有著東方愛馬仕之稱的雅致生活藝術品牌「SHANG XIA上下」，首次於台北展出限量藏品，以《時上當下》的精神，延續東方底蘊與當代美學，將精湛工藝與傳承匠心呈現於大眾眼前。另外展中也特別邀請多位台灣當代藝術家李浩、江賢二、龐均、紀嘉華、楊寓寧等人的作品共同呈現，同時結合國內外知名藝術家聯名創作作品，為生活風格玩家打造一場難得的沉浸式深度品味體驗。 SHANGXIA上下《時上。當下》限量藏品展。   彰顯東方雋永底蘊 以「時間」和「傳承」為主軸，擅長交融精深東方工藝與當代美學的SHANG XIA上下，特別精心規劃《時上當下》限量藏品展，展場共劃分為：「穿」、「賞」、「歇」、「藏」、「思」、「遊」等六大主題展區，囊括近多件限量典藏珍品，價值總計逾五億元台幣，集結生活家具、工藝茶具、精雕皮件等各大品類，更包括大英博物館等全球著名博物館永久收藏的品項。   穿：遊走古今時空象限 首先映入眼簾的A展區以【穿】為主題，以建築師陳宣誠的作品《懸橋》為開端，嘗試利用現代建築語彙架起傳統工藝的溝通橋樑，完美呼應SHANG XIA「承上啟下」的品牌精神。本區展品以「攬月」系列編織皮革手提包為主，汲取竹籃的肌理構造爲包體設計靈感，將「緙絲工藝」沿用到皮革上，以柔軟細膩的歐洲編製皮革取代絲質面料；同時採用「通經斷緯」的立體塑型法，為皮具製作帶來嶄新的效果呈現。 A展區。陳宣誠《懸橋》，寓意串接傳統技藝和現代美學。   賞：經典館藏限量珍品 以【賞】為主題的B展區，則由青年藝術家李浩的創作揭開序幕，主要展出：竹絲扣瓷工藝打造的「橋」系列茶具套組、純手工修胚燒製的「天籟」系列薄胎瓷碗、採用竹絲鑲嵌工藝的「清影」系列黑檀竹刻六角果盤等眾多世界知名博物館館藏作品。 B展區。收錄眾多被世界級博物館收藏的品項。 此外，還包括：呈現汝窯冰裂紋感的「蛋殼漆」工藝系列、「流彩斑」技法製成的脫胎大漆茶罐、以胡桃木為主體的「大天地」系列木作家具等各式限量藏品，巧妙連結現實與抽象，將人類對於現代化美好生活的夢想化為日常實用。 B展區。「蛋殼漆」工藝系列。 B展區。展出兩大藝術家聯名作品。 B展區。「大天地」系列木作家具。   值得一提的是，此展區另有兩大藝術家聯名作品進駐，其一為陶瓷藝術家何鑫，出身於景德鎮的他堅守古法工藝，在傳承中融入當代美學趣味，對於創作與現實間的平衡著實游刃有餘。 展品細節。   另一位則是致力於復興徽州漆藝的甘而可，採用天然犀皮漆（又稱「菠蘿漆」）以脫胎工藝純手工製作SHANG XIA上下「致韵」系列大漆茶罐，運用「流彩斑」技法，營造出深淺斑斕、富於流動感的紋理，兼具實用與美學。  展品細節。 歇：碳纖維輕巧無極限 以【歇】為主題的C展區，主要展出由碳纖維材料全新演繹的「大天地」系列家具，以傳統明式家具的南官帽椅和圈椅為靈感，用輕巧而堅固的碳纖維材料取代傳統木材，在保留傳統榫卯結構的同時，將細節精簡至極限，突顯形體的薄巧、精細；四足連接處的鏤空結構中更融入「霸王棖」獨特設計，為座椅增添趣味。此次也特別邀請台灣剪紙藝術家Wuba Yang，以300多片飄浮的葉片飄散在「大天地」系列碳纖維椅周圍，創造出令人驚豔的輕盈感。 C展區。輕薄纖細的「大天地」系列碳纖維椅，搭配剪紙藝術。   藏：藝術家限量珍品 以【藏】為主題的D展區，主要展出藝術家限量聯名藏品，其中包括朱德群老師貫通東西方抽象水墨藝術的「攬月」系列手提包、融入畫家丁乙「十示」標誌性元素的碳纖維藝術家具、法國知名青年裝置藝術家Camille Blatrix以明亮色彩搭配塗鴉而成的《Hide & Seek》碳纖維椅，透過這幾位極具前瞻性的當代藝術家再添全新視角，詮釋經典與潮流的碰撞交融。 D展區展品細節。   D展區展品細節。 