工業風配飾潮牌BABAMA首座實體店，位在上海繁華市區，以永續躍動之姿向傳統工業美學致意。空間故事以心臟為題，透過藝術裝置連動一切生機運轉，建構出循環系統、視角轉換、動線設計與展呈效果。   工業美學是BABAMA的品牌特色，設計團隊以機械心臟裝置為店舖核心，向周邊各區傳輸能量。沿著機械心臟裝置縱伸向上，類比樹木生長姿態，金屬與木質材料透過構件連接的方式，蔓延至天花頂部，仿佛通接收心臟所賦予的能量，在有限的空間中，無限生長。   以機械心臟而延伸的傳送帶設置，是為商品展示、試戴、售賣與打包的行為所設計的動線閉環。傳送帶讓陳列裝置呈現動態效果，比喻「機械心臟」運作的血液循環系統裡，品牌單品陳列於傳送帶的圓形托盤，入店客人能順應此一動線引導，最大程度的逛覽空間。   店內刻意弱化場域分屬，打消原有邊界，藉由機械心臟的傳送帶創建一個屬於空間外部和內部聯繫的通道，各區保有獨立功能亦相互融合，令場域更具完整性與連續性。「傳送」過程的終點是收銀區，完整了整個消費環節。   另一方面，設計團隊亦以斗拱造型向傳統工業美學致意，斗拱是中國建築上特有的構件，在美學與結構上極具特色，空間運用斗拱元素，並在原有的鬥、升、拱、翹造型組合上做減法，再融合傳統木材與金屬材質，使空間因頂部陣列感存在強烈，以古為新的手法亦有著承上啟下之意涵。   環圍立面則以鋁型材與木質並用表達品牌的工業屬性，自然元素的加入適度中和了空間中冷冽的機械屬性。設計團隊希望打造可持續性發展的設計系統，採用模組化的概念完成展示台的設計，以可拆卸的靈活組件便於運輸與應用。未來品牌能透過不同組合方式，應用於各種店舖場景中，令整體陳列效果有了豐富可能。     每一立面結合品牌現有產品線，透過托盤區、櫃體區的組合設置，最大程度的滿足了各種產品展示與陳列的需求。此一牆面系統下，每個托盤、櫃體乃至燈具，均可根據實際產品的尺寸大小與需求、視覺重點等因素來變動陳設效果。   在細節上，金屬、玻璃等與主體一脈相承的材質穿插、圓形鏡子的增設，在在考慮到消費者搭配試戴的需求，讓重視心靈感受的飾品選購，有了獨特而個性化的空間體驗。   BABAMA概念店 設計者」ATMOSPHERE Architects氣象建築 ／ Tommy Yu 參與者」Aubrey Liu, Valo Xiao 攝影者」形在空間攝影Here Space賀川 空間性質」飾品店 坐落位置」中國 面積」33坪 資料及圖片提供」ATMOSPHERE Architects氣象建築 編輯」Sumile  

在面積不大的台灣中，地峽人稠已是常見的景況，其中新北永和是位居全國人口密度最高的行政區。永和地區不僅人口眾多，住宅區還常常隱身在狹小的巷弄裡。 受地理環境啟發，面對狹窄的巷弄、緊鄰的棟距，如何為屋主一家人打造一個清爽又舒適的生活空間，是此案的一大挑戰。 鄭明輝設計師說道，此案之所以命名為《巷弄內的一抹清新》，就是受地理環境而啟發的靈感。面對狹窄的巷弄、緊鄰的棟距，如何為屋主一家人打造一個清爽又舒適的生活空間，是此案的一大挑戰。 設計師減少色彩與材質的複雜度，室內以塗料搭配大塊磁磚、實木皮等，簡化視覺感受。 開啟後方的那道縫隙 此案從洽談、討論到施工，其實經歷了一波三折並耗時約一年的時間，因為這棟老房屋對於屋主來說意義深遠，作為他的起家厝到底要做簡單的重整抑或是整個翻修重蓋，加上鄰棟有都市更新的計劃，讓他思考多時。最後在諸多考量下，決定保留原始建築，將外部拉皮修飾，並重整室內空間。 將與後方房屋緊貼的牆面往內退縮，讓光線與空氣得以流通。 為了讓光線與空氣得以流通，設計師的首要任務就是將與後方房屋緊貼的牆面往內退縮，雖然僅脫開一小段距離，卻為原本狹長的基地增加了採光面，讓空間深處頓時明亮了起來。 利用脫開手法，不僅解決光線與空氣的流動問題，也為屋主考量了未來的規劃。 