2026臺北美術獎公開得獎名單，入選十組作品進行決審，由阮柏遠《在 Fronta na maso 之下，尋找鼻子》自276件作品投件中脫穎而出，獲得首獎，另頒發5位優選獎得主，包括郭柏彥、楊健生、廖昭豪、蔡昱廷、蘇長慶；本屆評審團成員為主席劉俊蘭，以及曾芳玲、張晴文、蔡佩桂、蔡宏賢、余思穎、陳苑禎，由館內外委員組成。

據評審主席劉俊蘭的觀察，本屆入圍作品突出青年世代創作的實驗性質和探索深度，在作品表現中普遍可見不同作者對於展示經營的巧思。從組織物件、空間和體感經驗等等元素的應用，表達創作者對社會議題的關注和思考，進而體現作者自身和不同議題的相互深化，加上AI工具的輔助，通過私人角度詮釋和現代科技對影像紀錄的處理，反映公眾理解歷史與記憶的方向及侷限。


 首獎 
阮柏遠《在 Fronta na maso 之下，尋找鼻子》

阮柏遠特別關注線上遊戲、虛擬環境以及技術過時的美學，她的作品結合考古和新媒體，追溯虛擬世界的遺跡，創作錄像裝置與互動性媒體，探索線上社群的創立和崩壞，以及社會議題在大眾傳播媒體上的討論和演變。


阮柏遠《在Fronta na maso 之下，尋找鼻子》，2026，錄像、生成式 AI、3D 列印、紙本輸出、塗鴉、工業運輸箱，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。


《在 Fronta na maso 之下，尋找鼻子》以布拉格Letná公園、前史達林紀念碑地下空間為核心，整理在地歷史檔案和都市傳說等等資訊，結合AI使用，編織亦真亦假的敘事，取材民俗傳說以流通為重的表達，模糊虛實的邊界。

展場透過溢出式錄像、街頭塗鴉與散落的3D列印殘留物，構建出虛擬的歷史廢墟，值得注意的是，AI的使用受到固有限制，遇到關鍵字便會自動修正，緩和過於尖銳或赤裸的表達，因而導致影像扭曲，甚至突兀切換至「第一人稱射擊遊戲（FPS）」的入侵者視角，透過在演算法的參與，見證被當代技術被反覆磨平和重構的真實。


 優選獎 
郭柏彥《萬事宇宙》

「萬事屋」位於高雄左營區的建業新村，原屬於國防部海軍眷村，在2017年時由李珮瑜和郭柏彥向高雄市文化局申請了「以住代護」的補助計畫認養，在五年間經營展覽、講座、電影放映、駐村等活動。當中結合兩人生活，以及如何讓更多人可以使用萬事屋的空間、資源以及人脈，對於空間的模糊定位，充斥日常的意外性，許多事件的發生與計畫發起，就在人與人之間的互動中誕生。


郭柏彥《萬事宇宙》，2025-2026，複合媒材，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。


在萬事屋的經營結束後，如何將空間轉化成另一種概念並持續延續下去，是藝術家如今的創作動力。本展中呈現的《萬事宇宙》重新組構保留當年使用與加工痕跡的生活材料，結合展場環境，探索物件與空間的關係，並以自造貨幣作為交換媒介，讓物件的再次使用中延續生活的記憶，持續活絡人與人之間的連結。


 優選獎 
楊健生《落水》

「落水」既是客語的「下雨」，也是工地的用語，指涉屋簷引水的管道與排水孔洞，此外，也屬於藝術家的母語，以此命名，反映作品的多重面相，也指出作品的作用核心：讓水落下來。楊建生來自馬來西亞，作品多處自母國與台灣的地景取材，兩地相隔遙遠，卻因相似的殖民歷史，在建築語彙上產生了跨地域的重疊。


楊健生《落水》，閩南瓦．屋頂，2026，角材、彎曲夾板，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。


