設計

環繞國門訴說的島嶼故事 《國境之門.島嶼寓言》

機場是出境與入境、離開與回家之間的站點,桃園國際機場第三航廈北登機廊廳的公共藝術計畫《國境之門.島嶼寓言》,由跨域藝術家卓彥廷博士攜手其所創立的YEN TING CHO Studio共同創作,以數位藝術為媒介,連結在地文化和機場流動的空間特性。


〈圓漾盛舞〉由繽紛的色彩與渦卷紋的同心圓組成,創造出「動態」的視線流轉。


作品涵蓋「未來」、「科技」、「多元包容」、「峰迴路轉」、「平安觀」、「海陸相連」、「家」等七大主題,總長近300公尺,將桃園機場第三航廈北登機廊廳候機區化為藝術展廳,促使旅客在行進間得以自不同距離與角度中反覆閱讀台灣各面向的豐富文化。


〈科技島嶼〉運用藍、綠、靛、紫等冷色階,傳達理性與未來感交織的科技美學。


每件作品在可以各自獨立欣賞的同時,又彼此交織、共構「台灣」此一母題,透過抽象紋理和圖樣觸發觀者自身與在地互動的過往經驗或特定印象,引導旅客思考身分、歸屬與移動之間的關係。


以藝術迎向世界

因應每年成長的旅客人數,桃園機場啟動第三航廈的興建計畫,以東亞樞紐機場為目標,針對客容量、使用機能和美觀視覺等各方面進行優化,比如在主建築屋頂優雅的曲面造型即融入台灣的山脈與海洋,結合獨特的自然律動;以及增設空中聯絡橋串連主體航廈、北登機廊廳與南登機廊廳三個區域,便利轉乘,此外,第三航廈的北登機廊廳從第二航廈的D10登機門延伸配合登機門,採用玻璃景觀空橋設計,引入自然光營造明亮的候機空間。


〈飛翔幻境〉象徵台灣的多元文化,承載群眾希望,群起而飛。


YEN TING CHO Studio的創作以人機共創技術為核心,使用結合舞者動作捕捉、數據運算與數位影像技術,透過科技與人文的協作,將文化素材轉譯為不對稱且不重複的圖像結構,呈現半抽象的色彩和幾何語彙。本次展出的創作結合候機場的牆面,隨機場的日夜交替、光影變化作品展現的色彩表情,不僅和諧融入機場富有未來感的大膽用色和結構,同時也在精神上與建築外觀反映的台灣地貌相互對話。


七大敘事主題

作品以田野調查為基礎,將島嶼開放、先進與迎賓意象結合演算法,將之具象化為視覺圖景,展現科技島嶼所凝聚的「藝術、美學、人文創造力」,依序為來賓呈現〈圓漾盛舞〉、〈科技島嶼〉、〈飛翔幻境〉、〈山樂天光〉、〈流金光譜〉、〈縱橫波影〉和〈天際浮影〉等七件作品。


〈山樂天光〉將原住民音樂轉譯為山巒起伏的地形語彙,形塑出流動的視覺節奏。


以〈圓漾盛舞〉為起點,通過圓形視覺元素,點燃關於煙火、蕨類和圓桌等熱鬧圓滿的聯想,遠觀如百花綻放,傳遞熱情的歡迎。隨後由〈科技島嶼〉接棒,造型簡化晶圓的形體與光澤感,結合新竹「風城」意象,將科技轉化為如風般流動、輕盈而不可或缺的日常隱喻,源自對台灣作為科技島嶼發展的省思,呈現對「人文科技」與內在的探索。


〈山樂天光〉形塑出台灣山林多變的風貌與層疊光影。


乘著輕盈的科技之風,吹向下一個作品〈飛翔幻境〉,桃園機場周邊濕地為候鳥過境的棲息地,將千鳥圖像轉化飛機飛入雲霧之間的概念,象徵台灣的多元文化與移民匯集地的包容與多樣性。來到承載一切的起源,〈山樂天光〉描繪山徑間視角轉換的過程,將原住民音樂轉譯為山巒起伏的地形語彙,形塑出流動的視覺節奏,當柔和陽光灑落出境廊廳,旅人彷彿行走、置身於台灣的金色山脈之中。


〈流金光譜〉表現出台灣多元、融合之美,體現自身認同的肯定和祝福世界環境平安的韌性特質。


〈流金光譜〉吸收前作的金色陽光,導向芸芸眾生敬天愛人的信仰,宛如於天地之間仰望星空、抑或流動的時間長河,挹注世人追求「平安觀」情懷與環境共鳴的情感共融。回顧台灣海島特徵,〈縱橫波影〉深入台灣海洋、海港與重工業的變遷關係,直線與曲線交錯,軟硬兼具;直線波光震動,曲線顯海水的流動與韌性,斜線隱喻海與陸交錯相連。


〈縱橫波影〉整體表現海島出海拓疆的力量,在自然與科技力量之間前行。


〈天際浮影〉作為系列作品的終曲,描繪歸途返家、飛行降落前俯瞰台灣城市的瞬間;畫面近景為山巔夜色,中景展現都市燈火,遠景則以若隱若現的天際線收尾。作品融合數位技法與水墨橫軸視野,構築出島嶼敘事的廣闊空間,展現與世界互動的多重視覺可能。展出作品均採用雙關與轉譯手法,表現出面向未來嶼繽紛綻放的情緒錯綜,豐富國境之門承先啟後的精神內涵。


〈天際浮影〉近景為山巔夜色,中景展現都市燈火,遠景則以若隱若現的天際線收尾。


由展示走向日常

《國境之門.島嶼寓言》作為機場的常駐展覽,選用耐久材質因應機場高度流動和大幅日曬的空間特色和機能,以全幅尺度回應建築與動線,透過細節密度與層次變化,讓旅客不論是行走或坐臥皆可觀看作品,與此同時,現場大幅玻璃牆面以其剔透和倒映圖景的特質,帶來更多元的欣賞角度。


〈島嶼寓言〉精梳羊毛圍巾系列的成品之一,〈天際浮影〉,透過不同媒材和尺度,延伸設計者想要傳達的島嶼記憶。


經由YEN TING CHO Studio持續進行藝術創作與生活體驗之間的實驗,長期累積的策展思維與數位技術能力,成為跨媒介實踐的關鍵。2026年工作室推出〈島嶼寓言〉精梳羊毛圍巾系列,復刻展中的圖案與紋樣,轉譯至另一種生活尺度的形式,將公共說書由機場場域延展至日常生活,讓島嶼故事化為可被攜帶的記憶,與大眾的日常共織,進行更遼闊的傳述。


資料及圖片提供」YEN TING CHO Studio
編輯」江瑜