Bluerider ART台北．敦化空間將於近日隆重呈獻德國雕塑家沃夫岡．福拉德（Wolfgang Flad）個展《未來形》（FORMA FUTURA）。這場展覽匯集藝術家最新創作，從立體雕塑到牆上裝置共四個系列作品，展現其對當代雕塑形式與時間、物質、空間關係的持續探索。

 
主視覺。展覽舉辦在Bluerider ART全新展覽空間。


沃夫岡．福拉德以獨樹一幟的雕塑語言聞名，作品擺脫傳統雕塑的沉重感，運用木頭、金屬、玻璃與再生材質，形塑曼妙而不規則的有機形體，展現生命張力。藝術家曾於美國坦帕藝術博物館舉辦個展，作品獲德國斯圖加特美術館、瑞士蘇黎世藝術館、荷蘭烏得勒支中央博物館等重要機構及私人收藏，是當代雕塑界極具代表性的中生代藝術家。


德國雕塑醫術家沃夫岡．福拉德（Wolfgang Flad）。
 

展名《未來形》直指沃夫岡．福拉德對雕塑與時空關係的重新提問，並非科技或數位運算的冰冷預言，而是關於有機生命永續與再生的思考。藝術家將星系光年的宏觀尺度與細胞分裂的微觀世界，濃縮於當下的空間動態之中，使雕塑形式呈現流動與不確定性，邀請觀者進入超越物理時間限制的感知場域。
 

顛覆量體的雕塑革命

有別於西方古典雕塑強調崇高與紀念性的量體感，也不同於現代主義對封閉形式的極致追求，福拉德徹底顛覆「雕塑即量體」的傳統定義。他延續貧窮藝術大師朱塞佩．佩諾內對自然材質的敏銳感知，以及行動繪畫傑克遜．波洛克在畫面中鋪陳的動態能量。


木雕塑系列《結構》，骨架以膠合板與木材搭建，將大量藝術評論書刊粉碎成紙漿混合包覆，藉材料轉化隱喻對歷史與體制的重構。
 

創作技法上，藝術家以膠合板與木材建構骨架，將大量承載歷史與體制的藝術評論雜誌與書籍粉碎，製成紙漿混合體進行包覆。這種「再造」過程猶如讓時間倒轉的儀式，透過將過往文獻轉化為雕塑的血肉，經由層層上漆與打磨，賦予作品光滑或粗獷的肌理。藉由鏤空、纏繞與負空間的運用，雕塑不再是佔據空間的龐然大物，而是輕盈對抗地心引力、如神經網絡般蔓延的存在，將形式從功能限制中解放，化為三維空間中無限傳遞的線條與能量。


木雕塑系列《結構》，以再造手法層層上漆語打磨，呈現自然色澤與紋理，引領觀者感受萬物流動的意境。
 

藝術史學家馬克．威爾曼將沃夫岡．福拉德的作品，追溯至前蘇格拉底哲學家赫拉克利特的古老格言「萬物流動」。在其雕塑中，恆定與瞬間動態並存，觀者難以界定其起點與終點。那些如外星有機體或骨骼般交錯的結構，並非靜止物件，而是複雜的空間敘事，揭示物質在時間洪流中永恆變化的本質。

 
四個系列的交響對話

本次大幅展出四個新系列作品。木雕塑系列《結構》以木頭結合再生媒材，仿如骨骼與枝幹的異形交織，卻在重力與動態間達成平衡，於靜止中蘊藏生長潛勢，如太極拳般順應線條輕緩流動。牆上鋁系列《衝擊之力》將金屬表面侵蝕，凹陷肌理如漫長歲月沖刷，光潔拋光與粗獷質地對比，使時間、物質與自我於此交會。

 
左：木雕塑系列《結構》；右：《塵之繪畫》。


牆上玻璃系列《月面》呈現如億萬年侵蝕的地表質地，透過雙色玻璃與冷冽鏡面、流動色彩交錯，揭示人類對宇宙的渴望與返回自我的旅程。牆上系列《塵之繪畫》則以回收雕塑研磨殘料，層層堆疊成畫面結構，回應物質不滅的永恆命題。

 
玻璃系列《月面》以雙色、鏡面與流動色彩交錯，摹寫億萬年侵蝕地貌，在冷冽與暖意間，訴說對宇宙的渴望與向內探尋的歸途。


《沃夫岡．福拉德：未來形》是關於未來的視覺寓言。當人類世面臨物質過剩與環境危機的挑戰，藝術家以逆向轉化的創作姿態，示現可持續的未來美學，廢棄與新生不再二元對立，過去的文獻殘骸轉化為未來的生命基質。那些懸浮於虛實之間的有機形體，如同來自尚未抵達的時空維度，在空間中安靜呼吸、緩慢蔓延，邀請觀者凝視那些不可見的能量流動。


《沃夫岡．福拉德：未來形》
時間」2026年3月14日至5月10日
地點」Bluerider ART台北．敦化（台北市大安區敦化南路二段77號1樓）
展覽詳情請見Bluerider ART官網。
 
資料及圖片提供」Bluerider ART
編輯」林靖諺