紀實攝影一詞出現在19世紀中葉，早期多以戰地攝影或是記錄飢荒等議題為主，重點在於透過真實、不加以美化的拍攝手法，用照片紀錄事件，特別是即將消失的社會現實、人類生存狀況，強調其社會學的文獻價值，為求可信、可靠的畫面，傳遞文字表述以外的事件細節。 


「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」策展人張世倫，透過攝影作品、出版文獻、工作樣片、手稿及歷史檔案等多元媒材，梳理台灣紀實影像敘事與文化記憶。（新北市美術館提供，攝影：王世邦） 


新北市美術館近日推出研究型展覽「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」（Minjian / Photography : Documentary Vision and Its Realist Inflection），策展人張世倫將展示重點聚於焦台灣近百年紀實攝影發展，集結松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居及林柏樑等八位重要攝影家的創作與文獻，提取「民間」作為關鍵字，探討攝影與社會互動演進的關係，以及鏡頭何以形塑屬於在地的影像敘事與文化記憶。 


林柏樑，〈都市邊緣人—臺北二號水門〉，數位輸出，72 × 102 公分；〈私人備忘：都市邊緣人〉，13 × 18 公分，1989年。


反思民間文化視野

本展以「民間」作為核心概念，特意保留華語拼音「Minjian 」作為英文展名，而非直接以現代詞意翻譯為 folk、vernacular 或 popular，源於此處所引用的「民間」並非單純指涉民俗文化，而是介於官方與非官方之間，經由人民的食衣住行、教育和信仰共同交織，並橫跨時代變遷所形塑的文化空間，是以透過稱呼強調歷史脈絡與在地語境。 


林柏樑，〈輕觸傳統的體溫—鹿港龍山寺〉，數位輸出，60.96 × 76.2 公分，1985年。


對歷史的觀測，多承襲官方史料和數據，經由專業的學者判斷與整理，雖事件紀載相對精確，但也存在視野受限。本展將審視歷史的鏡頭移動、從非官方的媒體取材，自日本殖民時期由日籍知識分子所創辦的月刊《民俗臺灣》之攝影師松山虔三的民間影像出發，延伸至張才、黃則修等戰後攝影家的街頭與地方紀實，以及張照堂充滿實驗性的影像創作。 


姚孟嘉，〈南投埔里〉，銀鹽相片，60.96 × 50.8 公分，1977年。張照堂檔案庫提供。


從1938年到1980年代，通過站在不同時地、為不同立場發聲的媒體，以及為其服務的攝影師們，經歷不同民族在這塊土地上的碰撞、消化戰後的重建，為台灣紀實攝影提供了現代化的雛型。 


展覽內容包含攝影家工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案，展示影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程。（新北市美術館提供，攝影：王世邦）


攝影與環境的對話

展中所關注的對象不僅止於攝影捕捉的畫面隨時代審美而產生的結構性演變，同時並重攝影如何與出版文化、民俗調查、地方行腳等多重媒介形成合作關係，以及環境對攝影師定位所產生的影響。是以展覽呈現攝影家的工作樣片、創作手稿、雜誌原始版面與紀錄影片，以及工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案，嘗與歷史畫面並置共存，試讓影像展示的內容不只定格在「一幕」，延伸重返其誕生的歷史現場。 


張才作品一隅。（新北市美術館提供，攝影：王世邦） 


透過作品與文獻的交互參照，讓觀眾看見影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程，還原紀實攝影逐步參與社會知識與集體記憶的建構過程，以眼之所見，成為信任的憑據，建立現代與歷史溝通的橋樑。 


張照堂，〈北投〉，銀鹽照片，50.8 × 60.96 公分，1980年代初。


梁正居，〈南投八通關〉，銀鹽照片，50.8 × 50.8 公分，1983年。


超越時間的觀看角度 

針對民間的研究和定義，必然建立在層層歷史的堆疊和演進的過程，也拓展了被傳統史觀所忽略的個體議題，本展以攝影為切入點，探討攝影師的職業背景、創作歷程、取材資訊以及發表平台，以此串連地方、共同體、知識生產與文化流動。 


黃永松，〈作醮，龍潭（「醮」）〉，數位輸出，60.96 × 50.8 公分，1970年。英文漢聲出版股份有限公司授權重製。


台灣的紀實攝影並非某種既定的風格標籤，也不是模仿致敬海外藝術風格的複製創作，而是在殖民統治、戰後體制與現代化進程中，持續與現實碰撞、協商而得的歷史結果。攝影者們透過鏡頭與編輯的複合實踐，是自身與社會的對話、也是當下寄予未來的信件，在影像中儲存的畫面，折射攝影者的自我定位、觀看者的認知解讀，和他們身後的整個時代。 


黃永松，〈持傘婦人，九份〉，數位輸出，60.96 × 50.8 公分，1972年。英文漢聲出版股份有限公司授權重製。


資料及圖片提供」新北市美術館
編輯」江瑜