芬蘭建築巨擘阿爾瓦．阿爾托（Alvar Aalto）是20世紀現代主義建築的重要人物之一，以結合機能與人文精神的設計，為建築注入生活的溫度和靈魂。而長期關注建築與城市對話的忠泰美術館，今年夏天攜手芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation），帶來阿爾瓦及前後兩任建築師妻子：愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa）首次在台灣的大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto），主要聚焦於三人跨越半世紀的職業軌跡，同時展現北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關切。


展覽聚焦於阿爾瓦．阿爾托與兩任建築師妻子的故事。
 

建築與自然的共鳴

「Alvar Aalto」除了是阿爾瓦．阿爾托的個人名號外，更代表著由阿爾瓦、愛諾、 艾莉莎等三位建築師共同協作、貫徹理想的代名詞。本展並非單一建築師的成就論述，而是呈現三人在職涯與生活的合作關係，從他們一生的「家」與「共創」視角，以五個家的作品為軸線，探索建築和日常的連結。「家」對阿爾托夫婦而言，不僅是安身的場域，更是孕育靈感的核心，實踐阿爾托們「創造即生活」的理念。


展覽策劃團隊合照。左起忠泰美術館總監黃姍姍、忠泰基金會執行長李彥良、阿爾瓦．阿爾托博物館首席策展人瑪莉．穆爾托涅米、阿爾瓦．阿爾托基金會首席策展人蒂莫．里耶科。
 

忠泰基金會執行長李彥良說道：「身處芬蘭獨立建國的1920年代，面臨現代主義及全球化進程下，阿爾托的設計融合了自然、有機機能跟人文精神，從住家出發，一路延伸至公共建築的空間尺度，形塑出極具芬蘭特色的建築語彙，不僅回應了現代化的浪潮，甚至成為象徵芬蘭的文化語言，也對當代建築教育和設計實務產生重大影響，藉此與國際社會對話。」而阿爾瓦．阿爾托基金會首席策展人蒂莫．里耶科（Timo Riekko）提到，台灣及芬蘭同樣擁有豐富的自然環境，期盼能帶給觀者更多生活上的啟發；阿爾瓦．阿爾托博物館首席策展人瑪莉．穆爾托涅米（Mari Murtoniemi）則表示，雖然阿爾瓦．阿爾托本人未曾到訪台灣，但能透過展覽和台灣觀者相遇，是難得且美好的經驗。


阿爾托夫婦取材自然圖騰，設計多款印花布料。
 

忠泰美術館總監黃姍姍則分享，美術館同仁與兩位策展人兩年多來大量對話、互動，希望充分彰顯阿爾托們對於自然的重視，美術館本身的基地優勢──眾多對外開放的窗戶更成為絕佳襯底，觀者遊走於空間中即能感受北歐展品以及台灣陽光相互交織的語境。


 展間運用曲線及原木材質，呼應Alvar Aalto的設計語彙。


以人為本的思維

忠泰美術館主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品，深入探究建築師的生命和創作歷程。芬蘭以「千湖之國」與高森林覆蓋率聞名，獨特的地理環境影響著當地居住文化，有鑑於此，阿爾托夫婦在設計時，總是將自然元素融入建築中。本次以「家」作為起點，藉由多件反映芬蘭哲學的代表作，包含1926年愛諾設計的「芙蘿拉夏日之家」（Villa Flora），木材與植栽共築家人的避暑空間；「阿爾托之家」（The Aalto House）則是一棟兼具家庭住宅與建築師事務所功能的作品，大面窗景和天然材料鏈結室內外，形塑居家與工作無界的氛圍。這些建築讓家不再只是靜態的容器，而是承載著日常和情感流動。


藉由多件手稿原件、模型等，深入探索建築師的生命與創作歷程。
 

藉由多件手稿原件、模型等，深入探索建築師的生命與創作歷程。


芬蘭自2018年起連續八年蟬聯全球最幸福國家，其對平等、關懷與社會福祉的重視，在阿爾瓦．阿爾托於20世紀初的設計中便可見端倪。「帕伊米奧療養院」（Paimio Sanatorium）位於松樹林中，從結核病患者的角度出發，縝密考量照明、空氣品質、聲音與家具設計，例如，走道等處利用充足光線和明亮色彩鼓勵病患們走動，而安養區則以沉穩色調構築，打造療癒身心的建築。


