從事室內設計領域17年，沈志忠對於家具與藏品的了解，使他在分享時對於各大經典品牌與設計師的風格與經歷信手拈來，而回到設計師身分，沈志忠也時常需要為業主搭配各式合適的家具，除了考量空間尺度、材質運用、設計風格導向之外，沈志忠認為更應該自業主的需求出發，考量其年齡、生活習慣，整合以上方向後再作出建議。《室內interior》雜誌特別邀請沈志忠設計師，分享其對家具的審美及選用依據，並介紹多件設計師的愛用家具與收藏品。 設計師簡介 沈志忠聯合設計 | 建構線設計 / 沈志忠 沈志忠（Ron Shen）設計師，1988年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院，成立沈志忠聯合設計有限公司，擔任設計總監。 創業以來，作品備受國際知名設計媒體INTERIOR DESIGN、ATTITUDE等報導，不僅受邀為台灣室內設計協會理事、國內設計系所講師，更於2017年受邀成為義大利知名設計大獎A' Design Award的評審委員，不勝枚舉。其設計風格獨特且富含意境，以藝術思維解析空間特性，頻獲國際品牌大廠邀約合作，並於十數年間榮獲全球無數設計大獎，涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項。 入手指標：可變化、雋永、藝術性 彈性變化 觀察近幾年的空間設計需求，沈志忠認為家具能否「彈性變化」成為一項重要的抉擇因素，由於台灣的居住坪數不大，在空間有限的情況下，從原有的傳統固定組合家具，演變成現今使用者可以隨心所欲地堆疊出自己喜歡的家具組合，且能夠隨著使用人數、家中成員的不同，甚至心境、季節等做空間局部調整，而非不能變動的存在，成為他會為業主考量的條件之一。 設計雋永 問到欣賞的家具設計師，沈志忠馬上提起義大利的建築與設計師Carlo Mollino（1905-1973），其父親也是義大利非常知名的建築結構工程師，繼承父親對於建築與結構美學的喜愛與觀點，Carlo Mollino的作品大多具有不同於傳統的結構與細節，呈現出力學之美。 Carlo Mollino其人也相當獨特，他在家具與建築上皆有出名表現，但他也相當喜愛賽車、飛機等機械，甚至曾自己設計賽車並贏得賽車比賽大獎。其作品在主要創作的1940、1950年代並無造成太大的風靡或影響，但卻流傳至今日，甚至其桌子作品「Reale」曾在拍賣會現場以300萬美金的高價售出，是家具史上數一數二的價格。沈志忠相當欣賞其不追逐任何固定的風格樣態或潮流，而是將自身對於事物的熱愛，如運動、建築、美學、攝影等，化入其設計之中，使其作品在後來的現代成為經典。 藝術收藏之路 從學生時期就相當喜愛現代藝術，沈志忠分享，自己會從現代藝術中汲取關於設計的靈感，或者啟發對藝術的不同想法與省思。而開始收藏之路的機緣，則是來自業主需求，希望設計師能為自己推薦適合空間的藝術品，幫業主尋找的過程中，偶然看見自己非常喜歡的作品，是一個小小的物件，但放在空間中就有賞心悅目、療癒之感，之後他便開始愈收藏愈多，目前約有20件收藏品，包含木雕、銅雕、油畫到複合媒材作品等。 近年來台灣藝術博覽會、畫廊及展覽皆十分興盛，有許多機會能夠親炙這些藝術品，沈志忠建議對藝術品收藏有興趣的讀者，「自己喜歡最重要！」只要有受到感動、能與作品產生共鳴，或者單純受到其創作方式、材料等吸引，只要喜歡那件作品，便是你開始收藏的第一步。 沈志忠愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cavour實木桌 品牌」Zanotta 設計師」Carlo Mollino 面市年份」1949 年 主要材質」橡木、玻璃 色彩」天然橡木色、黑色 主要購買管道」朕璽國際有限公司（Zanotta 台灣總代理） 儘管為半個世紀前的設計產品，Cavour在今日看來仍十分經典且前衛，其設計、比例、結構與形體獨具一格，且相當符合人體工學。沈志忠分享，自己在未開始執業生涯前便注意到了這張桌子及設計師Carlo Mollino。使用異材質結合的手法，Cavour藉由玻璃桌面與實木桌腳展呈輕盈與穩重的對比，而不同於一般四柱的設計，不對稱的結構通過桌面和抽屜取得平衡，更突顯其結構與力學之美。 沈志忠認為，Carlo Mollino的設計之所以如此雋永，來自他將所熱愛的事物融入設計的能力，如Cavour流線型的桌腳便源於設計師對賽車及滑雪運動的熱情，整件作品因為精準的結構細節而呈現極度理性卻又略帶點瘋狂的形象，如同設計師本人一般。沈志忠分享，Cavour的造型使其如同一件雕塑，僅需給予一個較為寬闊有餘裕的空間、不須過多裝飾，便能自發成為空間焦點，同時提升空間與使用者的氣韻。   