空間作品

青天製作所|蘇州百花書局

翻閱昔日的餘音

  • 設 計 者」青天製作所 / 包理佳

  • 參 與 者」劉姝岑、楊祖銘、朱弘軒、馮羽優、楊佳怡

  • 攝 影 者」Wen Studio

  • 空間性質」商業空間

  • 主要材料」木材、穿孔鍍鋅鋼板、玻璃

  • 面 積」19.66 坪

  • 青天製作所是一家提供建築設計、改造、藝術策展及產品設計服務的設計製作工作室,致力於具有高度歷史性和公共性質的項目,提高社區群體,個人與設計的關聯和體驗。

  • 事務所注重從建築、空間、景觀、體驗等多維度展開探索,希望通過設計,強化其對城市、街道、社區、家庭和個體帶來的影響,更好地詮釋項目本身及其社會意義,豐富項目的社會參與度和公共認知度。

  • 主創包理佳 (Freja Bao)在英國和日本參與建築工作以及藝術創作,畫作多次於英國皇家美術館參展。在此期間,Freja認識到中國傳統文化對當代設計的影響和潛在推動性,在2023年成立青天製作所。「天圆地方,天青地黄。」《尚書 虞書 益稷》書「東方謂之青」,青色乃中國色之首。製作所的設計從傳統著手,通過對歷史的挖掘,建立起當代生活的連結和共鳴,製造出富有當下民族和時代性的設計。

在蘇州,成立於1993年的百花書局取字「百花齊放 百家爭鳴」之意,承襲多年歷史,其存在不僅僅是一間販售書籍的商業空間,同時也是中國崑曲博物館的最後一間展廳,過渡來賓的出入。整體佔地面積並不寬裕,主要經營崑曲、評彈以及與蘇州文化相關的書籍、曲盤和光碟,空間延續蘇州老宅的布置風格,雕花門窗和典雅的木作並置,從落地窗口向外望去,相輔水陸並行、河街相鄰的蘇州街景,在流動的行人記憶裡共構一處令人難忘的文化印記。

仿古的建築外立面加上由多塊木板並列的排門設計,從視覺喚起針對蘇州傳統沿街商舖的集體記憶。

 

 

隨時代發展,空間的經營也發生變化,除了舉辦讀書會,還有同好觀影會、與其他書店合作等等,對於空間使用的靈活性以及視覺上也衍生出新的期待,經青天製作所觀察和研習,提取了傳統戲曲中的經典元素,打造新的空間敘事邏輯,呈現古老崑曲文化的新時代表達。



摺疊門板後可透過玻璃落地窗展示建築內部,引導過客的視線層層向內推進。



嵌入式的微型劇場

 

作為崑曲博物館原有的書屋,設計師的想法並不是以全盤現代化的思維覆蓋原本的空間來創造話題,而是提出一件被長年忽略的藏品:堂名擔,作為整體設計的起點。這件藏品原是江南傳統戲班中常見的便攜式舞台,輕巧且易於拆卸和組裝,待組裝完成,任何空曠的場地頓時即擁有台前和幕後,可供演員大展身手。



取材傳統構建打造的嶄新「堂名擔」,融合現代化的思維審美和空間機能,具象了隨時代變遷而演進的文化解讀。


 

由青天製作所研發的「新堂名擔」並非遵照古法一比一復刻,而是取材其便攜性邏輯和結構,打造空間的視覺核心,並環繞於此建設迴游動線。主體呈現約是一個長方形的木作盒子,頭上覆蓋一面挖了圓形洞口的長板,前後均懸吊圓燈,彷彿崑曲頭面的墜飾。



懸挑的圓形吊燈一如崑曲頭面垂墜的珍珠裝飾,經深色木板材的修飾,避免光線過分刺目。


 

