2024臺灣文博會首度移師台南，以「寶島百面pó tó pah bīn」為主題，從精心策劃的展覽到動態的現場表演及互動裝置，藉由台南視角詮釋文博會，策展主題到視覺設計元素皆富含台南的獨特性；展館更以主場域-大臺南會展中心為核心，並延伸至台南文創園區、321巷藝術聚落等地，感受在地文化自信，並全面展示台灣豐富的文化多樣性與創意創新。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 以文化展演歷史的百樣百態 本屆文化策展首度結合品牌商展，從概念到空間完整融合的文化策展，以「文化細胞」為概念，貫穿會場一樓與三樓。一樓商展區旁「世代之間」及「價值的追求」兩個展區，由東和鋼鐵的大型鋼鐵架構、源源鋼藝的生活小器，以及大量報紙的民主報攤，呈現兩個鋼鐵產業在世代傳承間走出品牌特色，以及從書桌到街頭，台灣社會持續前進的腳步。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   文化策展以「那行那聽」、「那看那記」、「那會按呢」，分別對應以走讀、展示、論壇展演三種形式，打破場地上的限制，擴大「歷史教室」的空間侷限。走讀行動展場的「那行那聽」，邀請參與者往來於各歷史現場，從台南為起始，透過糖業、水文、貿易、鐵路等不同的歷史路徑，跨越台南溪南溪北地區，進一步認識1624年後的台灣百面，啟發民眾對於文史的想像。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   「那看那記」則利用展覽的轉化與影像，帶大家看見台灣傳統產業的啟發與心生、透過棒球所展現的團結對外、自由民主的百年追求等，不論是什麼樣的樣態，都是刻印在台灣人細胞中的DNA；「那會按呢」透過展演與論壇講座，著眼於當下的文化創意與驚喜，期待透過展演論壇，開啟多面向的討論，讓創作者與議題、媒介交互對話碰撞。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 從一樓的「細胞相挵」到三樓的「細胞做伙」，隨著探討議題的不同，以展場、劇場或講堂，為觀者帶來不同感受與共鳴，也看見文化細胞生長出微型歷史的百樣百態，成就寶島百面。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   2024臺灣文博會 地點」大臺南會展中心 日期」2024年8月26日至9月1日     資料及圖片提供」文化部、宜東文化 編輯」陳映蓁

&Tradition持續專注於講述原創設計故事，融匯當代創意與經典設計的再現，為永恆設計注入全新視角。2024年春夏帶來全新戶外系列、創新燈具與家具設計，以及設計大師們的經典延伸系列。 瑪黑家居安和門市展示戶外系列新品。 AX扶手休閒椅展示於櫥窗。   而秋季的精彩之作，瑪黑家居也搶先曝光，英國經典設計師Robin Day一系列令人興奮的再版作品加入了產品線、來自Hvidt & Mølgaard和Verner Panton的檔案作品，還有豐富的當代新作，期待每一件設計作品能講述動人的靈感故事。 瑪黑家居安和門市店景。   春夏新品 精彩節錄 Thorvald系列by Space Copenhagen Thorvald系列以其雕塑般的輪廓，向丹麥新古典藝術家Bertel Thorvaldsen的精湛藝術、具有韻律線條，以及收藏其非凡雕塑作品的同名博物館致敬。巧妙捕捉了馬賽克圖案與建築重覆結構之間的對比，展現在鋼架和網格座椅的設計中，椅子的清透外觀與大小各異的實心圓形和方形桌面形成鮮明對比。   Ville系列by Anderssen &Voll Ville系列是為&Tradition量身打造的全新戶外系列，包括邊椅、扶手椅以及兩種尺寸的桌子和長凳，為使用者提供戶外的舒適體驗。設計師Torbjørn Anderssen和Espen Voll以他們擅用的木材、鋼材與聚酯纖維織帶，打造出與自然環境和諧共處的戶外用品。   