關於型態與製造實踐，應該要從工具談起，因為設計發展是一系列思考的碰撞跟辯證，而工具則影響著設計思考中的脈絡、順序、組成、延續……，但與型態探索並沒有絕對的關係，這是一直以來大家在此類討論的盲點。 工具廣義的包含了手繪手作與電腦軟體，在手繪手作的設計發展流程裡，普遍的特質是腦中所思會先於手的動作產出，也就是「想到，進而繪製出」；而數位工具在設計發展流程裡，可以是繪製的動作先於腦中所想， 也就是「繪製，進而發想延續」；當然這兩者仍可以互為前後，只是一般在我們進入設計狀態裡，鮮少停下來思考那個當下，工具對自己設計的思維方式已產生些微的影響。   手繪手製工具之所以會是先想再做，原因來自於人腦對於三維空間的型態，從抽象知覺要轉入實質圖紙時，所能表現的媒材有限，在一個被投影法圖學所制約的技術中，我們所能傳遞的資訊有限，故僅能透過反覆的思考與推敲，再透過手將抽象思維具體化，利用這樣的限制，在我們所能繪出，不完整、非精準定義的草圖中再次受到抽象啟發，進而再思考、再繪製； 反之數位工具所具備的特質是在虛擬空間裡先行解放了投影法圖學的三維限制，同時透過程式的運算將一個初始原型透過一連串的條件設定進行解構、演化、不斷地碰撞產出非預期型態，更像是一種雕塑，在切鑿的過程中不斷發現與調整方向，進而由型態來反饋設計思考讓發展不斷地衍生、推翻、再啟發、再衍生。 所以型態的產生跟工具並無絕對關係，只是發展過程具備不同脈絡。最終工具的使用，回歸到人，當工具只被單純當成工具，而不被理解為一種設計方法時，任何工具都是一樣的扁平化，只是將已被完整設定的設計再現、展示而已，我們便認為這些技術在時代的演化下並未受到有價值的利用與啟發。至此，是我們對於當代可見工具技術的微觀論述。     電腦輔助設計與製造（CAD/CAM） 數位工具在時代的發展下逐步被廣泛的運用到各個領域，空間也不例外，主因來自於當代數位設計工具的發展徹底解放傳統投影法圖學的盲點，我們開始在虛擬的三維空間中同步看到各個角落與面向，特殊型態在三維空間中的翻轉，針對各項機能尺度的參照檢討也變得更真實而理性。 但最為關鍵的是這些技術建構在一個數位軟體之下，具備了圖像數據化的特性，數位工具被視為一種電腦輔助設計，將設計創作透過一連串數位運算及合理化的過程最終存成一個檔案，這個檔案便是該設計型態的一連串程式語言，正因這一連串的程式語言在電腦與機器設備之間是一種共通語言，當我們將這個資訊透過網路、電腦傳輸，進入到加工端的設備主機（電腦）進而將這些資訊再傳給機器，於是機器開始接收語言並啟動運作。 至此，我們稱為一段完整的電腦輔助設計到製造的流程，這一整個序列若類比我們人類之間的設計與施工溝通，其實是一樣的事情，過去我們透過圖紙及對話便是因為語言相通，透過相通的資訊傳輸來完成設計到施工這一流程，而 CAD/CAM 僅僅是時代發展下的新工具技術，讓資訊傳輸的過程盡可能減少誤判誤解，或任何人因的資訊不對等導致施工誤差。 我們可以說 CAD/CAM 的產生其實是劃時代的事件，它得以讓複雜型態的探索在工具的幫助下變得更普及，也基本橋接了過去設計端與製造端之間可能產生的隔閡，將設計到製造的流程帶往另一個新的疆域。     所有設計都是被啟發的 我們認為所有設計都是被日常種種所啟發的。