一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）今年經過複、決審，共429件來自台灣、中國大陸、香港、泰國、日本、新加坡、波蘭、馬來西亞、菲律賓、澳洲、美國與德國等13地的作品脫穎而出，榮獲金點設計獎標章肯定；後續更選出90件入圍年度大獎「年度最佳設計獎」名單，並預計於12月5日的頒獎典禮揭曉最終得獎結果。《室內interior》作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，將帶來連續三期的深度報導。


成立於2010年的META Design，在台灣設計領域裡是一個出眾的存在。他們由燈具代工專業轉型為當代創作團隊，持續拆解議題，重組更多可能性，十多年來用木頭這項原料發展出具辨識度的品牌語彙，更逐步跨足異業合作、材料循環到大型企業的專案，以「換一個角度看事情」為核心信念，試圖思索更深層的問題，並提出解答──設計與材料之間的關係是什麼？設計又能為社會留下什麼？
 
近年來，他們陸續與台電、遠雄企業等機關團體合作，其中，《金水361. META Space》不僅入圍金點設計獎年度最佳設計獎，亦榮獲TID Award金獎，從廢棄物料切入空間陳述、從產業範疇擴展至公共理解，《金水361. META Space》讓大眾重新看見材料背後的人文溫度，也理解設計如何在框架中找到最真實的出口。


《金水361. META Space》將閒置建築轉為台電的實驗基地。木橫擔堆疊的吧檯彰顯台電員工嚴謹的做事態度；端景牆以木橫擔的餘料拼組，上方的顏色則為台電物料系統的分類記號。
 

從工廠到品牌

總監鄭遠揚（Yaungo Cheng）回憶，品牌的創立，其實是始於一次深刻的反思。過往的代工產業面臨削價競爭的考驗，既定的商業模式難以持續，他不禁思考：「如果接下來必須不停重複這些狀況，真的有辦法走得下去嗎？」於是，在重新審視物力、技術與能力後，他選擇相對熟悉、具自然溫度，也能承載創意的材料──木材為主，成立了META Design，初期以曲木燈具作為對外溝通的媒介，逐漸打開海外市場的知名度，不過，高昂的運輸成本以及關稅、缺乏貿易協定等現實因素，同樣使產品面臨極大的交易阻礙；Yaungo認為降價策略非長久之計，而是應堅定傳達產品的「價值」，因此，他再次調整方向，將目光轉回台灣，期待藉由累積更多的能量再重返國際市場。


總監與META Design團隊的工作側拍。


由於經營品牌必須高度專注，他也觀察到自己內心對於設計的欲望深受壓抑，只能在每次的參展中，運用回收材料構建展位，宣洩滿腔的創作熱情。直至約莫2020年他因市場趨勢、外在變遷感到焦慮時，突然意識到「回望內在本質」才是關鍵，遂決定放下所有既有框架，將真正想做的事放進品牌營運裡，以此發展META Design的新階段。
 

超越視角再造

英國當代文壇大師符傲思所撰寫的《蝴蝶春夢》，是Yaungo將品牌命名為META的啟發。作者所使用的寫作手法被稱為「後設小說Metafiction」，meta本身有超越、在……之上的意思，正好符合他初離代工世界的心境：「要用不同角度看事情，才有機會超越它」，時刻提醒自己不要被任何形式綁住、不要被材料侷限，將「看待事情的角度」作為所有行動的核心，這也成為META Design創辦至今一路貫徹的精神：超越既有觀點，才能創造新的可能。


總監與META Design團隊的工作側拍。
 

多數人談永續或回收材，都聚焦於「廢棄物可以再生為什麼商品」，但對META Design而言，這是一個錯誤的出發點。在他們眼中，永續不是潮流、不是表象，而是基於人類使用地球資源後的自覺：既然大量擷取了材料，就應該讓它們獲得最有效的利用，因此，真正的循環不是將廢料變漂亮，而是理解材料從何而來，也應回到產業解決問題。這樣的主張讓META擁有更深入的材料觀，它們富含知識、工法甚至是企業的文化態度，如果不能把這些內涵帶回設計，那回收就只是流於形式；團隊爬梳背後的生成過程、找出困難、再用設計使其以另一種方式重回大眾視線，並嘗試結合敘事，讓材料的意義不止於物質本身，而是能傳遞價值、紀錄人文、改善產業，重新塑造人與環境的關係。
 