My Taos沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」1999 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、布料或皮革包覆 色彩」具多款不同布料與皮革等級可挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 由3個可移動的量體：扶手、沙發背板、坐墊所組成，能夠隨空間、情境與使用者喜好變換，靠墊與圓柱形支撐的設計解構了傳統沙發靠背的定義，寬敞的設置甚至可作為單人床使用。My Taos在材質搭配、造型與模組上皆有別於一般的傳統沙發，其外觀設計捨去過於鮮明的線條，將整體修飾圓潤，凸顯蓬鬆溫馨之感。 在本次推薦的3樣家具中，沈志忠即選擇了兩件Sergio Bicego的沙發作品，他提到，這位設計師並不會拘泥於同樣的形式或者材質之中，風格雖簡潔俐落，但每件作品在材質、使用機能、線條上皆有其獨特想法，如My Taos沙發即以靈活的模組將原先厚重的沙發轉變得更加活潑且具可變性。而在今年未完成的新案中，他也選擇使用了My Taos沙發，沈志忠設定其為較年輕的設計樣式，低背、落地等特色使My Tao相當適合現代極簡風格的空間設計案。   Avant-Après沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」2017 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、聚酯纖維、布料或皮革包覆 色彩」多款不同布料與皮革等級挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 同樣屬於可靈活變換的沙發，Avant-Après的組合又更加多元，扶手與背靠皆可在四面輕鬆地移動，提供使用者依照需求自由調整。外觀上將堅固的鋼構呈現出輕盈的造型，沙發坐墊與椅腳呈現輕重對比，搭配纖薄的背靠與扶手設計，使Avant-Après不同於一般沙發較為沉重的印象，給予人相當簡約優雅的視覺。沈志忠提到，設計師生涯中，他常往來科隆展、米蘭展等世界各地的家具設計展，但Avant-Après是他第一個見到能夠簡單達成如此多重變化的沙發。而除了沙發本體外，其將邊几也納入設計之中，材質選用胡桃木，且同樣能隨需要自由更換位置，不需再額外挑選合適的茶几搭配。 方便的組合與多元變化可能性，使其成為朕璽門市中今年最受歡迎的產品，且不分年齡層與性別，沈志忠也認為，Avant-Après的自由度能解決許多空間的限制，且其於設計、使用、機能、美學上皆有突破，使用者可以自由解構墊、坐墊、結構跟配件再隨意重組，風格上亦能融入各樣空間之中，是近年來他相當喜愛的沙發設計。   Part 2.個人收藏 Germ 藝術家」中村萌 Moe Nakamura 面市年份」2016 主要材質」木雕、油彩 主要購買管道」椿畫廊 中村萌為日本備受矚目的新生代當代藝術家，作品以童趣的人物木雕創作為主，其創作出的角色皆如同置身童話中，風格可愛療癒且保留手工雕刻痕跡與溫度，在亞洲當代藝術界中掀起一股旋風。沈志忠在藝術博覽會上偶然見到這件作品便對其傾心，即使當時不熟識其創作意涵，僅單純覺得「可愛」、「有趣」，他仍相當希望能夠納為收藏，然而可惜已被訂購一空。 深入了解中村萌後，更增強了沈志忠對於其作品的收藏渴望，因此第二年再度於藝博會上相遇時，他便豪不猶豫地入手。沈志忠分享，中村萌的作品在可愛中隱含著一點黑暗面，或許是角色的神情，或者如「Germ」一般，具有較為怪誕的造型，為作品代入一絲神祕與黑色幽默的氛圍，更增添其獨特魅力。 Lion 藝術家」土屋仁応 Yoshimasa Tsuchiya 面市年份」2016 主要材質」木雕、彩色、水晶 主要購買管道」也趣藝廊 土屋仁応的作品以想像中的動物雕刻為主，細膩的手感與線條，搭配上潔白色調，使其作品皆如夢幻之境中出現的神獸一般，帶給觀看者溫柔且虛幻之感。小動物的雙眼微闔，轉瞬之間的流光為沈志忠最喜愛，栩栩如生之感來自鑲嵌於眼珠中的水晶。沈志忠與這件作品相當有緣，早在2016年即於展覽中相遇，可惜當時並無釋出收藏名額，直到3年他與藝廊人員偶然聊起這件回憶，才得知其中一位收藏家便是藝廊負責人，與其交談過後便欣然割愛。   Opine 藝術家：Melissa Tseng 面市年份：2016 主要材質：蜂蠟、顏料、樺木、丙烯酸樹脂 主要購買管道：Elaine Fleck Gallery Melissa Tseng是多倫多的視覺藝術家，以大型蠟畫而聞名，且深研「蠟畫」此種古代繪畫技法，其作品風格極簡，在色彩構圖上，僅使用點線面構成一幅畫，同色系的一幅畫卻透過層層堆疊創造出多層次視覺效果，創造出現代藝術獨有的語彙。沈志忠在國外旅行時，偶然於畫廊見到此件作品，特殊的創作媒材吸引了他的注意，而俐落畫面也與自己的設計風格不謀而合，沈志忠相當欣賞作者個人藝術語言的呈現方式，加上在當地入手的價格門檻並不高，於是當下便決定購入。   資料及圖片提供」朕璽國際有限公司 採訪」林慧慈　

