輕Spa的享受，集便利、智捷與多功能於一身，榮獲 iF 產品設計大獎肯定。   SpaViva™ 多功能美肌手持花灑擁有兩種噴灑效果，可結合四種不同功能的美肌刷，提供使用者日常輕水療的享受。 SpaViva™ 是雙功能手持花灑，提供了兩種噴灑功能：KOHLER Katalyst™ 噴灑技術可將空氣注入水中，形成較結實的水滴，有效保持水溫； MicroBubble 噴灑技術可形成微小的氣泡，能深層潔淨毛孔；單手按鍵即可切換兩種噴灑功能，給予不同肌膚部位的舒適呵護。   臉部潔膚儀：細小密集的矽膠刷毛，有助深層清潔毛孔。 SpaViva™外型洗鍊，功能多元，配備伸縮式把手，充電後可使用90分鐘，只要將手持花灑及清潔裝置簡單組裝，便能輕鬆將家中的淋浴設備升級為水療享受，給予使用者不同功能的美肌與清潔效果。   身體清潔儀：粗韌的矽膠刷毛可大幅度地清潔身體。 這款手持花灑最大特色是結合美膚刷與按摩儀功能，為沐浴當下提供護膚抒壓與深層清潔功能。運用磁力嵌合設計，將刷頭固定在手持花灑的中心位置，也能輕鬆變換四種不同功能刷頭，或拆開單獨作儀容儀使用，享受無死角的潔膚Spa。   去角質刷：能清除足部及身體其他部位的乾澀粗糙皮膚，讓肌膚變得柔嫩亮澤。 臉部潔膚儀可單獨使用，深層清潔臉部肌膚，也能結合蓮蓬方便收納。身體清潔儀能結合伸縮手柄，周全照顧肌膚。去角質刷針對較厚角質部分加強潔肌，可依個人需求調整力道，煥新老癈角質。身體按摩球擁有五個觸膚點搭配可變化的旋轉速度，助於緩肌肉緊繃，放鬆身心。   身體按摩球：五個局部接觸點能有效按摩全身，緩解繃緊的肌肉。 KOHLER® SpaViva™ 多功能美肌手持花灑是一款針對當代人喜好使用便捷、直覺操作的生活好物，所有配件都能輕鬆換搭，使用者只需按一下按鈕，便可更替配件，每天沐浴同時完成清潔護理、居家Spa的呵護體驗，是效率升級淋浴設備的便捷選擇。 資料及圖片提供」KOHLER 撰文」Sumile  

由日本設計大師深澤直人創辦的設計家電品牌「±0正負零」，以「剛剛好Just Right」為核心理念，主張恰到好處才是最好的設計，日前舉辦2025年全新家電發表會，活動地點選於匯聚七大生活情境的實景攝影棚空間，從客廳、臥室、咖啡廳、無印風格工作區，到旅店客房與寵物角落，將產品真實嵌入空間，旨在將「無意識設計Without Thought」自然融入日常，體驗產品與生活、氣氛和風格的協調整合。   品牌副社長小林祥悟於會中說道：「我們產品的設計不是為了讓人注意，而是為了讓人感受不到它的存在，卻又無法離開它，這就是±0 20年來堅持的設計初心。」他認為，±0產品剛剛好的設計，不強調科技炫技，功能也並非越多越好，而是透過細節呈現人性化的使用感。 副社長小林祥悟。 品牌觀察到，現在的消費者並非只是追求外型，而是期待產品能自然融入生活，提供安心且直覺的操作體驗，他們也會致力深化「無意識設計」哲學，讓產品回歸使用本質，同時拓展更多範疇的品項，例如寵物系列與3C生活領域，提供更全方位的生活提案。 小林副社長也分享，以他個人的角度出發，他非常推薦台灣消費者「無線吸塵器」，體型輕巧且吸力足夠，適合台灣小宅，快速打掃而不費力，此款也是台灣市場持續熱銷的品項。 也由於台灣消費者對生活質感有敏銳的品味，亦懂得欣賞細緻而實用的設計，他也期許±0能成為一種生活態度的象徵；日後也會更積極地與在地夥伴合作，理解當地的習慣和空間結構，並轉化為細節上的微調，推出更多貼近台灣使用情境的商品，讓更多人體驗「恰到好處」的日常幸福感。     資料及圖片提供」±0正負零 撰文」陳映蓁