思：品味細節工藝 E展區以【思】為主題，是多媒材互動觀賞區，除了可透過影片回顧SHANG XIA上下精彩的品牌歷史脈絡，同時也可藉由影像更加了解「竹絲鑲嵌」、「竹絲扣瓷」、「薄胎瓷」、「蛋殼漆」、「家具榫卯結構」及「犀皮漆」等頂級工藝製作過程。而展區內另設有兩座SHANG XIA 上下標誌性的茶空間模型：普洱茶磚交錯設置的「茶韵」空間，充份表達與大自然交流的哲學理念；以原色竹條呈現疏經密緯編織效果的「竹錦」空間，三面通透的設計徹底展示摩登美學，值得玩味。 E展區。展示品牌標誌性的茶空間模型。   遊：家居生活雅趣空間 以【遊】為主題的F展區，則實際展示SHANG XIA 上下「大天地」系列胡桃木家具，包括茶盤和茶桌合而為一的大茶桌、錯落框格裝飾的竹絲鑲嵌屏風、牛皮編織椅面搖椅、層格豐富多變的博古架等多款經典大型作品，從容簡潔，觀賞之餘更能替家居生活注入多元靈感。 F展區。實際呈現「大天地」系列胡桃木家具的使用情景。     SHANG XIA上下是靈感源自東方文化，且致力於傳承東方的生活美學和精湛的手工藝，並從中汲取靈感，本次攜手當代藝術家，嘗試經由設計的創造力，讓這些精細又迷人的傳統工藝重返現代美學。 展場一隅。   SHANG XIA 上下《時上．當下》限量藏品展 日期」2023年10月26日至11月5日 地點」台北BELLAVITA寶麗廣塲B1藝術廊 參觀需先上網預約     資料及圖片提供」SHANG XIA 上下 編輯」陳映蓁

丹麥精品喬治傑生GEORG JENSEN自1904年創立以來，素以銀雕工藝聞名，其自然優美的線條、純淨時尚的質地，在收藏迷心中鑄留無數經典，而今品牌跳脫了清冷銀光，用霧彩色調為經典家飾換上新裝，打造煥然一新之貌。喬治傑生GEORG JENSEN的霧彩家品，除了重新詮釋經典HENNING KOPPEL 水壺，也為BERNADOTTE彩色保溫壺以及 SKY系列環保冷水瓶注入療癒色彩，集結優雅器型與柔暖色彩，為生活增添愉悅氣息。       HENNING KOPPEL彩色水壺 HENNING KOPPEL彩色水壺。 融合藝術造詣與實用機能的HENNING KOPPEL彩色水壺，靈感汲取自漢寧‧古柏 (Henning Koppel) 所親繪的水彩素描手稿，該原創圖稿曾於1955年以925純銀打造出編號1044 的銀製水壺，其纖細的壺頸結合圓潤的壺身，築構出極其迷人的優雅外觀，是漢寧‧古柏眾多設計中最具復古韻味的銀雕創作，因製作過程極其困難，在喬治傑生設計團隊研究下，終於在2008年以不鏽鋼材質量產製作。   HENNING KOPPEL彩色水壺。 HENNING KOPPEL彩色水壺採用不鏽鋼材質搭配馬卡龍般的霧面啞光塗料，推出五款分別為冰河藍、玫瑰紫、嫩草綠、暮夜藍、午夜黑的彩色水壺，新穎的色調賦予經典水壺別樣的風格詮釋。一體成形的優美壺身以及大弧度的精緻把手，方便單手握拿使用，更可單獨做為陳設藝品，靜置於桌面或居家一隅，為家居空間引入輕快活潑的視覺調性。     BERNADOTTE 系列彩色保溫壺 BERNADOTTE 彩色保溫壺。 優雅雋永的 BERNADOTTE系列精品延伸自瑞典設計師西瓦德‧伯納多 (Sigvard Bernadotte) 的原創設計，原是採用925純銀打造的精緻器皿，2002年喬治傑生工作坊改以不鏽鋼材質重新詮釋，簡練風格融合功能主義訴求成為經典之作。   BERNADOTTE 彩色保溫壺。 BERNADOTTE 彩色保溫壺以北歐簡約美學為基調，揉以輕盈的塑料材質，打造出迷霧綠、香草白、暮色藍、暖磚紅、午夜黑等款式，沉穩色調與細膩質感給予使用者療癒感受；壺身飾以精細雕琢的凹痕線條，搭配按壓式瓶口以及不鏽鋼內層，不僅提升保溫壺的耐用性，也為飲品提供完美的保溫效果，其沉穩的紗霧色彩將藝術風華注入日常，演繹充滿韻味的生活樣貌。      SKY 系列環保冷水瓶 SKY環保冷水瓶。 