米蘭設計週是觀察當代設計的重要現場。展覽與品牌的發表在城市中交錯展開，不僅呈現新作，更透過策展手法闡述各自觀點，成為理解生活趨勢的入口。
2026 年米蘭設計週延續對材質、工藝與創意的關注。品牌不只展示作品，更建構出完整情境，在詩意姿態中展現其奉行精神、工藝轉譯與故事內涵，透過空間、敘事與感官，引導觀者進入設計之中收穫體驗、提煉思考。這些展演既指出當下趨勢，也回望過往底蘊，提醒人們在變化迅速的世界裡莫忘設計的初衷，指出創意並非單一時刻的靈光乍現，而是文化與工藝的延續與轉譯。
Hermès 閱讀工藝
在行走中細味質地
Hermès 以漫遊者為題，將石膏、山毛櫸木與皮革轉化為一場關於空間與居家的敘事。品牌長期以馬術工藝與皮革技術為根基，強調比例與工藝價值，本次展覽則將這些特質轉化為可被感知的空間經驗。
展場由Charlotte Macaux Perelman 與 Alexis Fabry 主導，以近似建築的方式編排，30座柱體高低錯落，構成可穿行的幾何場景，界定了動線與視線的停頓。簡潔量體透過排列與豎立，形成節奏分明的行走路徑，在白色體塊與木質紋理之間建立一種安靜秩序。
觀者置身其中，被輕柔地引導觀看。展覽內容突顯質感細節與文化工藝的交織，從織物到大理石家具，每一處的陳列與燈光呈現節制而精準，深刻觀者與工藝相遇的當下，那份饒富餘韻的停留。
Louis Vuitton 華麗藝境
旅行，成為生活的形式
Louis Vuitton 於 Palazzo Serbelloni 發表全新Objets Nomades系列，並結合經典行李箱，以裝飾藝術的沉浸式情境，構築一場橫跨Art Deco至當代的品牌敘事。
展覽以Pierre Legrain 為起點展開。這位裝飾藝術時期的重要人物曾於1920年代與品牌合作，創作領域從插畫到家具設計均有涉獵，作品奠定了品牌早期的設計語彙。本次致敬系列重現其家具與配飾，體現裝飾藝術的結構與美學。
Objets Nomades 亦在近年擴展為完整家居系列，涵蓋家具、燈飾、餐具與紡織，逐步構築出一個關於生活藝術的完整世界。各個展廳精彩紛呈，表現了Objets Nomades系列在色彩與材質鋪陳下共構的生活場景，以及品牌匯聚國際設計師的創意能量，將「旅行」轉化為生活方式的想像。
FENDI 設計大獎
《VIA》再譯羅馬石路元素
FENDI 於米蘭設計週期間揭曉設計大獎，將工藝傳統轉化為未來的人才培育機制。競賽由Giulio Cappellini策劃，評審團集結多位設計界重要人物，聚焦新世代創作者的發掘，同時頌揚設計與精湛工藝的核心價值。
首獎作品《VIA》取材自羅馬街道常見的sampietrino 石塊，將它轉譯為家具系列；編織皮革座面宛如羅馬街道，每一個交織處皆是路口的匯聚；鋼構框架延展出理性秩序，特意展現接合點的焊接痕跡。地毯猶如俯瞰一座歷經歲月磨蝕的羅馬古城；有著極致纖細鋼製邊框的明鏡，則是支撐於一塊粗鑿的sampietrino石塊之上，是整個系列裡最沉重的材質承載著最輕盈的存在。作品從地毯到鏡面，皆圍繞同一命題展開：何謂可以傳世的器物？
Gucci百年回望
在迴廊穿行品牌記憶
Gucci於聖辛普利西亞諾修道院呈現《Gucci Memoria》，由Demna策劃，在迴廊穿行中回顧品牌百年歷史。
展覽匯集多組裝置作品，沿著修道院迴廊展開，包含了掛毯、以Flora圖騰為靈感的植物景觀與互動元素，共同構築出層次豐富的敘事內容。觀展焦點是12幅掛毯構成的品牌視覺編年史，從創辦人於The Savoy的經歷，到品牌逐步走向國際舞台，歷任創意總監的風格轉換，皆被轉化為織面敘事。觀者在行走之中閱讀過往歷史，使品牌記憶成為可被體驗的空間。
Loro Piana工藝索引
參與披毯的生成脈絡
Loro Piana 以「Studies」為架構，展開《On the Plaid》首章，將目光聚焦於家居披毯，並回溯自1980年代以來品牌對頂級纖維與精湛工藝的探索。
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「Studies」是一套持續展開的研究架構。每一篇章皆圍繞特定物件或使用情境，透過拆解製作過程與工藝邏輯，回應品牌長期關注的材料本質與製作倫理。本次展覽呈現24件披毯，從結構、織法到細節處理，形成一套可被閱讀的技術索引。內容展示原始纖維與紗線，將製作過程與完成品並置，使觀者得以理解一件披毯生成的完整脈絡。多樣工藝包括刺繡、貼花、手工梭織、戳針、拼布與絲網印刷等技術，各自承載不同的節奏與文化意涵，呈現一種以纖維為起點，延伸至工藝、地域與自然的文化觀。
CHLOÉ限量復刻經典款
家具曲線再回望
CHLOÉ 重新推出Tomato Chair，延續1970 年代由Christian Adam 設計、Poltronova 製作的經典款，企圖將時尚延伸為一種生活方式，藉由設計經典連結情感。
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Tomato Chair 推出時，因柔軟有機的輪廓打破傳統設計形式，讓家具回應身體的直覺使用而備受矚目。創意總監Chemena Kamali將Tomato Chair所展現的柔和、流動與自由，視為品牌語彙的延伸，以此表達設計不僅是形式，也是可被感知的存在。本次復刻保留原始造型，用自然鞣製皮革重新詮釋材質，推出奶油白、干邑棕、沙色與黑色四款色調，採用限量訂製形式，突顯作品的收藏價值。
