2017年9月，已是初秋，不過仍炙熱的氣溫，尚未讓人感受到秋的氣息。在這令人有些錯亂的時節裡，再次來到這迷人的國度，義大利，雖是第五次的造訪，對一切人、事、物仍充滿了新鮮感。日本國際建築大師安藤先生認為在旅行中，獨自一人步行是最重要的。一個人，在旅行的過程中能閱讀到世界的另一個角度，會產生各式各樣的想法，當下的這些想法，卻也只能獨自思考，反思自己的足跡，嘗試與自己對話。大量資訊氾濫的現代社會，人們「思考的自由」被剝奪掉了，因此自由獨立思考的時間比灌輸學習內容的時間更加重要，一個人徒步旅行，不僅思考設計的問題，歷史、風土、社會等各種事情也可一併探究，這正是旅行迷人之處。對一位設計者而言，過程中的思考是多面向的，因此從年輕起的綜合訓練非常重要，有足夠的空間、時間，才能讓自己更進一步了解自己。   此趟義大利之旅，特地安排造訪被譽為「海中的城」的威尼斯。除了尋找TLC旅遊生活頻道中波登介紹位於彩色島上的美食店家飽食一餐，滿足老饕的味蕾外，特別參觀位於聖馬可廣場旁一處不起眼角落的設計作品。1958年，它已佇立於此，展現那迷人的風采，「奧利維提打字機展示中心」是由卡羅．史卡帕（Carlo Scarpa）完成的作品，也是20世紀義大利傑出建築代表之一，展廳本身就是個藝術，這座極具特殊意義的建築物，將史卡帕的熱情及才情，充分留在建築每一方寸，整體設計在直角、比例完美對稱上無人能出其右，運用插入式的結構，創造了穿透性、漂浮性，豐富的細節放大了各個角落，而裝置元素運用，則充滿了東方建築的哲學意味，一甲子的時光荏苒，經典的建築，仍散發著迷人韻味。   當我們看見建築精湛的演出時，其實背後所蘊藏的意義或許才是我們要去了解及思考的。細究史卡帕的建築特色，是運用不同細小精準的細節（節點）建構而成，畫面看來是如此的平衡及協調，這必須從威尼斯這個迷人的水都說起。這座位於密佈縱橫交錯運河的水域，以各個節點構成了富有變化的「為人的」城市空間。所謂「為人的」，是指城市結構因地質條件特殊的關係，而將所有公共空間完全以人的尺度來設計，這也使得威尼斯和一般歐洲城市以中心性為結構發展有所不同，威尼斯不具中心性，而是透過各個部份機能串連，所形成的城市整體。在這以「對人細微關懷」設計特性的城市是歐洲城市發展少見的。   在感受威尼斯水都的空間氛圍後，對於坐落於其中史卡帕設計的展廳有了更深層的見解。他從建築的局部延伸至整體，和現代建築師首先從整體理念出發，然後向局部分支發展有所不同，其設計的局部細節可完全獨立，同時又非常不可思議地在整體上達到協調關係，這種協調關係難度甚高，一不小心，恐成災難性的演出；然從奧利維提打字機展示中心的呈現，不難看出史卡帕透過自己的手及眼，進行深入思考，將其昇華至一種具觀念性及整體性的完整作品。喜愛一位創作者，我便會對其相關事物著迷似的研究：1906年出生於威尼斯的史卡帕，終生以威尼斯為根據地展開建築創作的活動，而威尼斯輝煌的工藝背景提供他創作的養分，這樣的養分，使其對材料、細節的結合及運用，出發點和現代建築師有所不同，局部所形成的集合體，將傳統建築的方式結合現代元素，企圖復興現代建築中失去的傳統。這樣的展現，使得史卡帕在現代建築中有其獨特的地位。   看見或欣賞一件美好的作品時，若能細細的品嘗其過程，就如同旅行的目的不僅僅在於造訪不同城市，而是在這個過程中，你的所見、所思，才是最迷人的精彩之處。