Sett咖啡桌/邊桌by Luca Nichetto 義大利設計師Luca Nichetto向珠寶鑲嵌工藝致敬，將大理石、玻璃和深色鉻合金巧妙結合，設計出令人驚艷的Sett桌子，體現了他不拘一格的設計風格和對材料應用的熱情。融合義大利風格的視覺衝擊力和斯堪地那維亞的功能主義，可以看到設計師跨文化的設計理念。   Montera金屬桌燈by Jamie Hayon Montera是設計師Jamie Hayon從幾張西班牙老明信片獲得靈感，運用他代表性的色彩搭配，推出兩款樣式：森林綠搭配天空藍，以及琥珀色搭配深紅色。體現了Hayon俏皮的設計風格，希望為人們的生活帶來歡樂。   AX扶手休閒椅by Hvidt & Mølgaard, 1950 AX扶手椅由Hvidt & Mølgaard於1950年設計，採用當時的新技術，首次將工業化成型的膠合板應用於三維空間，設計出無需軟墊，便能帶來前所未有的舒適坐感、被譽為史上最舒適的木椅之一，成為全球著名博物館中的典藏之作。 設計師 Hvidt & Mølgaard 。   AX設計外觀最引人注目的特點之一是其扶手的連續曲線，像是從框架中延伸出來，與從椅背延伸到椅座前部的曲線相映成趣，體現了兩位設計師對丹麥家具製造技藝的精通，以及對優雅平衡結構的無盡追尋。   &Tradition 秋季新品預覽 2024年秋季英國設計師Robin Day一系列再版作品加入了產品線，還有來自Verner Panton等經典大師的檔案作品，以及其他當代新設計。無論是再版經典，或是當代新作，每件作品皆能講述背後動人的設計價值。 英國設計大師 Robin Day 。   RFH家具系列｜Robin Day &Tradition與Robin和Lucienne Day基金會合作，推出Robin Day為英國皇家節日音樂廳（Royal Festival Hall）設計的五款代表性家具系列。RFH系列彰顯了廣泛的適用性，單品涵蓋多種場所需求，包括戶外椅、兩種尺寸的戶外桌、一把扶手椅和一把休閒椅，成功為倫敦皇家節日音樂廳的演奏大廳、門廳及公共空間賦予了獨特魅力， 也使這一系列的設計在未來數十年繼續綻放光彩。   Daystak家具系列｜Robin Day 1951年，Robin Day為英國家具公司Hille設計了首款低成本折疊椅—Hillestak，時隔時隔70餘年，這一經典之作以「Daystak」之名再度重登舞台。他的設計深入探索了模壓膠合板的應用潛力，與低成本家具競賽精神相契合，目的在為緊湊生活空間尋找理想的居住和家具解決方案，也為大眾現實生活中的實際需求。Daystak系列包括可堆疊椅子、桌子和書桌，每一處連接點和彎曲結構都充分展現了Robin Day對有機型態的喜愛。   Flowerpot落地燈｜Verner Panton Flowerpot落地燈依據Verner Panton的原始設計草稿和原型打造。擁有堅固的底座，每盞燈都由精緻的拉絲不鏽鋼或鍍鉻燈臂支撐，落地燈高度與扶手椅、沙發和桌子完美搭配，增添一份獨特韻味。   Massif吧台椅｜Anderssen & Voll Anderssen & Voll推出的新款Massif吧台椅，「Massif」源自法語，意為群山之巔，因其堅固外型與升高圓盤的設計，讓人聯想到山地高原。獨特圓形圖騰般輪廓與俐落結構，外觀吸睛而且穩固，為用餐環境注入輕鬆愜意的氛圍。   資料及圖片提供」瑪黑家居 編輯」陳映蓁

「越後妻有」並非地圖上的正式名稱，而是由日本古地名「越後國、妻有庄」而來，現今指的是新潟縣南部的十日町市和津南町。「越後妻有」大地藝術季自2000年開始，每三年舉辦一次，是世界最大型的國際戶外藝術祭，以「人類就在自然中」為理念，地方再造為目標，將藝術作為橋樑，農田作為舞台，探討地域文化的傳承和發展發掘地方蘊含的價值，重振在現代化過程中日益衰頹的農業地區；期望藉由藝術的力量、當地人民的智慧以及地域的資源，共同振興農村面貌。 2024越後妻有大地藝術祭主視覺。圖片提供」越後妻有大地藝術祭   其中，有些作品同時也成為餐飲設施、住宿設施，提供參觀者使用，另外也有一些作品是利用原有的空屋或廢棄的學校進行改造，賦予這片土地新的生命。