許家維,《沉沒的聲音》(影像截圖),混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置,2025。混合實境版本體驗長度50分鐘,錄像裝置版本片長14分30秒。
藝術來源於生活,透過藝術創作所反映的型態不僅限於作者的個人狀態和情懷,同時也在不同展演形式中紀錄其誕生的時代背景,以供觀者欣賞深思。臺北市立美術館(北美館)秉持推動台灣當代藝術的保存、研究、發展和推動的宗旨,建立藝術與社會大眾多元交流的管道,回應數位時代,啟動全新平台——「北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open」。
許家維,《沉沒的聲音》(影像截圖),混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置,2025。混合實境版本體驗長度50分鐘,錄像裝置版本片長14分30秒。
於夏秋之際,本計畫前後推出線下與線上兩檔展覽:「沉沒的聲音」(The Sound of Sinking)與「消失的反動」(Vanishing Acts),經由虛擬載體,以記憶畫面和人工重構的記錄為探討主題,聚焦「消失與挖掘」的概念,面對數位時代資訊流動與記憶重構的解讀,期待與數位科技結合、拓展展覽的場域和定義,打破不同社群的壁壘,促進跨領域創作和藝術發展的多元可能性。
許家維,《沉沒的聲音》(影像截圖),混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置,2025。混合實境版本體驗長度50分鐘,錄像裝置版本片長14分30秒。
線下展覽:「沉沒的聲音」(The Sound of Sinking)
「沉沒的聲音」取材澎湖周邊海域的沉船為創作靈感,對比軍事防護巡洋船艦的「廣丙艦」,以及二戰時期被日本政府徵用為運輸船的「滿星丸」與「山藤丸」等不同時期和不同區域的沉船研究,並與國立清華大學水下考古學暨水下文化資產研究中心合作,藉由水下拍攝與聲音採集技術,重構虛實交錯的歷史現場。
線下計畫「沉沒的聲音」水下考古資料場景照,20世紀初銅製圓形窗框,出土自山藤丸沉船的船艙圓窗構件。
藝術家許家維醞釀三年,於首展中梳理三件沉船水下考古文物及研究資料,如1930年代出土自滿星丸,印有山下汽船商標之青花瓷;19世紀末出土自廣丙艦沉船的子彈;20世紀初出土自山藤丸沉船的船艙圓窗構件。邀請觀眾進入一場多人連線的MR混合實境,將文字與圖片資訊化為親身體驗,展開橫跨時空的視覺與聲響航程。
線下計畫「沉沒的聲音」場景照。
除了配合展覽空間敘事節奏,可見影像裝置播放包含潛水員定期監看「山藤丸」的水下作業過程、澎湖耆老葉成仁即興吟唱褒歌〈討海歌〉的演出,以及表演者潛入海中演奏自製螺旋槳樂器等等片段,天花不定時閃爍的聲納水箱,以及香港作曲家許德彰協作編制的實驗聲響環繞,讓觀眾化身為5位虛擬角色,如清朝水師、二戰日本海軍軍官、兩個早期潛水員、清代傳說生物海和尚,搭乘虛擬船艦穿梭於三艘沉船的故事背景。
線下計畫「沉沒的聲音」場景照。
線下計畫「沉沒的聲音」音效裝置。
線上展覽:「消失的反動」(Vanishing Acts)
緊接其後的展覽由墨西哥籍策展人、數位藝術與文化研究者多琳.理奧斯(Doreen A. Ríos)策劃,邀請費德里科・佩雷斯・維洛羅(Federico Pérez Villoro)、徐容、安娜・里德勒(Anna Ridler)與奧莉亞・黎亞莉娜(Olia Lialina)等四組國內外藝術家,推出全新委託創作。透過數位平台,展示當代藝術如何介入資訊流動、社群關係與歷史意識,透過作品拋出提問:「我們能否在由策略性不穩定、崩解與抽離所開啟的灰色地帶中,找到與科技共處的另一種關係?」
線上展覽「消失的反動」,策展人納多琳.理奧斯(Doreen A. Ríos)開幕致詞(線上影像截圖)。
策展人多琳.理奧斯長期關注當代藝術中的科技技術不服從、戰術媒體和新物質性,針對AI、5G、物聯網⋯⋯等科技技術的快速發展對社會的影響,通過虛擬媒介所建構的人際關係,同樣影響了人類對情感的認知、催生新的美學,藝術的存在,於此既是賞心悅目的作品,同時也是回應時代的鏡子,引導觀眾一同探討人與技術之間的關係,反思網路媒介中「物質、記憶、幽靈、脆弱性」等問題意識。
放眼藝術未來發展
北美館副館長蔣雨芳表示:「『北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open』所持續實驗與推動的,不僅是展示形式的創新,而是透過實驗性創作,思考數位趨勢如何生成觀念、重構關係與形塑公共性,拓展觀眾對藝術、網路與時空關係的想像,進一步回應文化機構於數位轉型時代可發揮的影響力。」
線下計畫「沉沒的聲音」場景照。
藉由線下與線上、挖掘沉船的歷史,以及欣賞數位藝術展陳,挑戰對於藝術的認知和慣性,觸發五感與作品的互動,更進一步滲透觀眾的思維,探索真實與虛無的邊界,在快速變動且逐步改變的數位環境中,重新思考文化存續對當代社會的定義與價值。
2025北美館開放網絡計畫,線下計畫「沉沒的聲音」主視覺。
2025北美館開放網絡計畫,線上展覽「消失的反動」主視覺。
資料及圖片提供」臺北市立美術館
編輯」江瑜