臺北市立美術館戶外廣場，多年來承載著人群的流動與聚合，既是進入美術館的必經之地，也是城市與藝術之間那道若有似無的邊界。自2014年啟動的X-site計畫，便以這個過渡空間為基地，年復一年提出對於公共性的實驗探問。那個代表未知與變動的「X」，象徵動態的辯證，持續回應公共空間的多重可能。第十三屆X-site計畫於今夏揭幕，首獎團隊「做白工作室」以《鏡・亭・山：相看兩不厭》進駐廣場，用一種近乎輕柔的姿態，重新梳理人與場域之間那層尚未被言明的關係。


《鏡・亭・山：相看兩不厭》外觀圖。以「掀起地皮」為概念，輕巧重組了廣場的垂直與水平關係。


「做白工作室」是「創造有意義的空白」的跨領域設計團隊，創作出發於對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深究，視《鏡・亭・山》為介入環境、重構關係的行動實踐。原本以通行機能為主的廣場入口，藉由地表輕巧「掀起」的意象結構，重新配置場域中水平與垂直、上方與下方之間的關係。作品未錨定於既有混凝土鋪面，以鋼板與懸索結構，創造出一片完全穿透、不倚靠柱子與牆面支撐的自由場域，充分展現結構本身就是一種關係的思考。


「做白工作室」團隊合影，團隊成員(左至右下)：溫子慶、梁立白、陳冠文、鄭詠心、蔡君陽。
 

多重的閱讀 流動的邊界

《鏡・亭・山》的命名蘊藏三種不同層面的解讀意涵，彼此交疊卻不相互定義。「鏡」不止於被動映照，它反射空間裡人與人的動態互動，並在特定角度中，將周遭自然天光、北美館建築形體等環境現況收納進作品一隅，讓觀看與被觀看成為流動的參與。


《鏡・亭・山：相看兩不厭》外觀圖。鋼板與懸索構築出無柱無牆的自由場域，結構本身成為一種空間關係的對話。


「亭」則超越傳統遮蔽或停留的建築功能，在結構被「拉起」的狀態下形成嶄新的停留空間，界線模糊，卻能容納身體的暫歇。「山」連結無限可能的想像與未知，雙向掀起的屋頂與地板共同構成可穿梭、可停駐的場所，既是休憩點，也是路徑本身。在這些層面交織之下，「經過」本身便成為一種參與，場域不再是被動容器，而是持續生成關係的動態結構。


《鏡・亭・山：相看兩不厭》細節圖。鏡面捕捉人際互動的流動，並將天光與建築輪廓納入作品一角。
 

除了空間塑造，團隊更從環境中延伸感知的觸角。抵抗風浮力的鋼纜被轉化為「可觸碰發聲互動裝置」，那些為穩定結構而繃緊的鋼索猶如樂器中的琴弦，當觀者輕觸撥動，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，或許是展間中的低聲交談，或許是行走於建築內的腳步聲。這些平時不易察覺的細微聲景，此刻被揭露在廣場風中，成為另一種聆聽美術館的方式。


《鏡・亭・山：相看兩不厭》細節圖。用以穩定結構的鋼纜，化身為觸發聲音的弦，讓物理的拉力轉譯為空間的聽覺記憶。


另一處巧思落在屋頂的「蛇紋磚板片」。團隊表示，塞尚晚年以二十年時光反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是在追索真理。以此為靈感，他們將第一屆X-site舉辦以來廣場的歷年衛星空拍圖化為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域重要的視覺特徵，亦承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。


《鏡・亭・山：相看兩不厭》細節圖。蛇紋磚板片的圖案，來自歷年廣場衛星空拍圖的像素重組，將場域變遷與觀眾記憶，鑲嵌進北美館廣場的地景之中。


作品透過對環境、歷史脈絡與自身感知的轉化，梳理歷屆X-site計畫與基地之間的關係，將廣場真實的歷史紋理與場域記憶，轉化為另一層次的觀看與感知經驗。展覽期間亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等面向，邀請觀眾重新與環境共譜，在人與環境、內與外之間，保留那片「有意義的空白」。
 

《鏡・亭・山：相看兩不厭》
時間」2026年5月16日至7月26日
地點」臺北市立美術館 戶外廣場
更多展覽內容請至北美館官網瀏覽。
 
資料及圖片提供」臺北市立美術館
編輯」林靖諺