以公司對於型態探索的啟發，起源自 2006 年開始，歐洲建築學界興起關於數位、參數、衍生、運算等等議題的探討並且投入大量的研究及辯證，在那樣的氛圍及影響下，我們立即著手將新工具導入，試圖在台灣小尺度的空間操作中置入特殊型態，並藉由工具將這樣的空間碰撞進行合理化，進一步產生出預料之外的空間樣態與感受，也因為工具技術的成熟得以協助我們將此設定為一種主要的設計方法。   台灣一直以代工聞名，在加工製造的技術上便顯得相當成熟，從自行研發、組裝、生產製造、測試都可說是遊刃有餘，然而這些技術能力在過往的空間設計並沒有太多連結，隨著 CAD/CAM 的出現，我們認為這件事情在台灣的發展更顯得適切合理。初期在型態的設計發展告一段落後，便開始探詢台灣在地的各種加工製造端，讓我們理解到，加工端的數位生產技術及觀點其實已經遠遠超越設計端的思考，加工端早已跟著時代走在數位加工的最前端。透過這些理解與知識取得，當我們開始在相近的平台上有相近的語言時，CAD/CAM 才得以在先天條件具足的狀況下被發展進而累積。   過往，製造端也許僅是反覆一貫的製作生產線上的加工物件，並未曾思考還能利用技術跨足其他可能；設計端也習慣居於辦公桌上的電腦前進行設計，未曾想過眼前的筆畫與實際施作時會與製造端產生任何的關係，更不清楚製造端的技術與生產知識足以反饋設計發展。設計師具備的無比想像力，當我們走入工廠，場景進入設計師腦海，看到加工的過程與知識，經過消化與思考發酵便足以發展出更多型態的可能性，我們因理解而突破想像，加工端也了解到自身具備的技術能量能跨足空間、建築、藝術類別。   至今，12年的累積，從材料面的木料、金屬、塑料、石材，到加工面的 CNC、多軸雷切、機械手臂、真空成型、熱彎、編織等等，我們更理解每一次的型態探索仍有許多的新技術及知識獲得。透過這樣的累積，也不斷的辯證及修正自我的論述跟觀點，從早期認定的「數位」 到中期的「批判」 再到近期更宏觀的看待「普及性」，所有設計方法只是在不同的大方向裡透過時代的進程而有不同分支，在此一趨勢不斷演進的過程中，毋須刻意分門別派。   數位運算、型態操作等領域若視為一艘大船，雖然未必大家都需要搭上這艘船，但隨時關注它的航向跟發展卻有必要，登船者也未必需要成為船長或船員，僅僅如旅客般的跟著大船航行，因為理解更能輕鬆以對。  

「建築資訊塑模」（building information modeling, 以下簡稱BIM）（圖１）是目前室內設計關注的議題。由於室內設計長期面臨的挑戰是缺乏設計生產流程的整合管控，以及缺乏設計與施工生產履歷的記錄，客戶大多倚賴手繪或電腦繪製的3D模擬圖來進行溝通與確認，但傳統上在設計端的每一筆一畫皆是出自設計師之手，圖說的資訊與材料等也都是透過經驗累積而輸入的內容；BIM能更效率的產出圖面，它提供豐富資訊傳遞及管理邏輯，模型及圖說同步產出可有效改善過往室內設計繪圖的重工困境，為屋主提供更加便利與專業的方式，讓設計方擁有更加充裕的時間進行設計深化及材料管理，提升繪製圖說與模型管理的效率，掌握營運管理優勢。      溝通利器 更清晰明確的成效 BIM技術在國外已聞名於建築產業，它運用在空間設計上能為業主帶來什麼樣的具體效益？