英國文獻出現暖色調的「威尼斯紅」名詞，以法國出產的酒命名的「勃艮第酒紅」，以樞機主教的主教服延伸的「樞機紅」，紅色透過深、淺、明、亮，有著千變萬化的可能性。在居家空間中，透過設計師的巧思，一張單椅、一組沙發、一張地毯，將紅色的優雅大方，不落俗套的呈現，打造你我的紅色印象。 在冰冷的地面，鋪上保暖厚實的地毯，為空間增添溫潤感的同時，也點綴居家設計。「Serge Lesage」的Coleen，將大紅花圖樣渲染於地毯上，有如潑墨般的色彩手法營造出空間的生動氣息，放置於主賓交流的場合，搭配團圓歡聚的溫馨氣氛，十分應景。（弘第Home Deluxe） 紅色系面料作為「Loro Piana」品牌的經典代表，Alpaca Bouclé由蘇里羊駝毛與羊毛混紡而成，布面強韌，可繃製於沙發、單椅、抱枕或做成毯子；搭配人字紋編織以及隨興不規則的設計更使它成為鄉間別墅，山區木屋和休閒城市內飾的理想之選，「Loro Piana」用鮮明的顏色為你打造煥然一新的居家空間。（易雅居）。 音樂的影響猶如設計般，可以改變氛圍、心情。BeoSound Shape六角型的立體造型表面，由丹麥知名高品質織品Kvdrat設計的織料覆蓋，宛如藝術品，不但能夠自由選擇顏色、設計排列方式，更承襲了「Bang & Olufsen」揚聲器一貫的優異音質，猶如一支真實的樂隊在家中為您演出，設計的自由度更讓人能夠完美呈現個人風格。（D&L丹意信實集團） 繡球花的花語是：「希望、家族的團聚」，德國家飾品牌「JAB」最喜歡的花卉之一就是繡球花，MARE DI FIORI系列以其鮮豔華麗為靈感，設計在柔軟的粘亞麻布上，呈現色調柔和感。從繡球花綻放出的色調：白色、桃紅色、玫瑰色與藍色，可以相互結合，色彩絢麗奪目。（先施家飾） 地毯的起源距今已有2500年的歷史，以傳統的手工編織製成，被視為珍貴的家具藝術品。「La Chance」Cross地毯的靈感來自繩結，以軍藍色、鮮紅色、白色和駱駝色的優雅融合，並選用優質羊毛製成；Cross地毯由不同的平方單位組成，其佈局和數量將決定地毯的大小和形狀，可以量身定製，以不同的需求融入不同的場合。（朕璽國際） 「毯」透過編織、材質的使用，交織出一件藝術畫作。「MUUTO」的Ripple Throw漣漪蓋毯，在織造技術與織品連動產生視覺的震盪，使用同色系的對比，交織出居家生活不同的韻味。100%純棉織造。使用傳統紗雙股扭織技術，2至3色的色紗混合編織，使其產生多層次的色調渲染，除了繽紛的視覺享受外也能帶出溫暖的親膚觸感。（居雅堂） 「花」在東西文化中都被賦予了特定的意涵，東方喜愛梅蘭竹菊，西方常見玫瑰、罌粟。「Colefax and Fowler」TAPESTRY FLOWERS獨特的刺繡工藝，勾勒出花卉的有機輪廓，展現細膩的表面紋理，適合製作成窗簾，與精緻的花卉刺繡亞麻飾帶FLORETTE BRD相互搭配，增添空間的柔和感。（安得利集團） 澳大利亞是地球上最古老的大陸岡瓦納古陸的一部分，以豐富的地理面貌以及生物多樣性為名。「Samuel & Sons」ISA刺繡綴飾受到澳大利亞大草原地區地形的啟發，由安哥拉山羊毛、雪尼爾花紗、苧麻與亞麻織造而成，適合搭配在窗簾、抱枕、沙發，為空間增添層次紋理。（安得利集團） 居家空間中不過於醒目卻又引人注目的莫過於餐廚用品，以各式色彩、造型、設計，點亮你的餐桌擺設。Marin餐碗盤系列，搶眼的紅色釉漆搭配自由成型的邊緣且經過手工仿舊處理，呈現有如職人手作般的質感；柔和的線條與自然的外型，為日常與特殊場合的餐桌帶來溫暖親切的感受。（Crate and Barrel） 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

至今，紅色被廣泛運用在日常生活中，紅綠燈的「紅色」是停止，比賽中的「紅牌」代表犯規，警告標誌大多使用紅色的文字或是圖像呈現，是因為「紅色」是可見光譜中波長最長的顏色，此特性讓紅色成為最容易引起人們注意的顏色，久而久之，「注意、禁止」等辭彙，成為人們對於紅色的解讀。不管是社會、政治、歷史，抑或是情緒、自然等因素，紅色的應用與出現，都為各個領域賦予不同的面貌。 兼具機能與美感書架，能夠為牆面增添活潑氛圍。「Cattelan Italia」的多層次Joker書架，以撲克型的外觀輔以深紅色調，簡單俐落的線條，即使隨意的擺上書籍與飾品，也能襯托出充滿居家氛圍的設計感，與其說Joker是擺放物品的家具，更是一件藝術品的展示。