睽違四年，新一代設計展於5月19日至5月22日在南港展覽館二館以實體展盛大回歸。此次首度擴大展區移至更寬廣的舞台，並以「原點ORIGIN」為主題，強調回歸基礎思考的設計精神，展現新一代設計師創新的無限潛力。 「2023新一代設計展」展覽現場。 由經濟部及教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院所執行的「新一代設計展」已邁入第42屆，今年國內聚集來自55所設計學府、121個系所，以及8所海外設計院校參與，參展作品涵蓋產品、工藝、視覺傳達、空間、時尚、多媒體及跨領域設計等多元類別，超過4000件作品同時精采呈現，不僅表現台灣年輕設計師的才華，更展現設計所帶來的多元價值。   主視覺。 本次邀請涉略領域廣泛的本埠設計蔡嘉豪建築師擔任策展人，由知名新銳設計團隊StudioPros Design李宜軒操刀主視覺，透過在全新場地、視覺，以及「全新策展」創作手法，經由整合展現各校系畢展成果。 四樓「新一代。沙龍」展區。 此外，主題「原點ORIGIN」以座標軸（0,0,0）交點為概念，規劃多個特色展區，例如「新一代。原點」主題展區，展示「新一代設計產學合作」的產學共創成果；「新一代。沙龍」以影像及聲音創造產學交流場域；「新一代。新一代」展現學子的設計能量。透過此次展覽，期許讓不同觀點與想法相互交織對話，進而激盪出嶄新創造力。以設計作為溝通語言，為學生打造跨界交流的機會，透過集結產學觀點，給予學生更開放的思考空間。 如座標軸的主題展區。  新一代的崛起 金點新秀設計獎　 在集結眾多優秀作品的新一代設計展中，評審團親至現場，細心評選每項入圍作品，經過激烈競爭與討論，於5月21日揭曉得獎作品。「金點新秀設計獎」包含產品、工藝、空間、時尚、傳達、數位影像、數位互動、產學合作與社會設計等九大類，其中「金點新秀年度最佳設計獎」是獲得評審團最高評價作品。 一樓展區展示金點新秀設計獎入圍作品清單。 今年「空間設計類」有許多入圍作品，其中多以永續為概念出發，而從中脫穎而出的是中原大學室內設計學系賴易平、王楨之作《打開遺忘之丘》獲得此項殊榮，藉由打開城市中塵封已久的蓄水池，展開一次對於藝術家平台的探索，以及對於古蹟利用的再思考。 獲獎作品《打開遺忘之丘》。  空間設計類召集人宋鎮邁表示，此次以舊空間再利用、地方創生、療癒地景和紀念性空間為主題，學生們在圖與模型的美學、技巧上，都展現了不錯的水準，此外也鼓勵深入田調，能更好的掌握設計中的社會性與公共性。  獲獎作品《打開遺忘之丘》。  產學合作創造嶄新視野 此次邀請威剛科技、建大輪胎、三陽工業等11家國內知名企業，以產業新興趨勢為題，延續產學合作精神。展中以「環境」、「教育」、「溝通」、「科技」四大議題展出40件獲獎作品，一同探討產業相關議題。 作品《神農藏百草》。 例如：三陽工業、浩漢設計、國立高雄師範大學工業設計學系學生共創的「神農藏百草」，發展STEAM教育新型態的學習與互動模式；由建大輪胎、明志科技大學工業設計系、國立臺北教育大學藝術與造形設計學系學生共創的「COS-Conveyer PRO 貨物傳送輔助載具」，共同探討載具如何改善現代物流搬運問題等，許多創新議題皆在本次主題展區呈現。 四樓展區。  畢業展區。 特別的是，今年特別展出去年由台灣設計研究院與華碩電腦股份有限公司、華碩文教基金會合作的「產學創新Design-Hub示範案例成果」，透過揭示「ASUS Think Next｜華碩創思未來2022徵件．工作坊」設計產學研共創流程與成果，挖掘設計為產業帶來的創新價值與可能性。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺  