以下我以兩個案例的業主回饋具體說明，案例之一:「Extend lines」（圖２）是藝術家的自宅兼工作室，屋主談到，BIM幫助自己與設計師在溝通前期即可透過精確尺寸及剖面透視圖進行模擬及深入討論，想測試其他材料時能快速切換以得到更精確的內容，甚至在施工前即能看到明確的開關插座等細節， 加上設計師透過VR在現場模擬空間，能更加清晰日後各種機能跟需求如何落實於居家中。另一個案例「圈圈之家」（圖３）是一對夫妻的新婚住宅，屋主回饋，在設計溝通過程裡，透過BIM的模擬畫面能看到精準圖說，快速切入尺寸與材料，並且提供許多方案版本，以及工程發包前施工圖資訊也十分詳盡，令人印象深刻。       BIM的助益與挑戰 2021年新冠疫情改變人們的工作型態，設計產業如何運用雲端管理、優化傳遞資訊模式成為營運必要的思考之一，而資訊及材料、流程及步驟管理正是室內設計必須面對的主要課題。回顧傳統室內設計工作，多數仰賴現場施工團隊的經驗整合，在遠距溝通的效率上，若能用BIM優化資訊管理及設計發展，將能避免設計與業主雙方的認知落差，創造嶄新機會。 然而，將BIM導入到室內設計前，仍有幾個重要觀念必須釐清：BIM是一個透過資訊整合設計流程的模型進程，並不單純是一個建模工具，資訊的流通過程中，軟體與資訊的整合是BIM重要的核心觀念，雖然目前已經有業者逐漸將BIM導入室內設計，但多數僅將它作為建模工具，忽略了其蘊含豐富資訊的核心意義，忽略它應用在室內設計的管理流程、空間材料的履歷記錄等重要內容，導致雖然使用BIM，但依然會發生施工現場與圖說不符，或是材料有誤的不良結果。因此，運用上必須要先瞭解BIM的導入是一個持續性成長的資料庫，在歷經幾個專案後，將能大幅度的提升效率與工作邏輯，甚至能將各種設計公司專有的應用模式獨立產出。（圖４）   我就近年發表的工作流程進行概述（設計學報第23券第1期，2018）（圖５），設計主要工作流程有(1)概念(2)基本及細部設計(3)整合呈現(4)施工圖階段，在每個階段，均能透過BIM應用對工作內容進行調整。在我應用BIM的近6年裡，屋主對於BIM的反應多是屬於正面且讚賞。從經驗觀察，即使科技成為助力，屋主對於室內設計的主要需求仍不離兩項主軸，分別是：設計者的空間精神與解決問題的能力，以及設計團隊在發包施工過程裡的管理效率與能力。設計與施工管理端的確實鍊接，正是設計者運用BIM效益的主要優點，讓雙方在設計發展前期就能一同創造雙贏共好的成果。  

　　 500 萬年的人類發展史上，工業時代到現今的智慧手機也大約只花了 200 年，記得小时候看的科幻影片，早上起床機器人幫你煮咖啡、煎蛋，按一個鈕可把佔位子的床收起來，再搭上無人駕駛的空中飛船到達想去的地方，這些 20 年前看起來像是幻想，現在也幾乎慢慢地實現了，透過大數據整合系統，我們可以準確預估人類的行為，並且應用在各種場景，幾乎你想像得到的 Idea，都有實現的可能性。   最近，我們在 Metaverse 元宇宙裡買了一塊地，除了好奇數位資產的運作模式之外，也希望在數位的世界裡，在沒有法規以及重力的影響下，實驗出一個有別於真實世界的建築空間。孩子們知道這件事情後的反應很可愛，一直追問說：「爸爸買了一塊地，什麼時候房子蓋好可以搬進去呢？」我本來想回：「這是一個搬不進去的房子，因為只有存在在網路世界裡。」但我最後沒有說出口，誰知道呢？在 20 年或者 50 年後，這個世界還是像現在這樣運轉嗎？ 