挾帶著永續產品定位的SKY環保冷水瓶，由法國設計師奧瑞利安‧巴巴利 (Aurélien Barbry) 所設計，採用不鏽鋼瓶蓋結合安全無毒的新塑料瓶身製成，不含環境賀爾蒙及雙酚A (BPA FREE) 的新型塑料材質不僅通過美國FDA認證許可，500ml 的輕量設計更便於外出攜帶。   SKY環保冷水瓶。 SKY環保冷水瓶瓶蓋頂端與瓶口處以環保新塑料繩連結著，貼心化的巧思細節讓飲水時勿須擔心瓶蓋不慎遺失；透光質地的瓶身採用獨特的不對襯有機造型，單手即可輕鬆握取，並延伸出薄暮粉、湖水綠、星空藍、夜幕灰等四款顏色，優雅的色調與北歐大自然緊密連結，呼應了此系列的環保初衷。    資料及圖片提供」喬治傑生GEORG JENSEN 編輯」Sumile  

GUCCI台北101旗艦店。 GUCCI台北101旗艦店以嶄新面貌盛大揭幕。旗艦店總面積達310坪，含括兩個樓層，完整展示男女服飾精品、香水、珠寶、腕錶、家飾精品，並提供多項獨家單品與頂級訂製服務。   GUCCI台北101旗艦店。 這是一座詠讚義式雋永奢華的頂級購物空間，旗艦店承襲古典與精緻美學，以建築藝術手法打造裡外，門店外牆靈感擷取義大利古建築特色，牆面鑲嵌馬賽克花磚與LED燈光相互點綴，外牆與門廳的每片花磚均在義大利手工繪製後空運來台，原汁原味展現富麗精緻的義式奢華。   GUCCI台北101旗艦店。   店內空間揉合古典與現代格調，各區可見各式精緻的地坪工藝，木地板均由手工刷製而成，而各區的幾何大理石地板不僅靈感取自歐洲古建築，同時原料、工法無不沿襲經典技藝。以展示精緻生活珠寶與腕錶的圓形空間為例，地板花紋以梅杜莎馬賽克為創作靈感，利用石材的色澤紋理拼接出瑰麗畫面；五樓男裝區地坪設計則取材義大利卡塞塔王宮內的地板花紋。   精緻生活珠寶與腕錶的圓形空間，梅杜莎馬賽克為創作靈感的地板花紋。 店內最吸睛之處是一座高達10米的LED藝術牆面，這座貫穿兩層樓的立面以「當佛羅倫斯遇見台北」為主題，歌頌義式情懷與台灣文化。畫面中，翱翔於湛藍天空的熱氣球，球面圖騰以GUCCI發源地佛羅倫斯的聖母百花大教堂為意象、頂端則是代表著教堂的穹頂，而精緻細膩的立面花窗亦是球面亮點。畫面裡，多彩的熱氣球自佛羅倫斯升空、遨遊於台灣自然景觀最後抵達台北101大樓，象徵兩地之間的交流。 GUCCI台北101旗艦店。 LED藝術牆旁設有專屬電梯，身處梯廂裡可透視整體空間結構、室內設計與LED藝術牆面，將人完全沉浸於藝術與時尚之中。 GUCCI台北101旗艦店。 店內提供頂級珍稀單品與訂製服務，為了強化對台灣頂級顧客的服務升級，繼紐約、巴黎、米蘭等城市後，台北 101 旗艦店也提供GUCCI Salon頂級服務及展示珍稀作品，包含GUCCI Valigeria 旅行世界系列、珍稀皮件、精緻生活珠寶與腕錶系列、配飾，以及晚禮服、西裝、禮服等頂級訂製服以及 Décor家飾系列等匠心獨具作品，全方位實現貴客願望。   GUCCI台北101旗艦店。   GUCCI台北101旗艦店設置內設有獨立包廂可供VIP私宴使用，在特殊節日打造成夢想空間，創造忘懷回憶。此外，品牌為慶賀台北101旗艦店開幕，獨家推出具紀念意義的數字101烙印服務，能將城市地標圖案烙印於指定皮件上，讓貴客享有回味紀念的客製體驗。    GUCCI台北101旗艦店生活家飾展區。   GUCCI SAVOY直立式五層抽屜硬箱衣櫃   GUCCI SAVOY硬箱衣櫥製作過程幾乎全為手工，主體結構使用白楊木膠合板和GG Supreme帆布，衣架選用山毛櫸木，收編皮革部分皆以環境友善且無金屬或無鉻鞣製工藝製成。連接兩座外殼需要極高精準度與精細工序，使兩者完美結合，共計使用1400支釘子，由工匠手工釘入，確保彼此距離完全相等。此款做工細膩、設計高雅作品，其傳世百年收藏價值更為居家空間增添義式復古情懷。     暗夜黑鱷魚皮革硬箱撲克遊戲組 以GUCCI典藏之家50至60年代的精緻生活單品為靈感，撲克遊戲組巧妙結合俏皮的獅頭圖騰和奇異花卉印花，並以黑色鱷魚皮革包覆的木質硬盒精心收納，呈現精美又不落俗套的GUCCI生活風格。     硬箱竹片麻將遊戲組 麻將遊戲組由GUCCI義式美學視角，以四層六角型木盤精心收納於木質硬盒，竹片打造麻將牌底呈現奢華手感，為親友團聚時光增添趣味巧思。   資料及圖片提供」GUCCI 採訪」Sumile  