臺北市立美術館（北美館）主辦的第十屆「X-site計畫」已於2023年5月20日在戶外廣場正式啟動，呈現由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔攜手創作的大型體感建築《途中》（Find Your Way Out）。本屆X-site計畫強調跨領域、多元性的創作實驗計畫及公眾參與活動，並期待藉由激發對於空間的再想像與關係思維，進而擴大與群眾的交流對話。 《途中》外觀圖。攝影：丰宇影像 《途中》外觀圖。攝影：丰宇影像   在孤寂中感知自身體驗 為回應因新冠疫情而遭受框限的身體意識，及人與人真實且有機連結逐漸被虛擬化的覺察，獲獎團隊在北美館前廣場上打造一座名為《途中》的極簡建築：兩道高達八米的黑色網面高牆相挾而成的廊道、寬僅有兩米，並從中山北路一側往廣場中心直線延伸達三十米；廊道的地板隱藏著一座巨型蹺蹺板，將隨行者的步伐與重量的連鎖影響而緩升、緩降，引發腳下數千顆滾珠如潮水激盪出聲響。透過視覺、聲音與行走上的不可預期性，邀請觀眾以身體作為觀察點，藉此暫時逃離後疫情時代的孤寂。 廊道由兩道高達八米的黑色網面高牆相挾而成。攝影：丰宇影像 內部圖。地板隱藏一座巨型蹺蹺板，將隨行者的步伐與重量產生一系列反應。攝影：丰宇影像  團隊選擇以類比式的有機語言，而非數位化的光電效果，引領觀者踏上《途中》的旅程。透過滾珠等實體介質所創造出的機械運轉與物理聲響，以及運用雙層的黑色彈性織布包裹住整個外牆、藉由布料特有的孔洞特性，營造出動感的摩爾紋（moiré pattern）視覺效果。 《途中》局部圖－滾珠。攝影：丰宇影像 往來《途中》的參與者，在身體挪移的視線移轉間，將因摩爾紋與光線折射交織出的閃爍感，觀看到網洞結構之外的廣場景觀如「螢幕閃爍」般明滅不定，隨後藉由光線引導朝裝置外部的廣闊藍天走去。在這宛如夾縫中行走的狀態中，將隨廣場當下的氣候、明暗、風力、聲響等外在變動的環境而微異，凝鍊出獨屬個人的存在意識。 《途中》局部圖－摩爾紋。   量體與環境的對話 在環境尺度上，作品亦透過顏色、材質創造異質性，並將空間切分為多重的結構框架，身處在各區域的感受分別不同，且與北美館白色立方的量體，恰好有所對話。這段前往美術館廣場的另類（alternative）道路，不僅在理性的視覺結構與感性的行為介入之中覓尋平衡，同時也讓建築的形式更直接地回歸到空間與身體的移動關係。 透過顏色材質創造異質性，同時與北美館白色量體相互呼應。   X-site計畫以未知數X代表動態性的辯證，也是隨著著時代價值不斷演繹的一場行動，沒有絕對定義，必須在過程中摸索更多開放的可能性。行走於《途中》的觀眾可拿起手機掃描作品說明牌，或是散落在作品周遭地面的QR Code，藉此開啟活動專屬的Instagram濾鏡，透過AR互動，挖掘作品隱藏於步伐下的秘密。 「途中」團隊合影。   《途中 Find Your Way Out》 日期」2023年5月20日至7月30日 地點」臺北市立美術館戶外廣場   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」陳映蓁