我 5 歲的孩子已經非常習慣用 Alexa 語音互聯播放音樂、開啟電燈以及空調，COVID-19 突然的襲擊，限制了人類的活動半徑，卻加速了網路世界的連結方式，這些轉變都在一步步地影響現有產業，我預估未來會越來越往兩邊極端化，一邊是高速的網路世界，會產生更多不同的生態以及商業模式；另外一邊是回歸人類原始的生活型態，放下電腦裝置，我們還是渴望一杯觸動嗅覺味蕾的咖啡，我們還是喜愛大自然不加思索的變化，觸摸柔軟的沙、千年的冰還有一朵朵稍縱即逝的美麗的花。   然而在建築營建範疇內，智慧化的腳步相對之下是比較慢的，因為應用的場景比較大，客製化也很複雜，相對的成本高。雖然如此，我仍然思考 20 年前在科幻電影裡的想像，是否真的是我們未來生活的寫照？設計是在解決問題，讓人類的生活更便利，但是便利是否代表我們的生活更美好？是否我們按一個鈕還是希望回到充滿天然材質、質樸機械式的空間？實際上來說，供人民使用的公共建築是越智慧越好，達成便民、增加公眾服務效率甚至節能的目的，但這部分我認為台灣的公共社會設計還停留在學習美學的階段，決策者也尚未投注更多的智慧設計。   我們即將迎向 2022 年，回歸自然，仍是目前世界上室内設計的趨勢，不管是運用植物，還是在材質氛圍上使用自然材質以及色調，礦物塗料也是因此而盛行，甚至是使用草、竹、或紙這些更加容易代謝的材質，尤其不能自由旅行後，我們更渴望一個療癒的空間，這些因素都將我們引導向自然，但自然的背後也會越來越智慧化，似乎自然變成只是一種風格，來裝飾科技生活的機械感，我內心思考，未來是否要設計一個屏蔽網路的「自然空間」讓我們在裡面真正的感受現實，體會自然，這大概會是最新的超現實空間吧！ 撰文」王菱檥  

繪畫構圖有分近中遠景，空間也是。「從這個視角看過去，你希望看到什麼畫面？」這是我做設計經常問自己的一個問題，空間由軟裝（家具家飾品）和硬裝（天地壁）相輔相成，而後者就像是一幅畫的背景，透過建材肌理的描繪，襯托出前景的精彩。   一直以來，HAO Design秉持少量裝修原則，以素雅的建材構築出空間背景，留給居住者和物件更多發揮空間，除了構圖美學外，也需要考量養護方式和使用習慣，以利推薦適合的材料選擇。接下來將分別從「地板」和「壁面」建材，分享我的選材觀念。   木地板，赤腳踩踏的自在 木地板有種魅力，會讓人想赤腳踩踏在上面，或坐或臥或趴，感受它的木紋肌理，自然而然賦予空間溫潤質感。淺色清新、深色沉穩，相較於磁磚來的溫暖且防滑，對家中有年長者、毛小孩及喜歡在地上活動的小朋友而言，是適合的材料之一。 1. 木地板仿馬賽克藝術拼花，在北美胡桃木的倒角間以美國橡木跳色，木紋清晰可見，打造美式復古風格。（佳樂美提供） 不過木地板種類繁多，需端看居住者的使用需求和習慣，再做出合適的選擇。以實木地板來說，倘若你愛它天然的花色、紋理與觸感，同時也得接受它會隨著日常使用變色和刮傷的事實，這些都是在所難免的生活紀錄；另外還有海島型地板（上層實木、底層夾板），因為本身結構設計，不易受濕度變化而變形，較適合台灣潮濕氣候使用，無論哪種地板，紋路與木結都能依據喜好，事先請業者挑選或過濾。   如果你在意前述的使用痕跡，建議選擇超耐磨木地板，耐磨係數高，防潑水且不易燃，日常維護只需要吸塵器或擰乾的濕拖把擦拭即可，保養相對簡單，但同樣需注重通風除濕。此外，我會特別側看表面的木紋印刷是否有反光的塑膠感，以及立體浮雕木紋是否和印刷紋路一致，仿真度愈高愈能呈現自然質樸的效果。 