2025年威尼斯建築雙年展將於5月10日至11月23日舉行，本屆大會主題為「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）」，策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）用「Intelligens」這個字詞，突出「gens」在拉丁文中「人」的含意，討論三種不同類型的智慧：自然、人工和集體智慧，於建築設計中如何被思考和用以面對當代環境和氣候困境。   而文化部所屬國立臺灣美術館（簡稱國美館）自2000年起承辦「威尼斯建築雙年展臺灣館」的展覽，每兩年徵選出具代表性的台灣建築策展提案，前往義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）與國際交流。 展場配置概念示意圖。 今年，由策展人薛丞倫、協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長帶領國立成功大學團隊策劃的參展計畫－－「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧（NON-Belief: Taiwan Intelligens of Precarity）」獲選，將以展覽、裝置、工作坊和論壇的形式，探索並定義當代台灣建築師的「智慧（Intelligens）」表現和未來設計的展場領域。展覽內容亦於日前首度公開亮相。 策展人薛丞倫。   以大會主題為基礎，探索在當代建築及環境中的智慧（Intelligens）角色，重新審視台灣在全球化與飄盪的地緣政治背景下的空間策略。整個提案概念受到美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）的「NON-sites」理論啟發，強調地景的缺席、置換與二元性，並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係；而「無」同時也是東方哲學中「無／有」的二元辯證思考。 展場模擬圖。 三大主題：效率、科技、控制 展覽設計嘗試辨識、建構屬於台灣「信仰」與「無信仰」之間的灰色地帶，尋找智慧（Intelligens）的不同表現形式及其影響力，並分為三個面向做探討：效率（Efficiency）：[無]高速度信仰（NON-Belief in high-speed），探討全球追求效率和快速發展的潮流，以台灣高鐵系統為案例研究，提出高鐵所建構的台灣大都會區帶，與城鄉差距下都市生態的反省；科技（Technology）：[無]晶片信仰（NON-Belief in chips），探索科技島之於生態島兩個極端神話的信仰，以及背後綠能光電板所覆蓋的代價，尤其以台南七股地區作為主要研究場域；控制（Control）：[無]感知－運動信仰（NON-Belief in sensory-motor），從每天例行生活的各種細微感知中，在延展的基地涵構和關係場域內重新梳理各種與生態、文化、社交的衝突。 展場模擬圖。   島嶼意象串起觀展路線 本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力。一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立於展場中央，蜂巢紙切割出了台灣地形剖面，細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡，微光自紙間漫出，隨地形起伏緩緩流動；結合上方「科技島」以電子紙輪播台灣地景照片，陳述半導體發展對台灣土地的影響，同時引入環境正義的討論，包括都市熱島效應、能源分配等議題，全面研討科技跟環境的交互關係，並輔以16組研究書冊，以科技島嶼論述為序，開啟[無]信仰的觀展動線。 蜂巢紙切割出台灣地形剖面。上方科技島以電子紙輪播台灣地景照片。   