同一批建築材料與形式，卻承載著不同的語彙，閩南瓦關於身分、雨淋板來自殖民，而鐵皮浪板則屬於現代，自潮濕的亞熱帶氣候，提取雨聲與落水聲，將不同建築元素各自的經驗與脈絡串連起來，體現於本展的三件作品〈閩南瓦．屋頂〉、〈鐵皮雨淋 3.0〉和〈玻璃百葉窗 4.0〉，為觀眾呈現俯視、仰望和自由調整等不同的觀望姿態。


 優選獎 
廖昭豪《磊域》

廖昭豪的創作大量取材水泥與鋼筋在人與自然之間建立的堤防，如沿海岸線常見的消波塊、山路岩壁斜切亙守的擋土牆、水土維護有關的植生護坡，或道路旁普遍的紐澤西護欄，利用紙漿材質塑形、擬造土石水泥，透過手工仿真的軟性材質模仿堅硬結構，打造人們習以為常的水泥造物。


廖昭豪《磊域》，2026，紙漿、軟木片、金箔、發泡劑、磚頭，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。


關於人造物與自然力量的互動，這一主題貫穿了廖昭豪的創作核心，促使觀眾在欣賞作品時，也重新思考人造物在自然環境中的角色，以及人類活動對環境的長期影響。《磊域》的靈感來自山林間作為路徑標記、祈願與精神寄託的「堆石」，呼應自然中的石塊在奔流的河水中屢經打磨、化為卵石的變化過程，藉由混和媒材製作的混凝土、建材磚石及描摹植物圖像的磨石子壁畫，對應地景的建築殘骸與生命痕跡，思考自然與人造交織的景觀意義。


 優選獎 
蔡昱廷《轉稜》

蔡昱廷的創作橫跨結合自然、科技、歷史等多元知識領域，結合跨及裝置、錄像、攝影與複合媒材，著重於體感、技術介入與個體多重主體性的形塑過程，挖掘現實生活經驗中，來自不同慾望以及問題意識彼此碰撞所產生的觀看角度。


蔡昱廷《轉稜》，〈離水山：再臨〉，2025，聲音裝置、複合媒材、壓克力顏料、擴大器、骨傳導震源、水山村遺骨，2×2×4 公尺。圖像由臺北市立美術館提供。


《轉稜》，源自藝術家擔任高山嚮導的經驗，以錄像與聲音裝置追索山林中被遺忘的產業歷史與聚落遺跡。整理不同領域對同一的主題的研究，加上多媒材的創作過程，建構出層次豐富的敘事結構，使事實與想像並存。在錄影作品中，藝術家以觀察者和參與者的雙重身分出現在畫面中，打破主體與敘事之間固有的界限，在存在與消逝的過程間展開夢遊般的歷史探尋。


 優選獎 
蘇長慶《沉眠之夢》

《沉眠之夢》以馬祖沿岸夜間出現的「馬祖極光」為背景，深入探討人造燈光技術、地緣政治與自然生態之間的複雜角力。藝術家蘇長慶與台灣暗空協會合作，自2021年開始時到馬祖北竿島展開田野調查，進行為期三年的藝術研究計畫，觀察近海魷魚漁業大量使用綠色LED漁火的現象。


蘇長慶《沉眠之夢》，〈在鎂光燈之下〉，2024，典藏級數位微噴於Canson Rag Photographique，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。


蘇長慶長於梳理日常生活中的人與自然、權力與自由之間的動態關係。在馬祖駐地的生活，讓他看到被綠光籠罩的海域與島嶼，通過這段記憶的延伸，投入思考科技與資本如何主導非人類生物的棲息地。作品結合光線、聲響與時基媒體，構築非線性的敘事場域，將光污染對海面的直接印記轉化為藝術形式，呈現生命動態如何被人為規訓，亦反映自然被侵蝕的過程。


2026臺北美術獎 Taipei Art Awards 2026
時間」2026年10月24日至2027年2月14日
地點」臺北市立美術館3A、3B展覽室


資料及圖片提供」臺北市立美術館、各藝術家
編輯」江瑜