設計

邁向國際的循環藝術 JOSUIa GALLERY首展《永》

以「感知與設計經驗」為核心的JOSUIa,長期透過空間與策展實踐,引介國內外原創設計,並於今年3月正式啟用其全新策展空間JOSUIa GALLERY ,以《永Yong》為題作為開幕首展。「永」字不僅指向永恆與永續,其靈感更溯源至東方書法中承載所有筆畫基礎的「永字八法」,傳遞關於根基、技法與初心的文化意象,在展覽中亦化作被不斷轉化與延續的狀態。延續 JOSUIa 一貫的混搭式策展特色,《永》並非一個被定義完成的結果,它如同書寫,一筆一捺各自獨立,最終收束為一種得以成立的表述,讓來自不同文化的創作語言,在同一場域中彼此映照,展開對未來的多重對話。


以《永Yong》為題。「永」字指向永恆與永續,溯源至東方書法的「永字八法」,傳遞關於根基、技法與初心的文化意象。



在《永》的命題下,來自荷蘭的循環藝術品牌 KOOIJ成為此次展覽的核心亮點之一,更是品牌在台灣的首次公開展出,由 JOSUIa獨家引介。對 KOOIJ而言,「永續」從不只是附加價值或道德宣示,而是形式生成的起點。


從廢料到形式 KOOIJ 的循環藝術

KOOIJ 的故事,始於創辦人Dirk van der Kooij 在埃因霍芬設計學院(Design Academy Eindhoven)的求學時期。2009年,他大膽改造工業機械臂,以低解析度的3D擠出技術,將再生塑膠逐層堆疊,創造全球第一件以此工法完成的家具-Endless Chair。


KOOIJ創辦人Dirk van der Kooij。


這件畢業作品不僅為他贏得2011年的荷蘭設計獎,更確立品牌「讓工法決定形態」的核心精神。KOOIJ不試圖掩蓋製程的痕跡,反而刻意保留塑膠在冷卻與收縮過程中自然生成的紋理,使工業邏輯轉譯為可被閱讀的創作語言,讓材料的「重生」成為具體可見的形式美學。


Chubby Chair。再生塑膠的多元來源,讓色彩與肌理產生細膩差異,賦予每件作品不可複製的個性。



品牌的創作建立在兩種相異卻互補的成形方式之上。其一是最為標誌性的低解析度3D擠出技術,透過改造機械臂的逐層堆疊,讓層理與軌跡成為作品形式的一部分,如Chubby Chair與RVR Chair,皆展現溫潤而富有工業感的獨特語彙。


RVR Chair為單一連續擠出的一體成形座椅,採低解析度3D技術生成,椅面平滑包覆,椅底保留層理紋路。


另一種則是熱壓塑板的成形邏輯,工作室將回收塑膠壓製為紮實的板材,在這過程中,不同批次、不同來源的塑膠在熱與壓力的作用下重新結合,形成無法預測、無法複製的色彩分布與紋理構成。像是 Meltingpot Table,每一張桌面的獨特性,都使其超越了實用家具的範疇,成為兼具收藏價值的當代藝術品。


Meltingpot Table - Edition No.1031。每件作品附有Edition編號,標誌其在創作脈絡中的獨特定位,讓實用器物同時擁有收藏價值。



更具啟發性的是,這兩種成形方式在工坊內部形成一個完整的材料循環。3D擠出過程中產生的餘料,並未被視為廢棄物,而是可以被收集、粉碎,再透過熱壓方式,轉化為另一件作品的構成元素。材料在不同階段轉換形態,卻始終留在同一套生成系統之內。


Meltingpot Table - Edition No.1018以回收塑膠熱壓板材製成,其色彩紋理隨材料來源變化,無法人為複製。每件作品皆因批次差異而擁有獨特面貌,展現壓板系列的隨機美學。


對KOOIJ而言,循環不僅僅是回收,更是一種貫穿始終的成形邏輯與設計哲學。隨著工藝日趨成熟,KOOIJ目前主要採用來源穩定的工業回收塑膠(如PP或HDPE),以確保作品的物理性質與結構強度。每一件作品皆採單一塑膠來源製作,不混合不同性質的材料,讓結構從裡到外皆保持一致,不僅便於後續維護,亦預留再次回收的空間。特別的是,作品表面無任何額外塗層,而是保留材料最真實的紋理與色澤;歲月留下的使用痕跡,亦可透過簡單的打磨處理,使質感得以延續。KOOIJ透過對材料生命週期的全盤考量,讓其作品在當代設計中建立難以撼動的位置。

 
KOOIJ工作室。


國際視野下的台灣首展

KOOIJ的實踐早已獲得全球頂尖機構的認可,其作品被荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、美國紐約現代藝術博物館、英國設計博物館、德國Vitra設計博物館等重要機構永久典藏,不僅屬於設計市場,更已被納入當代設計史的書寫脈絡之中。從早期充滿實驗精神的工法,到如今成熟而穩定的製作體系,KOOIJ始終保留並善用材料不可預測的特質,持續探索創造力的邊界。


Staple - Edition No.888以壓板成形為核心,將回收塑膠壓製為3公分實心板,再彎折成形,無需額外接合即能承重150公斤。



2026 年3月21日至5月31日,在JOSUIa GALLERY的開幕首展《永》中,台灣的觀眾將有機會親眼見證這些從循環中誕生的創作。展覽精選橫跨兩種成形方式的經典作品,除了Chubby Chair與Meltingpot Table,還包括以紮實結構展現壓板魅力的Staple–Edition No.888,以及同屬壓板系列、每一件都具有獨一無二色彩構成的 Meltingpot Table Edition No.1018與 No.1031。


Chubby Chair體現KOOIJ標誌性的低解析度擠出工法,以機械臂將回收塑膠層層堆疊,形塑紋理鮮明的結構,並透過分段構件在疊加過程中,逐步定義出整體的形體與尺度。



這些作品的Edition編號,不僅標示著製作序列,更明確界定其作為單件藝術作品的存在。在《永》的空間中,KOOIJ的材料實踐被置於一個更為廣闊的文化語境之下,並與北歐手工實木品牌NIKARI的內斂工藝,以及台灣藝術家高定的水墨山岳相互映照,共同探討關於根基、技法、時間與永續的命題。

資料及圖片提供」JOSUIa
編輯」林靖諺