室內設計往往試圖隱去樑柱，藉此維持量體完整與視線延續；本案卻反其道而行，不避諱建築原有的結構條件，反而讓入口處一根幾近置中的巨型柱體，成為空間最醒目的視覺軸線。設計師以此為起點，將柱體由結構限制轉化為空間主景，並透過流動的曲面與光帶向上延展，使光線沿著量體蜿蜒、穿梭，逐步向場域深處漫溢。


近乎置中的巨型柱體，是入口最鮮明的軸線。設計將結構轉化為主景，透過曲面與光帶向上延伸，讓光線沿量體流動至空間深處。

 
當結構不再需要被隱藏，空間也因此有了重新組織的契機。以藝術作品為核心，白灰色調、霧面材質與均質光環境共同退居背景，讓結構、光影與作品彼此映照；從入口大廳開始，公設不只是住宅與外部之間的過渡，更被轉化為一段循序展開的觀看體驗。


以美術館作為感受起點

本案為北天母大型都更案「天母常玉」，基地座落石牌捷運站旁，呈T字形優美地形。設計之初，業主已擇定藝術家蘇孟鴻五連幅畫作《常時如金日如玉》贈與社區收藏，呼應「常玉」的風格聯想，並提出公共空間藝廊化，期待過渡場域亦能賦予住戶佇足、感受的氛圍。於是，空間不再只是承載機能的背景，而是以畫作為核心，從色彩、材質到照明逐一退讓，塑造如藝廊般克制而完整的觀賞環境。


空間以蘇孟鴻的《常時如金日如玉》為核心，五連幅畫作回應常玉的風格。色彩、材質與照明在此退讓，形塑藝廊氛圍，讓住戶在過渡之中亦能佇足感受。


基地由多塊矩形相拼，機能不在同一軸線上，而大門入口一座幾乎置中的結構柱，更是明顯干預立面。所幸入口大廳區塊方正，內部亦有挑高6米多的建築條件，構劃出有別於日常起居的視覺張力。然而，面對遠高於一般住宅公設的空間尺度，設計師刻意避開過度明亮的照明方式，轉而以中性色溫、低存在感的光源，維持美術館所需的節制與均質；正面落地窗引入的自然光，也因此成為整體光環境需要被納入考量的一環。


中性色溫與低存在感的光源，維持了美術館般的節制與均質。落地窗引入的自然光，也被納入整體光環境的考量之中。


光影如煙 星落藝境

作為迎賓重點的大廳，設計師以現代雕塑為靈感，保留結構柱體與接待櫃台，其餘裝置盡可能簡化，並以白、灰色調統一立面，讓五連幅畫作成為空間唯一鮮明的色彩。沿著柱體向上延展的曲面輪廓，宛如莖葉般纏繞、舒展，最終在天花綻放成三道光帶，向場域深處蜿蜒而去，將「光之流，流之光」化為可被感知的空間語彙。


霧面牆體吸納光線，再以微妙反射將光暈推展出去，讓照明均質卻不露邊界。白色柱體則以高反射表面捕捉流動的光，從結構元素轉化為雕塑般的空間主體。


光線被收進纖細而有機的刻線之中，如煙霧般時聚時散；零星燈點則如繁星落入其中，點亮原本平靜的藝境。霧面牆體柔和吸納光線，再透過材質的微妙反射將光暈向外推展，使整體維持均質卻不具明確邊界的照明效果。與此同時，白色柱體刻意採取較高反射度的表面，捕捉流動光線，也因此從單純的結構元素轉化為具有雕塑感的空間主體。


一體成形的櫃台以流動線條塑造端景，後方深色木格柵則增加視覺重量，與背景色調形成對比，並順勢劃分區域。


面向大廳另一端，接待區成為視線的落點。設計師以流動且一體成形的櫃台量體塑造端景，後方則以深色木紋格柵增加視覺重量，同時劃分大廳與後端專屬區域。櫃台透過簡潔的削切角度形成非對稱輪廓，延續空間流體翻轉的造型語彙；深色材質則在大面積白灰之間建立沉穩對比，既完善端景，也不喧賓奪主。
 

展台引流 光影分區

沿著大廳往後，空間逐漸由迎賓展示轉向健身、閱讀等日常使用。右側健身房與左側圖書室位於同一軸線，結構造成的4米屋高落差，反而成為設計師重新組織動線與尺度的契機。


藝術品放置於蛋形台座中，使其成為視覺焦點。斜切鏡面反射作品，圓形台座中嵌入方形視覺，作品彷彿懸浮其上，在豐富觀看角度的同時，也引導著不同方向的行進。


動線分岔處被安排成中島般的停頓，業主贈予社區的另一件藝術品置於其中，搭配蛋形台座成為空間焦點。檯面以斜切鏡面反射作品，讓圓形台座之中嵌入方形視覺，作品彷彿懸浮其上，在豐富觀看角度的同時，亦藉展台自然引導不同方向的行進。


對應挑高區域，設計延續圓形語彙，以霧面吊燈搭配不同材質的格柵燈罩，並透過高低錯落、軸線交疊的配置，讓照明成為懸浮於空中的裝置。


燈具以壓克力、輕量化鋼鐵與木作噴漆等材質構成，兼顧輕盈與質感。

 
對應上方挑高區域，設計師延續圓形符號，以霧面吊燈搭配不同材質的格柵燈罩，並透過高低錯落、軸線交疊的配置，讓照明本身也成為一組懸浮於空中的裝置。延續大廳不設單一主角的照明策略，光線穿梭於格柵之間，樑下玻璃則藉反射延展光影，進一步削弱屋高落差與樑柱橫亙所造成的視覺重量。


健身房延續空間的設計語彙，並以簡潔線條勾勒視覺動線，木質元素的點綴則為運動場域注入沉穩氣息。
 

進入健身房與圖書室後，光環境則隨著使用需求轉為沉靜。設計師降低整體環境亮度，以投射燈聚焦特定區域，並利用直向線條重新建立視覺秩序，使空間由前段的開闊流動轉向內斂安定。木質調與深色玻璃亦在此加入，降低公共藝廊式空間的疏離感，為閱讀、運動及獨處營造更集中而沉澱的氛圍。


圖書室主要採用投射燈聚焦特定區域，並以木質調勾勒沉穩韻味，後方書牆則以弧度柔和視覺，形塑綿延的流暢視感。


而這套空間語彙並未停留於主要公設，頂樓交流廳亦延續同一脈絡。天花以流體曲線回應「美術館中的卷軸」意象，讓線條在不同空間之間持續流動，將藝術、照明與建築量體串聯起來。從入口大廳的光帶，到後段公設的格柵燈具，再至頂樓交流廳的曲線天花，各種燈具皆由設計團隊依空間需求自行設計，例如以壓克力、輕量化鋼鐵、木作噴漆等材質完成，讓照明不只是功能配件，而成為整體空間的一部分。


頂樓交流廳延續同一脈絡，天花的流體曲線如「美術館中的卷軸」，讓線條在不同空間中持續流動。


從入口的藝術展示，到光影流動的大廳，再經由展台轉折至健身房、圖書室，最後延伸至頂樓交流廳，空間始終以光與線條串起不同機能。藝術與理性、流動與安定並非彼此割裂，而是在材質、尺度與光環境的轉換中逐步交會。設計師真正希望留下的，並非昂貴材質所堆疊出的華麗，而是住戶從踏入大門開始，隨著柔和的色調、圓融的線條與流動的光影，逐漸卸下外界喧囂，回到屬於家的平靜與儀式感。


吊燈立面系統圖。


平面圖。 

採訪」林靖諺