在踏上藝術之旅的同時，也可飽覽美麗的自然景觀，或是體驗祭典、手作教室等豐富的活動，讓身心沉浸於越後妻有獨特的風土文化。大地藝術祭讓整個山林成為大人小孩學習和遊玩的場所，喚起大眾對故鄉的思念，亦重新感受到了人與人、人與土地之間的連繫。 本屆的全新作品。中國建築師馬岩松率領MAD Architects團隊製作的《野辺の泡》（Ephemeral Bubble）。圖片提供」越後妻有大地藝術祭   讓藝術成為鏈結人與土地的媒介 2024年第九屆「越後妻有大地藝術祭」正式登場，展開為期87日的藝術盛典。日本知名平面設計師佐藤卓（Taku Satoh）自2012年起擔任創意總監，設計了本屆全新的主視覺海報，以越後妻有在地風景、著名作品為主要發想，並由金本凜太朗（Rintaro Kanemoto）擔任攝影師。 土耳其藝術家Ayşe Erkmen的全新創作《in and out》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭 法國藝術家elparo全新作品《strange rock》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭   本次約有85件全新作品首次亮相，也同步公開歷屆的經典作品，共有約311件作品於新潟大自然的舞台上盡情展演；另外，亦特別強調環境保護與再生的議題，透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置，深入探討自然、藝術跟社會之間的連結。展期至2024年11月10日止。    義大利藝術家Esther Stocker的《Perspectives of Longing》，已成為永久作品。攝影」Kioku Keizo Ilya&Emilia Kabakov經典創作《The Rice Fields》。攝影」Nakamura Osamu   互動型藝術裝置｜越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉 藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」，由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人。在展覽期間，十日町地區的越後妻有里山現代美術館MonET的池塘、回廊和明石溫泉將變身成藝術遊樂園，由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型裝置和大型雕刻等，可以近距離與藝術品互動。假日的美術館開放到晚上九點，作品將以燈的形式呈現，使人感受日間與夜間兩種不同的作品世界觀。  原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》（Amida Crossing）。圖片提供」寧淨Ninjin Numen/For Use《Tape Echigo-Tsumari》。圖片提供」寧淨Ninjin     個人的五感體驗｜奴奈川校園 兒童五感體驗美術館 昔日的教室變成一間間令人興奮的藝術空間，藝術家松本秋則和松本倫子帶來了的竹編與聲音作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus）；另外，大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一本次再度參與，以「錢湯」為靈感創作出《木湯》，將整間教室用木頭包裹，讓觀眾可以沉浸式感受木材的香氣和觸感。 竹編與聲音作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭     深入探索地方｜秋山鄉立大赤澤小學校 位在津南地區的秋山鄉立大赤澤小學校，過去是為了解決在地義務教育缺乏而建造的學校，2021年廢校後這裡被改造為大地藝術祭的設施，並開啟了全新計畫。