模組化裝置藝術。
 
 
坐落於海南澄邁海濱的城市游牧美術館，作為Also Architects創作的模組化藝術裝置，秉持游牧美術館「無界策展」的精神為宗旨，通過巧妙的模塊化設計，實踐可靈活組裝與持續使用的機能，並放眼未來更多元化的場景使用，期待在滿足便於拆解變化的彈性之餘，同時保有可以觸發群眾共鳴的藝術性。
 
 
便於組合排列的模組化型態。
 
 
觸發心靈共鳴
 
音樂與話語的連結，以聲波為媒介，搭起人與人之間溝通的橋樑。Also Architects解構聲波的特性，提取靈感創造本案設計概念，通過捕捉聲音傳播和擴散的軌跡，引用抽象的振動頻率，拓展為具象開放的空間場域；張開傘狀結構，在沙灘上宛如盛放的白花，以燈光為圓心，六邊形輪廓進一步讓人意會聲波擴散的同心圓結構，並以頂部帆布的起伏皺褶對應聲音振動的頻率變化。
 
 
作為音樂節的一部分，以聲波為靈感，結合科技與藝術裝置。
 
 
因應現場不同功能需求，游牧美術館的模組化單元通過線性陣列、環形圍合、自由散點等三種基礎模式，同時達到聚焦人群的互動，以及連結不同群體的作用。
 
 
傘狀結構搭起彼此之間的聯繫，庇蔭傘下的遊人。
 
 
與不同環境對話的可能性
 
六邊形模組造型源自蜂巢與龜甲的幾何型態，這種最接近圓的棱角，兼具理性秩序，又暗含拆解重組的自由基因，正如遊牧民族隨季節遷徙時，能夠快速移動重建的樣貌，始終不變的，是人類強韌的適應力和生活的可塑性，將「流動基因」與「包容性」編碼進幾何秩序。
 
 
採用可循環利用的自然材質，打破藝術只是一次性作品的刻板印象。
 
 
通過增減數量、旋轉角度、變換陣列密度，定義音樂節上熱鬧卻不混亂的場景，市集區採用連續傘群形成半遮蔽廊道，演出區通過單元錯位創造聲場反射面，休憩區則以鬆散佈局保留海風穿行的孔隙。保留市集、休閒區、聚會區以及展覽區之間的關聯性，同時以包容的態度連結各區特色，共構一個完整的藝術生活體驗場景，不僅能夠從容應對現場隨時更改的多重變數，同時也在可預見的未來回應不同場景的需求變化。
 
 
架構設計中所包含的自然循環理念，與工業手法共生。
 
 
鋼、竹與帆布三者形塑精妙的動態平衡。
 
 
可循環的藝術理念
 
結構設計與使用的建材體現自然與工業邏輯的共生，主體以熱彎工藝處理的竹材打造基礎骨架，隨後再用中央鋼質圓環固定核心，並利用竹材天然的柔韌性形塑流暢弧度，同時通過模組化節點與金屬構件精密銜接，讓木質類的溫潤與金屬碰撞出建材的溫差。
 
 
因應環境建構生活場景。
 
 
頂部繃緊固定的帆布並非簡單覆蓋，而是通過鋼管預先施加的精准拉力形成懸浮感，刻意保留的縫隙既減輕風壓擾動，又為陽光與海風留下滲透通道，回應沙灘特有的氣候。鋼、竹、帆布三種材質形成精妙的動態平衡，構築起一座既具雕塑感又能呼吸的臨時構築物，輕質金屬連接細節，確保模組化快速組裝的效率，也預留了異地重組的可能性。
 
 
取材蜂巢與龜甲的有機幾何型態。
 
 
選擇竹材為載體，不僅是取用其東方古典的詩韻，同時內蘊設計師對於臨時建築的生命週期與友善環境的生態考量，當音樂節落幕，這些裝置將被拆解為獨立零件，帆布回收再製為文創衍生品，竹材轉化為家具用材，「可逆性建造」的思維，擺脫一次性消耗的宿命，轉而成為可迴圈的文化載體，游牧美術館也因此延續了它的生命力，在不斷變化的型態中，讓藝術與生活的不同面向交織共生。
 
 
城市游牧美術館藝術裝置市集。

資料及圖片提供」Also Architects、城市遊牧美術館
編輯」江瑜