第四屆台北當代藝術博覽會於2023年5月12日至5月14日在台北南港展覽館登場，今年共有90間精選國際頂尖畫廊一同參與，其中更有30間是首次參展，陣容十分堅強。 展會現場，圖片由台北當代提供。 台灣作為當代藝術市場的東亞樞紐，台北當代藝術博覽會為區域及國際藏家提供了一個絕佳機會，得以探索活躍的台北藝壇及其持續繁榮成長的藝術市場。 三大主題展區 展覽以三大展區來呈現，分別有囊括台灣、亞洲和世界知名畫廊的當代網域（Galleries）、以個展或雙個展呈現歷史上重要藝術家作品或主題策展的藝術載點（Engage），以及專注挖掘新興藝術新生維度（Edge）。 展會現場，圖片由台北當代提供。 同時，搭配一系列藝術計畫，不僅以活躍的本地藝術生態、大型裝置、精心策劃的講座和研究論壇等內容讓觀眾耳目一新，也讓藝術圈得以在展會期間產生有意義的國際連結與對話。  展會現場，圖片由台北當代提供。 沉浸式體驗 其中，實境計畫（Node）突破展位空間限制，為觀眾獻上獨一無二、大型沉浸式裝置藝術。今年聚焦呈現台灣藝術家的作品：包含采泥藝術展出的藝術家董承濂，其作《若水》（2021）以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動和音樂，營造出一個沉浸式冥想體驗。 董承濂〈若水〉，鏡面壓克力、布料、鋁、音樂和動力組件，2021，426.72 x 914.4 x 914.4 公分，圖片由采泥藝術提供。  尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐的雕塑作品《品》，「品」字可視為三個口，也是三個正方形。三個口出惡言、食相難看的三張大嘴，象徵著品味盡失；然而，通過解構重組此字所衍伸出的視感，亦能轉化出一股新意。這件作品由12條大型不鏽鋼組成，以低限主義的幾何結構表現出雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。 尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐的雕塑作品《品》，圖片由台北當代提供。 還有鳳嬌催化室的場域特定裝置新作《瑕》（2023），懸浮在空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化在傳統製造產業、設計領域、當代藝術等多元面向的應用發展；作品融合設計、科技、工藝於一身，是本屆最備受矚目的跨領域、跨媒材大型沉浸式裝置藝術作品之一。 展會現場，圖片由台北當代提供。 體驗與互動 思想串流論壇（Ideas Forum）設於台北當代售票處同一層的會場外圍，本屆主題「在域外」意指跨越全球的各種空間、場所、非空間所形成的一套物流與基礎設施體系，它們無形地或非正式地增強了全球化和資本主義的進程。一共號召了十餘位國際策展人及學者來到台灣，針對地域性、文化歸屬感等議題，在會展期間分享各自研究成果並激盪出最前沿的當代藝術觀點。 展會現場，圖片由台北當代提供。   台北開放平台（Taipei Platform）則延伸過往理念，邀請來自不同領域的獨立文化機構合作 ，於會展現場舉行工作坊及快閃活動等節目。有由「Our Place 我們家」策劃的放映活動 、10場不限形式的工作坊以及由獨立書店「朋丁」召集的快閃圖書館，提供有別於畫廊展區的藝術體驗。 展會現場，圖片由台北當代提供。 今年展會更首次發起亞洲藝術贊助人沙龍（YPA：Young Patron Assembly），旨在串聯東亞地區新一代贊助人及收藏家，是一個營造互動、學習、分享契機的國際平台，也是凝聚志同道合思想家、整合The Art Assembly旗下國際藝博會品牌資源的藝術樞紐。   展會現場，圖片由台北當代提供。 2023台北當代藝術博覽會不僅場次豐富，更為各年齡層觀眾提供多元視角、跨界學習的藝博體驗，邀請大家亦前往參觀。  2023台北當代藝術博覽會 時間」2023年5月12日至5月14日 11:00～18:00（最後一天至17:30） 地點」 台北南港展覽館一館四樓（台北市南港區經貿二路1號） 資料及圖片提供」好料創意、台北當代藝術博覽會 編輯」歐陽青昀