為了呼應此區自古以來特別的「獵熊文化」，本次展出關於秋山鄉的詳細調查，包含歷史資料與紀錄片等，並陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化和在地的民間信仰，例如藝術家井上唯使用在地草木，並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）。   井上唯《ヤマノクチ》。圖片提供」寧淨Ninjin     與在地景觀相融｜松代城山區域 為了改善位於松代城山區「田野美術館」缺乏休憩空間的現狀，建築師黃聲遠率領的田中央工作群及日本建築師田熊隆樹提出「大地に抱かれるフィールドミュージアム」（被大地擁抱的田野美術館計畫）10年計畫。   作品《被大地擁抱的座椅》為藝術節活動中心「農舞台」附近的山路邊，團隊製作了融入周遭環境景觀的長椅，提供大眾停下腳步欣賞大自然的藝術公眾休憩空間，讓作品成為地景及生活的一部分。椅子表面採用以前日本傳入台灣、但現今日本已少見的洗石子工法，讓觀者體驗台灣味的建築特色。   田中央工作群+日本建築師田熊隆樹打造的《被大地擁抱的座椅》。圖片提供」文化部     烏克蘭藝術家作品｜東京電力信濃川發電所連絡水槽 曾多次參與國際展的烏克蘭頂尖藝術家Nikita Kadan，本次選擇利用廢棄的發電廠水槽作為展場，使用鏡面金屬製作了藝術裝置《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施，實際上卻無法進入，只能從遠處觀賞，象徵著遙不可及的幸福空間。   Nikita Kadan《別の場所から来た物》。圖片提供」寧淨Ninjin     古民家的藝術與美食｜產土神之家 超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」（うぶすなの家），本屆展出的新作為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》（The moon revolves around Tsuki Kagami），藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上，再將和紙形塑成立體的裝置。 牛島智子《つキかガみ巡ル月》。圖片提供」寧淨Ninjin   此外，產土神之家也可以享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的限定在地鄉土料理套餐，色香味俱全的新鮮蔬菜由在地媽媽們親手栽種，白飯也是使用新潟當地的棚田米。   產土神之家限定定食套餐。圖片提供」寧淨Ninjin     2024越後妻有大地藝術祭 日期」2024年7月13日至11月10日（星期二、三休館。部分作品設施照常營業） 地點」日本新潟縣十日町市、津南町越後妻有地區     資料及圖片提供」越後妻有大地藝術祭、寧淨ninjin、文化部 撰文」陳映蓁

AB Concept新設計項目—東京麗思卡爾頓酒店大堂酒廊揭幕。東京麗思卡爾頓酒店建於2007年，旨在提供別致的餐飲休閒與奢華的住宿體驗。AB Concept此次酒廊改造，希望將富麗精緻與日式優雅相融合，給予賓客別致體驗。 空間突顯高空視野與採光優勢。   開放空間採用活動座席安排。 酒廊新貌是以日本傳統工藝與現代設計理念互相融合，氛圍溫馨並透露有趣細節，讓賓客彷如置身於東京友人的私人宅邸，感受傳統與現代交融之美。   用和紙燈飾作照明輔助。 新規劃突顯出酒店位於高樓層的極佳視野，以及挑高空間的採光優勢，使用仿古鏡折射光線、創造景深，並在開放式廳區運用靈活的座席安排引導視線流動，予人高雅氣派的首要印象。   櫃內陳設工藝收藏。 全作主要設計靈感源自日本傳統工藝，以精細的木工手藝配搭精巧的和紙元素，體現對細節的極致追求。 除了體現日本工藝意蘊，為打造濃厚的居家氣息和日系風格，立面多以溫潤木皮進行鋪陳，採用和紙圖案點綴的木質落地燈作為照明輔助，在溫潤柔雅的空間質地裡，鋪陳光線層次。    