「間（MA）」，是一種日本的獨有美學，透過對於「留白」和「虛無」的概念，解構對空間的認知，在有限的現實空間中探究無限的可能性，而「間」的觀念，對於藝術形態的形成與構造影響深厚，在思想與現實的多維度碰撞中，創作者與觀者對於自身與現實的認知也在不...

位於台中市西區藝術文化氣息濃厚的「草悟道」的亞米藝術，自科博館園區、綠園道延伸至國美館，儼然成為中部藝文界的藝術聚落，以推動華人現當代藝術的發展為職志，提供一個讓創作者和欣賞者可以彼此互動的平台，積極挖掘台灣本土年輕藝術新銳，如藝術...

潮流生活酒店品牌The Standard旗下東南亞最新據點「芭達雅納中天The Standard度假酒店（The Standard, Pattaya Na Jomtien）」將於2025年10月正式開幕，預計可為泰國東部海岸注入嶄新活力。 芭達雅納中天The Standard度假酒店外觀。 距離曼...

盛夏的廚房有著特別的節奏。晨曦在木質和金屬間游移，空氣中瀰漫著蒸騰的料理香氣，烹調和收納的動作在其中流暢展開。色彩的氣質、材質的紋理、隱藏的機能設計，交織出現代廚房的細緻表情。放下繁複的裝飾語彙，回歸以使用者中心的設計思維，將沉浸...

來自英國的「光之雕塑家」安東尼．麥考爾（Anthony McCall），以「固體光」（Solid Light）藝術裝置聞名國際，被譽為跨越當代藝術與實驗電影的先驅，首度在台個展日前揭幕，內容涵蓋9件精彩作品、18件檔案文件，以及素描、攝影與錄像作品，展覽重點正是其近年備...

藝術來源於生活，透過藝術創作所反映的型態不僅限於作者的個人狀態和情懷，同時也在不同展演形式中紀錄其誕生的時代背景，以供觀者欣賞深思。 許家維，《沉沒的聲音》(影像截圖)，混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度5...

勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》由來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use首度來台展出，以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本，量身打造勤美場域限定的裝置創作，帶來一場體感...

對於自身長居的環境，人們往往最熟悉又最陌生，熟悉每天應對的疲勞、陌生在地本身的美好，尤其生活在當代的人們，習於將大部分注意力投入手機裡無限的虛擬世界，更容易忽略身邊觸手可及的場景。藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）秉持自身生命...

Bluerider ART台北．敦化新館於6月7日正式開幕，標誌著藍騎士藝術空間從台北仁愛、敦仁雙館擴展至敦化商圈，邁向第二個十年的國際化新里程。開幕首展《浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫》以台灣當代藝術團體「悍圖社」為核心，呈現13...

由美國大都會博物館所精選的81件重要藏品，於今夏遠渡重洋，首次嘗試海外大規模展出，攜手國立故宮博物院共同規劃，內含雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更等等38位大師真跡，透過五大主題：「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」以及...