 Saint-Louis品茗系列APOLLO茶具。 頂級水晶Saint-Louis推出全新品茗系列APOLLO茶具，品牌與茶藝品鑒師Lydia Gautier合作，設計兩套以亞洲和歐洲茶道為靈感茶具，以及為咖啡愛好者設計的義式濃縮咖啡杯。    Saint-Louis品茗系列APOLLO茶具。 APOLLO系列原於1979年推出，最初採用黃金手繪金邊裝飾，擁有標誌性的威尼斯豎紋杯身搭配薊花形斜面切割設計，奠定了此系列的標誌元素。2011年，家居設計師Godefroy de Virieu與Stefania Di Petrillo從此系列的一款杯具汲取靈感，將水晶杯型倒轉，變化為水晶鐘形罩，並點綴上鍍鉻鋼環，推出ApolloAPOLLO系列首件燈具。此後，APOLLO系列的瑩燦晶光與古典豎紋，現身於餐桌藝術、烈酒酒器、家飾燈具上，成為經典標記。    Saint-Louis品茗系列APOLLO茶具。 2023年推出的APOLLO茶具採用白瓷與水晶製成，使潔白溫潤與螢光晶透相襯，細緻質感不僅能為品茗帶來極佳的感官享受，同時也是器皿收藏的新選擇。此系列揉合豎紋與水晶切割等經典元素，透亮水晶不僅更加突顯茶湯色澤，優雅曲線更提升了執托器皿時的觸感，提升茶儀過程的五感享受。    Saint-Louis品茗系列APOLLO茶具。 APOLLO茶具包括 3 款水晶品茗杯，可配合用於品鑒淡茶、濃茶以及特濃佳茗。品茗杯採用水晶製作，淡茶品茗杯杯口較高而窄，利於杯口靠近鼻子散發香氣，可捕捉綠茶、白茶或花草茶易逝的香味。濃茶品茗杯的杯口較短而寬，可散發紅茶、烘焙茶或博士茶的芳香，讓這些香氣在鼻腔和口腔中綻放。    Saint-Louis品茗系列APOLLO茶具。 西式茶具組並用了白瓷與水晶元素，包括西式茶壺、糖罐、奶壺、和放茶壺或點心用的碟盤。細膩白瓷與瑩透水晶均具有隔熱效果，瓷質與水晶孔隙率低，能讓飲品展現最純粹的香氣，飲用不同的茶湯時，也不會有茶味的餘留，並且利於長時間為飲品保溫。    Saint-Louis品茗系列APOLLO茶具。 APOLLO茶具以細膩設計為各種茶品特色的而設計，讓器皿與飲品完美並呈，增添品飲過程的五感藝術，讓茶道愛好者享受深層的品茗愉悅。 Saint-Louis 水晶 APOLLO茶具系列-淡茶品茗杯。 Saint Louis 水晶APOLLO茶具系列-義式濃縮咖啡杯。 Saint-Louis 水晶APOLLO茶具系列-盤碟。 Saint-Louis 水晶APOLLO茶具系列-糖罐。 Saint-Louis 水晶 APOLLO茶具系列-西式茶壺（俯視）。   資料及圖片提供」Saint-Louis 編輯」Sumile