設計師表示，台灣許多老屋都是牆貼著牆建造，但隨著政府污水下水道處理的管線設置計畫逐漸完備，老屋勢必會面臨需要調整房屋結構、保留出棟距的調整。所以利用脫開手法，不僅解決光線與空氣的流動問題，也為屋主考量了未來的規劃。 為原本狹長的基地增加了採光面，也讓空間深處頓時明亮了起來。 通透流暢動線規劃 室內空間因為牆面的退縮，所以格局上也做了大幅度的變動。為了滿足屋主的收納需求以及兩大一小的生活所需，設計師藉由樓面劃分空間機能。 內、外玄關設計創造隱私。 因為房屋正面的巷弄十分狹窄，設計師利用內、外玄關設計創造隱私，兩個玄關之間則透過玻璃窗景維繫視覺的穿透感。一樓為公領域，規劃客廳與開放式廚房，讓空間顯得更加通透寬敞。 一樓為公領域，規劃客廳與開放式廚房，讓空間顯得更加通透寬敞。 在一樓樓面，樓梯不僅與沙發整合，還規劃了一間儲藏室，用畸零空間最大限度地滿足屋主的收納需求。 樓梯整合沙發與儲藏室，用畸零空間最大限度地滿足屋主的收納需求。 二樓為私區臥室，共規劃了主臥室以及小孩房兩個房間。 二樓，私區臥室。 主臥室規劃在靠外側的臨窗區，設計師表留了原本的陽台空間，讓休憩分為顯得更加舒適愜意，外牆則透過格柵鐵窗的設計阻隔視線，為屋主保留生活隱私；衛浴整合在樓梯下方，節省空間並讓動線更為流暢。 主臥室，規劃在靠外側的臨窗區。 外牆透過格柵鐵窗的設計阻隔視線，為屋主保留生活隱私。 三樓樓面利用屋突規劃了一個書房空間，並保留屋頂平台搭配植栽牆，形成一個愜意舒適的家事工作場域。二樓外牆的格柵，在三樓則轉化成沖孔板，透過幾何變化豐富立面表情。 三樓，書房空間。 屋頂平台的植栽牆。 從天而降的光 在獨棟建築中，樓梯是設計的重點之一。設計師認為，樓梯是串連樓面的媒介，需要考量動線流暢與使用時的安全性，所以他移除原本陡峭且陰暗無光的梯間，重新將樓梯集中規劃在平面的一側，除了匯集動線，也能避免空間的浪費；搭配天井設計，讓光可以從上而下穿透。 將樓梯集中規劃在平面的一側，除了匯集動線，也能避免空間的浪費。 為了滿足屋主希望的清爽舒適感，設計師盡量減少色彩與材質的複雜度，外牆立面選用白色與灰色塗料，室內則以塗料搭配大塊磁磚、實木皮等，簡化視覺感受。 天井，讓光可以從上而下穿透。 最後，設計師說道，站在巷弄中間向上俯瞰的這張照片是他最喜歡的畫面，他用金屬格柵與沖孔板設計來呼應台灣傳統的鐵窗文化。看似嶄新、現代的外牆，當你移除色彩或是將其統一，你就會發現，看似新舊衝突的畫面，頓時顯得一點也不突兀，因為它們的本質其實是一樣。 金屬格柵與沖孔板設計，呼應台灣傳統的鐵窗文化。 設計者」蟲點子創意設計／鄭明輝 蟲點子創意設計主持設計師本身是建築背景也是插畫作家的雙重身分，熱愛富有創意的事物，喜歡從生活中發掘創意及有趣的點子。在空間表現上，擅長以獨特的線條以及空間穿透感，打破原有格局框架，形塑出獨特的蟲點子風格。  資料及圖片提供」蟲點子創意設計 採訪」歐陽青昀

萬社設計為三亞艾迪遜酒店進行海灘俱樂部改造，酒店坐落於風光旖旎的海棠灣，以茂盛的自然植被、原質材料與柔和溫暖構築美學氛圍，此次改造任務是融和當地自然景觀與酒店美學，創作出一座別致的戶外聚點。   整體設計採用低介入方式，令新建物與既有植被景觀相融，就像被植被包圍的場地裡長出新的場所，運用天然竹材、木料塑造成新構造，以回收利用的水洗石鋪覆地面，打造成環保且親和自然的戶外俱樂部。   《Under the Tree樹蔭之下》是全案設計主題，以竹編構造形成五個高低不一、形狀獨立的樹蔭錯落組合，讓有機自然的弧形外輪廓完美融入自然環境中。   「樹蔭」構造採用竹編工藝完成，每個樹蔭形態都由若干個弧形疊加而成，「樹蔭」聚合出流暢線條，形成融入自然又疏密有致的空間節奏，予人漫步於綠蔭下的愜意感受。   環境椰林與「樹蔭」結構散佈在下沉式卡座周圍，新結構以樹幹的形態落地，與原有植被自然融合。寬大且帶有自然弧線的「樹蔭」能在不同天氣下提供遮蔽，樹蔭連接處令陽光灑落，並可見到周邊綠意。   