2. Quick Step超耐磨魚骨拼的紋路自然，杏色橡木賦予空間溫柔婉約的氣質。（Creamy House Dreamy Home by HAO Design） 除了木紋，拼花手法也能為地面創造立體感和個性化，像是復古的人字拼、魚骨拼，以深淺木色交錯帶出層次感與古典氛圍，或是透過正方、矩形、六角形和其他不規則形狀的特殊拼法，模擬出花磚和馬賽克磚的視覺效果，以木代磚，呈現雙重效果。（圖1、2）   仿無縫地坪，追求單一純粹 近期流行的無縫地坪，透過單一材質延伸出空間整體性，混凝土般的質感比木紋更樸素，也好清潔，材質有粗獷的水泥粉光、純色光滑的EPOXY、多色多紋理的磐多魔，以及精緻的礦物水泥，各有特色和限制。以礦物水泥為例，雖然有特殊的藝術效果，使用範圍廣泛，但需小心避免與硬物相撞、摩擦，以維護外觀完整性。 3. MOHER薄磚模擬水泥紋理，溫暖的色調從地板、壁面延伸到中島檯面，營造塗料質感。（單片尺寸120 x 260cm，東慶建材提供） 考量後續維護與生活便利性，推薦採用接縫少的大塊薄磚。耐磨、抗刮、防水，擁有琳瑯滿目的花色，像是石紋、布紋、粉光、金屬面等，再加上厚度薄，重量比一般磁磚輕，也適合作為餐桌、中島、浴櫃檯面的媒材；假設覺得薄磚過於冰冷，亦可選用PVC複合地板，採大面積卷材無縫施工（單片尺寸2m x 20m x 2mm），接縫更少，且耐磨、耐壓、好清理。（圖3、4） 4. 透過太格地材PVC複合地板，呈現類似無縫地坪的效果。（Evergarden by HAO Design）   跳色地材，畫龍點睛 除了單一材質，我會在容易有灰塵、濕氣和油漬的玄關、浴室、廚房等區域，以異材質增添畫面亮點，彷彿在空間鋪了一塊跳色地毯般，例如常見的花磚、水磨石磚、赤色陶磚、窯變磚等，還有特殊的LVT地磚（Luxury Vinyl Tile），材質為PVC、乙烯基、樹脂，透過高溫高壓製成的一種膠面地材，同樣防水耐磨卻不冰冷，外觀與質地有擬真木紋、石紋，以及多樣化的抽象花紋，若磨損了也能做單片替換，適用商空與住家，讓建材使用更加多元。（圖5、6） 5. 以花磚定義廚房區域，不僅方便清潔，還能點綴空間。（橙茂霧面石質磚， Homebody by HAO Design） 6. 即使是單一空間，也可以鋪設多種地坪花色，展現視覺張力，黑白灰搭配隱約的大理石紋路，個性時髦。（莫札特石英磚，築磚提供） 每種材料都有其特性，沒有絕對的優缺點，譬如實木的自然變化對某些人來說是瑕疵，不好照顧，但有人獨愛這種歲月痕跡，一切因人而異，建議在評估過家庭成員、生活習慣、設計美感之後，再選出相對適合的建材；如果單純為了美觀而選，造成日後得小心翼翼呵護，深怕產生任何污漬，這樣反而失去了生活的本質。「壁面」建材我將留待下期介紹。

「漂浮半島」一座自然景觀島與一項研究所時期的基地半島。 那是一座位在泰唔士河出口與北海交界的半島，也是被河海共同沖刷堆積而成的天然岸地，由於位處河海交界，植被的生長非常多元，不僅擁有多種河邊植物也覆蓋了滿滿海生藻類，豐富的自然生態與地貌，讓島嶼在晨昏的光線變化下更加明顯，早晚潮汐水位的高低亦是清晰顯著，當年我在經過數週的勘察後，發現半島上擁有這些自然景觀的變異動態，因而選擇了它作為研究所論文的主題。 