整體空間呈現規整的長方形,通往博物館的入口和通往室外的出口平行於同一條水平線,這條走道設置展示書架,面向書架的部分是收銀台。圍繞堂名擔依序編列妝造展示和產品零售區、黑膠唱片展示牆以及可推出式的文創產品展示桌等等,讓平面的文化介紹隨之立體起來。



堂名擔作為舞台、門面,同時也框塑一方端景,提供不同欣賞角度,豐富空間層次。


 

靈活創建新的舞台
 

百花書局的改造並非單一功能的疊加,而是透過「堂名擔」概念建立一套可生成、可轉換的空間系統,使書局成為一個動態的文化發生地,取用傳統戲班走街串巷、隨拆隨搭的空間邏輯,將其轉譯,注入現代公共空間語言,讓空間各個角落擁有可以臨時變化使用方向的彈性。



木作展示牆圍合形塑臨時劇場,同時回應堂名擔可拆卸和變換組裝型態的靈活特性,結合書局和劇場特色。


為使空間能夠迅速轉場,所有展陳結構均採可移動設計:牆面為磁吸系統、展板可隨時更換,簾幕可收可放,用於區隔或開放空間,導視系統則採模塊化構件,便於快速調整。這些輕量化設計讓日常書店易於隨時切換為展覽、講座、演出或工作坊場景,真正實現書店、劇場、展廳和社交空間等多重功能的整合。



通過簾幕和可以靈活移動的展示架,靈活變化空間的切割和使用,以堂名擔​​為中心,房樑和承重柱定義空間秩序。


「堂名擔」西側立面設置戲曲黑膠展示與播放裝置,其可開啓門板與鏤空窗,使觀者在不同區域間形成視線交錯,營造「台前台後」的空間關係,讓文化事件在發生前即被感知,強化參與期待。北側展牆的推移機制,則使空間可瞬間轉化為小型演出場地,觀眾圍繞中央裝置聚集,構成高度凝縮的劇場氛圍。這種嵌入式設計,使百花書局不僅是一處文化消費空間,更成為文化生產與交流的節點。在極小尺度中實現高密度功能疊合,使空間保持長期活躍,不斷被新的活動與敘事重新定義。


白色的黑膠唱片展示牆可以靈活拆卸張貼的海報和圖片,一旦堂名擔的窗口開啟,自然成就一方人文端景。


 

承載時光的流動
 

回顧全作,材料運用呈現出鮮明的雙重性:一方面回應歷史語境,保留原有空間的文化痕跡;另一方面引入當代工業語言,構築新的視覺秩序,以傳統為基底,同時體現當代解讀的獨特性。


堂名擔內部安裝的燈具塗黑,與四周的深色板材相融,因應使用需求和時間變化,點亮室內每個需要照明的角落。


 

「堂名擔」北面使用現場回收的舊木門板,經炭燒工藝處理,脫去舊漆、顯露木紋原有的溫潤肌理。原件鏤花被完整保留,作為前身空間的「文化殘件」,使歷史在當代語境中得以延續。這種對舊材的再利用,不僅體現環保理念,也使空間帶有時間層疊的深度。與之形成對比的是南面立面所採用的穿孔鍍鋅鋼板,其打孔圖案源自崑曲演員頭面裝飾中的「一彎」結構,經抽象提煉與幾何重組,轉化為富有節奏感的現代圖案語言。鋼板孔洞排列呼應「堂名」書法筆觸,冷硬的工業材質與溫潤的舊木形成對話,使空間在傳統與現代之間取得平衡。


堂名擔四面裝飾不同,使用木材、鋼板和鏤空花窗,還有多樣工藝,串連現代和傳統,回應空間連結古今的文化脈絡。


 

整體照明設計亦配合材料語境,透過柔性光源強化木質肌理,以聚光方式突出鋼板立面的結構節奏,使空間在不同活動狀態下呈現層次豐富的光影效果,回應落地窗外引入的天光,進一步提升空間美感與沉浸體驗。

 

編輯」江瑜