當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但是對於如何欣賞一場展覽的精妙所在，和選擇適合自己審美趣味的展覽？想必這是長存於許多人內心的疑問。


《策展的姿態：來自大英博物館的田野調查筆記》

作者陳欣婷以專業策展人的身分，揭開「策展人」這個職業角色的神秘面紗，當她站在歷史與現代的門前，不只是守候藝術，更是替民眾敲開那扇門的人。

剖析自身職涯的觀察與經驗，結合策展人的職業思維，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，透過本書由淺入深、跨進內行人的門道之內。以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。

策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。—陳欣婷

本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態，回望整體田野歷程中的發現，以自身的角度結合書中介紹的知識，重理策展之於當代的文化意涵。策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，經由策展人的理性與審美，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉，藉此對世界提出新的視角與理解。


1753年創立時即免費開放的大英博物館。


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策展的姿態


陳欣婷。

策展人「Curator」一詞，源自14世紀的拉丁語「Curare」， 原意為「照亮靈魂與精神」，最早是指照顧未成年者或精神病人。直到20世紀後期，「Curator」才被用於展覽策劃者，在博物館有館長的意思。

曾任歷史博物館與台北市立美術館近20年的館長黃光男先生曾說：「策展人的專業素養，是展覽成敗之關鍵所在。不僅應追求展覽品質與水準，亦須理解成本概念，在經費與成效之間取得平衡。展覽之理念應服務於大眾，而非高牆之內自語；展覽應真誠，使觀者成為主角，如此方能發揮其最大效能。」


經常被錯過的大英博物館95號展廳中的汝窯專屬櫃。

2011年，我移居倫敦。當時，大家對「策展人」一詞非常陌生。曾幾何時，當我於2020年疫情之年返台，卻赫然發現「策展人」已儼然成為一門顯學，人人談策展，人人想當策展人，好像帶著巴黎時尚光環的職業，說它Fancy也不為過。但究其真正對工作內容的理解，依舊相當模稜兩可，一知半解。

「策展人」這三個字，聽來是時尚的新興行業，其實骨子裡是舊詞新用。若從歷史往回望，當年這種「照顧」，從中世紀涵蓋監護未成年或是精神異常者的醫護人員，體現了對個體身心的關懷與守護。


博物館不再被限制於宗教儀式或特定階層之審美領域，不同文化語境中呈現，進入更廣泛的公共視野。

到近代，「照顧」已轉向藝術作品或文化遺產等物件。策展人，猶如穿行於文明長廊的引燈者，在博物館、美術館、圖書館的靜默空間裡徘徊，是替藝術說話、成為藝術與學術價值的代言人。其職務是對展覽核心價值提出旗幟鮮明的觀點，並以其學術理論為基礎。

在當代，策展人透過展覽策劃，連結藝術作品與觀眾，啟發思考與共鳴。這種角色的轉變，反映了在不同歷史時期，策展人所承擔的社會責任與權力結構的變化，展現了美學與社會結構在時代變遷中的動態關係。但其職責始終圍繞著「照料」與「守護」，只不過，其對象與方式隨時代變遷而有所不同，而是聚焦於「物件、觀眾、觀點或語境」。


資料及圖片提供」時報文化出版企業股份有限公司
編輯」江瑜