新北市美術館近日推出的展覽「冥王星在天蠍座」，以星辰的走向為名，暗喻1983至1995年間的世代，這不僅是創作者劉玗與吳思嶔出生和長大的時代背景，也是一個全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代。 展場布置就像一場微縮的公路旅行，懸空的...

在台灣、韓國、泰國與香港，這片區域有時被暱稱為「奶茶聯盟」──擁有著相似的奶茶愛好，也相似地面對著高度不確定性。10餘組來自奶茶聯盟區域的新銳設計團隊不約而同，以臨時公共空間作為執業的起手式。 《臨時公共空間的臨時展覽》在松山...

隨著工作、生活與社交界線日益模糊，人們對居住環境的期待，也逐漸從滿足基本機能，轉向更具彈性與適應性的生活場景。於2026好感空間展登場的《Fluid Living 流動的生活》，由遠雄建設、Saiens山恩 × COVE Living與Gili集力門三方首度攜手...

出於銷售目的，展廳的布置與陳列為確保觀者看到商品的優勢，在美觀之餘，也可能因過度設計而模糊了商品本身的面貌、甚至脫離真實應用的感受，造成顧客與展品之間的距離，反而影響了顧客對品牌的理解。 形塑圓形入口大廳，延伸弧形接待區，以柔和曲線...

香港置地於上海西岸中環計畫中，先後打造了Orbit與The Seed兩處精神錨點。如果說前者以「流動」組織空間，讓人們在移動中重新定位自身，那麼後者則選擇了一條截然不同的路徑－「下降」，The Seed歷時3年淬鍊，於今年春末完工。Wutopia Lab在規劃之初，...

臺北市立美術館戶外廣場，多年來承載著人群的流動與聚合，既是進入美術館的必經之地，也是城市與藝術之間那道若有似無的邊界。自2014年啟動的X-site計畫，便以這個過渡空間為基地，年復一年提出對於公共性的實驗探問。那個代表未知與變動的「X」，象...

阿根廷藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在台首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven），透過沉浸式裝置、聲音作品與社群參與計劃，以藝術為媒介，邀請觀眾深入展場營造的環境，嘗試與空氣、蜘蛛、雲層、孢子、種子、暗物質以及宇宙等或微小...

高雄市立美術館主辦的「2026高雄獎」，於今年邁入30周年里程碑，透過逐年擴大思想與創意的邊界，吸引多位海內外藝術家積極投入參與；決選評審團由召集人林宏璋領銜，攜手王俊傑、林平、陳貺怡、劉俊蘭等藝壇各項領域的重磅人物專業審查，最終評選出「...

當一家以品質為傲的品牌落坐落城市街頭，如何維持其專業高度，並消解傳統高端門店所帶來的距離與壓迫感？當設計師在面對「寶瓷」、嘗試著手規劃這間實體展廳時，首要提出的切入點並非造型語彙，而是上述關於場所與品牌關係的提問。 建築外立面即...

當代藝術的創作身影，總令人聯想到孤獨的個體在畫布或空間中奮力探索。然而，在那些鮮明的個人風格背後，往往隱藏著一段段共同呼吸、並肩前行的集體歲月。台北當代藝術館2026年開年大展「凹陷：我們的團體生活」，便如同一道溫柔的探照光，由策展人簡...