為了確保視覺效果的純粹性，每個獨立的樹蔭構造都以一體編織的工藝呈現，由多位資深工匠費時多日於現場編織而成。有意壓低的高度也是經由精心設計，讓弧形疊加的頂部能成為俱樂部的特色背幕。   設計團隊希望以舒適自由的空間感，令這座海灘俱樂部有如一個強力連結，聯繫周邊不同活動場所，賓客無論在吧台小酌、日光浴、游泳、玩球彼此視線沒有阻隔，開放感的空間感不僅鼓勵人們自由地交流，亦保留了舒適的邊界感。   主吧台以巨大的樹幹形式佈置於場地中心，圍繞吧台展開的環繞式動線能夠使服務生更好地捕捉到賓客需求。   俱樂部規劃了DJ台配以豐富的沙灘活動，讓俱樂部日夜都洋溢著生命力。 亭內獨具匠心的下沉式吧台及下沉式卡座，令置身泳池中放鬆休憩的賓客能享受水中小酌的樂趣。   「樹蔭」嚴謹的編織密度令日間陽光能穿透灑落，夜間燈光亮起時，自「樹幹」向上暈開的燈光讓俱樂部就像被燈光包裹，同時突顯出樹葉紋理與結構形態，有如置身於巨大的芭蕉葉下般特別。   《Under the Tree樹蔭之下》以融入自然的手法相襯海南島的日夜風情，竹編材質獨特的色調肌理為這座俱樂部帶來浪漫與溫暖的質感，成為洋溢熱帶風情的摩登聚點。     三亞艾迪遜酒店海灘俱樂部 設計者」Various Associates萬社設計／ 林倩怡 楊東子 參與者」劉建鵬 林志超 張越 李詩琪（後期跟進） 攝影者」SFAP    萬社設計 ／ 林倩怡 楊東子 萬社設計作為一間建築和室內設計工作室，致力於地方及全球性設計研究專案。工作室成立於2017 年，擁有國際頂尖背景的設計師團隊，其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等，致力於高端及實驗性項目的設計與研究，從空間功能出發，通過對材料的研究，挑戰常規，關注細節與品質，為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時，作為一處藝術家和設計師的合作平臺，萬社希望能夠結合創意與技術，探索過去、現在與未來，突破創作界限。    圖片提供」萬社設計 編輯」Sumile  

「時間是狀態，是火焰-人類如蠑螈般的靈魂所居住的地方。」－塔可夫斯基，《雕刻時光》。   十穎設計李佳穎設計師說道，提案前夕適逢疫情最高峰，討論改採視訊會議，長時間待在家中，她思索著如何將感知上的細微變化讓螢幕另一端的業主理解。剛好那段時間她閱讀了安德烈．塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的著作《雕刻時光》，也觀賞了電影《沙丘》，她將從文本、影像中獲得的啟發和悸動，轉化成設計語言，藉此創造空間的美感，企圖讓住宅充盈寧靜沉澱的氣息，能更安靜的感受全天時光的轉換。 全案核心概念由電影和書籍的觀後感為靈感，期待打造可時刻察覺時間遊走的安棲之所。   以理性思維擘劃格局 本作可以三個概念進行討論，分別是「空間設計」、「空間與感知」、「時光」。李佳穎分享，平面規劃主要由明確的居住需求出發，業主夫妻皆服務於旅遊業，靠近入口處需要兩間充裕的儲藏室，收納帶團用具、大小不一的行李箱等物件；向內走入，除基本客餐廳、廚房、臥房外，更需要可容納8至10人的餐桌、男女主人單獨的衣帽間，以及一間可身兼冥想室、客房的多功能房；因此，在《雕刻時光》這個約25坪的基地中，剛性的空間數量已達上限，如何適切進行格局配比，則成為設計師的首要挑戰。 業主夫妻必須收納帶團用具、行李箱等物件，入口即規劃大面積的儲藏空間，其中一間拆解為不同尺度的量體，並整合玄關機能。 考量光線和空氣的流動，其中一間儲藏室較為密閉，可完全滿足機能；另一間則拆解為不同尺度的量體，安置在另一側，不僅框塑出落塵區範圍，也打開了玄關，不讓過多的隔牆阻絕視線延伸。 