研究過程裡，在更深入觀察半島後，我發現，隨著潮汐高低以及日照光線的轉變時刻，半島的植被表層幾乎瞬時回應著氣象變化，常常前一刻顯現的植被樣貌，在下一刻卻消失了，或者在前一刻捕捉的半島表情，可能就在我俯首專注於素描的一瞬間，再抬頭，剛剛眼前的植被表情已不再復見。基於如此，我將「顯現」與「消失」錨定為論文內容的研究核心，接著進一步將它轉化為設計語言，作為可運用的質實元素，逐漸發展出一座與半島景觀相融的建築量體；建築的外觀會隨著半島基地週邊的自然條件（日夜潮汐與植被生長）產生微變，使得量體本身像似時而可見時而消失，而量體內部的空間旅程又隨著使用者當下的遊走動態，而感受到可見與不可見的景致變化。 當空間與人產生對話的當下，是一段「主動對話」抑或是「被動對話」，應該在空間、建築設計開展時就深刻而明確。錨定核心一直是設計發展前的重要的基石，因爲豐實內涵能讓作品自蘊敘事張力，言簡意賅的呈現整體概念。 在作品思考裡，半島上建築量體的出現與消失比例是「被動」的，隨著基地周邊的潮汐與日照變化而有所不同，建築外觀皮層也因植被覆蓋的四季變化而有顯著差異；然而發生在建築內外的空間旅程又會因使用者「主動」游移的進程而連動著觸目景致。在島上，對當事者而言，「顯現」與「消失」既是「自主行動下的感官發覺」亦是「與環境互動下的被動接收」。 當設計開展的初始，設計者若能經過細密的基地觀察、深入的人因思考、嚴謹發展設計語言，進而衍生出實質量體裡的語彙，那麼設計的原創性與可發展性將不再侷限於昂貴材質、造型線條、裝飾元素等窠臼，或是未經深思使用的生活型態，只一味的套用平面方案，甚至無由的填滿或放空。身為設計者，更應該深入思考，將設計語言發展成合理的appear，為空間內涵植入旅程與對話，盡心讓一切無由的雕琢、裝飾、堆砌全都disappear……。  

最近對設計中所謂的「風格」有一種強烈的感受：我覺得風格可能是室內設計最大的副作用。理論上，風格劃定了生活空間的界線，它豐富我們的生活也同時禁錮生活；利用風格能輕鬆點綴我們的生活，不過當我們太重視風格的呈現，就會影響到我們生活的氣質，遠離了設計應呈現給人們享受的本質。無論時代和潮流怎樣改變，室內設計應該是為人們帶來生活上深層次的提升。   在無邊無際的書海中自由穿梭的兒童書店。 話雖如此，並非代表我不支持新的事物和新的改變。只是在新浪潮的推動上，我更傾向設計的方向，而不是方式。室內設計不是風格的選擇，應該去思考空間和生活的問題，這樣才有機會還原生活的本質。現在許多室內設計師在創作上依賴使用網路平台 Pinterest，每次只要選中一些特定風格的圖片，平台就會用演算法將更多類似的圖片推薦給用戶，令人不知不覺淹沒在相似的空間之中。而這種以風格推算出來的創作， 怎麼會是室內設計本來的面貌？   英國設計師伊爾澤‧克勞福德（Ilse Crawford）非常重視以空間調度感官，所以她會花心思去關照生活中的情緒連接。她一直強調設計是生活的架構，令人感覺到人性，令人感覺活著。（Design is a frame for life, it makes us feel human, it makes us feel alive.）感官的生活對人們的身心幸福產生極大的影響，故自然地，負面的設計也會產生負面的效果。 一顆赤子之心，就是我們必須擁有以創造美好體驗的特質。顧名思義，赤子之心代表初心不變，正如孟子所言，品德修養良好的人，不會失去他做赤子時的一片純真、善良之心。