一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）經過複、決審，共429件來自台灣、中國大陸、香港、泰國、日本、新加坡、波蘭、馬來西亞、菲律賓、澳洲、美國與德國等13地的作品脫穎而出，榮獲金點設計獎標章肯定；日前更揭曉了22件「金點設計獎年度最佳設計獎」、3件「金點設計獎年度特別獎」及 3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」得主。《室內interior》作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，將帶來連續三期的深度報導。
位在台北市的華山1914文化創意產業園區，相信大家一定不陌生，那你知道華山的周圍，藏著一座歷史悠長的建築嗎？它正是現今的「臺灣文學糧倉」。原先作為糧食局臺北事務所的辦公室與倉儲空間，1999年停止使用後，國立臺灣歷史博物館籌備處、國立傳統藝術中心臺灣音樂館曾陸續進駐，並於2016年登錄為歷史建築；2018年由國立臺灣文學館接手管理，經過長達六年的研究與修復，2025年正式以「臺灣文學糧倉」之名重新開放，蛻變為文學跨域與創作育成的基地。
負責修復臺灣文學糧倉的許維蓉建築師團隊重新規劃入口動線，透過黑色鋼材量體錨定指引，也與原有磚造立面映襯出層次。
榮獲金點設計獎肯定的臺灣文學糧倉修復案，由「城隅設計｜許維蓉建築師事務所」負責操刀，在許維蓉建築師眼中，這是一場橫跨多年的深度對話，從爬梳基地歷史脈絡的「調查研究報告書」，到文資委員重點審查的「因應計畫」與後續「修復過程紀錄」，團隊就像遊戲裡破關的挑戰者，以無比的耐心及柔韌，細心修復建物的滄桑，使其在不失歷史底蘊的前提下，重新拾起新生的絢光。
由文本出發
在談建築之前，許維蓉先談「閱讀」。
她並非一開始就走在典型的建築師路徑上。求學時期從空間設計出發，研究所期間甚至短暫進入戲劇領域學習，這段看似岔出的經驗，卻成為她日後面對建築時的思考根基。戲劇教會她的不是表演技巧，而是一種理解文本的方式：如何閱讀、解構鋪陳並掌握節奏，而非急著形塑形式。她形容自己的設計過程，往往像是在閱讀一份劇本，動筆之前，她必須先梳理這個空間的故事起源，又希望走向哪裡；對她而言，創作是在既有文本之中找出延續下去的線索，也因此，建築更像一場敘事，空間不只是被使用，更需要被停留、被理解，這樣的觀點促使她在面對歷史建築修復時，展現出不同於單純風格導向的細膩感知。
在南北翼之間的凹入空間置入低彩度的語彙，重塑具功能性的入口大廳。
獨立開業的契機，發生在她自荷蘭返台後，留學期間所接觸的歐洲建築文化，讓她對「基地」與「環境」的關係有了更深的體悟，建築不被視為單一物件，而是城市結構中的一環，必須回應周遭尺度和紋理，這些養分成為她執業的重要基礎。許維蓉並未急著替自己建立鮮明的設計標誌，甚至坦言至今也還在尋求內心遵循的「中心性」到底為何，相較於宏大的論述，她更在意的是「恰如其分」，每個案子都是新的任務，面對不同的期待、預算、法規和現實需求，建築師的角色並非凌駕於所有人之上，而是應該在不同立場間協調跟整合，並在能力所及的範圍內提出最合適的解答。
在南北翼之間的凹入空間置入低彩度的語彙，重塑具功能性的入口大廳。
建築與人的關係
那麼，所謂「好的建築」，又該具備什麼條件？許維蓉說道，相較於形式與風格，她更重視建築是否承載了足夠的理解和尊重。建築並不是一次完成的結果，而是一層層堆疊而成的狀態，這些層次來自於設計者對基地、對既有環境、對使用者，乃至於對時間本身所投注的敬意。這樣的敬意，代表著放慢速度、願意傾聽的態度，當設計者真正了解空間的來由與限制，所做出的每一個判斷，無論是保留、調整或是新增，都會自然帶著分寸，給出恰到好處的回應。
也正是在這樣的前提下，她特別在意建築是否能為人帶來內心的平靜，平靜並非意指空無一物的極簡，而是一種不被干擾的心境──人在其中不需要費力領會設計者的企圖，也不會被過度的表象牽引注意力，能夠安心地停留、呼吸，同時安放思緒。一棟好的建築並不止於初次造訪時的驚艷，更是在光影、尺度和細節間，讓人感受到被細心對待的痕跡；平靜並非附加價值，應是建築存在的核心意義之一，成為長時間陪伴人的存在。
新舊並置的設計思考
