為紀念美國雕塑家亞歷山大．考爾德(Alexander Calder)落地法國至今一百周年，路易威登基金會舉辦盛大回顧展——「考爾德：夢想的平衡」（Calder. Rêver en Equilibre），展中呈現這位藝術家橫跨半個世紀的創作生涯、代表作品和與其活躍時期的文藝思潮。透過與考爾德基金會密切合作策劃，匯集了來自國際機構和知名私人收藏家的近300件作品，包括機動裝置、金屬絲肖像、木雕人像、繪畫、素描和珠寶等，是迄今為止規模最大的考爾德作品展之一。


《紫薇》（Bougainvillier），金屬片、鐵線、桿、鉛、油漆，198.1 x 208.3 x 137.3公分，1947年。


前衛藝術的塑形先驅

考爾德的藝術素養來自家學淵源，在長輩的薰陶下，他不僅在紐約學習繪畫和素描，更進一步於1926年移居巴黎，並迅速融入了當時的世界藝術中心、蒙帕納斯區蓬勃發展的創意社群，和來自世界各地的創作者彼此交流，並透過鐵絲雕塑展露頭角、博得評論界的一致好評，其代表性《卡爾德馬戲團》系列作也在本展中重返其誕生地巴黎。


《魔鬼魚》（Devil Fish），金屬片、螺栓與油漆，171.7 x 162.6 x 119.4公分，1937年。


在這個鼓勵創新的表演藝術中心，考爾德的鐵絲雕塑為不斷增長的觀眾策劃了精心展演，推出多種姿態，如微型雜技演員、小丑和馬術表演者在他的巧手操作下栩栩如生，也吸引了雷傑（Fernand Léger）、尚．艾里昂（Jean Hélion）、勒．柯比意（Le Corbusier）、瓊．米羅（Joan Miró）和皮特．蒙德里安（Piet Mondrian）等人來自各項領域的驚豔目光。


《考德爾與雪花I (1948)》（Calder avec Snow Flurry I (1948)），Gordon Parks攝影，明膠銀版相片，34.3 x 27公分，攝於1952年。


《大急流（1:5比例模型）》（La Grande vitesse (15 intermediate maquette)），1969年。


這一系列創作是考爾德展示其才氣和探索造型藝術的起點，1930年他前往參觀蒙德里安的工作室，那裡的環境裝置為他的藝術生來帶來決定性的轉變，不僅是從平面轉向立體雕塑，同時也自寫實思維轉變為抽象思考，開始挑戰雕塑的固態呈現，以鐵絲、金屬板為主要材料，透過氣流、重力與平衡，發展出一系列彷彿在空中「跳舞」的作品。


《考爾德與南十字星（1963）》（Calder avec Southern Cross (1963)）及《從里約歸來（1959）》（Back from Rio (1959)），Herb Weitman攝影，明膠銀印相片，35.6 x 27.9公分，約1963年。


1931年，馬塞爾．杜尚Marcel Duchamp針對這一系列創作提出「動態雕塑」（mobile）的概念命名，這些作品起先由機械驅動，後來僅憑微風就能展示動態變化，一如尚-保羅．薩特（Jean-Paul Sartre）的描述：「它們『從大氣中不明顯的生命中汲取生命』。」與之相對，阿爾普（Arp）提出了「靜態雕塑」（stabile）這個詞彙，定義考爾德1930年代初期的靜態作品，為他不同的創作做出區分。


《豎琴與心》（Harps and Heart），黃銅，101.6 x 15.9 x 10.2公分，約1937年。


《黃銅家庭》（The Brass Family），黃銅線、上漆木材，170.2 x 104.5 x 22.5公分，1929年。


動靜之間的微妙平衡

考爾德的創作生涯經過往返歐美之間，其交遊廣闊，不斷拓展雕塑的定義，因應其多元的創作面向和多元尺度，從最輕盈的鐵絲金屬，到高達三米以上的巨型雕塑，路易威登基金會將所有展覽空間、以及首次開放相鄰的草坪，均投入本展使用，超過3,000平方公尺的展廳，通過光線實現視覺效果的舞動、分身以及內涵的延展，在他的雕塑展陳間，陰影亦是表演的一部分。


《卡爾德在他的羅克斯伯里工作室》（Calder in his Roxbury studio）， Herbert Matter攝影，1941。


展館由建築巨擘法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）所設計，透過展覽空間流動而自由的曲線、以及建築立面彷彿凝結運動瞬間的造型語彙，與考爾德作品中對體積、平面與運動的探索彼此呼應，展開跨時空的對話。結合展出卡爾德同時代藝術家的作品，增添展覽的豐富性，內含多名藝術家和攝影師的代表性作品，重點聚焦考爾德身處前衛藝術運動的文化背景，呈現他在生活與藝術之間自由切換的生命力。


《黑寡婦》（Black Widow），金屬片、鐵線、油漆，325.1 x 251.5公分，1948年。


資料及圖片提供」路易威登基金會
編輯」江瑜