在法新社從事新聞攝影三十餘年的資深記者葉陶軒，在人生低谷時期接觸到空拍攝影，藉由居高臨下的空拍機視角，輔以鷹眼的轉譯，視覺落點與地表之間霎時拉開無比遙遠的距離，將尋常風景化為奧妙圖騰。他的拍攝足跡遍布全台，以精準的構圖語言，捕捉台灣地景的獨特韻味與文化線索，並展現跨越語言與地域的視覺共鳴，幾何般的線條、迷幻的色塊和神奇的質地，讓人眼界大開。
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《垂景：葉陶軒空拍攝影集》。
書名出自東漢辭賦家王延壽《魯靈光殿賦》內文：「中坐垂景，頫視流星」，描繪自高處俯視之景，既捕捉壯闊，也揭示視野所帶來的精神高度。將其語意和葉陶軒的空拍攝影美學相互連結，透過空拍機以九十度垂直捕捉下方地景，這樣的視角讓構圖上完全壓縮地貌垂直向度的高低起伏，即便拍攝到人類活動，也凝縮成如棋子或積木般的迷你元素，提供畫龍點睛的生動點綴。
"空拍為我的眼睛裝上翅膀，捕捉到的大地之美難以想像。"—葉陶軒
《垂景》是葉陶軒的心靈報告，透過垂直景觀，將熟悉地貌陌生化，轉化為秩序與偶然、自然與人造，幾何韻律和自然肌理彼此牽引並置，打開生命的無窮可能性。對他而言，從高空望下，是一種回返生命的視覺練習，將經驗轉化為形狀，將時間折疊為光影的紋理。在此，目之所及，心未必同見，觀看不再只是再現，而是一種分析與重組，建立一場關於「如何觀看」的自我提問。
八仙水上樂園 / 新北市，這盤彷彿義大利麵的景象，其實是荒廢的「八仙樂園」，曾是北部最大的水上遊樂園，每逢夏季總吸引無數人潮。2015年因粉塵爆炸事故遭勒令關閉，自此靜止於時間裡。
這部攝影集的出發點並非著眼於台灣外在的永恆山色，也並非鼓吹山野的刻板想像，而是試圖透過攝影，探索那些潛藏於島嶼之中、在時代推移下持續消逝或更新的自然風景與土地面貌。以攝影為媒介挖掘、傳遞所見，紀錄那些不斷消逝的自然景觀或增建的人造視野，葉陶軒在作品中意圖分享的事物，從來不只是展現技巧或呈現風景，而是以飛行之眼書寫台灣的自然、感受土地的呼吸，以及在地居民與這塊島嶼之間深層的聯繫。
雨傘岩 / 台東，原本想拍人和游泳圈在水中的畫面，但當空拍機就位，泳者已經拿著救生圈上岸。位置與沙灘和水紋形成另一種動感的畫面，非預期的影像往往更引人注目。
《莊子．則陽》講述一篇寓言，以兩個蝸牛觸角上的小人國彼此爭鬥的故事，告訴讀者不要拘泥於當下的苦惱，放眼無窮無盡的天地，為一時一地一人所困的糾結，也就相對不值一提。閱讀《垂景：葉陶軒空拍攝影集》，就是如此心情，每一幀空拍影像都宛如一幅抽象畫，翻閱間就是一趟平飛在空中的視覺之旅，熟悉的地景因角度的轉換展現出萬千風貌，也讓觀者從中挖掘無窮的想像和故事。
東澳灣 / 宜蘭縣，看起來像繾綣的黑紗，又或是披散的髮絲，其實是粉鳥林漁港附近外籍漁工在整理漁網。當他發現天上的空拍機時，非常開心地抬頭揮手打招呼。
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作者自序
出版這本書，源於一段特別的經歷。
我自1989年起便一直在法新社（AFP）擔任攝影記者的職務。2017年歲末，我的人生莫名陷入了低谷。沒來由的恐懼、慌亂、懷疑與不安，幾乎無時無刻不籠罩著我，嚴重時甚至無法思考，連選擇喝咖啡還是水這樣的小事都無法決定。這種精神上的紊亂持續了近五年，我對自我價值的質疑從未停止，對攝影的熱情也逐漸消退。然而，生活還是要繼續，我只能在混亂中努力維持熟悉的工作模式，盡力完成公司交代的任務。
事後回想，媒體工作很多時候需要聚焦於弱勢、人權、災難與戰爭等相對負面的新聞，這樣的新聞屬性也決定了我大部分的拍攝內容。直到知道自己病了，才發現身心靈因長年工作上接觸太多負能量場域，身體已不堪負荷，結果發生了恐慌與焦慮。
幸運的是，法新社充分理解攝影記者長期採訪重大災難新聞時可能面臨的各種身心挑戰，並透過派員支援的方式協助我，讓我在工作中能安心接受治療。儘管恐慌如影隨形，讓我一度感到絕望，但攝影主管Vincent Amalvy安排我前往香港接受空拍機操作訓練，並鼓勵我重拾對攝影的熱情。期間，更令人暖心的是過去在現場一起工作的同業給予我莫大的支持，陪著我爬山、健走鍛鍊身體，用泡湯、美食⋯⋯協助我釋放壓力，並幫忙代班工作。這一切至今都還歷歷在目。
2019年2月，是我人生的重要轉折點，那是我第一次接觸空拍機。當我手握遙控器，撥動搖桿，看到攝影機在高空中上下左右移動，將全新的視角呈現在眼前時，心中充滿震撼與激動，當下便下定決心要學會這項技能。從事新聞攝影工作三十餘年，這是我第一次有這樣親身體驗的機會。以往在媒體或影片中看到的空拍畫面，總覺得是別人的故事，直到自己掌握遙控器後，才深刻體會到世界竟然可以如此在掌握之中。
空拍對我來說，就像是為我打開影像新視窗的按鈕，更是探尋生命意義的探測儀。在生病期間，專注於空拍讓我逐步克服內心的恐懼與不安，隨著一次次飛行練習，深深被遼闊而充滿生命力的地景所吸引，漸漸讓我感受到平靜與專注，並在心靈上得到了救贖。
資料及圖片提供」大塊文化
編輯」江瑜