全身鏡無形之間扮演著場域分界的角色；懸浮型態則弱化了壓迫感。 而全身鏡則扮演著無形的場域界線，懸浮的外觀降低了空間的壓迫感，其鐵件烤漆的材質亦兼具了留言版功能，而可置放隨手物品、信件的平台，則彰顯出設計團隊運用結構整合機能的巧思，在有限的面積裡，讓每個角落都得以發揮最大的用途。 結合了小物置放、掛件、留言板等功能，創造新的使用可能。 細膩勾勒光影遊走 設計師將擁有充沛採光的兩側保留予臥室、衣帽間，而主要的活動區域則布局在空間核心，並將窗外河景視為最自然的襯底，創造更為開闊敞朗的畫面。李佳穎進一步解釋道，由於客廳沙發的正上方有一支大樑，再加上天花板上安裝了壁掛式空調、除濕機及全熱交換器等設備，若以包覆手法修飾樑柱，易造成狹長型基地的過度侷促。 主要的公共空間布局在平面中心，共享窗外寬闊景致。 圓弧樣態的沙發提供舒適坐感，玻璃茶几Soda則捎來輕巧的效果。 有鑑於此，她利用微弧曲線形塑起伏層次，藉此令動線產生流暢且連續的引導性，同時也能與室外景致相互呼應，而溝縫則強化了曲線的立體度，勾勒出場所及雕塑線條的和諧韻律。 設計團隊以微弧曲線修飾基地原有大樑，並利用乾淨溝縫強化室內的立體感。 如前述所提，設計師因閱覽了書本電影，進而開始思索人身處於怎麼樣的環境下，能使感受和心境從容平穩，而光的流轉，正是她嘗試描摹的語彙。 由於業主時常有多人來訪開會的需求，餐桌可身兼工作桌使用；廚房則以通透材質進行區隔。 故在室內的選色和材質運用上，皆緊扣此主軸，大量鋪陳羊絨沙色，藉同色系的質地整合空間，打造好似洞穴的包覆感，安定居住者的感官，在光與影的嬉遊之間，洞察時光的遊走，設計師期待創造身體和空間的互動，提醒我們對生活中微小簡單的事情保持感知。 以羊絨沙色作為空間主色調，形塑洞穴包覆的安心感。 材質則以好清潔、易維護為主要選擇考量，如漆料、仿古處理藤編與石紋磚等。 以無機材質重塑自然 而「時光」，則邀請「質物霽畫」的藝術家李霽一起共創主燈型態與精神。李佳穎提到，電影《沙丘》的場景並非設定於現代，但整體呈現出來的氛圍卻是當代又科技，因此在安排本作的燈光計畫時，他們嘗試以「人造」創造「自然」。 邀請藝術家李霽共創主燈。透過投影將日、月、星辰的畫面引入空間中。 作品《XE WE E BV》透過投影形塑出天象交替的景象，將日、月、星辰的意境注入住宅底蘊中，讓生活秩序在自然氣息中獲得平衡和舒展。而布光方式亦與居住品質深刻連動，設計團隊期以俐落的手法呈現，構築宜人氛圍。 燈具《XE WE E BV》細節。   作為全然放鬆、休憩的主臥室，設計師以簡馭繁，以最單純的語彙及畫面釋放身心壓力。機能被乾淨的收攏在線條裡，透過拆解細部設計，將床頭背靠、弧形掛桿和內嵌照明的軌道結合在一起，營造更精鍊的空間質感。 主臥室床頭背靠、弧形掛桿和內嵌照明的軌道整合在一起，令畫面更顯純粹精簡。 女主人衣帽間。 設計師簡化形體，致力與業主共同描繪夢想中的居所調性，可以安放生活瑣事，也能乘載精彩故事，隨時間游移的光影，則體現了時光瞬息萬變的獨特韻味。 可作為冥想室、客房等彈性運用的房間。   雕刻時光Sculpting in Time 設 計 者」十穎設計 / 李佳穎 參 與 者」陳津玉、質物霽畫 攝 影 者」李易暹 主要材料」石紋磚、黑鐵、藤編、實木染色、手工漆、冷烤漆、木地板   十穎設計 / 李佳穎 十穎設計秉持空間規劃的知識與資源，從日常經驗開始思考感受，結合藝術家及創作者，挖掘國內外的文化資產，將傳統技術、工業設計等領域專業轉化為空間設計的能源，激發人們對生活美學的想像與實踐，建構全新的設計思維。   圖片提供」十穎設計 採訪」陳映蓁