（弘第Home Deluxe） 「Promemoria」的Bilou Bilou是一款經典餐椅，為1999年Romeo Sozzi的創作，問世後深得藝術家和收藏家的青睞，所以自2015年以來，「Promemoria」委託全球知名建築師和設計師重新詮釋該椅。Bilou Bilou帶大寫C的外型特徵，以及椅子實用性強大，故得以原創造型再演繹出無數種不同設計風範。（易雅居） 「WOHAbeing」的TURTLE海龜系列，靈感源自南洋群島的大自然浪漫生態。單椅有著厚實精緻的椅面，加上手工曲木技術製作的主體，椅面類似拉釦設計語彙所構成畫面就像是龜殼一般，單椅的整體有如潔白沙灘上慵懶爬行著的海龜，讓人不禁的想一起愜意躺臥在那群島的沙灘上；表層覆上獨家設計印花的皮革，讓單椅富有濃厚的當代藝術風格，而坐臥感也相當親近人體擁有良好的舒適感。（夏馬城市生活） 1937年，蝴蝶椅的出現，如同一種新的坐姿方式被發明，將人們從正式場合中筆挺的坐姿中釋放，輕鬆舒適坐感奠定了50年代家具設計基礎的另一種精神元素。「Knoll」為紀念Butterfly蝴蝶椅設計80週年，加入了新一代的輕便支架、無須縫線一體成型的特殊材質坐墊，具有更輕盈的動感線條，帶有蝴蝶椅一貫的舒適和優雅氣度，延續Butterfly的永恆風韻。（D&L丹意信實集團） 俐落簡單的線條，輔以鮮豔的紅色，點綴空間語彙。「Bonaldo」BONNIE餐椅是淺口弧形設計的塑料吧檯椅，外型活潑搭配靈活升降式功能以及高彩配色，在空間中成為吸睛亮點，不論是休閒居家空間或是商業場合，皆能帶來最佳乘坐體驗。（美閣傢飾） 當家具有了靈魂，不再單以機能性為訴求，放置在空間中也是優雅的主角。「Zanotta」Joy環型旋轉置物櫃曾獲得金圓規設計獎，每一層板以連結的骨架為中心，能360度環型盛放，可以依照不同的需求自由旋轉擺放提升空間使用效率，即使不擺放物品，也能完美展現其魅力，讓收納空間成為一幅美麗的藝術品。（朕璽國際） Leva扶手椅是Foster + Partners設計的第一個木椅，Leva扶手椅的設計不僅符合人體工學，其蒸氣加彎的木質椅背，略微傾斜與加寬的設計，更形成一個舒適的支撐靠背，看似簡單的形狀，其實是複雜巧思下的結果。透過「MATTIAZZI」的精湛工藝和精密機械，運用可持續發展的理念，減少材料的使用，優化生產；好的產品透過現代材料的轉換應用，並注入新的概念，讓經典產品得以延續。（居雅堂） 威尼斯自古以來就是就是布料製造的故鄉，專門提供皇宮貴族的布料使用，義大利布藝品牌「RUBELLI」創立於18世紀，以豐富的工藝背景，不斷再現18、19世紀的歐洲圖騰風貌。VELVETFORTY是擁有卓越性能的天鵝絨面料，嶄新的技術以防焰色紗織造，具有高強度的耐磨特性，手感柔軟；而DIECIELODE具有民族感紋理的家飾面料，以防焰紗線織造而成，皆適合製作家具。（安得利集團） 提及三腳椅款，最廣為人知的莫過於Mategot的長崎椅。作為極簡藝術的先鋒，Mategot使用沖孔金屬版搭配，整體比例輕盈纖細，椅面拱起猶如馬鞍的型態，在當時是十分前衛的設計。「GUBI」至今量產的幾款Mategot設計，讓熱愛經典之作的消費者，仍有機會購藏大師的設計，感受現代主義的雅緻況味。（WOOW&CO.） 使用安全無毒又環保的建材，是居家設計不斷追求的新標準。「NARDI」NET系列使用特殊的無毒樹脂材質製成，簡約外型，不僅能夠自由組合搭配，也因色彩選擇豐富，讓你不論擺放在室內或室外，都能為你的冬季再填上一筆專屬回憶，並建構一個安全無慮的家居環境。（捷行國際家居） 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

紅色的特別之處在於它不單純是一種顏色，更是唯一一個被賦予社會意義的色彩，隨著歷史背景的演變，在各個時期成為不同的象徵和意義。 中世紀時期，紅色代表基督的血和地獄之火，被視為崇高的象徵；然而，在新教改革期間卻一度被禁止使用，但在法國大革命時，因為作為思想的代表色，讓紅色又再度重回崇尚的地位。在藝術領域，紅色比起其餘色彩，在古時就擁有更細緻和多樣的呈現，藝術家們根據要上色容器的材質、存放時間、形狀去思考如何調製紅色顏料，並將紅色使用在藝術創作之上。 大器隨興的姿態，讓乘坐成為最自在的舒適感受。「Poliform」的Mad King單椅，以小圓桌代替傳統的雙扶手設計，厚實的坐墊與靠背，搭配纖細原木支撐腳，不僅提供你一個休息放鬆的位置，Mad King不論放置於空間的何處，都能成為最適切的裝飾品。（弘第Home Deluxe） 「Poltrona Frau」1919單椅靈感來自洛可可風格，17世紀興起的洛可可風，以抽象的火焰、葉、貝殼形的花紋，以及不對稱的曲線構圖，在整齊中展現生動。椅背兩側裝置如耳朵形狀的側邊靠枕，搭配大而圓的扶手，背墊則採「Poltrona Frau」精緻的皮革打摺技術，結合皮革釘釦固定，扶手側邊加上黃銅支架的實木拖盤，為沙發增添尊貴氣勢。