時間和童年決定了一個人觀看世界的方向，也形塑了一個人長成的雛形，《Childhood, Sculpted》源於攝影師陳詠華對過往的深情回顧，以及她對時間和記憶的深刻思考，對她來說，時間像是一位無形的雕塑家，不斷改變人的容貌、個性與情感，也改變了空間、建築，以及人們身邊所珍視的物件。


白晝之夢（Dreams of Daylight）。


展覽內容聚焦於她年幼時曾在宜蘭外公外婆家度過的歲月，和姊姊在鄉間嬉鬧、探險的日常。在外公外婆離世多年後，她重返那棟滿載童年回憶的老房子，以成人的角度和底片攝影的質感，捕捉那些散落在老宅細節裡的情緒輪廓，於徠卡臺北畫廊展出她對時光的理解和詮釋，引導觀者深入探索畫面其中蘊含的美感與深度。


凝視的餘色（Color Left by Beholding）。


吞食的紋理（Feeding Patterns）。


承載情感的色彩

展中同時並呈彩色與黑白兩個系列作品，以色彩的對比反映對「記憶」的回顧，和對「時間」的解讀，展現兩大主題不同的情感層次。彩色作品系列處處可見她對童年記憶的溫暖凝視，漫灑牆面的日光與器物的互動，如長久以來既千變萬化、又亙古不變的藍天白雲，抑或她曾與姊姊把玩過、外婆桌上的胭脂水粉，鮮豔卻透出歲月褪色的色調質地，泛著夏日午後的微醺溫度。


鐵鏽的好奇心（Rusty Curiosity）。


黑白作品著重事物形貌經歲月雕琢後所遺留的痕跡，有別於以色彩渲染個人情感的手法，更專注在輪廓與光影的互動，虛與實以黑白線條的形式相互映照，描摹抽象的時間感，一如現實中的攝影師追逐過去的殘象、還原記憶裡的身影，充滿思念、缺席與沉澱的重量。


如耳語般經過（Passing Like a Whisper）。


綠色月暈（Green Lunar Halo）。


靜物的自我投射

綜觀陳詠華的作品，靜物與人物的拍攝是兩種截然不同的創作狀態。人物有自己的個性、動態，需要與其建立一定的信任基礎和理解，才能在拍攝過程捕捉到最精采的那一刻。


記憶與當下相遇之處（Where Memory Meets the Present）。


靜物與空間則相對靜止，在選材和構圖時，隨時間遊走移動的是光影和攝影師，透過不同角度尋訪那些不被關注的細節，她也在其中找尋屬於自己的觀看方式與情感投射。本展所意圖探討的核心，聚焦於記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係，選擇靜物作為主要的表現形式，沉浸在從容而專注的創作節奏，飽受歲月洗刷而沉澱的積累，讓這些看似沉默的器物與空間在她的鏡頭下開口說話，訴說著時間、記憶，以及那些曾經在此生活的人們。


展場一隅。


資料及圖片提供」徠卡相機
編輯」江瑜