Buccellati 水境盛宴
沉浸水光的銀器劇場
Buccellati 透過沉浸式裝置，展開一場關於水與工藝的敘事。品牌以精緻金工與銀器聞名，承襲文藝復興時期的雕刻技法，每件作品都帶有時間的深度與手工的溫度。
展覽由Federica Sala 策劃，結合Luke Edward Hall 的視覺創作，建構出一座介於神話與現實的水之場域，讓觀眾穿梭在光影流動的海洋意象中。內容焦點圍繞在Caviar銀器系列，透過波浪形展示與色彩層次，呈現工藝與光影的互襯，在戲劇性場景裡，用水光與銀器的交會開啟連結過去與當代的想像。
ISSEY MIYAKE 舊材新生
紙張化為新結構
ISSEY MIYAKE 發表的《The Paper Log: Shell and Core》，以品牌服飾製程的副產物「壓縮紙捲」為核心，重新思考材料的可能性。
這些原本被視為廢棄的材料，重新轉化為空間與家具：Shell（殼）強調流動與記憶，呈現紙張在壓力與時間之中留下的痕跡；Core（核）則以具體家具原型，展現材料在結構與承載上的可能性。紙捲斷面紋理有如年輪，記錄時間與製程，經硬化後成為具結構性的存在，紙張亦從輔助角色轉變為家具物件，呈現輕盈與強度之間的微妙平衡，引導人們思考：材料本身可以成為什麼？
JIL SANDER 圖書館
在閱讀裡專注凝視
JIL SANDER 與西班牙室內設計雜誌Apartamento 合作《Reference Library》展覽，以書籍為核心，構築一座關於閱讀與專注的空間。
展出焦點圍繞在世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精選的60本書籍，在同一空間中靜靜並置，試圖吸引觀者「專注」的凝視，邀請人們停下腳步，翻閱一本書，重溫某個記憶。在鏡面與金屬構築的純粹場域裡，觀者戴著白手套翻閱書頁，當動作變得更加謹慎且溫柔，閱讀行為成為一種被放慢的體驗。此時此境的凝神閱讀，成為一種重新理解時間的方式。
Isola Design Festival 十年之路
TEN：演變的當下
Isola 的誕生源於填補米蘭設計週的缺口，以「展外游擊隊」自居，提供年輕設計師發表作品的舞台。《TEN：演變的當下》回顧過去十年Isola從地方走向國際的設計歷程。Isola Design Gallery 匯聚多國設計師，以手工物件與收藏級設計，將日常物品轉化為充滿材質感知的當代生活體驗。
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今年首次與Designtech合作的Urban Collective Project在街區各處設置裝置藝術。Aura的「Oasi in città」在垂直森林旁打造鏡面空間；nlcomp與Scandurra Studio的「Corpo」將廣場轉變為表演性環境；MadeInAdd的「Maddie is in the air」展示 3D 列印的輕量化原則。整個Isola 街區化身為展覽與活動的匯集地，從家具品牌ORA Home 首次亮相，到回收泡棉打造的沉浸式空間，再到Studio Azzurro 的燈光裝置，私人住宅、工坊與畫廊亦敞開大門，讓設計深植於日常生活紋理之中。
AB Concept 三新作
將文化融入日常物件
AB Concept 與 Dornbracht、Poltrona Frau 與 Noritake Design Collection 合作，將文化符號轉化為日常物件，展現材質、工藝與生活哲學的融合。
與Dornbracht 合作的The Knot 水龍頭把手，以金屬工藝重現中國如意結繩，將傳統符號變為日常生活的情感儀式。與Poltrona Frau共同推出的Viola Essence扶手椅，透過柔和曲線與精準比例，呈現介於輕盈與穩定之間的細膩結構，承托使用者的身體。與Noritake Design Collection 合作的 Ocean Bangle 餐瓷系列，則將海洋紋理轉化為器皿表面，讓觸感與視覺在餐桌上悄然交織。透過與不同品牌的合作與對話，讓人在使用之際體會文化與工藝的價值。
NOCTEM溫柔點光
珍惜獨處的動人片刻
台灣設計師賴雨農創立的NOCTEM於米蘭完成首展，把燈具視為溫柔陪伴，讓人們在「獨處」裡享有動人片刻。
本次展出焦點圍繞三件作品展開。Monologue香氛融燭燈以無火加熱系統釋放香氣，讓光與氣味形成一種儀式感。Nook可攜式燈具回應現代生活的流動性，可以被隨身攜帶。LumiCube模組化燈具則透過組裝與重構，讓使用者參與光的生成，物件成為可持續變化的存在。展場選址於工業空間，粗獷背景與作品的內斂形成對比，突顯出迷人光影。
Valextra 靜物裝置
建構黑色微地景
Valextra 與 Objects of Common Interest 合作，透過裝置作品《Soft & Tender Topographies》，將品牌語彙轉化為空間裝置，讓設計成為一種可以被感受、被進入的狀態。
流動的3D結構構築如群島般的地景，雕塑量體置於展示台，形成穩定而輕盈的節點。光影與材質交織，清晰了空間層次，裝置亦延伸為可使用的展台或凳椅，引導藝術與動線交會。
資料及圖片提供」各大品牌
編輯」室內雜誌編輯部