（禹臣實業） 在「荷蘭PURE」的椅子上，印染各式摩登大地色系帶來沉穩的奢華感，散發著豐厚的個性美，骨材首選深色金屬和紋理細緻生動的橡木與松木，勾勒出充滿現代感的俐落的線條卻不失經典，無論室內是走簡約的工業風，或帶有強烈風格的金屬風，甚至是繁複華麗的奢豪風，都非常合適。（夏馬城市生活） 「丹麥WOUD」菱格紋編織素色方形抱枕強調經典編織圖案作為主要設計元素，具有圓角和天鵝絨般滑順的感受；毫不隱藏的故意將拉鍊強調突出並作為抱枕設計的元素，讓平淡無奇的拉鍊的在靠枕中脫穎而出，成為視覺的焦點主角。內墊由再生塑料瓶製成，通過Oeko-Tex認證，轉化為舒適蓬鬆的填充物。（夏馬城市生活） 獨特的外形設計，不僅可以讓人留下深刻印象，甚至能成為品牌經典。造型簡單卻非常具有標誌性的「Erik Jorjensen」Corona主人椅，由Poul M. Volther所設計，層層橢圓盤狀的椅身，設計依循有機線條，乍看之下就如同日蝕發生時光暈的變化被依序表現於椅上，靈感來自人體，造型輕盈卻強韌如脊柱的概念。（D&L丹意信實集團） 牛群遊行的概念起源於1998年瑞士蘇黎世，並在世界各主要城市展出。「Cow Parade」是國際性的公共藝術品牌，針對具有當地文化以及城市生活和相關主題的創作藝術品和設計，裝飾藝術牛的玻璃纖維雕塑由當地藝術家裝飾，並分佈在市中心的公共場所，例如火車站，重要的大街和公園。（IUSE 餐廚‧家居） 「PARKVIEW」西德莫系列沙發的設計發想來自義大利設計師Glenn Maerknon在南太平洋小島的潛水旅程中，遇上了產自當地的海洋珍珠。設計師Glenn希望「人們坐上西德莫，就如同被貝殼環繞般的舒適與自在。」選用富有絲滑質感、珍珠光澤的歐洲絨布，典雅的氣質酒紅搭配優雅的線條設計與鍍金椅腳設計巧思，整體造型古典美卻又不失奢華，質感與造型兼備。（晴天家居） 「Frag」Motif咖啡桌是來自Analogia Project的設計。其獨特在於桌面上的馬鞍皮革鑲嵌設計是透過高精度切割成不同的形狀，再以細緻的工藝縫在一起，從重複一個圓圈開始，形成一個圖案，該圖案根據形成其元素的顏色選擇而變化。馬鞍皮革質地的Motif手感細膩，搭配豐富的幾何形色彩和纖細的金屬結構，不僅展示獨特的創意，也展現精湛工藝，為居家生活打造個性化的獨特魅力。（朕璽國際） 路易十四除了作為國家的領導者，高深的藝術造詣，為法國奠定了藝術地位。「LELIEVRE」織錦緞圖像表現與用色，取自法國路易十四時期的典型設計，以法國自家百年織廠再現17世紀的精緻工藝，以帶有金屬反射光的金線勾勒出鳳梨與豐碩的葉，適合家具、窗簾、牆面裝飾使用。（安得利集團） 來自於西班牙的設計師Jaime Hayon，喜愛以獨特的動物型態創作物件。「&Tradition」的Elefy單椅，以大象的溫和性格作為繆思，形塑幽柔椅座線條，具完整包覆感除，並去椅子所有的稜角，在不尋常的形式中，總能窺見一絲優雅，一絲貼近使用者的善意，人們總能在其創作中，享受快樂的純粹。（WOOW&CO.） 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

《白雪遺音》：「朱紅一點下西山，月色東升天色晚。」朱紅色是被人類使用最古老的顏色之一，亦是中國傳統藝術中的紅色顏料，又稱為「絳紅」。由硫化汞的天然礦石硃砂製成，最純正的硃砂出自中國，罕見且珍貴。   有人戲稱，中國近代歷史，就是一部紅色的歷史。在東方文化裡，紅色是吉祥、喜慶、熱情的高貴代表色；古時，朱紅色多用於皇宮及宦官等富貴人家的衣物、建築裝飾上，紅色從周代開始普遍運用於宮殿建築，搭配在五行學說代表中央位置的黃色，所以宮殿多為紅磚黃瓦。冬季居家中，不妨添加一抹紅，為空間增加設計亮點、活潑氛圍，在冷冽的冬季、微寒的初春，點燃熱情的紅色火把。 在具磅礴氣勢的大紅色中，添加一點粉色調，增添優雅質感，柔和氛圍也增加視覺層次。「Former Busnelli」的Lady C椅背運用皮革材質加上鏤空雕花的方式形成一片精緻的網，不僅展現完整的包覆性，圓弧造型更襯托出女王般的氣勢；加上桌墊設計，使功能性提升且不失整體優雅感。（弘第Home Deluxe） 由義大利現代極簡大師Mauro Lipparini所設計的「Natuzzi Italia」Cava沙發，是一套多功能家具組，包含了沙發、超透白水晶玻璃咖啡桌、可充當邊几與置物架的配件。寬大的座位與扶手提供了極致的舒適體驗，模組化的設計能充分滿足各種空間的變化與需求；椅背具有隱藏式的電動功能，可輕易調整最舒適的使用位置。（華泓國際） Vuelta Lounge Island沙發提供了如同一座專屬於自己的島嶼，可以靜靜地享受個人獨處的片刻，也可與家人、伴侶、朋友共享歡愉時光，是一處讓人心安、放鬆的避難所，讓疲憊的身心再次回歸平靜。