半包覆式座椅予人安全感。 規劃半包覆式座椅增加隱私感受，部分桌區也採用屏風櫃劃界，櫃內陳設精心挑選的工藝收藏品，這些引動交談話題的裝飾細節，無不給予賓客別有趣意的感受。   採用沉穩雅致的配色與舒適面料。 沿襲現代舒適與傳統典雅相融合之主題，全作採用沉穩低調的配色，家具均選擇觸感細緻的面料包覆，將奢華感受與日式優雅融為一體，建立了一座位於高空，隱密而悠閒的交誼場所。  夜景盡收都會華麗的夜景。 資料及圖片提供」AB Concept 編輯」Sumile

馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店（Anantara Dhigu Maldives Resort）坐落於南馬列環礁一座令人驚豔的天然島嶼上，四周環繞著晶瑩剔透的潟湖。經過數月內部整修後，馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店正式以全新面貌亮相，不僅別墅軟硬體升級，更增加四座全新泳池。 馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店由泰國知名的SODA (Thailand) Ltd.團隊所打造。   融合水域之美 構建愜意環境 水上別墅由屢獲殊榮的建築和室內設計公司SODA (Thailand) Ltd.的Stephen O'Dell 和他的團隊，以「航行的靜謐」為主題所打造，靈感來自於馬爾地夫船隻的型態，及其在寧靜的馬爾地夫水域上航行的旅程；透過設計來展現船隻航行在水面上時的流暢線條和舒緩節奏，將周圍水域之美融入別墅內部空間，構築出有利於放鬆的舒適環境。 帶躺椅的豪華日落水上别墅。   40座水上別墅懸浮於清透晶亮的潟湖上，圍繞於一座迷人的天然島嶼依次排開，Stephen O'Dell及團隊營造了兼具實用和舒適的空間，在度假別墅中實現了功能與設計美感之間的平衡。室內以溫暖的中性色調烘托出舒緩的氛圍，描繪出自然和諧的感受；家具則利用藍色調做點綴，藉此與水景產生相映成趣的韻味；日出水上別墅和日落水上別墅則增設了水上吊床，企圖在室外創造一個有趣且巧妙的空間。 日落水上別墅。   馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店更推出四棟新的豪華日落水上泳池別墅。改造自原有的日落水上別墅，增加一個更大的無邊際泳池。受遊客喜愛的日落泳池別墅數量亦同步增加，每棟皆提供129平方公尺的奢華空間，可直接連通至清澈湛藍的潟湖。 水上別墅臥室。   酒店提供多元完整的水上和陸上活動，可以在駐點水上運動合作夥伴Aquafanatics的帶領下，享受水下探索的刺激；也設有網球場、排球、羽毛球、桌球、國際象棋和壁球的專用場地，及設備齊全的健身中心，讓旅客盡情享受度假時光。 日落水上別墅可盡享美麗景致。     資料及圖片提供」馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店 編輯」陳映蓁

Wutopia Lab設計的新作《翠屏花障》正式開放。此項目是位於無錫渤公島公園內的公共空間，設計靈感源自《漢宮春曉圖》裡描繪的古典園林畫面，其中一座涼亭建築與圍牆以竹構或木構搭建而成，只有建築骨架，不見屋頂或實牆，用爬藤植物覆蓋圍牆和屋頂，融合了自然與人造。 花殿作為長廊的入口。    半透明的花殿建築。  半透明的花殿建築。 Wutopia Lab將此一畫面轉譯至當代環境，讓《翠屏花障》作為新式涼亭，隱隱扣合古典園林之景。 1.2公里的路徑上形成不同的牆頂組合。 1.2公里的路徑上形成不同的牆頂組合。   基地原本是一座1.2公里長、爬滿紫藤和薔薇的鋼制花架，因年久失修有安全疑慮需要重建。Wutopia Lab 以羽毛狀的樹葉為原型，在1.2公里的路徑上形成不同的牆頂組合，或開或合，或獨立或交疊甚至消失，改變了原本花架走廊的單調。   日後植物將爬滿廊架，將它變成一座綠色建築。     