帕伊米奧療養院模型。


現位於俄羅斯的「維堡圖書館」（Viipuri Library）視讀者的閱讀體驗為核心，阿爾托將圖書館內部視為連貫地景，人們可在其中找尋到專屬的安心角落，享受不被打擾的閱讀時光；獨特的57扇天窗設計則令陽光得以溫和且均勻地漫射進圖書館內，避免光線直射的刺眼感受，營造明亮柔和的場域，這種對自然的關照，突顯北歐生活哲學：建築不是遮蔽自然，而是讓人與自然共存。
 

維堡圖書館剖面模型，呈現天窗採光與彎曲的頂蓬設計。


建築即藝術

阿爾瓦．阿爾托將建築視為「完整藝術作品」，除了形式的梳理外，更透過材質與細節的實驗與挑戰，賦予空間豐富質感和感知體驗。例如，他刻意保留紅磚牆的粗獷紋理，顛覆平整灰牆的制式印象，甚至與陶瓷工廠合作開發軸狀瓷磚，提升表面的光影律動性；並與金屬工藝師希爾沃寧攜手打造Artek「蜂巢吊燈」及多款銅製家飾配件；此外，亦取材自自然圖騰，設計多款印花布料，將建築語彙延伸至居家環境。


阿爾瓦．阿爾托開發的軸狀瓷磚。
 

阿爾瓦．阿爾托重視光的特性，常為建築設計專屬燈具。


在阿爾瓦與艾莉莎共同打造的「穆拉察洛實驗住宅」（Muuratsalo Experimental House）中，兩人將湖畔的夏日居所化為實驗場，從庭院中多種磚塊的鋪排到親自設計通往島嶼的船隻設計等，皆兼顧功能與美感，處處體現「創造即生活」的理念。
 
主展區中亦規劃傳奇作品「Stool 60」等經典家具，開放親身感受，10月4日起也將於NOKE忠泰樂生活Uncanny推出衛星展區，延伸探討其家具設計的理念與應用，以雙展區的串聯完整呈現阿爾托夫婦的實踐哲學。《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》不只是對經典的回顧，更是一次跨越時代的對話，期許觀者在建築、自然與人的共生視野中，開啟想像力，看見未來生活的更多可能。


阿爾瓦．阿爾托的傳奇作品「Stool 60」等經典家具。
 
 
重點作品介紹 

芙蘿拉夏日之家Villa Flora（1926）​ ©Alvar Aalto Foundation


1926年，愛諾．阿爾托設計了一棟樸實的夏日之家，供家人使用。這棟簡潔的白色木造建築物面向湖泊的一側，有一道與建築物等長的柱廊露天平台，這道廊台是愛諾．阿爾托從義大利之旅中汲取建築靈感的絕佳例證，數十年前，他們可以直接從平台走到沙灘上；雙斜面屋頂上的草皮則突顯了建築物的質樸田園風情。
 

阿爾托之家The Aalto House（1935-1936）©Alvar Aalto Foundation


這座獨棟住宅於1936年竣工，既作為家庭住宅，亦為建築師事務所。超越早期簡化的功能主義，反映出阿爾托夫婦於1930年代採用了更為有機的風格，其特點是帶有手工製作感的材料、木材的大量使用，以及建築物與周圍自然環境的緊密連結。客廳和餐廳是這棟住宅的核心，大面窗戶朝著南側的花園，建築師事務所與客廳之間僅隔著一道木製滑動門。這棟建築物的兩種不同功能也體現在材料的選擇上。建築師事務所採用磚造塗白，而私人住宅則外封木板。阿爾托一家人都住在這棟房子直到離世，1998年成為阿爾瓦．阿爾托基金會的財產，自此成為一座家庭博物館，全年向大眾開放。
 

帕伊米奧療養院Paimio Sanatorium（1929-1933）©Alvar Aalto Foundation


阿爾瓦．阿爾托撰寫許多有關人性化建築的文章，他在著手設計帕伊米奧療養院時，注意到病房通常是從健康人的角度切入，但臥病在床的結核病患者，其需求相當不同，因此帕伊米奧療養院的所有設計都是以患者的生理與心理需求為依歸。設計重點在於建築物的不同部分會在不同時間享有最佳陽光照射，而且病房在供暖、通風、照明和聲學方面都相當舒適宜人。
 