在參差錯落的老舊建築群中，矗立著外觀看似相同，內裡卻十分獨特豐富的挑高住宅，得益其位在靜巷的地理條件，周圍環境靜謐且清幽，令人感到舒適愜意。由於基地樓層不高且棟距緊密，直序設計團隊在採光良好面，特別設置大面落地窗，並細心考量開口角度引光，照亮場域的每個角落，展現豐富光影。   客廳電視牆與天花板脫開，讓視線穿透，同時柔化小空間帶來的壓迫感。 三盒堆疊 串聯空間 此次直序設計挑戰在小空間中，運用設計展現全新布局，敞開整體視野。由於此屋除了平時業主一人以外，母親與姐姐會偶來居住，為滿足此需求，設計團隊利用原有的挑高條件，將單層格局劃分為樓板高度相異的三塊量體，分別是客廳、主臥以及孝親房，透過如三個盒子般的層層堆疊，將各場域相互串聯，創造嶄新的夾層空間，並在適當的留白中，創造彈性且機能完善的居所。   以白色為基底描繪整體，搭配木質調作點綴。 另一方面，屋主與家人間感情緊密，因此客廳與主臥間的電視牆，與天花板脫開，並細膩規劃孔洞，引領視線肆意穿梭，引人從不同角度觀覽全景，體驗豐富的多重視景，同時利用推拉門模糊界線，聯繫彼此情感。 下層孝親房設置推拉門模糊場域界線。 由於此案為小坪數住宅，除了要規劃足夠空間滿足生活機能，亦要延伸整體的空間感，為滿足上述條件，設計團隊以置入層架、櫃體懸掛等方式，在每塊量體中穿插孔隙，展現輕盈姿態，褪去擁擠之感。 玄關：懸掛於牆面的櫃體與地面間的空隙，可放置掃地機器人，圍塑出無形的收納空間。 在收納與細節處，玄關與孝親房皆設置連接牆體與櫃體的過渡區，不僅細膩裝飾空間，亦可作為置物與展示。上層主臥考量樓板高度，置入臥榻稍微架高、放大視野，並從床邊窗戶引光，提供足夠的日照光景。 上層主臥床邊小窗提供自然採光。 從電視牆孔洞看望主臥之視角。 在床邊增設牆體溫柔包覆管線，並規劃壁龕，作為裝飾與展示檯面，同時修飾些許單調的牆面。主臥旁則預留一處多功能空間，不僅可放置單椅、懶骨頭享受休閒時光，亦可延伸收納、閱讀等多樣用途，為未來增添可塑性。   光線穿過孔洞照亮較為陰暗的多功能空間。 為符合業主喜好，主要以白色作為基底串聯全作，呈現簡約敞亮的視覺感受，並搭配木質調作點綴，讓溫潤的木色在冷冽淨白中，增添一絲柔和氣息。特別的是，設計團隊在現有條件之下，沒有貼覆過於繁雜的材質，而是以量體切割及孔洞刻劃的方式，在簡潔明快中形塑出豐富造型，予人趣味之感。此作利用淺淡色調和一致性材質，柔化小空間所帶來的沉重感，同時在諸多限制中，玩轉出多重樣貌。   設置層架以及懸掛式櫃體展現輕盈之感。 《舒慢》 設 計 者」直序設計 / 陳君哲  參 與 者」蔡欣芸  攝 影 者」劉士誠  空間性質」住宅 坐落位置」台灣 主要材料」超耐磨木地板、科技浮雕板、黑鐵噴白、強化玻璃 面    積」14坪 項目年份」2022年   資料及圖片提供」直序設計  採訪」林靖諺

隨著時代變遷，教育觀念在時間的洗禮下，學習方式愈趨多元，教育不再只發生在日常課堂，更是能從校園各處挖掘出具不同面貌的學習樣貌。為此，教育部與台灣設計研究院合作推出「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，協助全國學校透過徵選實踐校園美學，開創全新的教育思維與解決辦法，自108年啟動至今，已樹立75所示範學校。   宜蘭高商國樂教室改造後：圓形拱門先將視線聚焦，結合演奏區內上方的燈軸與吸音板，讓空間焦點更加明確。 經過徵選後，今年選出共20所合作學校及18組設計團隊，並於近期舉辦成果分享會。本次優化領域多元，諸如理化、韻律、天文、家政、音樂等各類主題教室，亦改造動物園地以及桃花心木生態場域等「無牆教室」，鼓勵孩子們實際進入學習現場進行探索。特別的是，今年首度將公共場域納入改造範圍，如資源垃圾集中場、體育器材室、戶外遊具等，其中「技術型高中」更是首次入選，包含宜蘭高商的國樂教室、新北高工模具科大樓川堂及員林農工指標系統。   改造公共區域的首次挑戰 若提到校園場景，或許都會優先聯想到教室、操場、教師辦公室等場域，但器材室、健康中心、圖書館等僅具單一用途的機能空間，卻是平日師生頻繁使用卻容易被忽略的角落。  