以空間開啟公共溝通

根據台電統計，2024年退役的礙子（支撐電線與絕緣）高達663公噸，尚未包含橫擔、變電箱與電纜等，如何妥善處理這些無法透過回收系統進行再運用的材料，一直是極為棘手的課題。而此次榮獲金點設計獎的《金水361. META Space》，則是台電首個與民眾對接的實驗基地，將位在瑞芳水湳洞的閒置建築、運用台電退役材料將空間活化，兼具展覽、咖啡與商店等功能，邀請觀者透過體驗認識不同面向的台電；META Design協助回應「公共溝通」與「退役材料再利用」的領域，將原本的廢棄物轉化為再生家具、再生建材、藝術裝置等，並回到台電的所屬場域之中。


來自基隆的退役變電箱門板，巧妙地化為牆面裝置。
 

空間整體設計以台電第一線工作現場為靈感，META Design跟著台電走訪全台各地的發電廠、工作站和材料倉庫，親眼見證第一線工作人員的專業與敬業，這是大眾平常難以接觸的面向，有鑑於此，便將這些觀察化為室內語彙，展現員工的專業，也提供另一個看見台電的面向。一樓咖啡吧的設計概念，即是轉譯自倉庫中整齊堆放、綑綁的木橫擔並堆疊而成，呈現第一線作業的秩序和嚴謹，讓人走入其中便能感受濃厚的職人精神，同時兼具收銀、備餐及收納等實際機能。背景牆巧妙地向民眾分享平常不易接觸到的電業知識，由600顆退役木橫擔裁切下來的端部餘料，矩陣排列出台電Logo上的閃電意象，顏色則為台電物料系統中的分類記號：紅色是未經任何處理的素木木橫擔，白色浸泡過防腐藥水，黃色是以檜木等針葉樹種製成，目前已極為少見。


以「雜貨電」為概念，將各式退役材料直接作為商品販售。
 

另一方面，也運用退役的木橫擔、輕鋼橫擔和變電箱，打造一系列再生家具，用於二樓座位區。這些材料在台電物料系統中本來就有嚴謹的規範，具備系統性與規格化的特性，因此在製作再生家具時，這些既有的規格都成為部件之間自然的連結方式。後續亦可延伸應用至全台各地的營業處和服務所，讓民眾更加理解材料與故事。
 

退役的木橫擔、輕鋼橫擔與變電箱成為組成再生家具的重要元素。


實現資源循環

台電一年產出的退役礙子約有600多噸，這種高溫燒結的陶瓷無法回收再製，如何去化成為挑戰。META Design在人造石英石的基礎之上研發出「礙子石」，每片有60%成份來自退役礙子，先將礙子破碎成顆粒，轉化為具備量化比例的再生建材，同時也保留部分礙子原貌，讓表面呈現出礙子的輪廓圖樣。每5片礙子石可以去化1噸的退役礙子，這是一種務實的循環，不創造額外商品，而是讓廢棄物回到它能真正發揮效益的地方。


無法回收再製的礙子，META Design在人造石英石的基礎之上研發「礙子石」，成功解決去化難題。
 

除了硬體本身，同樣關注藝術情感面，藉由退役材料塑造台電獨有的藝術裝置，其中，不乏將原本屬於鄰避設施的變電箱重新演繹為可自由走入的載體，讓觀者由不同角度認識台電和各式配電材料。而頂樓的燈光裝置《把自己活成一道光》，則是將變電箱切割後的餘料作為創作媒材，透過精心設計的結構，將材料堆疊成立方體，並在內部配置光源，夜晚光線從內部洩出，投射出意想不到的光影。嚴謹的立面象徵台電員工的敬業與默默付出，無形的光影則代表著對每個平凡角色的致意──人們都在各自的世界努力，不知不覺中成了照亮他人的力量。


頂樓的《把自己活成一道光》裝置。利用變電箱切割後的餘料製作，嚴謹有序的立方體象徵台電第一線員工的敬業精神。
 

入夜後光影亮起，暗喻每個人帶給社會的溫暖及貢獻。


最終，構建《金水361. META Space》總計使用15,487公斤的台電退役材料，相當於減少3,232公斤的二氧化碳排放量，緊扣Yaungo的理念：不使用新資源的前提下，依舊能將內心對設計的熱情化為現實。


2023年3月，第一次基地場勘。
 

聚焦脈絡 重塑可能

針對實驗性和商品化的平衡拿捏，Yaungo則以兩個方向並行，一是持續試驗多元回收材料，建立資料庫，探究是否有再詮釋的機會；二是持續創作，並在脈絡中尋找「具商品化潛力」的物件，拉近與大眾的距離。此舉並非迎合市場，而是替議題鋪更多入口，舉例來說，或許許多建商也有意願執行永續循環領域，但資源不及大型企業，若能將創作規格化，就可以大幅降低門檻，不需曠日廢時與設計團隊磨合商討；而消費者也能更輕鬆的購入，確保議題直面社會層面，讓每一次的製造都具有意義。