對於設計而言，對事物保有純粹、回歸天然的態度，就是找回設計的本心。學會虛心接受自己的本質，從這個基礎上開始，就能堅守設計的初心。所以好的設計不應是追求最美，反而最美的是我們的追求。 在無邊無際的書海中自由穿梭的兒童書店。   近日為兒童設計書店的案子就讓我特別有感受。在這次的作品上，我對自己有兩個要求：一，要拿捏好設計的「分寸」，指的不只是設計師對比例應有的敏感度，而是運用過往經驗對設計的把控度；二，追求「感性」的細節。因此我試圖打造一座「白雲之上，書海之中」的親子書店，既可以滿足成年人的童真之心，也可以提供絕佳的親子閱讀互動空間。   這座書店的設計靈感來自於翻閱書籍的瞬間，在指尖摩挲中，書頁劃過的軌跡以流暢的弧線形式構建了整個內部空間。大面積的白色和淺木色是空間主色調，乾淨且純粹，呈現自然與寧靜，帶給讀者更好的沉浸式體驗。書店的玻璃幃幕以百頁作為媒介，成為日光的舞臺，隨著日色起落，內部光感變換紛繁，空間的情感自然又豐富。書架隱去了自身的形態，虛實對比中書籍仿佛懸於空中，一本本有節奏地訴說著自己的故事。頂部的發光燈膜在夜間恍如複刻了日光，傾瀉而下宛如在天堂裡閱讀。 我希望借助這樣一座親子書店，讓他們在家長的日益澆灌下，翻過書頁時，漸漸能嗅到風中夾雜的油墨香，亦能看見紙面映來的溫柔之光，終有一天長成綠樹成蔭的蒼天大樹。 書店中的閱讀池。   在提案的過程，客戶曾質疑過是否要為兒童增加更多的色彩和趣味，對此我十分反對。閱讀本身不應該經過包裝，書店是給書的空間，並讓小朋友感受到閱讀的愉悅，所以其他誘惑全都可以一一省略。讓我高興的是，項目完成後，書店讓我感到似曾相識，直接勾起了我自己小時候閱讀的樂趣。我不知道其他人怎麼看，但好像也不怎麼重要，最重要的是我再次連結到自己的赤子之心。   我常把設計當作我的情人，而本次書店的作品，莫名地讓我聯想起電影《花樣年華》中的一段對白，點明了我對設計的情感：「渴望一個笑容，期待一陣春風，你就剛剛好經過。」  

延續《室內》337期專欄所提「簡約，細膩的極致（上）」內文，持續來探討這份細膩的極致在許多領域及層面所產生的影響。簡約代表空無一物，抑或是事事恰到好處的表達？在這之前，我們先來探索位於台北市信義區的蘋果專門店。   台北市信義區Apple直營店為地上一層地下一層的結構規劃，是Apple全球第506間直營店，該空間內部機能的規劃及使用，如以往店鋪營運模式，提供全方位的實品商品體驗、諮詢、售後維修、產品販售及Genius Bar等相關服務。建築物設計理念則以美國芝加哥Apple旗艦店為藍圖，採用一貫的透明玻璃帷幕，使得量體於視覺上呈現輕量化，而簡單俐落的實體牆面與蘋果LOGO的置入，實則達到最佳的廣告效益；內部以木質來打造溫暖色調，地板及手扶梯則選用與總部相同的大理石材質。 玻璃結構的呈現，使得量體輕量化，亦突顯頂蓋漂浮的感受。 貫穿1樓及B1層的樓梯，其A點到B點樓梯結構與相關性重要節點之間無任何連結的支撐，樓梯與週遭似離似近的表現，挑戰了工程的技術。樓梯靜默的位於空間一角，然各項細節工藝的呈現，宛如一件藝術品般由B1蜿蜒爬升至1樓；不過，最令人驚艷的莫過於由高空俯視，以金屬碳纖維材質製成的Macbook上蓋板作為展現品牌形象的屋頂結構，斗大的蘋果符號除了帶來視覺的驚喜與震撼，亦深深烙印在腦海裡，宣告品牌的專業、品質及態度。 