展場周圍則配置展櫃，象徵環繞群島，展示12組研究模型，聚焦台灣真實情境與議題，反映當代社會的挑戰及思考，讓觀者在群島結構中，重新思索台灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」好似群島中設置的信仰半島，成為核心並串聯起所有展櫃和內容，營造統合與連結的視覺體驗。正式於普里奇歐尼宮展出時，由展場唯一開啟的對外窗可望見威尼斯的安康聖母聖殿，象徵人文及信仰的起點。 Old Town - [Railway Station] - Science Park。參展者：張鶴齡、宋立文。展覽團隊：AECOM︱張鶴齡建築師事務所＋宋立文。成員：吳宛蓁、鍾宛庭、方若嘉。攝影：李奕瑲   台灣科技廟。參展者：林宛蓁、侯慶謀、葉玉祥、賴伯威。團隊：侯林設計＋葉玉祥＋賴伯威。成員：蔡侑樺、李秉勳、王聿雅、徐敬恩。攝影：李奕瑲 [無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧 日期」2025年5月10至11月23日 地點」義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）     資料及圖片提供」國立臺灣美術館  撰文」陳映蓁

國際建築大師隈研吾（Kengo Kuma）為台灣設計的第一個文化場館「勤美術館」已於2024年12月正式開幕，十多年來勤美術館從閒置小學改建而成的白色藝文場館、2019年將傳統工地轉化成文化現場，直到這座國際級地景美術館的成立，不僅專注於本館的創意實踐，更以場館為圓心，將藝文能量拓展到草悟道街區、飯店、商場、住宅等，讓策展思維突破場域及形式的限制，消弭藝術與生活的距離。 勤美術館外觀。噴水池作為動態的第一印象，歡迎觀者。©勤美術館   勤美術館作為「勤美草悟」生活圈全新文化地標，秉持「想像力是一切創新根本」的精神出發，除了延續以創意連結人與生活的藝術行動，更期許能成為銜接在地文化和國際視野的交流平台，透過文化策展、草悟道議題計畫、兒童教育、生活選物及餐飲等，實踐新的永續生活模式。   動靜皆宜 與自然共生的建築 勤美術館由日本建築大師隈研吾領軍打造，410坪廣闊的曲面屋頂以無數三角粒子堆疊出立體化樣態，建構「掀開大地」的建築意象，鋼構主體結合大面積落地窗及1,282根形狀各異的木紋格柵（實際材質為鋁板熱轉印，藉此承受戶外風吹日曬雨淋的天氣變化），視覺薄而清透，也加深了溫暖氣質。 勤美術館手稿。©隈研吾建築都市設計事務所 共利用1,282根形狀各異的木紋格柵形塑宛如山丘般的起伏造型。©勤美術館 隈研吾一向提倡人與自然的和諧共存，勤美術館猶如山丘起伏般的造型不僅實現了他的「負建築」理念，前方特意規劃的噴水池創造了動態的第一印象；沿著蜿蜒且有機的木格柵向後走去，低調大門隨即映入眼簾，以沉靜姿態歡迎造訪者。曲面屋頂上，綠色植物透過水源循環系統澆灌、持續成長，未來人們也能實際踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。 俯瞰美術館的曲面屋頂綠意。©勤美術館，攝影」楊承   走進室內，隈研吾團隊更以木質格柵及岩板牆、地面高低起伏等模擬的大自然景象，與天花板的舞動樑深刻呼應，創造豐富的山形觀展體感。而貫穿室內外的唐草圖騰設計，則以繁而多變的線條巧妙圈起建築與環境動線，突顯草悟道生活、藝術與綠意，也將周邊建築及設施和諧融合，成就一座以自然為本，隱身於環境之後的地景式美術館。 勤美術館室內照。貫穿室內外的唐草設計語彙圈起建築與環境動線，勾勒獨有的山形遊逛體驗。©勤美術館，攝影」楊承   勤美術館室內照。貫穿室內外的唐草設計語彙圈起建築與環境動線，勾勒獨有的山形遊逛體驗。©勤美術館，攝影」楊承 建築師隈研吾KENGO KUMA ©Designhouse 1954年出生，1990年成立隈研吾建築事務所和城市設計事務所（KENGO KUMA & ASSOCIATES）建築作品遍佈世界，期待透過建築設計為自然、科技和人類建立新關係。