  Loro Piana 2024-2025秋冬面料新品。 Loro Piana於米蘭舉行的第37屆 Milano Unica面料展發表2024-2025秋冬面料系列，新品以「超越自然」（Beyond Nature）為題旨闡述頂級原料的歷史與珍貴。   探尋世界各地的珍貴纖維，運用高超工藝於義大利製作頂級面料，是Loro Piana內化的核心精髓。本次新品追溯Loro Piana從古至今的代表性紡織工藝，以羊駝毛、駱駝毛和喀什米爾作為演示，每款無不歌詠自然，頌揚品牌的精造工藝與創新能力。 蘇力羊駝毛面料   蘇力羊駝毛面料。 來自南美的蘇力羊駝毛有20種顏色可供選擇，質地溫暖、毛茸、輕盈飄逸且堅固結實。Loro Piana將南美蘇力羊駝毛紡織成柔軟的圈圈紗，這些紗線有著典型的結與小孔，使其表面顯得立體活潑、富有動感，相襯明亮濃烈的色彩，不僅用色鮮明而且觸感舒適。 駱駝毛面料   駱駝毛面料。 駱駝毛質感獨特且溫暖，此款溫控布料是表達雋永精緻、柔軟舒適的理想選擇，Loro Piana運用精湛工藝詮釋來自蒙古阿拉善高原雙峰駱駝的絨毛纖維，使其顯色與精緻更加突出。 喀什米爾面料 喀什米爾面料。 喀什米爾面料出自Loro Piana技術高超的工匠之手，無論素面或混色都散發頂級工藝的魅力，其纖細柔軟的觸感令人傾心。喀什米爾粗花呢布料柔軟舒適卻不失個性，立體與紋理是布料外顯的特色，同時也是一款百搭的精緻布料，質感出眾且效果搶眼。   喀什米爾面料。 Loro Piana 2024-2025秋冬布料系列既傳承品牌的豐富傳統，又有著獨到的創新技術，道述了品牌追求優質原料與精研工藝的傳統。     資料及圖片提供」Loro Piana 編輯」Sumile  

GEORG JENSEN喬治傑生SKY系列。 喜愛麥精品GEORG JENSEN喬治傑生SKY系列的藏家，有了新品選擇。SKY系列以繼承品牌純粹簡約之美，挾帶優美線條與當代個性，延伸出花器、餐具、酒杯等豐富品項，其質感輪廓與歐式不僅能為空間憑添優美氣息，也十分適宜作為臻禮之選。   GEORG JENSEN喬治傑生SKY系列。 SKY系列由法國設計師奧瑞利安・巴巴利 (Aurélien Barbry) 所創作，以雕塑感的優美弧線，結合對形體、材料以及細節刻劃而成，外觀洗練且實用。2023 SKY系列新品延續不對襯線條與雲朵般的有機形狀，續寫充滿視覺美感與機能訴求的系列精品，其簡約摩登的輪廓無不突顯出器皿質地。     GEORG JENSEN喬治傑生SKY系列。 全新SKY新品以鏡面拋光不銹鋼材質延伸出兩款尺寸相異的質感花器，宛如雕塑般的外觀，從不同角度觀看都十分賞心悅目，配搭花草植物，更煥發脫俗氣質。而兩款以琥珀色水晶玻璃材質打造的花器，除了延續不對襯瓶身特色，含蓄的琥珀茶色水晶，能與瓶中花卉交疊出豐富視覺效果，即使純粹作為擺設，都能組合成雅致畫面。     SKY系列  鏡面不鏽鋼落地花瓶。   SKY系列  琥珀色玻璃花瓶。 SKY系列  鏡面不鏽鋼落地花瓶。 優雅SKY酒杯，擁有纖美精緻的外型，採用斯洛伐克的優質水晶玻璃製成，涵蓋葡萄酒杯、香檳杯、雞尾酒杯、利口酒杯等豐富款式，線條自然流暢且功能實用，晶瑩的水晶杯壁質感輕薄，碰杯時刻能發出清脆悅耳的聲響，十分適宜愛酒人士收藏。     SKY系列  水晶玻璃香檳杯六入組。 SKY系列  水晶玻璃雞尾酒杯兩入組。 SKY新品亦推出多款白瓷，襯托各種風格的餐桌情境。潔白瓷器配以簡約外型，散發北歐獨特的優雅詩意，器皿擁有不對稱設計與精緻質感，延伸出餐盤、餐碗、馬克杯等實用單品，簡約且富有品味，是日常或宴客時的餐桌佳選。   SKY系列  白瓷置物碗。 SKY系列  鏡面不鏽鋼水瓶1.6L。 資料及圖片提供」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」Sumile

