臺北市立美術館（北美館）推出國際大型展覽《坂本龍一｜觀音．聽時》（Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time），回顧這位日本著名作曲家、音樂製作人暨藝術家橫跨不同領域的創作，一窺他晚年通過聲音，構築對時間、生命、環境與科技的觀察和思考。


坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》，2026。《坂本龍一｜觀音．聽時》圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc。


本展由日本策展人難波祐子策劃，展出坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952-2023）與五組藝術家的長期合作，透過聲音、影像、光線與數位科技，開拓想像的邊界，描摹聲音的多樣可能。


坂本龍一＋高谷史郎，《水的樣態1》，2013。《坂本龍一｜觀音．聽時》圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。©2026 KAB Inc。


展覽入口迴廊呈現坂本龍一與真鍋大度合作的《感測流2026——不可見、不可聞（ 臺北版）》（Sensing Streams 2026–invisible, inaudible (Taipei version)），透過設置於北美館外的天線接收城市中的電磁訊號，把電磁波轉化為聲音和影像。


坂本龍一＋高谷史郎，《async——沉浸》，2023。《坂本龍一｜觀音．聽時》圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。©2026 KAB Inc。


同為城市主題，坂本龍一與高谷史郎合作的《水的樣態1》（water state 1）以水滴落入水池所形成的波紋為核心，結合氣象資料，使水的變化與真實環境產生連結，藉每次發生的細微差異而持續生成新的狀態。


坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE——流動、無形、無聲⋯⋯》，2007。《坂本龍一｜觀音．聽時》圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc。


此外，坂本龍一與德國藝術家暨音樂人卡斯滕・尼古拉合作的《光幻視》（PHOSPHENES）與《內／外》（ENDO EXO），以坂本龍一最後一張個人專輯《12》中的曲目作為配樂。前者編織夢境與現實之間的抽象影像，融入朦朧的合成器聲響，後者運用動物與骨骼標本的影像搭配緩慢流動的鋼琴旋律，引導觀眾思考生命、身體與觀看之間的界線。


《坂本龍一｜觀音．聽時》文獻區場景照。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc。


從入口的電磁波、展間裡的水滴，到大型影像牆與互動聲響裝置，以不同尺度與媒介，串連起坂本龍一對自然、科技、生命與時間的持續探索，內容不限定觀眾理解作品的方向，而是提供不同的感知入口，讓每個人都可以自己的角度去傾聽作品的表達。


資料及圖片提供」臺北市立美術館
編輯」江瑜