真正引她走向歷史建築領域的，是一次偶然的邀請。朋友在執行台中某日式宿舍的調研報告時，詢問她是否有興趣一同參與，在這個過程中，她意識到舊建物的保存與再利用，其實和閱讀文本高度相似，必須先清晰曾經歷過的人事物，新的介入才不會顯得突兀；設計不是抹去過往，而是建立在理解之上的延續，這樣的觀念，成為她接下「臺灣文學糧倉」修復案的重要關鍵。
布局上需滿足館舍的行政與營運需求。門板以原有車棚回收的木構件製成，賦予舊材新生。
許維蓉第一次造訪時，是在前身作為民族音樂資料館使用的時期，當時由陳瑞憲設計師操刀的空間簡潔當代又不失沉穩，與對街華山文創園區的活躍形成鮮明對比，讓她深刻體會到，台北這座城市中仍存著許多未被察覺的有趣場域。後來，當此處被公告為歷史建築、開始尋找修復團隊時，她再次回到現場，長時間未被使用的建物迅速老化，雜草叢生、金屬廊道鏽蝕、屋架漏水，空氣中瀰漫著潮濕與頹圮的氣味。在調研階段，團隊仔細檢視建築結構，爬上屋架觸摸每一根木樑，建築本體為加強磚造及大跨距木桁架，呈現日治時期的標準建造模式；其間可見修補痕跡與林務局印記，顯示材料的再利用歷史，這些細節成為知曉建築生命史的線索。
入口、樓梯與電梯等關鍵節點藉由內斂的鋼材和玻璃營造明確的新舊對話，同時提升空間的可讀性。
入口、樓梯與電梯等關鍵節點藉由內斂的鋼材和玻璃營造明確的新舊對話，同時提升空間的可讀性。
修復的精神並非將建築還原至某個單一時點，而是維持其歷史形制，讓時間的層次能夠被閱讀，主要結構依原比例和邏輯修復，必要之處進行材料替換與加固；相對地，新加入的元素則以低調、克制的方式介入，避免與舊構造混淆。入口空間的重新定義，是最具象徵性的一步，原本模糊不清的動線，在改造後以一座黑色鋼構量體作為入口門廳，尺度及高度上回應既有立面，但刻意以脫開手法使新舊界線被明確辨識，也保留必要緩衝。同樣的策略亦見於玻璃電梯的設置，鋼材與玻璃交織出輕盈透明的質感，精準地嵌於建築後方，和原有厚實的磚牆形成對照，透明與封閉、輕與重、當代與歷史間的張力相互並置，形塑豐富的感官體驗。
新增的電梯輕盈透明，精準嵌入於建築後方，避免破壞整體風貌。
當文學在空間中演繹
室內則以低彩度語彙貫穿新設物件，黑色鐵件、窗框成為引導動線的存在，卻不搶奪舊有結構的視覺重心。窗型設計呼應糧食局時期可向外開啟的型態，材料則採用當代技術以提升環境控制和使用舒適度，在保存及實用之間取得平衡。
設計上充分尊重倉庫原貌，整體修復策略以簡約色調降低干擾，讓詩意和記憶之間適切銜接。
由於使用單位在設計進場前便已明確，團隊在規劃時便已同步思考公共性和行政機能，因此，臺灣文學糧倉的再利用，不僅止於空間修復，更是一個「文學如何詮釋」的提問。
二樓空間完整保留原始大跨距木桁架結構，使建構邏輯和時間痕跡被清楚閱讀，成為安靜而有力的存在。
不同於以往靜態閱讀為主的展示形式，這裡被重新構想為一座以文學為核心的平台，透過動態展演、音樂或跨域合作，讓文本轉化為可被感知的經驗。這樣的想像，也在完工時迎來具象的瞬間，拍攝照片當天，兩位舞者在空間中以身體演繹文學的動態感，跳躍時肢體線條與木桁架幾乎平行，那一刻令許維蓉為之動容──建築不再只是被觀看的對象，而是成為承載行動和感受的場所。
木構架更新修復處皆依原有比例細緻重建，以確保真實性。
在時光中續寫
歷時六年的案子，是公司第一個從調研、設計到完工全程參與的歷史建築修復計畫，能獲得金點設計獎的肯定，對團隊來說是一份重要的鼓勵，也是回望來時路的驗證。在這段再生的過程中，許維蓉將建築視為一段續寫的篇章，讓這座曾為放糧的倉庫，成為裝載文學日常的場域，並在時間的縱深之中，找到得以安放自身的所在。建築重新回到生活之中，成為人們願意反覆進出、停駐的載體，也正是在這樣的持續使用和細微積累裡，臺灣文學糧倉得以在過去與此刻之間，慢慢生成屬於自己的節奏，靜靜地書寫下去。
夜色映照下，歷史牆面與當代構造形成虛實對比，光線輕柔地描繪出建築在不同時間下的狀態。
城隅設計｜許維蓉建築師事務所 / 許維蓉
連結各領域資源人才，藉由建築規劃設計、空間與藝術策展、文化資產保存修復等方式與城市環境互動。創意源自對環境脈絡的深刻體會，空間品質的落實必然來自專業謹慎的堅持態度──團隊相信貼近人的需求是空間介入的核心，而無論哪一種尺度的空間介入，真誠地理解與落實，都將形塑在這片土地上共同生活的模樣。
資料及圖片提供」城隅設計｜許維蓉建築師事務所
採訪」陳映蓁
