臺中市立美術館（以下簡稱中美館）2026年4月12日前推出開館首展《萬物的邀約》，由中美館策展團隊攜手台灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）一齊策劃，呈現來自全球20國、超過70組藝術家的作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、書籍等多樣媒材形式，其中更包含24件委託創作及現地製作，嘗試在跨世代及跨文化間，開啟一場關於人與環境關係的探索。


綠美圖外觀。攝影：Iwan Baan。
 

地景、空間與自然的交織

本展考究區域地理與歷史脈絡，回應中央公園地景跟水湳機場的轉型歷程。共圍繞著五個子題：「畫一道海岸線」以多元媒介描繪自然，同時探問變動與治理意義；「幻生的寓言」透過寓言與神話的創作，描繪理解世界的路徑；「摺疊的風景」以「摺疊」的哲學概念討論空間、時間與身份的非線性結構；「擾動的記憶」檢視自然史與個人、集體經驗的交錯，重新思考眾生關係；「萬物初聲」編織面向未來的對話，探討共存與修復的可能。除了展場，作品也延伸至綠美圖公共空間，探觸公共與親密、治理與創造的邊界。


開館首展《萬物的邀約》展覽現場。攝影：Iwan Baan。
 

以藝術連結城市

此外，中美館亦同步亮相兩年一期的「公共空間委託創作計畫」，首屆計畫邀請南韓的梁慧圭（Haegue Yang）與台灣的林明弘（Michael Lin），分別以獨特的創作語彙，連結自身經驗並與建築展開深度對談。
 
梁慧圭的《流動奉獻－樹蔭三合》為她在台灣的首件委託創作，作品懸吊於中美館挑高27公尺的大廳，以倒懸的「宇宙之樹」回應世界各地敬樹與萬物有靈的文化傳統。金屬百葉簾片構築出如樹葉般輕薄層疊的立體結構，光線穿過細密格柵形成流動的光影印記，入夜後LED燈帶和點狀雷射則如螢火蟲微光。


梁慧圭《流動奉獻－樹蔭三合》。中美館委託創作。攝影：ANPIS FOTO王世邦。
 

林明弘的《再製》（Processed）則使用台灣花布中極具代表性的梅花圖騰，以兩組相異的手繪圖樣呈現，線條精確與刻意錯位重疊，表現出動態的「生產過程」，試圖引發觀眾思考文化如何被傳播、再製與理解。畫作被放置於入口大廳的兩座玻璃屋上方，必須行走於連通美術館跟圖書館的天橋方能一窺全貌，移動過程中梅花圖樣彼此疊合、分離，讓觀看行為成為創作的一環，與建築、身體、光影共同生成的豐富體驗。


林明弘《再製》（Processed）。中美館委託創作。攝影：ANPIS FOTO王世邦。

 
 
資料及圖片提供」臺中市立美術館
撰文」陳映蓁