Bluerider ART台北．敦化新館於6月7日正式開幕，標誌著藍騎士藝術空間從台北仁愛、敦仁雙館擴展至敦化商圈，邁向第二個十年的國際化新里程。開幕首展《浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫》以台灣當代藝術團體「悍圖社」為核心，呈現13位成員逾50件作品，展現其從本土巷弄文化到國際舞台的藝術軌跡。同年10月16日，此展將移師至Bluerider ART倫敦．梅費爾館，深化台灣藝術的全球對話。


新館開幕之際，以台灣當代藝術悍圖社為主軸，隱喻浴火雁行般的新開始，以及捍衛圖像般對藝術價值的堅持。

Bluerider ART過去十年以「巷弄文化」為根基，致力於發掘台灣當代藝術的獨特語彙。隨著新館的成立，其定位轉向「國際城市交流」，透過台北與倫敦雙城展覽，串連東西藝術視野。開幕展《浴火雁行》不僅是空間擴張的象徵，更呼應悍圖社成軍近三十年來「悍衛圖像」的精神，強調藝術如何從本土歷史中淬煉出普世價值。


秉持巷弄文化，Bluerider ART總是低調隱於小巷中，並精心安排每一場大氣而內斂的展覽。


悍圖社：台灣美術史的集體記憶

成立於1998年的悍圖社，最初由楊茂林、吳天章、陸先銘等8位藝術家發起，後擴增至13位成員。他們經歷台灣威權統治、解嚴與全球化浪潮，以藝術回應社會轉型中的身份認同與文化衝突。展名「浴火雁行」寓意深刻，「浴火」象徵成員在經濟掛帥的年代堅持創作，如同歷劫重生；「雁行」則體現其兄弟情誼與集體力量，如同雁群相互扶持，在台灣美術史上留下鮮明印記。


畫作透過視線的堆疊陳列，將不同風格一攬眼底，左：吳天章 《千鈞一髮》，右：李民中《距離》。

展覽涵蓋繪畫、裝置、複合媒材等多元創作，每位藝術家皆以獨特視角書寫台灣故事：楊茂林以台灣原生動植物為題，刻畫人與土地的共生情感；吳天章透過台客美學的華麗荒誕，批判社會現實；陸先銘筆下的老樹隱喻自然與都市的拉鋸；郭維國以童話寓言暗喻國際政治局勢；連建興的魔幻寫實山林，融合夢境與土地記憶；涂維政則重組科技零件，反思工業化遺跡。其他成員如李民中、楊仁明、賴新龍等，亦透過抽象線條、夢幻場景或市場文化轉化，展現台灣藝術的辛辣與包容。
 

展間淨白敞亮，將每個作品完美烘托而出，光影隨展示立面錯落相映，豐富整體觀感。

悍圖社的創作脈絡，映照台灣近代史的文化變遷。從日治時期現代化啟蒙、戒嚴時期的壓抑，到解嚴後的身份探索，藝術家們以「反叛」與「自嘲」為武器，將政治隱喻轉化為美學實踐。例如1990年代後，他們從街頭抗爭轉向內省，透過黑色幽默解構權威，並在全球化浪潮中重新定義「本土性」。策展團隊指出，這種「平和中帶辛辣」的特質，正是台灣當代藝術的魅力所在。


最左側：楊仁明《想法和說法--來來回回的》，以抽象線條表現台灣藝術所蘊含的多樣情懷。


本土文化的國際對話

《浴火雁行》將於10月登陸Bluerider ART倫敦．梅費爾館，成為台灣藝術進軍歐洲的重要節點。展覽不僅呈現悍圖社的創作演變，更突顯台灣如何以「非西方中心」的視角，參與當代藝術論述。例如常陵以戲謔手法回應地緣政治，或陳擎耀透過自畫像諷刺造神文化，皆引發國際觀眾對亞洲政治美學的共鳴。


悍圖社藝術家。

悍圖社的創作，如同一部台灣社會的視覺編年史。從戒嚴時期的壓抑到解嚴後的狂飆，再到全球化下的自我定位，以藝術抵抗遺忘，將個人傷痕轉化為集體記憶。Bluerider ART透過此展，不僅致敬這群「逆風前行」的藝術家，更預告台灣當代藝術將在國際舞台持續發光。正如展覽所述：「歷史仍在飛行，他們仍在創造，一股新辣潮已來！」

浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫
時間」2025年6月7日至8月31日
地點」Bluerider ART 台北．敦化（新館），台北市大安區敦化南路二段77號1樓。
 
資料及圖片提供」Bluerider ART
編輯」林靖諺