人類通過將生活環境中的事物分門別類，建立秩序和法則，據此有效管理時間和資源，但是所謂秩序，並不是將一切資訊根據個別屬性全部切割，而是根據其特質和功能，安排適當的距離和主次，讓不同個體都能在同一個場域裡自然生長、又彼此相輔相成，進而形成完整的生活圈。


丁建中〈浮游II〉隨風、濕度、光線與人流持續變化，讓觀眾在穿行之間感受光線與空間流動的節奏。


高雄市立美術館推出《2026 縫隙計畫 KMFA: In-Between》，將展覽重點放在建築、森林、埤塘與城市的交界，徵集7組跨域藝術家，重新審視這些看似無為、被視作過渡地帶的角落，點亮它們獨有的空間特質、以及不同領域彼此展開對話的方式，讓藝術的創作與欣賞走出固定展區和既定角度，在移動間活絡嶄新的觀看方式和藝術思維。


城市藝術空間

高美館建館32年，不僅與城市共生，隨長久經營，館舍建築亦自然融入於森林、埤塘與生態園區中，形成兼具藝術、人文與自然的獨特場域。高美館藝術生態園區作為市民散步、休憩及親近自然的重要公共空間，內含下沉式廣場、迴廊、蜿蜒小徑、坡地、水岸與湖畔等種種豐富場景，這些為人所忽視的角落，在漫長時光中與自然交織煥發出新的生命力。


趙尉翔〈露銀計畫──縫隙中霧露均霑的交織地景〉運用水霧與鋁板裝置重現內惟埤濕地曾有的氤氳景象。


《縫隙計畫》嘗試拓展參訪美術館的新路線，透過裝置、霧幕、光影等多元環境藝術形式，串起建築、地景與市民之間的關係，讓美術館不僅止於展示作品的場所，亦隨著人為動態組織藝術與自然的共同發生，形成多方互動的美學平台。


森屾創作設計有限公司的〈迷霧林〉藉由木構空間模擬陽光穿透森林樹冠的光影變化。


與環境對話

展中7件作品因應園區自然生態、建築肌理與天候環境，呈現不同藝術家的獨特詮釋。如丁建中〈浮游II〉，地處美術館迴廊外樹林，隨風、濕度、光線與人流持續變化，於白天與夜晚展現不同樣貌；草坡上的趙尉翔作品〈露銀計畫──縫隙中霧露均霑的交織地景〉，則運用水霧與鋁板裝置，重現內惟埤濕地曾有的氤氳景象，讓地方自然記憶與當代建築語彙交織。


蔡旻翰〈內惟埤考2026—臨時考掘站001號〉打造一處虛構考古現場，帶觀眾思考藏於建築褶皺中的時間痕跡。


此外，高美館建築中的轉折、邊界與過渡空間，亦是創作者的靈感來源。森屾創作設計有限公司活用美術館的下沉廣場，在三秌茶屋前打造作品〈迷霧林〉，藉由木構空間模擬陽光穿透森林樹冠的綠蔭，突出自然和建築的互動。蔡旻翰的〈內惟埤考2026—臨時考掘站001號〉利用廣場樓梯下方的空隙，打造一處虛構考古現場，讓建築肌理和時間的鑿痕化為邀請群眾挖掘的寶物。


著陸方法工作室〈相縫之處〉於湖畔駁坎之間架設竹構編織天幕，重新定義人們停留與穿越空間的方式。


重建觀看視角

館前廣場的駁坎階梯依循內惟埤湖畔的範圍徐徐展開，提供市民休憩和眺望湖景。著陸方法工作室作品〈相縫之處〉於駁坎之間架設竹構編織天幕，不僅緩和高雄夏季炎熱氣候，宛如小山洞的結構也重新定義了人們停留與穿越空間的節點。


簡莉芸、黃婕瑛共同創作的〈落入水面：軌跡到餘響〉從內惟埤的歷史出發，以金屬構件、光線與聲響回應地方水文記憶。


簡莉芸與黃婕瑛共同創作〈落入水面：軌跡到餘響〉，取材內惟埤的歷史，以金屬構件、光線與聲響，勾勒落葉點水、水面泛起漣漪的抽象畫面，喚起對地方水文的聯想，使觀者在作品中感受時間與空間層層的擴散。Jerry與簡妤珊的〈尚未翻譯的自然〉透過風鳴裝置與葉綠素感光球體，邀天氣參與共創，作品隨展覽期間流動的人群以及四季變化持續生成，呈現自然生命不斷成長演化的樣貌。


Jerry與簡妤珊的〈尚未翻譯的自然〉透過風鳴裝置與葉綠素感光球體，讓風吹、日照與雨水共同參與創作，作品亦將隨展期及四季變化持續生成。


《縫隙計畫》展出建築與環境間縫隙，寄託人們對環境的感知，展中的作品亦如放大鏡，在高美館的地圖上，放大建築、地景與自然生態不為人知的細節，隨著時間流轉，每一次停留、穿行與回望，都將生成不同的觀看經驗，也在展出的過程中，引導來賓重新思考人與環境的關係。


資料及圖片提供」高雄市立美術館
編輯」江瑜