現今時尚藝術圈最炙手可熱的跨界花卉藝術家東信（Azuma Makoto），2023年4月底將在台灣舉辦首次個展，展覽擇址於大直NOKE忠泰樂生活，屆時將與商場同步盛大開幕。 東信展：繁花．時敘。主視覺。 探索花卉無限潛能 東信（Azuma Makoto）擅長以花為載體，進行各式實驗性藝術創作，對東信而言，柔美嬌嫩的花朵蘊含著前所未見的生命力，它們曾徜徉太空、觸及深海，抑或引火燃盡、任其消逝。藝術家以不斷挑戰自我、力求創新的極致手法，從不同角度探索花卉之於大自然及生命興衰的奧秘，盡可能詮釋花與環境之間的多變狀態跟關係。 Exobiotanica。 Frozen flowers 2023。 深受精品時尚愛待 東信不僅以超越眾人的想像將其藝術創作提升至全新境界，同時也因大膽創新、令人驚奇的花卉創作計畫享譽國際。  Paludarium_Manabu。 絢麗且極致的風格廣受各大精品與時尚品牌青睞，舉凡精品旗艦店、時光秀場皆能見到東信的創作蹤影，合作邀約來自Hermès、Dior、FENDI、Dries Van Noten 、COLETTE、adidas Originals等國際知名品牌。 Atamadaibutsu。   Botanical sculpture x in bloom。 而來自台灣的策展暨企劃團隊「明日製作所」，攜手東京「AMKK東信、花樹研究所」共同策劃全台首場《東信展：繁花．時敘》，展覽以「時間」為題，敘述花朵世界纖細而華麗的生命感知，更將展出三大系列、百餘件全球限量作品，供時尚藝術愛好者收藏。 Botanical sculpture_Ukraine。 展期將於2023年4月29日至7月23日止，是今年春末不可錯過的極致花卉藝術大展，邀請民眾跟著東信的實驗與挑戰精神，一同進入自然與藝術交織的奇幻盛宴。  東信Azuma Makoto  Azuma_Portrait_Official 日本藝術家。2002年與攝影師椎木俊介（Shiinoki Shunsuke）共同創立「JARDINS des FLEURS」花藝工作室，以高級訂製的品牌定位致力於提升花藝的藝術性。2009年「AMKK東信、花樹研究所」成立，團隊以充滿實驗性的計畫發掘不存於既有花藝框架中的表現形式，代表作包含將植物置於太空、深海、冰原等極端場景的「In Bloom」系列計畫，以及結合城市街景的大型花卉裝置「Botanical Sculpture」等。  東信展：繁花．時敘  日期」2023年4月29日至7月23日 地點」NOKE忠泰樂生活（台北市中山區樂群三路200號）   資料及圖片提供」明日製作所AABT 編輯」陳映蓁  

作為全台最大線上畢業展主辦方「台灣線上藝文看展平台ARTOGO」，於今年迎來第四屆，邀請應屆畢業生投件參展，期待透過平台傳遞每位莘莘學子四年來、揮灑汗水的努力成果。ARTOGO創立以來，持續致力於打造最好的線上觀展體驗，不僅提供豐富的展出內容，更協助展覽方提供全面的線上方案，讓文化內容傳遞得更廣、更遠，帶領人們深入了解其中奧妙。 攜手各大畢展 拓展多元平台 今年ARTOGO以靈感加載《NOW LOAD!NG》為題，表現學生們在創作中所醞釀的情緒、投入與期待，更與「松山文創學園祭」、「新一代設計展」、「青春設計節」、「華山畢業季」等國內各大畢業聯展合作，將實體畢展與線上展區相互媒合、連結，提供更加豐富多元的觀展體驗與選擇。 