愛馬仕發表2023年秋冬新品，運用暖色調、對比撞色、異材質結合、手繪技法、編織紋理創造出輪廓簡潔但細節精彩的家飾用品。品牌尤其講究選材質地與工藝技巧，每件家飾不僅亮眼，亦在觸感與美學上令人心醉，足以喻示選物者的出眾品味。     Avalon Néon手工刺繡提花織喀什米爾羊絨靠枕 採用柔軟的喀什米爾羊絨材質，以緹花工藝將Avalon條紋圖案生動呈現，細節上可見手工刺繡珠飾增添條紋立體感，令對比色的H標誌更為鮮明。     HI lancé-découpé 緹花織美麗諾羊毛與喀什米爾羊絨混紡毛毯 HI圖紋源自愛馬仕1980年代的典藏設計，乍看是四個大寫的〝I〞字母，綜觀則是組成一個H字母。HI毛毯使用lancé-découpé手工緹花編織工藝，紋理細緻且具有豐富的色彩層次。     Cordélie Tremplin手工刺繡羊毛靠枕  使用Tambour鈎針與羊毛紗線在亞麻布繡上Gianpaolo Pagni設計的幾何圖案，創造出類似鉛筆手繪的筆觸，畫面立體且紋理鮮明，全手工刺繡的精湛技藝展現品牌非凡工藝。     Avalon H Club手工編織喀什米爾羊絨毛毯 柔軟保暖的喀什米爾羊絨，毯面呈現線條變化與撞色對比，整體畫面亮眼且活潑，是保暖好物，也具有極佳的空間裝飾效果。     Sherwood斜紋羊毛木柴提袋 原實帆布邊沿飾以皮革，易於開展的便攜式設計，能用於室內，亦可使用在戶外活動。     Dune手繪金邊瓷器花瓶 花瓶輪廓簡約，大容量可盛納中型花束。瓶身以全手工彩繪上Jeffrey Fisher所設計的植物圖案再裝飾金邊，色彩鮮豔飽和，每件皆為手工繪製。   Pli’H Myriade手繪圖紋韁繩皮革方形餐桌擺飾 使用單張皮革裁切塑型，並用馬鞍雙針縫法固定成立體盤身，精練卻講究的細節展現品牌出眾工藝，盤面上的幾何圖紋裝飾是由專業工匠以墨水手繪而成。     La Serpentine Hermès瓷器馬克杯3件組 由Pierre Charpin設計的圖紋，靈感是來自Émile Hermès博物館館藏的目錄，亮麗的高彩度色塊，有一隻黑白駿馬隱身其中，令人細味。     Lune Cabanes手工刺繡羊毛地毯 來自愛馬仕兒童系列用品，以Nigel Peake設計的小木屋為主題，運用編織紋理、材質與柔和愉悅的色彩，畫面呈現萌趣風格，近看可見細密的編織紋理。     Carrou’selle迷你收納箱 鋁合金盒身與橡木材質製成，金屬鏤空的桶身配以可拆式內裡，提升使用變化的彈性，橡木握把為這款收納箱增添了便攜優點。   資料及圖片提供」愛馬仕Hermes 採訪」Sumile

  阿納爾多．波莫多羅基金會與 FENDI攜手推出《Arnaldo Pomodoro. Il Grande Teatro delle Civiltà》特展，以宏大且深入的內容，展出義大利國寶級藝術家Arnaldo Pomodoro七十餘年來的實驗成果。   特展位於FENDI 在羅馬品牌總部、知名地標義大利文明宮（Palazzo della Civiltà Italiana），由 Lorenzo Respi 與 Andrea Viliani 及阿納爾多．波莫多羅基金會攜手策畫。展場含括文明宮的室內與戶外空間，採取自傳式「劇院」的形態，藉由充滿歷史感及想像力的實際作品，讓人窺探藝術家的心靈層面，並以照片、文件、草圖、圖紙等資料， 讓觀者就像走入藝術家工作室翻閱重要典藏般難得。   展覽從文明宮方型建築周邊的四個角落展開，四件雕塑品分別為《Forme del mito》（1983）-《Il potere (Agamennone)》、《L'ambizione (Clitennestra)》、《La macchina (Egisto)》及《La profezia (Cassandra)》。四件雕塑與石灰色色建築對應，連接了自然景觀與周圍環境之關係，將這棟現代主義與義大利理性主義的建築，轉變成一個開放、可重新解讀與設計的場域。   特展內容包括展示Pomodoro在1950年代末至2021年期間創作的約三十件作品，藉其作品探討視覺藝術與舞台藝術之間的連結，點出規畫與創作之間的關係，從中浮現的故事情節，與Pomodoro作品裡不斷呈現的那些古老、古代、現代，甚至是幻想的「文明」之間，有著可能和多重的聯想，而它所產生的形狀和材料既是對過去的記憶，也是對未來的展望，重新構建觀者的知識和想像，對時間和空間、歷史和神話的體驗。   