曾任慶應義塾大學、東京大學教授，現為東京大學特聘教授、榮譽教授。 視覺特色大公開 由台灣服裝設計品牌「甫月fuyue」設計師王舜民打造的美術館職員制服背心，更是以隈研吾建築為基礎延伸的創意，利用線性元素與縫褶技法，將鮮明場館線條轉譯至純棉布料上，同時附有工作口袋，修身且富機能性，創造衣著的流動層次，也讓制服跳脫傳統形式的束縛。   勤美術館的識別系統則由設計團隊「兩個八月」負責，根據場館「打開想像」經營精神出發，在LOGO中段設計大範圍留白，於文字和圖像之間創造畫面轉折，吸引人們產生好奇，興起想進一步猜測、聯想畫面的舉動，將識別設計打造成有趣的互動遊戲，同時鼓勵人們以創意填滿空白。   公共家具翻玩名作 此外，美術館內部更布滿許多名作的蹤跡，它們需要觀者的想像力和集體互動，才能呈現出完整畫面。設計團隊「生活起物googoods design」為勤美術館打造整體視覺，深化了場館的創意與性格，其打造的互動家具、公共家具、硬體設計等，整體視覺皆圍繞「顛覆名作」角度出發，不論是彷彿張著嘴《吶喊》的創意垃圾桶、必須彎腰《拾穗》擺放的雨傘架等，翻轉眾人的想像；而靈感源自《擲鐵餅者》、《自由女神》等十大經典雕像的互動家具，還有衍生自達利《記憶的堅持》的演講廳桌椅等，都歡迎著觀者擺動肢體，創造自己的藝術風景。 翻玩名作的互動家具。©生活起物googoods design，攝影」陳灩   日本nendo設計事務所操刀首展 勤美術館首檔特展《OUTLINES IN BETWEEN》更是重磅邀請日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）攜其創辦團隊nendo策劃。擅長創造設計驚喜的nendo，作品橫跨建築、設計、藝術領域，屢獲國際獎項肯定，更被紐約現代藝術博物館、英國V&A 博物館、法國龐畢度中心等列為館藏。   佐藤大表示：「隈研吾建築師似乎給了我一個挑戰，提問我們如何在這座曲面建築舉辦有趣的展覽。」「雨、雲、紙、線、石」五大展區共展出上百件手稿、設計經典及新作，隨山形建築律動，包括曾於2024年米蘭展亮相，以雲霧堆疊意象而生的《clustered clouds》系列，透過沖孔金屬材質及幾何線條設計組合，形塑有趣的虛實穿透性；經典的《50 manga chairs》則擷取漫畫裡才有的線條，如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等元素，以輪廓定格手法讓線條突破平面維度限制，成為真實存在的設計椅表情符號。 nendo作品《clustered clouds》系列。©勤美術館，攝影」楊承 nendo作品《50 manga chairs》系列。©勤美術館，攝影」楊承   而為勤美術館量身打造的最新力作《softer than stone》大理石家具，是開放觀眾盡情體驗的公共家具。依循「模糊輪廓」概念出發，打破石材堅硬且冰冷的既定印象，利用線條疊加與磨石工法構築出流暢柔軟的視覺質地。展覽傳遞了nendo的創作基本心法：設計，藉由關注不同程度的輪廓，創造新的虛擬實境，豐富人們的日常。 nendo作品《softer than stone》系列。©勤美術館，攝影」楊承   2023年nendo與日本The Pokémon Company聯名的《Pokémon Mosaic》生活居家系列也首度走出海外，進軍勤美術館。將原始的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條，以宛若馬賽克磚或彩繪玻璃的圖像，打造75件限量居家生活單品，體現設計與創意融合的能量。   nendo設計事務所 / 佐藤大 ©勤美術館 nendo成立於2002年，由日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）創辦，於東京及米蘭皆設有據點。該事務所作品深受國際獎項青睞，更被世界各大博物館列為館藏，負責設計案如2020年東京奧運聖火台，以及目前正在進行中的2024年法國運營的新型TGV高速列車設計、2025年關西大阪世博會日本館的總製作人和總設計師。     資料及圖片提供」勤美術館 撰文」陳映蓁