維堡圖書館Viipuri Library（1927-1935）©Alvar Aalto Foundation


阿爾托1927年贏得維堡圖書館的設計競賽，但興建時程卻推遲了好幾年，在此期間，歐洲建築和阿爾托自己的建築思考過程都歷經許多變化，圖書館的建造場址有所改動，他在1927年的參賽作品嚴格遵循古典建築傳統；1928年的修訂版本中，有幾項新現代主義建築的特色：玻璃牆、條狀窗、頂樓露台以及彎曲的頂蓬；但到1933年12月完成最終圖稿時，阿爾托已經成為徹底的功能主義者。
 

塞伊奈約基文化暨行政中心Seinäjoki Cultural and Administrative Center Project（1951-1987）©Alvar Aalto Foundation


塞伊奈約基文化暨行政中心矗立在一片平坦開闊的土地上，教堂與教區中心、圖書館、市政廳、中央政府辦公室、劇院等建築，各有獨樹一幟的特色。這裡有許多典型的阿爾托建築特徵，例如扇形建築造型、陶瓷瓦片外牆，以及連結建築物與景觀的階梯式布局，正如阿爾托所推崇的中世紀歐洲城市一樣，這些建築物之間的開放空間為城市居民帶來了多樣化的街景與自然的聚會場所。
 

穆拉察洛實驗住宅Muuratsalo Experimental House（1952-1954）©Alvar Aalto Foundation


基地位於穆拉察洛島的偏遠地點，阿爾托能夠不羈地嘗試尚未提供給客戶的結構和美學方法；這棟實驗住宅亦為一間具有野性的工作室，讓人可以無拘無束地繪製草圖與構思。這棟實驗住宅不同於一般的芬蘭夏日住宅，它位於巖頂，而非毗鄰水岸，最重要的空間是由磚塊砌成的庭院和圍牆，起居室圍繞著庭院而建；此外，由於其中央供暖的特性，讓室內也能打造成現代化的開放式居家空間，簡約中透著奢華。
 

阿爾瓦．阿爾托（Alvar Aalto, 1898-1976）©Alvar Aalto Foundation 


阿爾瓦於1923年成立了他的第一間建築師事務所。自1920年代末到1930年代初，他偕同其妻愛諾．阿爾托多次遊歷歐洲，熟悉了現代主義的最新趨勢──國際風格，不僅改變阿爾托夫婦的設計風格，更讓他們在國際上取得突破，這很大程度上要歸功於帕伊米奧療養院（1929-1933）的設計，這是一個重要的現代里程碑。阿爾瓦在他的建築設計中採用人性化與功能性的原則。自1930年代末開始，阿爾瓦的建築表現因使用有機形式、天然材料，以及日益奔放的空間處理方式而變得更加豐富。
 

愛諾．阿爾托（Aino Aalto, 1894-1949）©Alvar Aalto Foundation 


1924年與阿爾瓦．阿爾托結婚，並與丈夫並肩工作，享有同等地位。她對室內設計與家具設計格外感興趣，也在阿爾托建築師事務所的綜合建築計畫中獲得大量的相關設計機會。「Artek」公司成立於1935年，旨在推廣當時產量與銷售量俱增的阿爾托家具，她成為該公司的首任設計總監，創造出至今仍具有辨識度、雋永且高品質的風格，其現代價值觀和強烈的社會責任感，尤其展現在有關兒童保育的室內設計當中，例如幼兒園、健康中心，以及婦產科診所。
 

艾莉莎．阿爾托（Elissa Aalto, 1922-1994）©Alvar Aalto Foundation 


艾爾莎．梅奇涅米多年來擔任阿爾瓦．阿爾托的幫手，詮釋並傳遞他的想法，婚後改名為艾莉莎．阿爾托。阿爾瓦過世後，艾莉莎在1976至1994年間主持該建築師事務所，完成了數個進行中的建築計畫，她畢生致力於延續阿爾瓦的志業，發揚他的物質與知識遺產；由於她的影響，阿爾托建築師事務所的草圖和文件收藏，包括相關版權，都轉移到阿爾瓦．阿爾托基金會名下，因此得以完整保存。
 


《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》
日期」2025年8月16日至2026年1月25日
地點」忠泰美術館
 

資料及圖片提供」忠泰美術館
採訪」陳映蓁