入口大廳展示藝術家為《迦太基女王迪多》（Dido，Queen of Carthage）與《伊底帕斯王》（Oedipus Rex）兩齣戲創作的戲服：《Costume di Didone》和《Costume di Creonte》。這兩套戲服採用雕塑材料搭配拉菲草、布料等材料製作，讓人想起古希臘的圖騰和戲劇手法，以及非洲和亞洲藝術品中的古老圖騰和傳統技術，重現迦太基女王迪多和伊底帕斯王的傳奇故事。   兩處座主展間分別設有黑色的《Le battaglie》（1995）與白色的《Movimento in piena aria e nel profondo》（1996-1997）對應。黑色的《Le battaglie》有著分明的棱角及尖銳的形狀，使用的繩索、楔子和螺栓等各種材料糾纏在一起，讓人想起文藝復興時期烏切洛（Paolo Uccello）的作品《聖羅馬諾之戰》（The Battle of San Romano）。此外，另有兩件深入探討波莫多羅研究的作品：《Grande tavola della memoria》（1959-1965），對浮雕和使用墨魚骨骼的古老鑄造技術進行反思，以及《Il cubo》（1961-1962），一件與歐幾里德幾何基本形式的新實驗相關的作品。   在第二個展間中，由雙曲線組成《Movimento in piena aria e nel profondo》白色作品，意指廣袤無垠的天地，此雕塑寄寓為「深入挖掘事物的複雜性」，凝聚成可「彎曲時空」的意識。一旁巨大的浮雕作品《Continuum》（2010）為展覽賦予生滅周而復始的概念，作品上滿飾Arnaldo Pomodoro早期作品的特徵標記，就像是在一份「綱要」上詳細記載他的各種「寫作」元素。   兩個展間如同展中展，裡部展出豐富的設計和文獻資料，大多數是從未曝光過的內容，包括Arnaldo Pomodoro的書籍、草圖、圖紙、模型、信件、照片、目錄，還有重點項目的研究材料，這些資料置於抽屜或展架上，不乏未曾對外展出的珍貴資料，參觀者能打開翻閱，感染Arnaldo Pomodoro工作室的氛圍及典藏檔案精神。   而相連展間的過渡區則被設計成戲劇轉場之間的間奏情境，《Rotativa di Babilonia》（1991）這件作品放在兩處展間的連接處，圓形外觀暗示著時空中的循環和連續運動。   參觀路線盡頭是三樓的拱廊，展出作品《Osso di seppia》（2011-2021）象徵Arnaldo Pomodoro所有作品的基礎，將墨魚骨當成雕刻材料而進行的雕塑實驗。   《Arnaldo Pomodoro. Il Grande Teatro delle Civiltà》特展亦是探索 Arnaldo Pomodoro 的作品的起點，人們可藉由一覽這位國寶級藝術家的實驗以及他與「永恆之城」羅馬之間的關係。   《Arnaldo Pomodoro. Il Grande Teatro delle Civiltà》特展 展覽地點」Palazzo della Civiltà Italiana – Quadrato della Concordia 3, Rome EUR（免費參觀） 展覽日期」2023年5月12日至10月1日（週一至週日上午10點至下午8點，2023年8月15日休展） 資料及圖片提供」FENDI 編輯」Sumile