2023 ARTOGO 線上畢業展《NOW LOAD!NG》本屆參展亮點。 加開獨立個展！讓創作被世界看見 自新冠疫情爆發前，ARTOGO即開始贊助應屆畢業生，以線上形式推動展示平台，為了開拓未來發展前景，在2022年舉辦由八十所海內外校系團隊，共同聯手展出的《現實動態》線上畢業展，不僅單月就吸引了五十萬人次線上觀展，更讓學生創作觸及海外受眾、被世界看見，顛覆了大眾對線上展覽的想像，拓展出無限可能。   2022 ARTOGO 線上畢業展《現實動態》參展成果。 特別的是，今年本屆主辦單位加開「限定專案—線上獨立個展」，應屆畢業生可運用線上展頁的服務，打造個人或是小組專屬的線上作品集與成果展，除了完整呈現創作細節與意象，透過ARTOGO平台的曝光，還能讓展出內容與國內外特展、知名創作者同台展現。即日起至5月31日，邀請各領域的應屆畢業生投件參展，一同開創新世代的創意脈動。   2023 ARTOGO 線上畢業展─NOW LOAD!NG 申請資格」2023年各大專院校 應屆畢業生 報名時間」即日起至2023年5月31日 線上保存」2023年5月至2024年5月 詳情請見報名參展資訊、ARTOGO官網。    資料及圖片提供」ARTOGO帶你看展 編輯」林靖諺

香港一直以來都是亞洲重要的國際貿易展覽中心，隨著香港全面開放，全球商務人士紛紛前往參與眾多商貿活動，印證香港作為國際商家的首選之地。由香港貿易發展局（簡稱香港貿發局）主辦的五項時尚產品展，包括香港時尚家品展、香港國際家用紡織品展、香港時裝節、香港禮品及贈品展、香港國際印刷及包裝展，將於2023年4月19日至22日假香港會議展覽中心舉行，展會將以「EXHIBITION+」（展覽+）融合展覽模式呈現，打破傳統商貿展的限制，全天候為買賣雙方服務；再配合上4月19日至29日運作的「商對易」智能配對平台，為全球商家提供更方便和高效率的洽商平台。五項展覽同期舉行，共匯聚超過3,200家參展商，一站式展示最新產品趨勢，是交流、建立商網的絕佳機會。 香港時尚家品展資料照。 什麼是EXHIBITION+（展覽+）？ 「EXHIBITION+」新模式結合四個展覽會的重要元素，包括實體展、「商對易」（Click2Match）智能配對平台、線上線下研討會及論壇（Intelligence Hub），以及「貿發網採購」平台（hktdc.com Sourcing），替中小企業的商務推廣創造更具彈性和效率的服務，享受展期更長、平台更佳、商機更多的優勢。「EXHIBITION+」將實體展中的面對面互動跟洽商延伸至網上智能配對平台，協助企業主動出擊，聯繫潛在客戶。而貿發局全球50個辦事處更是一如既往地積極招攬全球買家，依據採購需求配對專員，挑選合適展商，再安排雙方線上線下洽談，竭力促成合作。 香港時尚家品展 香港時尚家品展今年將以全新形象登場，旨在為產業提供以「設計」為核心的家品貿易展會，協助展商及買家探索最新的家庭用品趨勢，並尋找智能且獨特的家居設計和產品。展會匯集來自15個國家和地區，超過900家展商，共同展示最新品項。 2023香港時尚家品展。 展會將設有多個地區展館，包括孟加拉、中國、韓國、台灣及泰國。重點展區「精萃廊」更是網羅了多個備受推崇的設計師和國際品牌，例如義大利的TVS Spa與Lamart、香港的愛霖發展有限公司、中國的麗尊等。