「Wittmann」的每件家具都可經由客製化，將各種織品或是皮革材質的面料，以手工製作完成；在色彩與材質上，有許多靈活多變的搭配可能，讓沙發增添了趣味與設計感。（D&L丹意信實集團） 家具增添電動功能，方便現代人的生活習慣。「KOINOR」的EDDIE沙發，運用俐落的立方體外型設計概念，讓整體視覺感受顯得剛硬方正，流淌著傳統德系沙發的正統血液，在剛強的外表下隱藏著柔軟的心，讓你在乘坐的瞬間感到驚喜與溫柔包覆的支撐感。（美閣傢飾） 貼合身型以及需求的沙發，讓你在或坐、或臥的姿勢中得到最舒適的放鬆。「Musterring」MR495沙發外型充滿義式慵懶風格卻兼具德式嚴謹工藝，紮實的泡綿讓乘坐時包覆性佳，皮革包覆腳座設計使質感提升並增添優雅氣息，挑高底座與精緻椅腳的設計加強了視覺上的穿透感，使整體造型上更加簡潔俐落。（美閣傢飾） 「KRISTALIA」TUILE沙發是設計師Patrick Norguet 凝視屋頂時得到的靈感。TUILE背靠以及扶手外型似屋頂瓦片，以專業戶外家具規格製成，金屬框架經過陽極化電鍍處理，可以降低鏽蝕及日曬對家具所造成的衝擊；內裝使用柔軟的聚氨酯泡綿作為沙發體，包覆金屬結構支撐沙發基座的彈性，不易塌陷；表面使用頂級Sunbrella布料，防污、透氣且能有效防止褪色等。（居雅堂） 前衛外型的家具，不僅吸睛，也為品牌增添新的活力與亮點。「Jot.jot」是一個集結前衛設計人士的品牌，展現了設計新銳的優雅力量。Baba系列仿生的逗趣外型，出自丹麥團隊Iskos Berlin，團隊認為：「物件型態越清晰，越容易被理解。」Baba猶如家中的寵物，等待與人們親暱接觸，讓空間的鮮活感更添幾分，更展現俐落的家居性格。（WOOW&CO.） 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商  

光與影、黑與白，光的直進性，讓它碰到無法穿透的物體時，就會產生影子。光影的不可捉模，成為藝術家們創作的靈感，畫家觀察光影在物體上的移動進而創作。   空間中，建材作為設計基礎、家具增添功能與生活感，然而這當中始終有著默默不語的角色—燈具。白天，關上的燈，安靜的像個擺飾，垂吊在天花板上、佇立在沙發的角落；隨著天色漸暗，點亮的燈，散發著耀眼光芒，為每個夜晚，譜寫詩歌。   波希米亞一詞是15世紀法過人對於吉普賽人，過著一種豪放、自由確保有一種精緻感生活方式的稱呼。歐洲頂級照明「Brokis」為捷克品牌，代表波西米亞玻璃工匠精湛完美的設計，MUFFIN系列將精緻輪廓玻璃和實木的完美結合，不僅是Brokis品牌的象徵，也帶給消費者非凡的照明體驗。（捷禾國際）   燈籠是古老的照明設備，在古埃時代及便已經出現，它也被視為民間的一種工藝品。「Sirius」的LED吊掛燈籠，使用燈籠的概念，在燈源外用透明玻璃罩，照亮您的戶外夜景，來自丹麥的「Sirius」，根據流行、經典與最新趨勢生產輕巧具設計感的各項燈飾，CEO Stig Gerlach本身對光的呈現相當熱愛，結合經驗、高品質控管和設計等強項，帶領品牌不斷自我創新、超越。（IUSE）   安置於牆面上的壁燈，利用搶眼造型，成為空間中的主角。「Cattelan Italia」的Fisherman以釣竿作為靈感，簡潔流暢的線條設計宛若精美釣竿，主體支架鑲嵌於牆面上，彷彿漁夫手握釣竿般恣意適切，懸掛設計滿足於視覺漂浮感，當光源點亮，溫潤的光讓空間呈現一股平靜柔和的氛圍。（弘第Home Deluxe）   「Magis」Linnut璃光鳥系列LED燈具是設計師Oiva Toikka和Magis、Iittala 之間最新聯名的合作。「Linnut」在芬蘭語為「鳥」之意，透過「Magis」高科技樹脂成型技術，以旋轉模製聚碳酸酯製成卻呈現近似吹製玻璃的質感，燈罩上分佈的光暗點，帶著細瑕的手作溫度，光與影的律動像是在璃光之間，展現光透層次與質感魅力。（明日家具MOT CASA）   壁面常被當作擺設畫作的基底，「Arketipo」的Iride壁燈，簡約典雅，與其說是燈具，更像是由線條和圓形建構出的雕塑品，結構由圓形與金屬棒交織，散發著強烈裝飾效果與幾何美感，而圓形光盤更創建出一個個類似於日食的光暈，讓空間流露出微醺的暈黃月光，展現來自義大利的燈光美學。（朕璽國際）   藝術界的跨界合作，總能讓設計師、藝術家透過交流，碰撞出不一樣的火花。捷克頂級玻璃品牌「Lasvit」與知名紐約室內設計團隊Yabu Pushelburg合作的Cipher，是由通透的玻璃圓柱及拋光香檳金屬連接而成，燈身上刻劃著清晰細膩的線條，光線自連結處順著刻痕蔓延，在圓柱中透出隱約細膩的光線，如文字中的段落、詩詞中的密碼，恣意的在連結中產生無限未盡的語意。（LIGHT+）   西班牙畫家達利以超現實主義作品為名，亞米‧海因則被喻為設計界的達利，「Parachilna」燈飾藉由不同的表面處理與顏色的選用，將傳統金屬的冷冽感反轉成極具溫度的燈飾表現，將燈飾安置於設計空間中，宛如一幅超現實派畫作。（LIGHT+） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

