透過特意打造、遍布全球的藝術廊，路易威登建立了一個以當代社會為核心、面向大眾的藝術網絡，藉由不同環境所孕育的創作，不斷解構、再創當代藝術的涵義，連結社會不同層面和領域，以藝術、對美的認知與情感為媒介，托起人與人之間的跨域溝通。


展場一隅。


適逢路易威登藝術廊成立20週年，以及路易威登基金會「Hors-les-murs牆外」國際巡展計畫10週年，美國藝術家傑夫．昆斯（Jeff Koons）的個展於大阪路易威登藝術廊（Espace Louis Vuitton Osaka）落地，以「繪畫與媚俗」（Paintings and Banality）為題，回顧他從1980年代早期標誌性系列到近期巨型繪畫的創作歷程，將日常消費品、廣告、卡通乃至色情圖像轉化為高端藝術，擁抱媚俗（kitsch）文化並探索流行文化與藝術史的融合。


《風景 (樹) II》（Landscape (Tree) II），油墨、紙，274.3 x 213.4 cm，2007年。


挑戰藝術品的定義與價值

「Hors-les-murs牆外」國際巡展計劃旨在將收藏於路易威登基金會內尚未公開的典藏作品，帶往東京、慕尼黑、威尼斯、北京、首爾與大阪等各地路易威登藝術廊，藉由展出活動，以期讓這些藏品可以接觸與實際與其他國家的文化產生碰撞和連結，實踐品牌向國際觀眾推廣藝術的使命。


美國藝術家傑夫．昆斯（Jeff Koons）。


傑夫．昆斯是美國當代著名波普藝術家，自1980年代以來在當代藝壇佔據獨特地位，他的作品特色在於靈活應用家居用品、廣告詞彙、兒童圖標和藝術史典故和相關元素，探索流行文化與高級文化之間的張力。本展重點探討了昆斯長年的創作歷程，為社會普遍定義為廢品的東西打上聚光燈，重新闡明日常物品和圖像的象徵意義和情感份量，從而賦予其嶄新價值。


《野孩子與小狗》（Wild Boy and Puppy），瓷器，96.5 x 100.3 x 59.7 cm，1988年。


在他的繪畫作品中，昆斯將拼貼概念進一步發展。從他早期的畫作，例如《手鐲》（Bracelet），到最近的「綠巨人貓王」（Hulk Elvis）系列，其中包括本次展出的《風景 (樹) II》（Landscape (Tree) II）和《猴子火車 (鳥)》（Monkey Train (Birds)），昆斯將不同的視覺元素組合成巨幅畫作。這些密集的構圖傳達了當代社會被圖像和符號飽和的程度。


《猴子火車 (鳥)》（Monkey Train (Birds)），油墨、紙，274.3 x 213.4 cm，2007年。


當代社會的文化元素

廣告、電視與商業文化，自1980年代開始逐步滲透大眾生活的日常，也逐步塑成社會價值觀的具象載體，昆斯擷取這些意象融入自己的創作，不僅是一種社會觀察，同時也是對藝術發出提問：既然藝術來自於生活，那麼為何要將藝術設置欣賞和創作的門檻？


《小女孩》（Little Girl），鏡面、玻璃，160 x 163.8 x 7.6 cm，1988年。


《三球50/50水箱》（Three Ball 50/50 Tank），玻璃、鐵、蒸餾水、3個籃球，153.7 x 123.8 x 33.7 cm，1985年。


昆斯光怪陸離、大膽諷刺的作品常常引發藝術界的強烈爭議，利用意象和不同材質的剪接和拼貼，模糊了藝術、工業和大眾文化之間的界限，如取材漫畫《加菲貓》中的角色歐弟所創造的雕塑《野孩子與小狗》（Wild Boy and Puppy），透過卡通形象串起創作者和公眾的童年記憶、《三球 50/50 水箱》（Three Ball 50/50 Tank）象徵美國夢在水缸裡載浮載沉的籃球，這些作品透過真實材料建構抽象場景，讓人一瞥過去社會的公眾記憶。


《手鐲》（Bracelet），油墨、紙，265.1 x 355 cm，1995-1998年。


過去在新表現主義藝術盛行的年代，昆斯的創作一度備受冷落，他轉戰華爾街任職證券經紀人，商業的概念與對物件定價的經驗，賦予他不同於一般藝術家看待藝術品的眼光和角度。從裝有工業製品、大眾消費品或現成物品的玻璃或有機玻璃陳列櫃，再到技術精湛的雕塑、拼貼繪畫，展出作品一如拼圖，揭示了這位藝術家橫跨了四十年，歷經社會、個人的種種變遷，如何藉作品為觀者提供一面鏡子，反映構成他們個人和集體身份的要素，同時探索諸如美和愉悅等普遍概念。


展場一隅。


資料及圖片提供」大阪路易威登藝術廊
編輯」江瑜