「品味餐饗」展演了頂級品牌的最新設計餐具、廚具和配件，包含中國的江門市深維五金有限公司、香港的Koopman International Hong Kong Limited、韓國的Iljin Cookware Co., Ltd和土耳其的Mercanlar Mutfak Esyalari San. Tic. A.S.等； 而「品味家飾」展區則帶來各種時尚實用的家居裝飾品。 香港時尚家品展資料照。 解密潮流趨勢 此外，亦與同期舉行的香港禮品及贈品展新設「文創體驗區」，展示多個具香港獨特文化特色的設計師品牌和產品。共超過30個廠商，其中別具新意的Tsaoao Design以手工繪製及切割製作每項中式剪紙作品，數碼化後再用裁切機逐張複製，期望以數碼技術宣揚傳統手工藝；香港工藝設計師協會（IDSHK）也將陳列多個來自「品牌與設計師配對計劃」（ReMIX）的聯合系列產品，其中，香港設計師品牌智人設計有限公司，致力將結構美學融入日常生活的家居用品中，探索人工物料和天然材料之間的界限。 香港時尚家品展資料照。   展會期間也將舉行一系列活動，促進參展商和買家之間的交流，同時讓參與者掌握最新市場資訊。焦點活動包括多場由業界翹楚及商會代表主講的研討會，分享多個重要範疇的發展趨勢和前景，例如可持續發展和創意等面向。 香港國際家用紡織品展 與香港時尚家品展同期舉行的香港國際家用紡織品展，則聚集了各式各樣的家紡產品跟布藝裝飾。展會共劃分為三大展區，含括「嬰兒及寢室紡織品」、「浴室及廚房紡織品」和新展區「家居裝飾布藝」。   香港國際家用紡織品展資料照。 精選展品囊括香港展商美嘉實業具認證的廚房紡織品、Paramount Manufacturing Group環保纖維（碳中和纖維）可持續紡織品，以及宏俊家紡的高品質枕頭和眼罩。同樣來自香港的普洧則展示優質毯子和靠墊，隨著可持續發展採購趨勢日益重要，其工廠已獲得全球多項安全認證。 香港國際家用紡織品展資料照。   為促進商貿配對及業界人士交流，大會也將舉辦多場研討會、交流活動和論壇，帶領買家走進五光十色的紡織世界，期待與家品展帶來協同效應、創造更多商機，滿足買家各種採購需求。  香港國際家用紡織品展資料照。 為促進商貿配對及業界人士交流，大會將於舉辦連場研討會、交流活動和論壇。香港國際家用紡織品展將與香港時尚家品展同期舉行，帶買家走進五光十色的紡織世界，帶來協同效應和創造更多商機，滿足買家各種採購需要。立即登記，免費進場   相關連結： 香港時尚家品展 香港國際家用紡織品展 香港時裝節 香港禮品及贈品展 香港國際印刷及包裝展 展覽+ 資料及圖片提供」香港貿易發展局 撰文」陳映蓁

北美館兒藝中心近期推出第二波教育計畫「跟你說個故事：很久很久以後」，以延續「故事／敘事」為基礎，邀請余政達、李文政、何孟娟、張碩尹、張嘉穎、劉玗、鄭然斗等七位藝術家參與展出，透過繪畫、裝置、影像、劇場等各類形式分享個人經驗，以想像力編織世界，創建獨特的內在時空。 展覽主視覺。 隨著社群媒體的快速發展，人們在真實與現實間的觀看方式，逐漸轉為以「情境」為主的互動模式，為回應此現象，策展團隊做了各種嘗試，期能從不同視角挖掘出更多故事，表現「新型態敘事形式」的嶄新趨勢。 展場現場，透過與光影的互動打造趣味場景。 何孟娟《白雪公主》系列扮裝影像，如同劇幕場景般，以自扮角色、擬像走進童話世界，透過觀察周邊看似「配角」又似「分身」的人物，道出女性在社會期待等刻板印象中的各種樣貌，同時將角色彼此間的矛盾張力表現得淋漓盡致。 何孟娟《旋轉木馬》。 《咪滴仔 Me-Dia》余政達以當今網路社群現象作為切入點，加入娛樂產業形象元素，創構出榴槤大亨暨知名網紅FAMEME（法咪咪），並邀請大小朋友們跟隨其創造的Me-Dia（咪滴仔）角色，隨著洗腦的旋律輕盈搖擺哼唱，藉其幽默的互動形式，探討媒體發展所帶來的使用行為與演變。   