誠品畫廊北京近日推出上海藝術家陸亮的個展「潛行」，展中作品橫跨創作者超過20餘年的創作生涯，專攻於油畫和壁畫，在誠品畫廊北京純粹如空白話部的展覽空間裡，突出其濃郁的色彩表達和針對「記憶空間」的探討。


《霧霾中的望京SOHO》，2014-2017年，油彩、畫布，160 x 120 cm。


策展主題起源於電影《潛行者》（1979，安德列．塔科夫斯基），因電影的精神意涵，觸發陸亮多年創作的感受，以此延伸解讀，透過展覽完善整體視覺概念。展中作品並非簡單的寫實，而是通過反復推敲的光影色彩與層層疊加、引導觀眾緩慢進入與持續感知的情境，描繪虛渺的城市記憶和藝術家長期對身邊的觀察和理解，使畫面承載時間與經驗的沉積，在宛如攝影般高濃度的作品敘事中呈現豐富質感。


藝術家陸亮。


《花土溝2》，2017年，油彩、畫布，60 x 90 cm。


「潛行者」的時代觀察

陸亮不僅深受中央美術學院的栽培，同時也活躍於教學一線，在傳授創作方法的同時，自身也創作不輟，持續拓展具象繪畫的邊界；在文字傳播尚未普及的時代，壁畫即是重要的歷史紀錄，通過畫作的流傳和寫實，人物的穿著打扮、行為和背景等等資訊，給予後世無數觀者得以一窺一個時代的鳳毛麟角。隨著時代和思想的發展，人們描繪的對象不僅受限於現實畫面，而是朝向心靈深入鑽研，並轉化為具象視覺。


展中一隅。


電影《潛行者》敘述一位被稱為「潛行者」的人物，帶領一位期望找尋靈感的作家和一位追求科學發現的教授，一同前往神秘的「禁區」，據傳「禁區」內存在一個能夠實現人內心慾望的房間。通過這樣一個被稱作禁區的房間，像一面鏡子般反射人心的願望、理想和欲求，以及在反覆帶領不同對象探索禁區、卻也因此見證數次悲劇的潛行者的心理挫敗和悲傷。


《大山子》，2020-2025年，油彩、畫布，120 x 180 cm。


前往禁區的過程中，主角一行人穿越幾個隧道和無數被廢棄的遺跡，這裡見證了無數夢想的起落，這個空間之所以鮮活，是因為它仍在許多人心目中扮演「希望」的寄託，與此同時，也是無數追夢人被遺忘的墳場。本展延續了陸亮對「記憶空間」的關注，內容包含從城市邊緣的夜路街區、到富有故事性的歷史建築，這些場景既具體可辨，又帶有某種超現實的疏離感。繪者的目光一如「潛行者」，既置身其中，又保持距離，以細膩而敏銳的目光記錄下對時代的感受。


《雪夜孤騎》，2020-2025年，油彩、畫布，205 x 280 cm。


摺疊時間和空間的虛實記憶

展覽內容依循三個主題思想向外延伸，同時也彼此交錯和互相補充，一是以藝術家的日常為核心的城市經驗，呈現城市及城市邊緣在發展中的變遷與疊加；二是以「原子城」為線索的歷史空間，指向特定時代背景下的集體經驗與國家敘事；三是花土溝，針對一個西北工業小城的生存狀態與視覺記憶，對比前面兩者，無聲訴說人工進化在野地催生的轉變。


《大空間1》，2023-2026年，油彩、畫布，65 x 80 cm。


代表作品如《雪夜孤騎》描繪北京夜色與雪景交織中的行進瞬間，人物在空曠死寂的馬路上獨自前行，反襯個體在城市空間中所承受的壓力、孤獨與異化。對比花土溝等題材中另一種複雜的情緒，透過當代中國工業化進程中的獨特切片，深入中國西部曾承載重要歷史使命卻逐漸被遺忘的空間，轉化為具象遺跡和抽象慨歎的古今對照。


展中一隅。


三個主題在藝術家的觀察與表達中彼此交織、折疊，構築新概念意義的「寫實」風景，陸亮以此打破了過去和現在、想像和現實之間的平行分野，取材日常、過往、記憶、想像等多面元素，在同一個時空相遇、重疊、匯合。


《房間2》，2019-2024年，油彩、畫布，280 x 205 cm。


資料及圖片提供」誠品畫廊
編輯」江瑜