2024年12月8日聯聚文教基金會於臺中國家歌劇院舉辦「聯聚與談會」，邀請來自義大利米蘭ACPV ARCHITECTS兩位創辦人，主席Antonio Citterio與執行長Patricia Viel，以「Sculpting the City 美學造市」為主題與聯聚建設創辦人江韋侖，共同探討建築設計如何影響城市美學。   聯聚與談會，以「Sculpting the City 美學造市」為主題。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所由Antonio Citterio和Patricia Viel在2000年於米蘭創立，它不僅是一個享譽國際的設計團隊，Antonio Citterio更被譽為義大利設計的傳奇人物，設計領域跨足建築、家具與工業設計，作品也曾獲MOMA紐約現代藝術博物館典藏。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所(右)主席Antonio Citterio(左) 執行長Patricia Viel。   ACPV ARCHITECTS創立至今共有11名合夥人，作品遍及世界各地，包括巴黎、倫敦、米蘭等全球12座寶格麗飯店、米蘭文華東方酒店等精品酒店，每個項目都期望能為大眾創造健康、樂活的居住環境。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所團隊。   聯聚建設ＸACPV ARCHITECTS 從欣賞到共創   促成此次東西方文化交流盛會的正是今年成立三十週年的聯聚建設。聯聚建設不僅關注台中的永續發展，重視企業社會責任，「聯聚中雍」、「聯聚瑞和」皆是旗下地標建築。這次又宣布，將與ACPV ARCHITECTS合作，為台中帶來三件建築新作，分別是住宅理安大廈、方維大廈，以及商辦中衡大廈。   活動前記者會。   聯聚建設創辦人江韋侖表示：「因為工作的關係，三十多年來，與義大利的建築、文化、藝術、生活有不解之緣。與ACPV ARCHITECTS合作前造訪全球ACPV的重要作品觀摩與學習，過程中發現他們對美學有相當程度的堅持與表現。」所以委託ACPV ARCHITECTS負責這些專案的建築設計和室內設計，用融合西方美學和東方哲學的顛覆性設計，改變台中的城市面貌。   以人為本的空間與設計   Antonio Citterio與Patricia Viel說道，ACPV ARCHITECTS重視「以人為本」的設計精神，所以他們特別關注這三棟地標建築如何與城市對話。因每個城市、每個地方，都有其獨特與和諧的基調，所以在建築設計時，首先需要考量到基地條件與坐落城市的特質。   聯聚與談會，產業界共襄盛舉，現場座無虛席。   義大利作為歐洲民族與文化的搖籃，米蘭則是文藝復興的重要城市，從都市景觀至人們的生活模式，皆緊扣著「美學」精神。而台灣雖然面積僅有義大利的八分之一，卻擁有發展活略的五大都會區。   聯聚建設服務中心。   其中，位於島嶼中間的台中，展現了極為獨特的城市風貌。台中沒有台北予人的擁擠、嘈雜，但它同樣繁榮與便利，就是因為台中在高樓大廈之間保留了足夠的街道與綠意。所以為了呼應此一特點，三個項目都十分強調自然與建築的融合，他們運用亙久經典的元素，營造視覺和精神上的靜謐感，透過微妙精湛的設計展現建築所在之地的獨特的和諧美感。   聯聚理安大廈：建築Ｘ自然   理安大廈位於台中七期，且毗鄰台中國家歌劇院，所以ACPV ARCHITECTS的首要目標就是思考，如何讓建築與周圍的環境、街道形成對話關係。