圍塑長廊的鋼架以圓鋼作為龍骨，鏤空葉面採用網鋼便於植物攀爬。白色鋼網讓光線得以透入，使廊內感受顯得明淨，在光照下朦朧的葉片質地創造了霧一般的視覺效果，這條路徑線條彎曲仿若舞龍，因而命名為《翠屏花障》。   用白色鋼網片層層疊疊地圍合成一個向中心集中的無頂建築。 在光照下朦朧的葉片質地創造了霧一般的視覺效果。   Wutopia Lab再設計一座花殿作為長廊的入口，同樣用白色鋼網片層層疊疊地圍合成一個向中心集中的無頂建築，像是一座半透明殿宇，也像是渤公島公園重新修繕開放後的美麗加冕。   入口花殿夜景。 入口花殿夜景。   落成後的白色透明的《翠屏花障》與花殿是第一階段。下一階段植物將爬滿廊架，將其變成一個綠色建築。   廊道夜景。   廊道夜景。 第三個階段則是未來花開後，各色爬藤植物相繼綻放，將白色長廊融入自然中，傳達Wutopia Lab將以當代的材料和形式轉譯傳統的新成果。   〈翠屏花障〉夜景。   資料及圖片提供」Wutopia Lab 編輯」Sumile

世界指標性旅遊媒體Travel + Leisure連續於2023及2024年評選為全球最佳酒店品牌－嘉佩樂酒店及度假村（Capella Hotels and Resorts）與子樂投資管理之穎豐股份有限公司，宣布於屏東恆春半島之西海岸線，打造台灣首家世界級奢華度假村－墾丁嘉佩樂Capella Kenting，預計於2028年開幕。 墾丁嘉佩樂擁有蔚藍海景及夕陽景色，預計2028年開幕。   設計主軸緊扣自然景觀 墾丁嘉佩樂由設計眾多世界級奢華度假飯店、義大利國寶級建築設計師ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel精心操刀，於超過33,000坪的基地，以超低密度打造65間具備高度隱私的奢華獨棟Villa，為全台灣第一座純Villa國際級度假村。設計靈感源自於當地的濃厚文化和迷人景觀，賓客可充分沉浸在大自然的懷抱中，領略墾丁國家公園的非凡景致及豐富多樣的生態系統，包含度假村周圍迷人的沙灘、型態各異的岩石和蒼翠繁茂的自然植被。 台灣首家世界級奢華度假村－墾丁嘉佩樂Capella Kenting。由義大利國寶級設計師ACPV ARCHITECTS精心操刀，每房皆具私人泳池及溫泉。   度假村的布局充分考慮了與大海和景觀的密切關係，設計概念上重塑了地形輪廓和地勢坡度，模擬蔥鬱的綠色環境，在建築與自然之間開啟一場別有意趣的對話。賓客抵達後，映入眼簾的是一座沐浴著自然光、綠植的下沉式落客區，營造令人難忘的過渡效果；循著花園小徑徐徐走向別墅，予人一種造訪私人園林宅邸的感覺，一覽無遺的海天美景也成為建築絕佳的襯底，全景視野讓住客有機地融入其中，精巧的照明設計則最大限度地減少了視覺干擾，同時保護自然環境。 墾丁嘉佩樂Capella Kenting透過屏東文化及自然景觀，發展出恆春半島的獨特體驗。   突顯在地文化及特色 嘉佩樂集團對奢華的定義是藉著故事敘述的方式，透過結合傳統、探索、個人特色、及創新驚喜等元素，雕琢出真實、有意義的深度旅行體驗，形成當代、匠心獨具的敘事風格，來詮釋酒店所在的城市。 ACPV ARCHITECTS將設計與文化緊密連結，盡可能減少對自然的視覺影響。 因此，在整個開發專案中，圖案、紋理和幾何形狀等細節都與在地特色呼應，不僅和諧融入自然意象，也巧妙地平衡了私密性跟互動性，度假村的公共空間包含了指標性的嘉佩樂Living Room和會所，讓客人在富有活力的氛圍中享受與他人共處的時光，亦有水療中心、溫泉浴場等，盡享寧靜又隱逸的時光。 ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel建築設計事務所。   ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel建築設計事務所董事長、聯合創始人、建築師Antonio Citterio認為，此次設計理念的核心在於使建築與海洋產生「互動」。他說：「每一個建築細節都經過精心設計，讓人可以一覽無餘地欣賞到水景和地平線，從而產生一種與大自然融為一體的感覺。」     資料及圖片提供」子樂投資、ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel建築設計事務所 撰文」陳映蓁