將原先作為廢棄物的退役材料視為資源，轉變成再生建材、家具等，並重回原本的空間中。
 

回望品牌歷程，Yaungo最先想到的並不是作品或獎項，而是一路陪伴他探索的夥伴。META Design之所以能站穩腳步，是因為團隊始終秉持三項核心精神──「實驗、實踐、實在」。實驗代表不斷挑戰未知；實踐意指讓想法真正落地；而實在則提醒他們保持純粹，不以過度的視覺效果掩蓋概念。這樣的想法並非口號，而是在拆屋工地裡、滿身灰塵的現場、在一次次艱難的材料轉譯中被真正驗證；這些願意為理念付出、一起奮鬥與承擔的同事，是Yaungo創立品牌以來最大的收穫，他也始終站在第一線與大夥並肩，這份共同前行的力量正是他最珍貴的成就。


將原先作為廢棄物的退役材料視為資源，轉變成再生建材、家具等，並重回原本的空間中。
 

談及未來欲嘗試的方向，並不是限定於某種具體物質，而是一個更大的格局：產業。在團隊眼中，材料從來都不是單獨存在，它可能來自系統，也來自人類需求的累積，因此，他們關注的不是單一物件，而是整個大環境，META的設計方法一向是從理解開始，經過討論後再重譯為向外傳遞的媒材。這樣的想法，也延伸到META Design的藍圖願景，Yaungo分享，他心中一直有個畫面，那並不是更完整的產品序列，而是一個「場域」，在這裡，創作者、設計師、工藝職人能一起共處與共創，作品能被市場看見，也能被產業採納，進一步對社會產生實質幫助，這種有機且多元的聚落狀態是他心中的美好狀態。同時，他依然期許能與業界深度互動，因為框架和限制反而能促使他持續突破，鞭策他前進的不是無際的自由，而是在約束中找到重新剖析的切點。
 
META Design堅持初心，不以喧嘩高調的姿態示人，而是回歸本質，用最誠實的步伐牽起現實和理想。若用一句話定義META Design的價值，或許不是抵達某個標竿，而是讓更多人因為他們的存在，願意重新看見材料、產業和環境之間那些被忽略的友善連結。
 
 
工地計劃
2020年，META Design發起「工地計劃」，以策略思維、設計轉譯與工藝實踐等方式，將營建廢棄物轉化為再生家具、建材與藝術作品，並送回完工後的建築空間中，實際成為人們生活的一部分。透過這種「回到建物本體」的循環設計，期望啟發更多人，在丟棄之前重新看見材料的潛力；也希望協助建設公司與公共機關，透過具體案例落實 ESG 與循環經濟，成為產業鏈永續轉型的催化劑。


工地計劃。
 

截至目前已成功轉化40噸營建廢棄物，實質回應聯合國永續發展目標，同時協助企業提出ESG永續指標的對應政策，並可作為都市資源管理、營建政策、以及綠色採購制度的實證案例。未來若能進一步結合公部門政策工具，如容積獎勵、標案加分或再利用材料標章制度，將有助於建立制度化的資源循環平台，促進更多產業投入再利用體系，擴大其社會與環境效益。


 工地計劃。
 

數字狂想曲
META為上海商業儲蓄銀行總行大樓所創作的樓層指標系統，運用9類回收物、14種工藝手法與15個創作概念，打造22個數字創品。所有回收物均由企業同仁收集而來，包括制服、鈕扣、廢棄公文紙、信封與海報、鍵盤與滑鼠、寶特瓶等。META從銀行本身的特質與各樓層單位的特性，進行多元的概念發想與創作，歸納出交流、累積、謹慎、數位、創造與引領等15個創作概念，運用多種工藝手法，並與不同領域的職人合作，將原本認知的廢棄物，轉化成工作場所中的作品，激發企業同仁看待廢棄物的另一個視角。


數字狂想曲。


數字狂想曲。
 


META Design / 鄭遠揚Yaungo Cheng



META Design 成立於2010年，為台灣傳統產業轉型而成之當代創作團隊，以「既然已經從地球上擷取這麼多的資源，就應該將資源做最有效運用」的理念，透過廢棄資源再運用的表現方式，梳理各產業領域議題，探尋潛藏於背後的人文價值。

 
資料及圖片提供」META Design
採訪」陳映蓁