藝術家陳慧嶠首次香港個展《在一片天空下》，於爍樂畫廊展開，展中集結藝術家自1997年以來的創作脈絡，從早期裝置《無形玩伴》到2018年大型裝置《床外的藍天》，以及2024年至2025年間全新發表的系列作品，包含《當球體融入牆上的色彩時...》、《轟炸機》與《星鏈》等。


《當球體融入牆上的色彩時⋯》（When the Spheres Merge in Colors for a Large Wall），乒乓球、冷軋鋼板、無塵氟碳烤漆，2024。


陳慧嶠作為台灣當代先鋒藝術家，創作橫跨裝置、刺繡、空間介入與文獻編纂，善於從日常極簡的媒材表達廣闊、抽象如天空、記憶與夢境等等議題，並結合詩文內容延伸觸動多元敘事和繁複隱喻，結合感官與詩意，轉化獨特視覺語言，傳遞藝術、日常與身心靈的連結。


《床外的藍天》（A Room with a View），床、樹脂棉、針、繡線、毛巾、鋁盆、鋼杯、肥皂(盒)、牙刷、牙膏、飛行小百科，2018。


這些誕生於不同時期的作品，依序呈現作者多年的創作歷程和變化的心境，宛如星星，除了自身的熠熠生輝、同時也彼此串聯成星座，在展覽中傳遞新的寓意。


〈德哈維蘭單引擎轟炸機〉〈齊伯林飛艇〉〈氣球炸彈〉〈原子彈胖子〉，樹脂棉、針、銀蔥線、紗布印刷、風扣板、不鏽鋼、壓克力板、玻璃，1997 / 2025。


策展靈感取源於辛波絲卡《在一顆小星星底下》，詩句中喃喃為自己的言語、快樂以及表達慣性而向萬物致歉，似乎一切有形式的存在或美好，背後都奠基於不可避免的傷害，引用這樣美麗而悲傷的作品，讓人一窺展覽夢幻或脆弱的作品畫面底下，是陳慧嶠斬釘截鐵的觀點：「渴望與暴力不可分割，進步已淪為支配。」


《床外的藍天》，床、樹脂棉、針、繡線、毛巾、鋁盆、鋼杯、肥皂(盒)、牙刷、牙膏、飛行小百科，2018。


以針線、棉花、乒乓球、LED等材質作為思想的載體，探問人類如何將天空化為戰場，白色與黑色的展場相對而立，彼此問答作夢。《當球體融入牆上的色彩時...》（2024）透過乒乓球的亮色和動態感，於牆面構成極簡的星座，光與色、點與面之間形成近乎靜默的張力，同時也暗指邊界、監控鏡頭，以及精準導彈的瞄準標記。


《當球體融入牆上的色彩時…》，乒乓球、冷軋鋼板、無塵氟碳烤漆，2024。


重點展出大型裝置藝術作品《床外的藍天》（2018），將一張張床鋪依照冬季大三角的天狼星、南河三、參宿四等星座方向排列，床的方位著重強調指向大犬座「軍星」的位置，將天體異想轉化為軍事秩序；每張床上均用針線繡出星座與罌粟花，宇宙的野心與戰爭的記憶共枕於同一張床單，一如飛翔的伊卡洛斯不僅心懷憧憬，同樣也揣著征服天空的傲慢。


《無形玩伴》，樹脂棉、乒乓球、玻璃，1997。


陳慧嶠的針線將日常工藝化為武器，刺繡不再是慰藉，而是控訴；床是造夢、愛欲、生與死的休憩之區，但正是在這最私密的場域，她用針線織出無垠藍天，以冷冽的第三視角進行審視，暴露希望與傷口的並存。


《星鏈》、《恆星》，LED、樹脂棉、針、銀蔥線、風扣板、不鏽鋼、壓克力板，2025。


資料及圖片提供」爍樂畫廊 陳慧嶠 
編輯」江瑜