餐瓷精品店花樂雅堂（Floralia Decor），自成立以來即以「高奢餐桌」定位驚豔名瓷愛好者，除代理品牌歐洲藏家醉心的頂奢餐瓷，亦開設名瓷鑑賞、餐桌佈置、花藝及品酒課程，將歐洲名流講究的餐桌美學進行系統而深人介紹。 日前花樂雅堂受邀進駐台北SOGO復興館，發表了奧地利皇室水晶酒器Lobmeyr（羅博邁爾）、奧地利皇瓷Augarten Wien（奧格騰）瓷盤與茶組，極限量且難得一見的逸品，讓台灣藏家能近親賞歐洲名流鐘愛的瓷器與水晶。   Lobmeyr（羅博邁爾）  奧地利皇室御用「霍夫堡水晶酒器」 奧地利的哈布斯堡王朝，曾是歐洲歷史上最為顯赫、統治領土最為廣闊的王室之一，而哈布斯堡王朝最尊貴的兩大宮殿：美泉宮/熊布朗宮（夏宮）與霍夫堡（冬宮，也是現今總統官邸）皆位於奧地利的首都維也納境內。這款帶有哈布斯堡徽章的「霍夫堡水晶酒器」，是Lobmeyr於1835年製作並供應予王室的宮延用品，是王室餐桌上的必備用物，至今仍受奧地利政府妥善保存，並於美泉宮的國家宴會廳及霍夫堡的銀器收藏室中對外展出。「霍夫堡水晶酒器」在製作上，須由最資深的工匠以最細膩的手法，手工切割與打磨，講究的繁工與歷史意義，可說是最具代表性的皇室水晶酒器。      Lobmeyr（羅博邁爾）  世界富豪酒杯「羅斯柴爾德之星」 世界頂級豪門「羅斯柴爾德家族」自1760年創建銀行業務並於19世紀成為當時世界上最富有的家族。1875年奧地利首富Albert Salomon von Rothschild男爵委託 Lobmeyr為其豪邸設計一整套星空圖案的酒器，多年後男爵之子亦為新居同樣委託Lobmeyr製作酒器。Lobmeyr所設計的「羅斯柴爾德之星」以超薄的No.4杯型為體，輕盈並略帶空氣感的星空圖案不僅賦皇室盛宴風格，更顯示了羅斯柴爾德家族分散世界各國，卻依然如星辰般的耀眼與榮華。       Augarten Wien（奧格騰）  「帝國花園」瓷盤與茶組   維也納皇家瓷廠Augarten（奧格騰）是俄國沙皇、普魯士王室、日本皇室、歐洲第一美人茜茜公主（伊莉莎白皇后）的愛用名瓷，其設計皆出自各時期歐洲藝術大師之手，迄今已擁有300年歷史，屹立於歐洲名瓷界。「帝國花園」始於1795年為奧地利國王法蘭茲二世設計的早餐盤組，瓷器上繪有翠綠的蔓葉、藍色的花紋裝飾和金黃色的小鳥，呈現一種自然趣味和優雅歡快的氛圍。       Augarten Wien（奧格騰）  「奇幻鳥」下午茶組 浪漫主義風格的「奇幻鳥」下午茶組源自法蘭茲二世最愛的兩隻金絲雀：比比和布波爾。奧格騰於1790年推出這款下午茶瓷器，呼應當時在藝術與文化盛行的浪漫主義風格，注重情感與浪漫、提倡自然和幻想，畫面以豐富的色彩呈現永生的極樂鳥，表現對幻想、藝術和詩歌領域的推崇與渴望。      法國時尚餐瓷Marie Daage  PANACHE羽飾系列   法國的時尚設計師Marie Daage出生於奧地利，畢業於法國知名的盧浮宮學院，她傑出的藝術美感與對傳統工藝的重視，使其同名的餐瓷品牌迅速在法國高奢餐具中取得一席之地。Marie Daage餐盤皆是以純正的法國「利摩日」（Limoges）瓷器做手工繪製，餐盤加入時裝概念能混搭運用，亦可與其他系列疊加搭配，讓每頓餐桌風景都煥然一新。     法國餐瓷精品Alberto Pinto  「蘭花記事」系列    知名室內設計師Alberto Pinto名下Pinto Paris的餐磁，因其高雅的風格與藝術美感被視為法國餐瓷精品，深受歐洲名流喜愛，其中「蘭花記事」系列以六種不同的蘭花圖騰做為主餐盤和茶具器皿，是Pinto Paris餐具中最優雅的代表。     義大利第一名瓷Ginori 1735  「東方義大利」系列   延續古典主義和文藝復興時期的華美風格的Ginori 1735，近年最受歡迎的款式莫過於優雅的「東方義大利」系列，典雅圖騰搭配豐富色彩，能依照個人喜好或不同季節、節慶選色使用，做多色混搭也別有風情。   資料及圖片提供」花樂雅堂 Floralia Décor 採訪」Sumile