高雄市光武國小    改造前：資源及垃圾集中場臨近校門，旁邊緊鄰市府新建的公有停車場，老舊的臨時搭建物相形之下，格外突兀。 本次改造對象中的高雄市光武國小，其資源垃圾集中場為舊式磚造鐵皮的臨時建物，過去環境昏暗老舊，缺乏通風與收納，所處位置更是造成學校門面觀感不佳。 改造後：增加夜間照明，讓即使是資源及垃圾集中場，也能成為美化校園環境的一個風景。 改造團隊「暁房子創意設計」大膽打破制式的封閉隔間，改用霧面小圓浪板及金屬圍籬網等材料，組構成輕巧通透的波浪牆序列，林立在多樣化植栽點綴的地景緩坡上，透過地面及牆面的變化，編排出完善、清晰的機能分區與動線。藉翻轉對垃圾場的刻板印象，將空間轉化成明亮、清新的軟性質地，展示教育與生活互動的全新層次。  高雄港都文府國小  改造前：使用頻率高，卻因收納空間不足，使得環境看起來雜亂。 高雄港都文府國小的體育器材室使用頻率極高，然而其空間卻缺乏規劃，造成器材借還、取用的不便，於是改造團隊「有禮設計」在牆面設置沖孔板，運用其通透性形塑方便快速識別球類的視野。 改造後：預留空間，以明亮色彩提高室內採光視野。 另外，經過考量團隊為預留空間，彈性配置移動式矮櫃，不僅可以輕鬆取放，更可依照課程需求調整位置。整體利用高明度色彩線條與大量的自然光流動，創造運動賽道般的視覺意象，打造兼具實用與美感的「體育實驗場」。   無牆教室 打開場域視野 「學美．美學計畫」繼去年改造雞舍園地後，今年再次挑戰生命教育現場，期望不只著眼於動植物的生活與觀察場域，更著重在創造人與生命互動的對話關係。  南投縣中峰國小    改造前。 經歷過921震災、堅毅矗立於南投縣中峰國小的桃花心木老樹，是全校的精神支柱。其中由三棵桃花心木環繞而構築成的戶外平台，在植物與昆蟲的共生下，展現其豐富多樣的生態景觀，逐漸成為隨四季變化的無牆教室。然而在長年的風吹雨淋下，木作平台的損壞愈趨嚴重，因此改造團隊「參木辛所」與工藝師合作，以有機形式塑造鋼構錯層平台，用編織攀網取代傳統樓梯，高低參差的地景通道和樹屋，讓學習不再只限於水平範圍，而是從不同角度親近大樹，創造饒富驚喜的多元探索。   改造後：以親近自然的攀爬網及擴張網方式，建構以這三棵桃花心木為主角的生態地景藝術。 為特殊教育班打造彈性空間 每間學校皆有設置的特殊教育班，是此次改造計畫的一大亮點，為將其需求與教育相互融合，藉由思考各校自辦資源班的環境，進行回應與調整。  高雄市四維國小    特教教室改造後。 高雄市四維國小此次攜手「氛圍設計」，改造校內三間不分類資源班，重新規劃布局並劃分為公共、彈性與開放空間，老師可依課程內容、人數等不同條件選擇教學地點。同時團隊規劃系統性收納櫃、教學推車及專屬移動式家具，為教學場域增加彈性的收納空間，以及建構出環境嶄新的可能性，打造滿足師生需求的特教教室。 本屆推出「OPEN SCHOOL走進．學美」展覽，展出從110至111年之間41所學校及28組設計團隊，所共同完成的改造成果，期待創造更加完善且具美感的學習環境。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺  

《弗洛奇親子俱樂部》位於深圳福田中心區香蜜公園的一棟獨立建築內，業主希望提供一個讓新一代的父母和孩子，遠離繁忙的城市生活，進入一個充滿想像力的親子世界，所以有了這個空間的發想。 《弗洛奇親子俱樂部》位於深圳福田中心區香蜜公園內的一棟獨立建築內。 以「夢想之谷」為概念，打造一個結合遊戲、學習、餐飲和社交功能的複合式場域，同時也期望此處能成為家庭的延伸空間。 以「夢想之谷」為概念，打造一個結合遊戲、學習、餐飲和社交功能的複合式場域。 泛納設計在原本兩層樓高的建築結構中，透過新建的夾層設計，為孩子們創造出垂直延伸和空間刺激的自我探索體驗；加上打破了建築外圍邊界的僵化，整體完全以曲線構成，無縫串連了位於三個不同場域之中的活動區域。 