(beanroom)是一個強調感官體驗的焙豆文化品牌。經營團隊希望將咖啡生豆作為載體，承載消費者的體驗與故事，並傳達情感給他人，就如同品牌縮寫BR所象徵的祝福心意（Best Regards）。店內特別選擇以永續概念為主的產區或莊園生產的咖啡生豆，透過日常的消費行為，自然而然地實現永續目標。 (beanroom)著重於開放和永續兩個議題，如何透過日常的消費行為及空間設計達成此二目標，成為營運團隊和水相設計共同關注的切入點。   作為以實體空間出發的新品牌，(beanroom)如何「開放」將消費者引入店鋪內？如何創造一個兼顧「永續」與可持續性發展模式的運營需求？在設計策略上，水相設計以消費留成必然存在的包裝材建構空間，將消費者的拿取作為改變空間的動能，於立面櫥窗產生一個色彩不斷變動的皮層，貫徹「商品即裝飾」的主軸。 戶外座位區沿用過往的紅磚材質，企圖串起基地過去與現在的記憶。   讓消費者行為翻動櫥窗樣貌 水相設計設計總監說明，有鑑於基地已荒廢約三年，且位置退縮於街道四米的距離，前方有顆六米高的榕樹，店鋪主體立面被隱蔽了起來，如何將人導引進店裡也成為另一主要需求。設計團隊思考，所謂的「打開空間」是不是就代表「開放」？除了空間的開展，若能藉消費者的行為吸引其他人的關注，進而產生「行為式的開放」，或許也是一個有趣的發展模式。 店鋪立面被隱於榕樹之後，如何將消費者引流入內，也成為另一需求。   戶外座位區正是依此脈絡進行設定，企圖引起行人好奇並入店一探究竟，地坪的紅磚材質延續了基地的原有樣貌，嘗試利用微小的細節鏈結過往的記憶，在新舊交融之間構築具故事性的空間精髓。   另一方面，人的視覺感知十分敏銳，當重複接收到固定的視覺訊息，人眼會因審美疲勞而自動忽略，有鑑於此，水相設計期待商店像是一個有機體不斷成長變化，類似裝置藝術的櫥窗是儲放咖啡豆包裝紙盒的列架，包裝盒以顏色象徵咖啡豆自生豆到咖啡的不同階段，希望藉由消費者的直接參與，根據他們的喜好、消費選擇，透過拿取產生多元的排序變化，成為感官體驗的一部分。 櫥窗作為過路客和店鋪的首要接觸，水相設計嘗試藉由不斷變動的皮層保持商業空間的彈性和新鮮感。   櫥窗的色塊是由消費延伸而出的藝術姿態，它是不固定、無法預期的，空間不再是靜止不變，定期更新的產品包裝躍為主角，讓固定的陳列架退至配角，一來減少設計固化後的審美疲勞，二來減少需對應市場潮流與話題性衰退而產生的大量裝修廢材，在在說明著設計者欲傳遞的理念：「透過行為的方式達成永續」。 類似裝置藝術的櫥窗是儲放包裝紙盒的層架，隨著消費者的拿取、移動，產生色塊及型態的變化，活化畫面。   有機變動的空間靈魂 進入室內，雕塑感十足的吧檯隨即映入眼簾，設計師解釋道，吧檯的形體並非單純服務造型，所有的切線皆是為了因應使用行為，並將收納機能隱於其中，最大化地將空間釋放而出。 包裝盒的顏色象徵從生豆到咖啡的不同階段；入口的斜切角則便於店員進行接待。 吧檯主要因應使用行為而有了造型的變化。   中島外側的立面褶皺肌理利用了運送、搬運生豆的麻布袋為模具，每款麻布袋織紋疏密隨咖啡豆產地、莊園而異，透過觸感回溯豆子在環境裡的狀態、如何影響風味，這些隱藏的線索讓造訪者實地感受永續的價值，而不僅是以環保材質拼貼空間的表象答案。 為了最大程度地釋放空間格局，所有服務、收納機能幾乎都隱藏於吧檯內。 中島立面褶皺肌理以咖啡豆的麻布袋作為模具，用柔軟的材料意象建構堅固量體，也緊扣店鋪業種。   而吧檯檯面的紅銅質地亦會隨時間積累有著不同的色澤變化，於不同面向演繹著有機變動的設計主軸，這種動態的生命力也成為(beanroom)獨樹一格的風貌。   吧檯檯面的紅銅質地隨著時間、人的觸摸產生色澤紋理的改變，十分貼合空間有機變動的概念。 