設計

真實與虛擬的交響 2025台北藝術節

劇場是一個有趣的平台,不僅是呈現藝術的所在,同時也讓觀眾與表演者所闡述的故事在此交會,透過講述與演繹,或寫實、或抽象,讓觀眾得以自由選擇站在抽離或投入的角度,去觀看每個事件的來龍去脈。臺北表演藝術中心以台北這座城市為出發點,通過每一次的表演與策展,嘗試與世界建立對話的橋樑,就在不斷的對話與想像反覆辯證的過程中,這座城市的外在形象與內部本質逐漸清晰成形。
 
 

蘇文琪、YILAB一當代舞團,《暗宇之感》。
 
 
第27屆台北藝術節以「超限動」為主題,有感於現代生活中的食衣住行皆經過資訊數字化,長期沉浸在串流、訊息與可編輯圖像,人們的思維不斷被真假資訊填充;期待透過科技、身體、記憶、地景的交織,邀請民眾走入劇場,重拾感受與思辨的力量。8檔精選作品,橫跨劇場、舞蹈、影像等多元形式,展現當代表演藝術的豐富面貌,在無法重來的演出中,鼓勵觀眾關閉手機,敞開與生俱來的感官與心靈,以便盡情感受每一分每一秒都無法複製的真實經驗,深入藝術的觸動與城市的溫度。
 
 

蘇文琪、YILAB一當代舞團,《暗宇之感》。
 
 

真實與虛擬的交織
 
北藝中心逐步拓展「亞洲共製中心」角色,透過與國際機構的合作,以及跨國藝術家的創作計畫,帶來《暗宇之感》、《旅行的舌頭》、《黏著的手、縫合的山體》等作品,跨國合作的展演於國際連結等面向展現文化活力。藝術家蘇文琪與YILAB一當代舞團 《暗宇之感》邀請觀眾潛入黑暗、釋放五感,「體感」是這趟旅程的核心,是一場身體的深潛與感知的航行,在抽離視覺干擾後,透過每一次呼吸,重新憶起肉體與意識之間的聯繫。
 
 

蘇文琪、YILAB一當代舞團,《暗宇之感》。
 
 
《旅行的舌頭》集結台灣劇場導演李銘宸、作家溫又柔、日本劇場導演張碁(Jang-Chi)和菲律賓藝術家奈絲.蘿柯
Ness Roque,以「食物」為主題,反思食物如何反映國家和不同文化中的轉譯。《黏著的手、縫合的山體》則由泰雅族視覺藝術家林安琪Ciwas Tahos與日本舞蹈藝術家松本奈奈子,以「迭馬哈霍伊」和「山姥」兩個分屬不同脈絡的傳說,向觀眾闡述來自不同母系文化的女性力量。
 
 

蘇珊娜.甘迺迪,《安琪拉拉拉(無限循環中)》。
 
 
《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生萬物》,由三位藝術家洪千涵、洪唯堯、曾睿琁共創,歷時四年的梳理彼此的真實關係,解構姊弟、伴侶、姻親等社會身分,重新解讀倫理議題,看似單純針對生殖技術的疑問,細密牽動著情感、倫理與責任的細線。
 
 

林安琪Ciwas Tahos、松本奈奈子,《黏著的手、縫合的山體》。
 
 
《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》(jactynogg zontaanaco ジャkuティー乃愚・存taアkoコ)的創作者日本剛左小組(contact Gonzo),透過即興結合打鬥、武術元素的演出形式,融合藝術家yang02以人工智慧、機器學習為主的藝術創作,透過AI機器技術重新詮釋人類的生活慣性,從中觸發不同的思考方向。
 
 

洪千涵、洪唯堯、曾睿琁,《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生萬物》。
 
 

集結國際共創
 
作為集體協作的社群實踐,台北藝術節聚集多位國際藝術家的支持與共製,呈現多部國內外首演作品,內容涵蓋AI實驗、親密關係、生態神話、表演與語言的多重維度,經由藝術家的眼光令繁複的主題相互交織,呈現獨一無二的精采,折射現實的感官記憶。
 
 

洪千涵、洪唯堯、曾睿琁,《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生萬物》。
 
 
德國別具代表性的劇場導演蘇珊娜.甘迺迪(Susanne Kennedy)與藝術家馬庫斯.塞爾格(Markus Selg)的《安琪拉拉拉(無限循環中)》(ANGELA (a strange loop)),呈現在鏡頭前看似完美無缺的網紅生活,鉅細靡遺地循環日常,既是一場映照人類數位生存處境的鏡子,也是一趟深入後人類意識核心的感官旅程。
 
 

麥拉蒂.蘇若道默(Melati Suryodarmo),《斷片》(LAPSE)。
 
 
印尼國寶級行為藝術家麥拉蒂.蘇若道默(Melati Suryodarmo)的《斷片》(LAPSE)製造了一個暫時的避難所,在這段時空的間隔中,引領觀眾關注當代社會秩序走向混亂、連結逐漸消失的狀態;也將混亂與失敗轉化成詩意的能量,讓感官引領眾人經驗一場深刻的擾動與釋放。
 
 

麥拉蒂.蘇若道默(Melati Suryodarmo),《斷片》(LAPSE)。
 
 
《此時此地》(On Stage)的創作者瑪麗亞.哈薩比(Maria Hassabi)是一位來自賽普勒斯、現居紐約與雅典的藝術家,透過肢體動作釋放訊息,將空間與身體視為整體,觀眾眼前所見的一切,既是過程,也是結果,讓觀眾一同進入這份安靜與專注,不只是一支舞作,更是一場集體凝視的行為藝術。
 
 

瑪麗亞.哈薩比(Maria Hassabi),《此時此地》(On Stage)。
 
 
透過這次台北藝術節,自當代藝術出發,在劇場中編織連結,不同文化背景與議題得以同台共構,體現劇場不只是表演,更是「共創與共生」的場景,藉此串連人與人之間的共性,在盛大的虛擬敘事中,摸索真實的存在意義。
 

資料及圖片提供」臺北表演藝術中心
編輯」江瑜