親子洗手間。 《弗洛奇親子俱樂部》主要分為四大區域，以山谷的四季景觀為題，衍伸出春谷、夏灘、秋葉和冬穴四個場景。 入口處，規劃換鞋區、售票區以及接待區。 在春谷展開的社交儀式 第一區從入口處開始，包括換鞋區、售票區、接待區、家庭咖啡館和提供穿梭玩樂的起伏山丘空間，整體以綠色作為主色調，描繪出春天綠意盎然的美麗景致。 接待櫃檯，以位於平面中央的巨大樹狀瞭望台作為視覺焦點。 作為整個場域的主要出入動線，加上配置了提供休憩、飲食的餐飲空間，設計團隊以位於平面中央的巨大樹狀瞭望台作為視覺焦點，讓孩們可以在此瞭望空間的全景，同時與父母保持互動；搭配連接兩個樓面的綠化植栽牆，完善了雙層空間的場域體驗。 以起伏的山丘為設計靈感，打造讓孩童能穿梭玩樂的場域。 夏日沙灘開啟多重觸覺  第二個區域是取用夏日沙灘的概念。在開闊的場域中，配置了球池、溜滑梯、攀岩繩索等多種遊樂設施，並選用橡膠、塑料和繩索的組成排列，創造出有別於傳統的遊樂空間。 第二區，配置了球池、溜滑梯、攀岩繩索等多種遊樂設施。 如同夏日沙灘一樣，有海水、砂石、貝殼以及海草等，藉由多樣化的設施和材質的變化，為孩子們在玩樂的過程中提供了多種觸覺體驗，以刺激感官的發展。 第二區，選用橡膠、塑料和繩索的組成排列，創造出有別於傳統的遊樂空間。 飄落的秋枝落葉  第三個區域，進入了紅橙橙的秋季。以浮葉為結構設計了繩索、懸吊區以及蹦床設施。 第三區，以浮葉為結構，在半封閉的空間中，藉由橙色的明亮色彩與燈光配置，讓孩童進行反重力體驗。 在半封閉的空間中，藉由橙色的明亮色彩與燈光配置，提升孩童的活力，讓他們可以跑跳、追逐、玩捉迷藏，進行有趣的反重力運動。 懸吊區。 冬穴裡的數位互動   第四個區域位於頂樓，由開放的劇場與封閉的洞穴兩個多功能空間組成。為了讓孩童專注在感官的體驗中，此處以沈著的灰色為主調，降低視覺的干擾。 第四區，開放式劇場以沈著的灰色為主調，降低視覺的干擾。 將這兩個活動區域布劃在安靜的角落位置，並在地板和天花板上設置了互動式的數位投影，為各式教學活動提供更為身臨其境的體驗。 封閉洞穴，互動式數位投影體驗。 敞開的天花板雖然滿佈管線，但設計團隊利用了凸面的鏡面圓盤以及圓形環狀燈飾，為視覺增添韻律感，同時弱化管道線路，讓其融入設計之中。結合扭曲的鏡面牆，讓視覺縱橫延伸，增加了似實似虛的夢幻氛圍。 凸面的鏡面圓盤以及圓形環狀燈飾為天花板增添韻律感。 為了激發孩童的想像力，空間中的曲線構造是模仿山谷季節性變化的景觀，將具體的景致抽象轉化成設計語彙。藉由顏色、形狀、比例、材質和觸感的變化，滿足《弗洛奇親子俱樂部》的功能和情感需求，並為孩童和父母帶來難忘的休閒娛樂體驗。 概念圖。 弗洛奇親子俱樂部 設 計 者」 泛納設計集團 PANORAMA Design Group ／潘鴻彬 攝 影 者」POPO VISION, GD Media 資料及圖片提供」泛納設計集團 PANORAMA Design Group 編輯」歐陽青昀

「特贊」坐落於上海西岸星揚中心，是一家知名的互聯網及人工智能科技公司，其辦公方式多元且管理模式精簡，員工擁有高度自由的工作彈性。業主期望在如今高壓且競爭激烈的環境中，注入些許青春氣息，打造如大學般的校園氛圍，隨意轉換合適的辦公場景。   辦公室入口。 為創造多元環境，設計團隊以「多樣性城市」為主軸，根據使用需求設定四個鮮明語彙：紀念物、民居、街道、市政廳。 「市政廳」多功能空間。 「紀念物」是以厚牆界定場域機能，員工依照當下工作性質，轉換辦公場景；「民居」配置可塑性高的裝飾家具，營造悠然自在的家感氛圍，同時預留空間增添餘裕；「街道」透過在過道置入長椅描繪街道意象，塑造戶外休閒感，同時連接場域表現特色語彙；「市政廳」多用作舉辦大型活動、展覽、講座等多功能空間。  開放式辦公區走道空間。 「街道」設置長椅塑造街道景象。 