在人工智能問世之後，人們的想像力通過更便捷的方式迅速整合成型，幾可亂真的虛擬影像在網路上快速流通，歷史與文化通過數據分析拆解、組合，再經由個人指令重塑新的視覺語言，挑戰幻想與現實的邊界。


英國藝術家馮．沃爾夫於工作室。（Photo by Nick Knight）


高雄市立美術館國際特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》（Von Wolfe : The Garden Fortress）作為英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽，展中內容猶如一場以人類藝術史為主題所形塑的夢境，集結69件作品，橫跨近20年的創作歷程，透過人工智慧對於傳統油畫的創新詮釋，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。


馮．沃爾夫早期對畢卡索、現代主義的再詮釋作品。（Photo by Studio Millspace）


跨文化思辨和創作實踐

馮．沃爾夫出身藝術世家，秉持正統哲學訓練和古典藝術素養，以傳統油畫技法為媒介，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。在他的作品畫面中，不同文化語境相互穿插對話，源自不同時空的人物結合不同時代的構圖，呈現超現實的畫面，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。


馮．沃爾夫不僅專注於AI與油畫融合的實踐，也投入數位創作，讓畫中人物彷彿「活」了起來。（Photo by Studio Millspace）


哲學背景讓他在看待人工智能與創作的關係時別有一番見解，馮．沃爾夫擅長遊走於數位與實體之間，無論是畫布上的
筆觸或螢幕中的圖像，他皆能轉化重構，AI對他來說一如畫筆，同樣是輔助大腦將抽象的社會觀察與哲學思考具象於作品的工具。


美術館夜行邀請民眾走入夜間美術館，看見《馮．沃爾夫的花園堡壘》於夜晚中的另一面貌。(攝影：朱上均）


解構古典的科技表達

通過「浮世匯」、「名畫協奏曲」以及「AI共創篇章」三大展區，在觀眾眼前揭示了藝術家30年來持續創作的積累和蛻變，從早期以經典錯置詮釋詼諧創意，到近年結合AI科技與藝術的揉合運用，傳遞他對經典作品的致敬，以及對當代藝術界的提問。


〈自由馳騁〉（數位版）。


「浮世匯」藉畢卡索及浮世繪為創作基調，運用後現代主義中的「解構」與「挪用」手法，融合畢卡索的平面化視角與浮世繪大師喜多川英山、歌川國芳的畫作風格，創造出橫跨時間和物理界線的文化交流。「名畫協奏曲」緊隨其後，以文藝復興時期的達文西和眾位大師為靈感，從文化的「基因庫」提取藝術史上的經典作品元素，將古典圖像拆解、轉化，結合現代藝術的場景布局，組構全新的視覺篇章。


〈恐懼和戰慄〉。


2022 年藝術家在多元素材的磨礪中逐漸雕琢出「馮．沃爾夫風格」，表現於第三展區的主題——不僅引領觀眾思考AI時代是否成為了某種「新文藝復興」的再現，也透過每個展間將觀眾帶入不同的文化場景，展示現代的審美對經典的轉譯，以及創作者連結不同領域的手法。


展場照。（Photo by Nick Knight）


作者與觀者的概念對話

展名《花園堡壘》取自藝術家對展覽所在地的印象與理解，「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到當年的海上冒險家對台灣驚呼「福爾摩沙」的心情；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色，延伸欣賞展中同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦的畫面，象徵未來知識所帶來的機遇與風險。


展場照。（Photo by Nick Knight）。


展中亦有AI生成的動態影像，宛如作品描繪的對象衍生出思想和靈魂，虛擬和現實的互動衝擊觀看者對創作與藝術的固有概念；承襲歷史的沉澱、放眼科技為大眾開拓的眼界，本展既是作者對自身經驗的回顧，亦是藝術家站在時代的轉捩點上，邀請觀者對藝術的反思。


資料及圖片提供」高雄市立美術館 
編輯」江瑜