《勒・柯比意：建築詩篇》世界巡迴展近日於淡江大學文錙藝術中心展出，本展獲得法國勒・柯比意基金會官方認證，至今已然走訪紐約、倫敦、巴塞隆納、上海、京都等全球40多座城市；為深化台灣與國際的文化交流，經台法學術交流協會、新加坡 RT+Q建築事務所及巴黎Lin International共同策劃，重點呈現法國勒・柯比意基金會獨家授權的122件建築模型。


淡江大學文錙藝術中心。


大師的思想軌跡

展覽內容整理了「現代建築之父」勒・柯比意的生平歷程、思想脈絡和空間邏輯，引導觀眾依序欣賞：「思想的源頭」、「光之聖所」、「光輝之城」、「理想之境」、「居住的經典」、「日常的設計」、「承載之所」、「城市的藍圖」和「微型居所」等九個展區，內含大師17件世界遺產部分、經典代表性建築，以及從未問世的建築設計。


二樓展區勒柯比意專書區。


世界公認20世紀最具影響力的建築師之一，勒．柯比意（Le Corbusier），一生致力於讓居住在擁擠都市的人們有更好的生活環境，其作品結合功能的理性結構與帶有情感張力的形式，脫胎自古典主義，簡潔輪廓、開放而流動的空間配置，為現代建築和都市設計帶來廣泛啟發與深刻影響。


展場平面圖。


以認識「勒・柯比意」本人為起點，延伸賞析其作，橫跨早期的住宅設計、比例與採光的實驗性探索，到後期城市烏托邦集合住宅及大規模都市願景的構想，經由不同時期的建築展示和歷史評價、宏觀的城市面貌和私人的家具細節，鉅細靡遺地逐步完善觀眾對這位建築大師的理解。


印度昌迪加爾立法議會大廈模型。原建築建於1953至1963年，全棟建築以清水混凝土蓋造，充分運用遮陽板和大面積水池，帶來光影的豐富變化。


置身相對開闊的一樓展廳，不僅會為教堂的神聖光影目眩神迷，還會看到前人對現代都市曾經的宏大想像，勒・柯比意在1920年代提出「新建築五點」，提出「底層架空」、「自由平面」、「自由立面」、「長條帶窗與屋頂花園」，至今仍可在現代都市的結構看到他的思想鑿痕，透過展場的空間安排與模型，將設計理論轉化為具象的建築實踐，以薩伏瓦別墅大模型為展示重點，現場復刻薩伏瓦別墅主臥浴室空間供人一窺其設計細節。


史坦-德蒙齊別墅模型。原建築建於1926至1928年，是勒．柯比意於1920年代最具紀念性、最豪華的住宅。


經典建築回顧

文錙藝術中心本身即是一個複層空間，策展團隊將原有的空間條件納入展示的一部分，精準調整展場動線與高度比例，在種種細節間向大師致敬。自入口處的外觀玻璃色塊和柱列的設計靈感取材「巴西學生公寓」，透過色彩與排列節奏界定場域路徑；而展場內的挑空區則借鑑「馬賽公寓」的樓中樓結構，利用上下移動觸發的感官體驗，讓觀眾親身體驗空間尺度與層次的變化。


昌迪加爾建築博物館模型。原建築由S.D. Sharma設計，師從勒．柯比意，1997年為紀念印度獨立50週年正式成立。


值得注意的是，展中呈現多個與光線共鳴的空間段落，具體呈現勒・柯比意在建築中處理自然光的標誌性創意。在「光之聖所」展區，策展團隊參考廊香教堂標誌性的開窗與採光設計，局部復刻其比例獨特的黃金比矩形窗戶，讓觀眾於展場親身體會大師如何以光為筆、細膩塑造廊香教堂獨特的神聖氛圍。


廊香教堂模型。原建築建於1954年，外型依山勢而建，弧形屋頂不僅保溫，同時以傾斜弧度將雨水導向蓄水池。


拾階而上，展場二樓展示諸多首次來台的大師設計案模型，透過這些未完成的計劃充分展現勒・柯比意豐沛的創造力、工作產能與設計思維發展歷程；配合共呈不同時期的建築大師、藝術名人和紅粉知己等等名言摘錄，表達對於柯比意的看法與挑戰，透過這些對話，展現大師在不同時空展現的面貌和公眾定位。


延伸展覽精神

在實體模型和展覽欣賞之餘，主辦單位特別規劃三場系列專題講座與學術座談，邀請建築學者與建築師共同對話，從理念本體、地域轉譯到歷史影響，深入探討勒・柯比意對當代建築與都市設計的啟發。從「建築，如何成為一首詩」、「現代性與地域性的對話」到「跨時代的啟發：勒・柯比意對當代建築的影響」，經由對勒・柯比意的認識，回到對當代建築的審視，並反思其在當代數位化與全球化時代中的啟發與挑戰。


展場局部復刻廊香教堂矩形窗戶。


通過觀察大師一路走來的人生，更進一步地認識一個人、一種思想的生成，和一個領域不斷演進的過程，從抽象的主張、主義，落實到具體的空間，而後漸漸擴大到影響一個世界，「勒．柯比意：建築詩篇」結合藝術、歷史與思想，以豐富層次展現這位現代建築巨匠的創作宇宙，也觸發觀眾對自身、對未來的構築，更多元的空間想像。


「勒・柯比意：建築詩篇」展覽主視覺。


資料及圖片提供」淡江大學 建築學系
編輯」江瑜