余政達《咪滴仔 Me-Dia》。 引人入勝的故事安排 故事的扣人心弦除了要安排獨特的人物，以及順暢的劇情鋪陳，文化與環境背景的設定也極其重要，就如劉玗的《假使敘述是一場洪水》，以民族起源的傳說「大洪水」為背景，結合影像口白、雕塑等方式展開神話場景，呈現敘事中的集體記憶與意識流動，同時將各式圖騰投映在泥偶雕塑，講述人類的共同記憶敘事，拓展當代世界觀的想像路徑。   劉玗《假使敘述是一場洪水》。 李文政的現地製作《聲波探勘隊》以兒童視角出發，運用數位動畫重構台灣在地特有庶民視覺圖像，展現虛實相映的數位世界，並為這次展覽打造全新的電玩遊戲，以在荒野星球的探險故事為主軸，透過互動體驗多種發展可能，同時促進思考人與生物、環境間的共融相處。   李文政《聲波探勘隊》。 另外為延續計畫「雲朵不見了」，張嘉穎以童話、夢境為畫本，利用卡漫式超寫實風格手法，呈現包括館內典藏品《貓貓谷的躲藏》等三幅繪畫作品，畫中角色的大眼睛，使人在與之目光相會時，可根據性格幻化出多樣情節場景。望向另一側是以鏡子圍塑而成的房間《謎.幻.鏡》，在場域中央架設萬花筒機械裝置，通過鏡面的無限反射，打造如幻境般的繽紛場景，沉浸在無止境的奇幻氛圍之中，顯得綺麗而魔幻。   張嘉穎《貓貓谷的躲藏》。 結局自行決定 展場中央的圓弧空間，是張碩尹以神話「巴蛇」為主題的互動式劇場－《她吞噬大象，之後成為了一座山丘》，搭配重新詮釋此神話的錄像作品《碧浪公主》，以洞穴作為隱喻，透過傳統民謠訴說海島民族的共同記憶與歷史，特別的是，內部設有感應裝置，觸發後會變換舞台聲景及投射光線，通過自己的選擇改變故事走向。   張碩尹《碧浪公主》。 「跟你說個故事：很久很久以後」藉由激發兒童想像力，不僅展出內容極為豐富多元，亦規劃創作體驗的親子學習區，此外，期間會舉辦多場定時、團體導覽，引領著每個人一同欣賞在多種模式下的敘事方式，進而激發創意拓展更寬廣的想像力。   跟你說個故事 時間」2023年3月4日至8月27日 地點」臺北市立美術館 兒童藝術教育中心   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺    

由香港貿易發展局主辦的「香港國際春季燈飾展」，2023年4月12日至15日強勢回歸，以「智慧生活 聯繫世界」為主題，匯聚超過700家參展商，分別來自香港、中國、加拿大、德國、匈牙利、印度、紐西蘭、聖馬利諾以及台灣。 香港國際春季燈飾展。資料照。   展會中規劃了多個主題展區，將多元豐富的照明產品和解決方案分門別類，以方便買家參觀與採購，香港貿易發展局指出，焦點展區「名燈薈萃廊」將呈現知名品牌和其創新的燈飾設計；「互聯及智能照明」專區預計展出最新的照明方案，例如提升節能功效的款式、打造智能家居或辦公室的系統等；此外，亦涵蓋其他照明領域，包括商業照明、裝飾照明、家居照明和專業照明等。 香港國際春季燈飾展。資料照。   掌握趨勢先機 除了採購之外，業界人士更可透過國際春季燈飾展掌握照明行業的最新趨勢和技術發展。展期間將再度舉行由香港電子科技商會及香港工程師學會合辦的亞洲照明會議，以「照亮互聯世界」為題，多位重量級講者將深入分享「以人為本」的智能照明方案，並探討可持續發展、營造氛圍的照明設計等一系列最新行業議題。大會也安排了多場參展商論壇以及產品推廣、發布會，拉近雙方距離，讓買家可以近距離了解參展商的最新商品，搭起接洽的橋樑。 香港國際春季燈飾展。資料照。   