他們以自然與建築共生為出發，在這座39層高的住宅中，透過垂直綠化概念貫穿整棟建築，運用綠意、玻璃與金屬等材質呈現，為建築增添柔和感與居住者的舒適性。   聯聚理安大廈。（Lian Palace_Hero_render by ACPV ARCHITECTS）   而每戶的景觀陽台不僅作為室內外的連結空間，藉由不同樓層的交錯布置，為建築外立面創造出視覺的連續性，帶出獨特的設計感。   聯聚理安大廈。（Lian Palace_Night_render by ACPV ARCHITECTS）   聯聚方維大廈：突破建築量體感   聯聚方維大廈是此次合作的第二個住宅項目，由兩座28層高的塔樓搭配一個共用的底層區域連接而成。Patricia Vie說道，方維大廈運用許多歐洲建築的經典元素，像是天花板與地面選用大理石，牆壁則使用壁布，注入歐式的古典氛圍。   聯聚與談會現場照。   室內透過綠色花崗岩呼應周圍綠意、白色大理石板敘述光影關係；室外則強調陽台在建築立面的律動感，以及雙棟平行建築的設計，從而減輕建築的量體感，讓建築與都市景觀共融。   聯聚中衡大廈：源自經典設計   中衡大廈是位於台中市七期的商辦大樓，ACPV ARCHITECTS用強而有力卻很簡潔的線條，透過鋁框結合方塊打破傳統塔樓造型，為城市建築設計打開了全新的視角。   聯聚與談會現場照。   主建築Uffizi前規劃了一個商業和零售空的複合式空間Gallery。以竹籃概念延伸，外立面營造出一種螺旋向上的動感，透過流動線條與垂直線條的交織，使動線更加流暢。兩者之間，也將打造一個公共廣場Piazza，為人們提供一處傳達義式生活風格的散步空間，透過公共場域的規劃，將空間還給市民、與城市共善。   Antonio Citterio最後用一句話，為與談會劃下完美句點。他說：「過去的設計是養分，如何創作未來的記憶，讓建築能留在未來城市的記憶裡，才是他現在的目標。」   編輯」歐陽青昀 資料及圖片提供」聯聚建設、ACPV ARCHITECTS

商圈，是生活的來處，人們互惠生息。由中央、地方、商圈組織、專家顧問、設計團隊共同合作的「商圈脈動－商圈美學設計加值計畫」，藉由設計為地域注入能量與活力，展開商圈的生氣！   本計劃由經濟部商業發展署及台灣設計研究院（簡稱：設研院）共同推動促成，選定「彰化小西商圈」、「台南孔廟商圈」、「台南國華友愛商圈」以及「高雄哈瑪星商圈」作為改造標的，設研院「從研究凝聚大眾共識」、「從輔導創造商圈特色」、「從行銷匯集媒體注目」，期望透過多管齊下的方式為商圈創造新的活力。   為了順利推動計劃進行，以經濟部商業發展署為首、設研院整合了彰化縣、台南市與高雄市地方政府單位，與商圈共同組織合作，舉辦多場會議、課程、工作坊、講座，讓各方利害關係人、單位一同參與擬定策略，同時也有助於後續動員相關人員持續活化商圈。   彰化小西商圈 小西街曾是繁華的商業中心，當時成衣、布料、旅社和酒樓聚集於此，不過隨著時代變遷與交通改變，產業逐漸式微沒落。現在的小西街，穿梭於巷弄之間，傳承數十年的老字號小吃攤位和復古風情的建築仍所處可見，也有不少文創個性商店進駐，帶來新的活力。過去以布業繁盛聞名的小西商圈正逐步轉型為融合懷舊與年輕風格的慢遊之地。 改造後，車站前入口意象公園。   突顯小西特色街巷中歷史。 由「嶼人設計工作室」統籌的改造，期待藉由品牌識別的建立，提升商圈知名度；而公共空間的一致性則有助於強化街區特色。設計師曾雅欣解釋，小西商圈周邊生活感十足，綠意盎然，有歷史屋舍，有藝術裝置，每個角落都是驚喜，這裡自古是彰化市核心地帶，如何強化地方與彰化市連結的記憶點十分重要，於是設計團隊將「小西」加上彰化老地名「半線」，並將「半」字加入「人」字旁、「手」字旁，以「伴線」、「拌線」表達小西不僅是商業街，更有著巷弄鄰里生活的特色，是以人情味為本、還有美食好手藝的地方性概念。 