當世界運轉的速度超過感官能負荷的極限，人們開始在「慢下來」的渴望中，尋找能夠安放自身的角落。得然藝術始終相信「Art Can Touch Your Heart」不只是一個口號，更是一種空間態度、一種策展信念。這座畫廊長期透過跨文化策展，引介不同國度的藝術家，讓藝術不只進入收藏，更走入生活。今年夏季，得然藝術推出雙人展《Still, Not Still》，邀請德國藝術家Tobias Stutz與台灣攝影藝術家周有煦，在空間中共同構築關於凝視、時間與存在的靜謐對話。


展覽主視覺。德國藝術家Tobias Stutz與台灣攝影藝術家周有煦雙人展。
 

空間的缺席與在場

走進《Still, Not Still》的展覽空間，觀者首先感受到一種被精心收束的秩序。Tobias Stutz筆下的建築、泳池、窗景與陽台，以高度理性的幾何結構佔據牆面，那些空無一人的露台、安靜的水面、敞開卻無人倚靠的窗框，在空間中形成一道奇異張力。


展覽現場。牆面上的畫作以幾何結構框取建築場景，空蕩的陽台與平靜的水面，在空間中形成一種安靜而具張力的存在。


人雖然不在畫中，卻彷彿剛剛離開，或即將到來。建築成為容器，收納著缺席者的體溫與痕跡，當觀者站立其間，不知不覺便走進那片留白的場域，將自己的記憶與孤獨投射其上。空間在此處不是背景，而是主角，邀請觀者重新思考存在與空無之間，那份幽微而持續的關係。


Tobias Stutz 《Landscape Room II》, 60 x 140 cm, 2023。
 

光的凝視 時間的沉積

展覽的另一側，周有煦的攝影作品以另一種節奏呼吸。海洋的波紋、天空的層次、城市結構的邊緣，在他的鏡頭下並非壯麗的風景紀錄，而是一種觀看方式的呈現。光在這些影像中成為最沉默的敘事者，落在水面、撫過建築立面、滲入天空的縫隙，時間在自然與文明交會之處留下痕跡，變得清晰可見。當目光在這些作品上停留，空間裡的時間感亦隨之改變，每一次觀看都像是一場與自身經驗的對話，輕聲卻深刻。


周有煦《奧林帕斯的曙光》, 80cm x 60cm, 2026。

 
展覽主軸並非單純的靜止，而是一種介於靜止與流動之間的狀態。《Still, Not Still》的空間設計，讓兩位藝術家的作品彼此呼應卻不互相干擾。Tobias Stutz 的建築理性與周有煦的自然詩意，透過展牆距離與動線鋪排，形成呼吸般的觀展節奏。畫面看似凝結，實則會在過程中，引導情緒與感知持續產生細微變化。


光線在畫面中移動，映照水面、建築與天際，時間的痕跡因而清晰。


得然藝術創辦人Denise Tsai的策展意志，滲透在每一處燈光落下的角度、每一道視線穿過的間隙，讓空間本身成為一種邀請，讓觀者在安靜之中，重新感受那些平日容易被忽略的內在流動。

 
《Still, Not Still》
時間」2026年7月18日至2026年8月15日
地點」TARTCH得然藝術（台北市內湖區南京東路六段503號1樓）
開放時間」週二至週六10:00~18:30（週日、週一公休）
 
資料及圖片提供」TARTCH得然藝術
編輯」林靖諺