在(beanroom)一案中，設計團隊扮演著「創造樂高」的角色，並把樂高堆疊、呈現的彈性交付給空間使用者。在處理相對功能實務面的零售陳列牆時，希望它的線條輕柔纖細，盡量弱化存在感，市場上規格化的鉸鏈整齊成排鎖上牆為陳列架，避開少量訂製的加工環節，可隨需求翻動變化，讓這些鉸鏈展架好似一幅躍動的構圖；再者，即使商家未來移動選址後，這批鉸鏈仍可因規格化再挪為他用，所有商品陳列架資源的可持續發展性亦是思考永續的嘗試。   鐵工鉸鏈與磁鐵共構出整齊劃一的展示牆，翻動的過程也自然成為一幅構畫；規格化的五金品項後續亦可挪做他用。 展示牆面細節。 多元感官豐富咖啡本質 (beanroom)將旅程作為咖啡豆產品的重要概念，透過咖啡展現不同的「風味地景 Gustatory Landscape」。推出六款不同地景風味的配方豆，其中一款「騷動台北」以辛香料和楊桃等衝突風味，展現台北多元融合的城市意象，風味令人印象深刻；每款配方豆均邀請專業音樂媒體「樂手巢」安排各30分鐘的歌單，希望透過品飲時味覺的變化，搭配聽覺的氛圍感受，啟程探索屬於自己的幻境之旅。   利用圓棒保留層架的彈性，讓業主可依商品型態或需求自由調整陳列方式。   (beanroom) 空間設計」水相設計 / 李智翔 葛祝緯 陸安妮 柯宛妤 家具設計」水相設計+monouno 平面設計」平面室graphic room 攝 影 者」揅空間工作室Studio Millspace 主要材料」砂漿漆、麻布灌模、紅銅染色、樺木染色、清水磚、不鏽鋼、鐵工鉸鍊、陶磚、珪藻土     資料及圖片提供」水相設計、(beanroom) 撰文」陳映蓁

《成都華潤木棉花酒店》隱身於都市綠林之間。 2007年，成都人耳熟能詳的420廠區被拆除，將地塊打造成現在的二十四城，CCD香港鄭中設計師事務新作《成都華潤木棉花酒店》便是落成在這片對舊城煙火嚮往並內含高品質生活的區域。   傳統民居的建築輪廓融於酒店立面。 CCD香港鄭中設計師事務所期待藉由此作，將工業時代的文明與風雅閒逸的傳統完美交匯，讓人們進入其中時，能感受到歷史無限的榮耀，還能窺見獨屬於這裡的芳華。   詩意的棲居意念，貫穿了酒店裡外。 置身歷史中，超然時間外。成都華潤木棉花酒店整體設計，濃縮著對文化與時間的珍視。設計初心，是希望人們在這裡能真正做到詩意地棲居，在這片土地上徜徉時，能產生對城市文化的認同和共情。   古韻今貌的外觀，呈現設計手法以當代視角詮釋傳統元素。 CCD在尊重過去的同時，以成都文人雅士的生活方式與二十四城的歷史追憶為靈感，把項目的歷史文化精髓提煉至酒店，以東方禮序重塑空間的原始結構，促使古今融合，滋養出空間中的雅致閒情。   酒店細節揉入了當地文化與記憶。 因堅持對歷史與自然的尊重，溯源老成都記憶中的煙火與詩意，設計上希望它能兼容古今，將成都傳統建築元素，恰如其分地融合在空間之中。也令古法構圖與現代設計，新與舊之間形成反差，又並蓄和諧的美感。 青磚為材、坡屋為頂，讓人彷彿置身古代街巷。   優雅的室內空間，融合了現代設計與傳統元素。深色木質牆面，與大面積的淺色牆體形成鮮明對比。圓形餐桌和紅色皮椅，巧妙地搭配懸掛的透明燈罩，為整個空間增添了現代感和輕盈感，既溫馨又不失高雅。 雅致的室內空間，簡約而現代。   客房呈現寬敞明亮的設計風格，整體簡約而現代，木質元素與淺色調共同營造出溫馨舒適的氛圍。為創造空間層次與場域變化，利用門片進行隔斷，除了有彈性隱蔽場域之用，也藉此分隔出不同的功能區塊，當場域連通時，環境的自然光線能充盈室內，使人感到放鬆愜意。   家具、畫作或是裝飾元素，都以當代詮扣合環境的文化情氛。   酒店期待旅客能體會到時光沉澱的溫度和歲月賦予的從容，客房內所有的家具、畫作或是裝飾元素，都以當代詮扣合環境的文化情氛，令復古氣息雜糅了新意的美。   客房設計透露出時光沉澱的溫度。 典雅的衛浴空間則以壯麗的城市景觀為背景，讓人在繁忙的城市生活中享受到放鬆與愜意的私人時光，令入住者體會古典與時尚之間，獨綻芳華。 衛浴空間以都市景色為背幕。 資料及圖片提供」CCD香港鄭中設計事務所 編輯」室內雜誌編輯部