科技發達的年代，資訊信手捻來，很難想像古時，學子在寒風雪夜挑燈夜讀的毅力，蠟燭和燭台的組合可謂立燈的起源，立燈的光源範圍集中，不會影響整體空間照明，也容易隨意移動、放置；雖然現今電力已漸漸取代蠟燭和燭台的照明功能，卻也從早期蠟燭和燭台的宗教儀式概念中，衍伸出的它藝術價值—作為空間裝飾元素，抑或是為特殊場合增添氣氛。   與家人的親密回憶，是一輩子難易忘卻的。「義大利CASAMANIA」 Granny燈飾的設計靈感是源自於設計師的兒時記憶，選用來自蒂羅爾州綠色高山牧場中採集的純天然羊毛，Granny的表面以大股數的羊毛線手工編織而成，當燈光從舒適而柔軟的織線間透出，就能感受到童年裡來自Granny奶奶最暖和的溫度。（夏馬城市生活）   傳統手工藝堅持，成就許多品牌的經典傳奇。「Original BTC」對於英國製造的重視，得以保存英國的傳統手工藝，與工廠的近百年歷史價值。CHESTER 古銅桌燈外型帶有經典工業風的簡潔感，整體造型就像是將拍電影的聚光燈縮小了，俐落的為你的桌面打上一盞專屬照明。（夏馬城市生活）   陽光過於刺眼會對眼睛造成傷害，室內燈光亦是如此。「KNGB」立燈使用了由英格蘭羊毛編織的遮光布過濾掉多餘強光，只透出柔和的光線，既是一盞能夠增添氣氛的氛圍燈，更能作為閱讀燈來使用。設計簡潔，背後提供了收線空間方便電線收納，燈腳更是能直接藏入沙發下，讓整個客廳空間更加俐落。（朕璽國際）   「Promemoria」以青蛙為品牌著名標示，作為吉祥物，「青蛙」寓意著守護與傳承，也意味著蛻變的象徵牢記過去、鑄就未來。Grenouille是一款LED燈兼床頭燈，以青蛙製成底座，帶有觸控式開關，設計簡約而不失奢華，是「Promemoria」最經典的款式之一。（易雅居）   Theia是一位泰坦女神的名字，根據希臘神話，她是月亮女神塞勒涅的母親，代表光線。「Marset」的Theia如其名所賦予的含意，結合光線與陰影的融合設計，金屬烤漆材質搭配煙燻半透燈罩，透過旋轉的功能，可用於閱讀或是照射物件或牆面營造溫潤氛圍。愜意徘徊在光與影間，享受陰翳之美。（LIGHT+）   丹麥的建築家Poul Henningseng，在20世紀的20年代發明了PH燈，此燈的特色在於：擁有多重同軸心遮板以輻射眩光，同時它只發出反射光，模糊了真正的光源。「LOUIS POULSEN」作為現代丹麥經典燈具大師，向Poul Henningseng PH 3/2 立燈致敬，以手工口吹玻璃製程，輔以琥珀色暈染；燈身部分，採用黃銅材質，底部有 PH 字母雕刻簽名式樣。燈光的部分以反射、折射的方式，生成柔和光源，讓燈飾更具一份品味美感。（居雅堂）   Muran是威尼斯玻璃島的著名手工藝。「PENTA」的MoM外型就是受到威尼斯傳統的Murano玻璃花瓶啟發設計。亮面版本像是貴重的雕刻寶石，漂浮在空中時，彼此相鄰交錯，有如小型懸浮宇宙，中間的發光元素讓整個宇宙明亮起來。（美閣傢飾） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

古人依靠自然光生活，不管是白晝的太陽或是夜晚的月亮，光皆由上而下的照耀著每一個角落，懸掛於天花板的燈具由此延伸，其中枝形吊燈是裝飾燈具的代表之一。中古世紀，歐洲貴族在木製十字架的尖端上放置蠟燭，再懸掛至適當的高度，夜間照明的昂貴費用，使得枝形吊燈成為富裕的象徵；隨著時代演進，金屬製的燈架、水晶、煤氣吊燈到現代的電力吊燈，材質、造型的應用，讓吊燈為空間增添多變語彙。   職人手工製作，賦予家具手作的溫度與情感，也讓其成為世上獨一無二的作品。「Poltrona Frau」的SOFFI燈具是由手工吹製以及加工的懸掛玻璃球組成，燈口處採用溫潤手感的馬鞍皮帶點綴，讓燈具不再只是裝飾品，而是將「光」作為氛圍營造的重要推手。（禹臣實業）   介質的改變，讓光無法直行，因而產生折射、反射、繞射等物理現象，透明的玻璃讓光有了更多的可能性。「Vistosi」的Puppet有著簡約又現代的圓形外觀，散枝形吊燈與手工口吹玻璃燈罩，內部更塗上特殊漸層塗料，除了燈罩能依居家擺設氛圍選擇不同顏色，燈身的可按喜好選擇直線型或曲狀。（D&L丹意信實集團） 設計師Verner Panton 在1969 年創作的「Verpan」VP GLOBE 地球吊燈—在透明的空心球體裡，由五片反射圓盤遮罩、三條金屬鍊串聯而成，其認為只有球體才能將光線自四面八方散出。