融合線上線下，擴展機會 今年展會以「EXHIBITION+」（展覽+）線下和線上融合的模式舉行，買家除了能親自造訪香港會議展覽中心現場，也能將採購流程延伸到「商對易」（Click2Match）智能商貿配對平台及「貿發網採購」（hktdc.com Sourcing）平台，在實體與數位融合的展覽模式之下，能更輕易的和各家參展商進行洽商。詳情請洽香港國際春季燈飾展官網。 香港國際春季燈飾展。資料照。 同期舉行 春燈展現與香港貿發局香港春季電子產品展及香港國際創科展同期舉行，發揮協同效應，為買賣雙方締造更多跨行業商機及拓展商貿聯繫的機會。   香港國際春季燈飾展 實體展日期」2023年4月12日至15日（只供18歲以上業界人士參與） 地點」香港會議展覽中心（免費入場證登記） 網上展日期」2023年4月12日至22日   資料及圖片提供」香港貿易發展局 編輯」陳映蓁

攝影和繪畫皆是展現「現實」的藝術表現形式，兩者皆留下了某一瞬間的畫面。然而攝影是真實的捕捉，繪畫卻是摹臨的手法；攝影和繪畫之間，除了爭論誰更真實，是否還蘊藏著哪些可能性？ 誠品畫廊3月舉辦「林彥瑋個展」，藝術家以超寫實繪畫的手法，摹寫相機、手機拍攝的影像，像是公園的公共雕塑、收藏的微型玩具等，而這次新作《涼亭》他則嘗試以建築體為描繪的對象物。 無論是哪種題材，林彥瑋藝術家透過繪畫營造超現實的曖昧感，讓時間仿若像層透明的皮囊，包覆在對象物的表面之上。 用超寫實繪畫展現現實 1987年生於屏東的林彥瑋，畢業於國立新竹教育大學藝術教育與創作碩士，現在在新竹工作和居住。這次個展展出他2019年迄今完成的畫作，除了延續過去「就是喜歡你這樣」和「玩物參照」系列，近年他在創作取材上更加隨機和帶有生活取向，例如人造建物、石膏像等。 然而，不管題材的轉變為何，林彥瑋藉以回應一個最重要的核心：「就是對照片色調和對象物材質的契合或衝突的關係」。他說道，不管是建築還是景觀塑像、微型玩具或是生活場景，擺拍或隨機，身邊的照片一定都會帶有生活軌跡，我只是將這種軌跡順便帶進作品。 在「玩物參照」系列，林彥瑋先為微型玩具做擺拍，再透過繪畫的過程使其產生另一種帶有手感的感覺。這次展出的《再見#4》和《是你嗎 No. 3》作品，分別描繪過去在新竹動物園隔著玻璃觀看裡頭陳列的老舊動物標本，以及一次經過家飾店，用手機隔著櫥窗拍下內部擺設，包括一隻嘴喙微張的公雞瓷偶。 無論是路過的餘光瞥見，亦或是隔著玻璃似真似假和虛實間的模糊感，林彥瑋被這些「有點曖昧、又有自己情緒的東西」所吸引。他表示，隔著玻璃拍攝的照片很有色塊感和特殊的距離感，是偏向影像多一點，而我喜歡用繪畫感去削弱它的影像感。 不管是自然光、燈、人造光等，在影像中都帶有「延續的時間感」，林彥瑋在《兔兔》中描繪兔子造型的小夜燈，散發一股奇特的氛圍。 新作《涼亭》 《涼亭》、《蝸牛2》取材自公園和農場裡水泥材質的人造物，《涼亭》是在昏暗的情境下拍攝的照片，因為閃光燈的補強，讓涼亭原本單調又鮮豔的顏色呈現高彩度的效果。《楊柳枝》的靈感則源自觀音像手執的楊柳枝，只是將垂柳改成豎立的植物，且保留人造垂柳金屬材質表面上漆的不自然狀態。 無論是景觀塑像、動物標本抑或是塑膠玩具，都帶有強烈的人工感，林彥瑋將觀看的時刻透過攝影凝結時間，對象物的生命彷如在某個時間點停格，再透過繪畫展延時間感，他的作品就在人造物、攝影和繪畫的臨界之間展現超現實的張力。更多內容請見>>誠品畫廊https://www.eslitegalleryviewingroom.com 展覽資訊 展期」2023年3月11日至4月8日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