小西商圈品牌識別。利用布業文化中的線畫成一隻錢鼠，尾巴捲成圓形錢幣帶領旅人進入小西街巷內尋寶。   「小西伴線」品牌識別設計概念出自於在地文化脈絡，因布業曾繁盛一時，原有吉祥物「錢鼠」富裕繁榮的意象也存在居民的生活中已久，因此新的品牌識別利用布業文化中的「線」畫成一隻「錢鼠」，長長的尾巴捲成圓圓的錢幣，帶領旅人進入小西街巷內尋寶。 突顯小西特色街巷中歷史。   而「線」的概念簡單好應用，可以勾勒出小西當地知名歷史建物高賓閣、代表美食的叉子湯匙、小吃攤等形象，還可以繪製成地面上的標線，在空間中穿針引「線」；「線」甚至「3D化」在城市空間的節點上轉變成實體街道家具，提供遊客及居民休憩聚集和傳遞地方資訊等功能。 主街道上導入商圈品牌識別。 除公共空間外，也輔導個別店家進行改造。圖為堂記糯米炸。   材料選擇上，則選用了多項環保材，地面標線使用冷塑型止滑塗料，不含溶劑，施作時不產生額外的碳排放且抗滑性高、耐磨耗、耐紫外線；鐵件街道家具的座椅上方坐墊為菌絲生物材料，而沿著座椅線條延伸至天際線的燈具，則採太陽能板照明燈具，盡可能發掘新技術，達到環境友善的目標。期望強調鄰里生活探索感與商業街氛圍共構的特色環境，用「線」元素串起小西商圈中無行且分散的點，串連為「有形」且「連續」的生活空間。 小西商圈設計團隊－嶼人設計工作室。   台南孔廟商圈 孔廟商圈是台灣最具歷史文化的商圈之一。以台灣最古老的孔廟為中心，「泮宮石坊」為入口，街巷內保存多處歷史遺跡與文化景點，提供工藝、小吃、咖啡館等豐富體驗。不過，商圈缺乏整體設計和設計，且與古蹟無串連，改造團隊「木長木設計」以現代筆觸轉譯古典建築語彙，將石坊與孔廟大成坊的形象融合成商圈品牌識別設計，以清新、素樸而優雅的嶄新姿態呈現儒學兼容並蓄的風範；此識別也將統合商家之營業設施如營業傘、拒馬等，促進場域之一體性，並可於未來與孔廟周邊商品及活動聯名。 台南孔廟商圈西入口告示區。導入商圈品牌誌別，並增設街道座椅。   東入口告示牌。維持商圈街廓介紹、路線指引功能。 空間改造上，設計師將孔子儒學思想作為硬體空間再造的論述基調，以六藝為用，將內涵深植於孔廟商圈的街道家具。儒學精神融進舒適的休憩空間、符合識別系統的色彩計畫融合於體貼的遮蔭設施及整潔儒雅的街道，使遊客步行於府中街上，也得以一窺古文之美。 打開閒置空間做遊客休憩空間，也是商圈辦理活動小舞台。 個別店家改造：石獅下鮮果冰城。   改造成果彰顯了商圈本身的美好樣貌，期盼將孔廟的文化與象徵資本融入其中，讓此處充滿文化的力量和人本精神，成為與時俱進的商業藍圖。   台南孔廟商圈設計團隊－木長木設計。 台南國華友愛商圈 國華友愛商圈曾是台南著名的舶來品街，爾後發展為集結最多府城傳統美食的區域，被國內外媒體認為是台南必遊必嘗的美食景點。此街區代表府城新、舊時代興盛交替的地標，而商圈內的百年榕樹「護境松王 百年夫妻樹」則為地方上重要信仰。負責改造統籌的「映品形象設計有限公司」針對永樂市場以「活潑熱鬧」為核心，選用鮮豔的顏色和動感的圖形，傳遞市場的熱鬧氛圍及豐富的食物文化，不僅突顯多樣性，還確保了視覺識別的清晰度和易讀性。 台南國華友愛商圈－永樂市場。改造後的公有側招牌。 台南國華友愛商圈－永樂市場。改造後的公有側招牌。   而西門淺草商場則以「現代感」和「時尚氛圍」為重點，採用線條流暢且簡潔的字體，體現商場的現代和文創特色，亦融合歷史人文元素。護境松王夫妻樹的設計以「松樹」和「愛情」的意象結合，透過象徵元素的融合，呈現出充滿深意且視覺吸引力的品牌形象。 台南國華友愛商圈－西門淺草。以全新品牌識別系統打造入口意象。   台南國華友愛商圈設計團隊－映品形象設計團隊。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