界定場域的厚牆 「厚牆」將環形走道上的二維牆面，根據會議、非正式討論、電話聯繫、直播間、儲物櫃、圖書館等辦公場景加以改造，形塑出一個立體的三維空間，不僅清晰劃分區域機能，更增加了場域的變化性與趣味感，豐富空間表情。 用作會議室、電話亭等彈性空間。 設計團隊表示，厚牆具有「紀念物」的象徵意義，將紛雜的私人物品阻隔在場域之外，同時杜絕人們對場域的非正規使用，期望在相互尊重中，打造具儀式感的規範空間。 厚牆立面。  創造未來可塑性 除了固定的辦公座位，為增加場域多樣性，設計團隊以木質包裹的開放式辦公區、半開放厚牆空間以及可自由組合的家具軟裝，讓不同小組間根據興趣和習慣，重新定義場域功能。 開放式辦公區木盒空間。 如木盒般的開放式辦公區，不僅滿足了員工隨時進行會議的需求，亦提供了保有隱私性的對話空間。以厚牆劃分開放式空間，將辦公區域放大延伸、延展視覺，予人敞心的開闊視野，靈感與思維亦隨著視線肆意穿梭碰撞。   儲物櫃、開放式討論區。 在節奏快速、繁雜的步伐中，忙碌的生活模式已是工作常態，這座辦公室透過以海洋板訂製的儲物櫃與辦公桌，為煩悶的生活捎來自然韻味，朝不同方向布置的座椅，展現突破框架的新穎布局，藉由細膩的留白，讓員工能自由定義場域功能。 多功能空間可視需求轉換場景。 全作以簡單色彩及材質圍塑整體，打造簡約質感空間，而木質適當的包裹與裝飾，柔化了場域中生硬的科技語彙，舒緩心境營塑靜謐氛圍，並透過四種元素構築自由愜意的工作環境。 特贊星揚西岸中心總部辦公室 設 計 者」XFRAME STUDIO 乂口設計 / 王禹惟 參 與 者」王乃晨 陳政佑 吕心怡 章偉 Tamim Negm 攝 影 者」yuuuunstudio 坐落位置」中國 面    積」726坪 項目年份」2023年   資料及圖片提供」XFRAME STUDIO 乂口設計 編輯」林靖諺  

以國際審美詮釋東方詩意。 位於上海的子福慧餐廳，是一間集典雅與個性的飲食空間。   這座由LDH劉道華建築設計事務所操刀的餐廳，企圖以別致的美學體驗駐留人心。設計師劉道華常將建築元素運用於空間設計中，擅於結合造型、色彩創造視覺張力，作品富含個性與藝術氣息。   將建築思維用於空間，以造型結合色彩，構建視覺張力。 此次，子福慧餐廳自當代審美標準闡述東方之美，體現了靜、定、雅的詩意情懷。設計師認為，繁華上海向來是東西方文化的碰撞融合之地，在混血文化洗禮中，養分體現於建築、藝術與人們的生活文化，如何讓這座餐廳立足國際城市同時具有高辨識度，是此作的重點。   利用暗色與光影創造空間層次。 子福慧提供高端粵菜私宴定制，業主期望以頂級美食結合空間美學，展現東方美與國際感。品牌精神為「溯源鮮食，回歸璞真」，因而全作設計特別強調自然體現，整體講求純粹且別致，空間顯得清幽雅致。 藝術元素散布於空間中。 對外，利用大面積的玻璃幕牆將採光與市景納入，聯繫室內外關係。室內，著重沉靜素雅，特意採用暗色調配以間接燈光，為整體構築豐富的光層次，暗示著這是一座世外桃源。 重視自然光線與空間的對話。 劉道華鐘情自然光線，因此在室內燈光計劃上模仿建築的光感，強化出自然天光與空間的對話，豐富空間立體層次。建築思維亦貫穿整座餐廳，採用簡潔幾何的線條串聯場域，並引用剛性材料穿梭於室內空間，展現冷冽俊朗氣息，一如城市裡的現代建築。     獨特的入口設計讓人緩下腳步。 東方元素在這座餐廳裡有了新面貌，像是採用獨特的入口設計讓人緩步，入口處靜立著的拴馬樁，表達迎客下馬之意。餐廳多處以濃烈的紅色藝術品進行點睛，利用此一東方代表色進行動線提示，並與深色背景互襯提升整體神秘氛圍。   用東方紅與深色空間相襯。 全作以建築空間和藝術形體為骨架，用建築的手法建構空間，讓東方美跳脫了傳統古典的詮釋，呈現當代新面貌，體現餐飲藝術的與時俱進。  利用大窗與環境連結。 資料及圖片提供」LDH劉道華建築設計事務所 採訪」Sumile