充滿細節的樓梯，宛如空間中的藝術品。 當然文中我們所探討的不只侷限於Apple，而是利用這樣的案例，來尋找追求細膩簡約的精神（態度）。譬如，通常設計工作者完成一個作品時，總希望能透過攝影將一切紀錄下來，嚴格而言，這份紀錄不只是形式，更多的是想藉由影像去呈現或保留形式外的心境。以攝影為例，邁入第三屆的2021極簡主義攝影大獎，3700件作品裡最終由澳洲藝術攝影師Allen Koppe打敗群雄，以《On Route》（只有我和交通號誌，孤獨的無人之路）之系列作品，拿下年度極簡攝影師大獎。 場域界定的元素，依舊承襲建築量體輕透的手法。 如同在烹飪世界中，越是家常的料理越難煮一樣，攝影的世界裡，要從簡單線條、構圖與畫面中，展現出具有一定深度的意義，其難度則更高。Allen Koppe用半單色的影像捕捉道路、停車場等交通區域，但畫面裡卻一輛車都沒有，偶爾出現的交通號誌稍微豐富了畫面，他用簡潔的線條娓娓道出帶著孤獨感受的故事與意境，透過簡約的布局及技術，不斷地嘗試新事物，並從中挑戰自己，將一個個概念想法與思考過程化為視覺上的現實，而Koppe選擇了一種隱喻的手法，來表達這份孤獨情感。《英國攝影雜誌》（British Journal of Photography）創意總監表示，參加極簡主義攝影大賽的藝術家們，拒絕被「視覺噪音」所淹沒，期待發揮鏡頭的力量，展現具詩意、秩序和莊嚴的張力。   各位一定對Apple的品牌精神用於其展店空間規劃，和極簡主義攝影大賽的關連性為何感到好奇，或許兩者風馬牛不相及，但他們探討的都是透過細膩手法來表達自身對簡約的態度。iPhone系列的發展，功能持續增強，但機型的操作介面卻不斷簡化，這種簡化的過程，或許和拒絕被「視覺噪音」淹沒有著異曲同工之處。在簡約表達之下，iPhone並沒有犧牲掉功能，反而更加專注於人們在形體和機能上的需求；如同極簡攝影大賽般，極簡的表現並非空泛，而是如何巧妙的適度置入，運用物件與物體間的對比產生對話，這是除了技術面的支援外，人類情感細膩介入的一種表達。（如同賈伯斯本人對於極簡主義的信仰）   飲食也是一種生活態度的細膩呈現。 可能和我喜歡做菜有關，也對所崇拜的英國簡約主義建築設計師John Pawson其生活感興趣，近來拜讀了一本關於他居家生活烹飪的書籍，內容紀錄著建築師的居家生活、飲食。書中介紹家常料理，從菜色、擺盤的畫面呈現，表面簡單的生活，其實蘊藏著許多飽滿且豐富的情感，這樣的情感延續至他的作品，可以見到簡而豐的空間，結構分割的比例、線性延伸的傳遞、質地柔順的呈現，正如他所言：「我總要在視覺平靜的環境下才會感到舒服，即使當我住在家裡的時後，我的直覺就是簡化一切生活空間，回到物品最清澄的基本狀態。」而這種平衡，不就正是一種細膩的極致，在John Pawson的作品中，我們看到不只是形式，而是一種態度。 採簡約手法呈現白色量體，除了界定場域，亦賦予其不同機能及情感的寄託。 簡約，其實不是無。許多人以為少即是簡約，或許用「少」來形容不是那麼精準。為求完美，其中所投入的各種鑽研、繁複過程的艱辛，有時是不為人知，旁人無法理解。就空間設計而言，期待人們對簡約一詞的認知，不再只是膚淺的字義上的解釋，個人淺見認為，簡約不是形式上的空無一物，而是由內而外的細膩追求，去除多餘，保留適切。