而GLOBE BRASS除了形體，使用的透明玻璃與作為反光的碟型鋁片也盡情地相互反射、漫射不同調性的光，呈現了獨特的技術與材質觀點，並營造出柔和、愉快、平靜的室內光線。（明日家居MOT CASA）   辦公室常見的長條日光燈、家中常用的圓形嵌燈，燈的外型常依據需求以及照射範圍所設計。「Lee Broom」Orion系列跳脫框架，以蛋白石與拋光金球，鑲嵌在乳白及拋光金色燈管，兩個版本中一款為球體發光，一款為柱體發光。極其簡單的元素透過數量以及縱橫放置，在空間可變化出多元的雕塑感，一如其名獵戶星座的展開，與光質同乘進入無邊無際的星河漫遊。（LIGHT+）   聖誕樹纏繞燈條，才得以發光閃爍。「Serip」直接將燈珠取代樹葉，懸掛在以手工鑄銅模擬樹梢的枝枒，晶瑩剔透的水滴如清晨的凝珠滑落樹梢。亦可以選擇不同顏色的支架或玻璃，便可使「Serip」營造截然不同的氣質，或端莊優雅，或冷冽狂野，或繽紛活潑。（LIGHT+）   大自然中元素的碰撞，能帶來意想不到的結果。「Oluce」取自大自然的純粹、簡約，設計師Mariana Pellegrino Soto以水滴的意象做為靈感，延伸出壁燈、吊燈、立燈及桌燈一系列的應用。Alba燈具，有別於水珠的圓潤，柔和的形狀與方形線條成對比，創造出兩種不同的幾何交互視覺，再搭配以經典的銅金色，為整個系列增添驚艷與視覺重點。（朕璽國際） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

電燈的發明改變了人類的生活模式，延長了人類在夜晚的活動時間。早在1879年之前，就已經成功發明電燈，直至愛迪生通過建立發電機和發電系統，將電燈商業化，讓它更進一步普及，改變了人們的生活。至今，燈具除了是照亮黑暗的工具，更被視為美學展現的一環。   日光照耀白晝、月光照亮夜晚，莫內1874年的畫作《印象•日出》，因畫面著重光影多變、對時間的印象空間表現，開啟了印象派的發展，也讓莫內被譽為「光的詩人」。如今，燈具也像是光的詩人，在造型之外，亦利用光源效果為空間增添多變語彙，書寫下空間詩意。 陽光隨著照射的角度、地球與太陽的距離，隨著自轉、公轉不斷變化著。科技的革新，讓人造光也能仿造大自然，有了變化。「Occhio」以線性的設計詮釋了新款的mito linear系列mito volo，可搭配藍芽連結，用手機APP控制，從2700K至4000K的色溫皆可輕鬆調整，繩索高度也可以依據空間需求，自由的從65至165公分上下伸縮，外型簡約卻又不失高雅。（誠繹國際）   大多數的人不喜歡影子，但建築師Steven Holl卻賦予影子豐富表情。「HORM」以專利雷射切割技，術將僅有2.2mm厚度的木片材進行切割加工，使木片板材能像摺紙般折疊出造型。透過折疊和簍空的設計，當LED燈光通過燈罩照射時，會在天花板與牆面四周產生美妙的光影效果，讓這座燈飾在空間中互相交錯出藝術般的美。（夏馬城市生活）   望向天空總能讓人忘卻煩惱，雲朵輕盈飄移，煩惱隨之而去。設計師Ross Lovegrove將「Artemide」吊燈輕量化，運用輕薄的氣生植物樹葉來製造光，用細繩懸掛，並以波浪紋理為燈具光學產生折射、反射效果，光分層顯現，部分重疊，增加陰影對比。不僅柔化了材質的生硬，更增加了吊燈本身的細緻美感，創造有機流動的空中自然風景。（D&L丹意信實集團）   英國設計師 Umut Yamac說：「設計所帶來的樂趣，源自於細節」。善於取材自然環境的他，以鳥類休憩時的樣貌為靈感，為「Moooi」創作出系列燈具作品。他運用摺紙概念將鳥兒的姿態極簡化，運用PP易塑形的特性，維妙維肖勾勒出鳥兒體態的紋理及棲身時的樣貌，更使用洽當比例的黃銅材質點綴於喙及鳥尾，不僅令人眼前一亮，更呈現鳥類堅硬的喙及俏麗的羽尾，運用相異材質呈現獨特自然之美。（明日家居 MOT CASA）   聚焦的燈光將世界的城市濃縮在你的家中，「Martinelli Luce」的City，將中世紀歐洲的城市起源之都盧卡的文明，以及優雅浪漫之都法國巴黎的氛圍，透過一盞燈，為空間型塑多變語彙。藉由燈光點亮一座文明城市，營造異國氛圍，讓地圖延伸出更多新的故事，並向世界人類文明致敬。（美閣傢飾）   光害的影響，讓人們遺忘了，夜空中除了高掛的月亮，還有閃爍的繁星。「Seeddesign」的日恆以沿著天體繞行劃留出炫目的環形光軌為概念，以中心的金屬電鍍平衡桿為軸，象徵著區分白天夜晚的時光交接，可任意翻轉燈體傾向喜愛的角度，改變光向、變幻光影並豐富空間的視覺層次，如系中的行星翻轉，倏忽想起星象圖浩瀚無際的未知感受。（Seeddesign 喜的精品燈飾） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商