在當代藝術與設計的交匯處，一場名為「如常」的展覽正悄然改寫人們對空間美學的認知。耿畫廊與設計家具品牌Fuhaus丰巢的首次合作，不僅打破藝術高懸於白牆上的傳統展示方式，更將常玉筆下流淌著東西文化血液的裸女、瓶花與靜物，與義大利百年品牌Gervasoni的家具並置於同一場域。這場展覽如同一首視覺詩篇，邀請觀者在移動與停留之間，感受藝術與設計共生的節奏，重新思考「栖居」的詩意可能。

 
常玉《黑瓶與菊花》。「如常」將藝術注入日常生活，在相融中呈現對「美」的另種呈現。

展覽核心在於模糊藝術與日常生活的界線。策展團隊大膽地將蘇笑柏、Sopheap Pich、王攀元、蘇孟鴻、劉致宏等跨越世代與文化的藝術作品，與設計師Paola Navone融合東西美學的家具設計對話。這種並置不是簡單的陳列，而是一種深層的空間敘事，當觀眾自然坐在Gervasoni沙發上欣賞常玉畫作時，家具不再是被動的展示載體，而是引導觀者角度的雕塑裝置。這種互動關係創造一種獨特的「行為美學」，觀眾在無意間改變欣賞藝術的姿態，從傳統美術館中肅穆的「凝視」轉變為生活中自在的「邂逅」。
 

常玉《盆菊》懸掛於牆上，色調與家具和諧相搭，向左延伸至蘇笑柏《小晴》畫作，再到常玉《趴在椅子上的北京狗》、《婚禮花飾》，從藍到粉的色調轉換，低調過渡空間情境。


藝術在生活中的重新定義

策展人坦言，這樣的跨界融合在台灣藝術界幾乎沒有前例可循。從單純的藝術愛好者到擔綱大型展覽策劃，團隊半年內研讀大量資料、參觀上百場展覽，只為找到藝術與設計最自然的對話方式。最大的挑戰在於專業分工下的協調：如何在家具的實用性與藝術品的表現性間取得平衡？如何在完整呈現內容的同時保持主題的純粹？這些問題沒有標準答案，必須在每次討論中重新摸索界線。正是這種「無前例可循」的狀態，反而賦予一種實驗性的開放美學。
 

綠色的沙發與掛於牆上的常玉《裸女與高跟鞋》相互襯托，同時呼應對牆畫作。位於角落的蘇孟鴻《有抽象表現主義風格的屏風》，其精細紋路將傳統與現代相結合，感受東方與西方的和諧景致。

展覽中特別引人深思的是常玉作品與當代設計的對話。常玉畫作中那種「東方的詩性」與「西方的現代性」的微妙平衡，恰與Paola Navone的設計哲學形成呼應。Paola Navone擅長將亞洲傳統手工藝轉化為當代設計語言，既有義大利的隨性色彩，又蘊含對天然材質的極致考究。當常玉筆下線條簡約的裸女與Gervasoni自然質感的沙發共處一室，兩種文化、兩個時代的美學差異被空間的詩性所消融，只剩下純粹的形式對話，通過材質、比例、色彩的直接感知，體驗「東西交會」的深層意義。
 

Sopheap Pich《洋紫荊4》，以竹籐編織吸引視線，將傳統手工技藝與精密工藝相搭，相互碰撞出情緒張力。

「如常」重新定義對「收藏」的概念。策展團隊強調，藝術品與家具的選擇不應受市場價值束縛，而應回歸個人情感的真實連結。展場中，一件柬埔寨藝術家Sopheap Pich用竹藤編織的裝置與義大利設計椅並置，前者脆弱的手工感與後者的工業精準形成張力，卻共同訴說著對「材質記憶」的關注。


常玉《孤獨的象》，孤獨的大象如在沙漠中孤獨行走，看似孤單卻予人步調緩慢、沉澱心緒之感。

這種組合顛覆傳統，轉而追求生活情境的「保真」，藝術不必是保險箱裡的資產，而可以是沙發旁引發沉思的夥伴。展覽彷彿在告訴觀者：「真正的「長嶼」（永恆之島）不在拍賣圖錄中，而在於如何將藝術編織進日常的經緯。」
 

美學的具象化

在展場設計上，團隊刻意營造家的輕鬆氛圍，鼓勵觀者實際使用展示的家具，可坐在餐桌旁欣賞牆上的蘇孟鴻畫作，或躺臥床上仰望劉致宏的藝術裝置。這種「可觸的美學」打破藝術慣有的疏離感，讓審美經驗回歸到直接感知。當不自覺在某張椅子上停留良久，只因那個角度讓常玉的花卉「看起來不一樣了」，這恰恰印證了策展理念的成功，藝術不再是被遠觀的聖物，而是可以透過生活動線重新發現的視覺驚喜。
 

坐於桌旁向四周望去，藝術畫作裝飾其周圍，長板凳靜謐佇立，常玉《綠底梅花》及《含華吐瑞》以其綠意包圍，塑造恬靜悠然的氛圍。

有別於傳統以藝術家或流派為主軸的分類方式，展品以「材質的詩學」為隱性線索，讓不同世代的創作在形式語言上直接對話。柬埔寨的竹編與台灣當代陶瓷並置，義大利織品與常玉油彩呼應，所有作品被暫時抽離藝術史的脈絡，純然作為「空間中的存在物」相互映照。這種策展手法冒險卻充滿啟發，暗示著藝術價值不在於其所承載的論述，而在於改變空間氛圍的即時魔力。
 

展區一隅，左：王懷慶《自己與自己的影子》、右：《半桌半椅》。

「如常」展覽不只是一場視覺盛宴，更是一種生活哲學的溫柔革命。展中看似隨意卻精心計算的角落，像是一本翻開的書旁擺著的素描，Gervasoni邊几上放著的漆器，都在演示藝術如何以最不刻意的姿態滲透日常，這種「如常」的狀態，或許才是美學最純粹的形式：「不是刻意為之的表演，而是生活本身流露的詩意。」
 

左：常玉《黃色花籃》、右：《貓與雀》。

當夕陽穿過耿畫廊的窗，在常玉的瓶花與義大利沙發上投下相同的光影時，這場展覽真正的作品不是任何單件藝術或設計，而是那個被瞬間光照亮的、藝術與生活無分彼此的永恆片刻。從意義上來說，「如常」不僅是展覽，而是對當代生活的一種診斷，亦是一劑處方，邀請人們在居所之內，重新學會看見。

 
如常
時間」2025年5月3日至6月28日
地點」TKG Masters特展空間（台北市內湖區瑞光路548巷15號3F）
 
資料及圖片提供」耿畫廊
編輯」林靖諺